Enlevez votre pantalon et votre veste -Take Off Your Pants and Jacket

Enlève ton pantalon et ta veste
Album studio de Clignotement-182
Publié	12 juin 2001 ( 2001-06-12 )
Enregistré	janvier-mars 2001
Studio
Genre	Pop-punk
Longueur	38 : 54
Étiqueter	MCA
Producteur	Jerry Finn
Chronologie Blink-182
The Mark, Tom et Travis Show (Le lavement contre-attaque !) (2000) Enlève ton pantalon et ta veste (2001) Blink-182 (2003)
Singles de Enlevez votre pantalon et votre veste
" The Rock Show " Sortie : 22 mai 2001 " Première date " Sortie : 8 octobre 2001 " Stay Together for the Kids " Sortie : 19 février 2002

Take Off Your Pants and Jacket est le quatrième album studio du groupe de rock américain Blink-182 , sorti le 12 juin 2001 chez MCA Records . Le groupe avait passé une grande partie de l'année précédente à voyager et à soutenir leur précédent album Enema of the State (1999), qui a lancé leur carrière grand public. Le titre dealbum est une langue dans la joue jeu de mots surmâle masturbation ( « enlever votre pantalon et prise il »), et son art de couverture aicônes pour chaque membre du trio: un avion ( « décollage »), une paire de pantalon et une veste. Il s'agit de la dernière sortie du groupe via MCA.

L'album a été enregistré pendant trois mois au Signature Sound à San Diego avec le producteur Jerry Finn . Au cours des sessions, les dirigeants de MCA ont fait pression sur le groupe pour qu'il conserve le son qui a permis à leur précédent album de vendre des millions. En tant que tel, Take Off Your Pants and Jacket continue le ton pop punk que Blink-182 avait affiné et rendu célèbre, bien qu'avec un son post-hardcore plus lourd inspiré par des groupes tels que Fugazi et Refused . En ce qui concerne son contenu lyrique, il a été qualifié d' album concept relatant l' adolescence , avec des chansons dédiées aux premiers rendez-vous, à l'autorité de combat et aux fêtes d'adolescents. En raison d'opinions divergentes sur la direction, le trio a travaillé en opposition l'un avec l'autre pour la première fois, et les séances sont parfois devenues controversées.

L'album a connu un succès quasi immédiat, devenant ainsi le premier punk rock enregistrement à ses débuts au numéro un sur le US Billboard 200 et la réalisation double platine certification en mai 2002. Il a produit trois singles - " The Rock Show ", " First Date ", et " Stay Together for the Kids " - qui figuraient parmi les dix premiers succès des charts rock modernes. Les impressions critiques de l'album étaient généralement positives, saluant son expansion sur des thèmes pour adolescents, bien que d'autres aient considéré cela comme sa faiblesse. Pour soutenir l'album, le groupe a co-titré le Pop Disaster Tour avec Green Day . Take Off Your Pants and Jacket s'est vendu à plus de 14 millions d'exemplaires dans le monde.

Fond

Après une longue série de performances dans des clubs et des festivals et plusieurs enregistrements indépendants au cours des années 1990, Blink-182 a finalement connu un succès grand public avec la sortie de Enema of the State en 1999, qui a lancé le groupe "dans la stratosphère de la musique pop" et a catapulté eux pour devenir l'acte punk le plus populaire de l'époque. La production brillante distingue Blink-182 des autres groupes punk croisés de l'époque, tels que Green Day . Trois singles sont sortis du disque - " What's My Age Again ? ", " All the Small Things " et " Adam's Song " - qui sont passés au format radio Top 40 et ont connu un succès commercial majeur. L'album s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde et a eu un impact considérable sur la musique pop punk. Le groupe a passé la majeure partie de l'année 2000 en tournée en soutien à Enema of the State , où ils ont joué pour la première fois dans les arènes. Le groupe a joué à guichets fermés et s'est produit dans le monde entier pendant l'été 2000 sur le Mark, Tom and Travis Show Tour .

La période suivant Enema of the State a vu le groupe vivre une grande transition. « Nous étions passés de jouer dans de petits clubs et de dormir sur le sol des gens à des amphithéâtres en tête d'affiche et de séjourner dans des hôtels cinq étoiles », se souvient Hoppus en 2013. « Après des années de travail acharné, de promotion et de tournées sans escale, les gens savaient qui nous étions, et écouté ce que nous disions... ça nous a fait peur." Le groupe s'est précipité pour enregistrer la suite, car selon DeLonge, "le président de MCA nous pénalisait d'une somme d'argent obscène parce que notre disque n'allait pas sortir à temps pour qu'ils fassent leurs déclarations de revenus trimestrielles. [...] Et nous disions : 'Hé, nous ne pouvons pas faire ça maintenant, nous devons nous réorganiser et vraiment réfléchir à ce que nous voulons faire et écrire le meilleur disque possible.' Ils n'étaient pas d'accord avec nous."

Enregistrement et production

Le groupe a enregistré des démos aux DML Studios, un petit studio d'entraînement à Escondido, en Californie , où le groupe avait écrit Dude Ranch et Enema of the State . Le groupe avait écrit une douzaine de chansons après trois semaines et avait invité leur manager, Rick DeVoe, à être la première personne en dehors de Blink-182 à entendre le nouveau matériel, que le groupe a trouvé "accrocheur [mais avec] un avantage définitif". DeVoe s'est assis dans la salle de contrôle et a tranquillement écouté les enregistrements, et a demandé au groupe à la fin pourquoi il n'y avait pas "Blink-182 l'hymne d'été de bon temps [chose]". DeLonge et Hoppus étaient furieux, remarquant: "Vous voulez un putain de single? Je vais vous écrire le putain de single d'été le plus ringard, le plus accrocheur et le plus jetable que vous ayez jamais entendu!" Hoppus est rentré chez lui et a écrit le single principal " The Rock Show " en dix minutes, et DeLonge a également écrit " First Date ", qui est devenu les singles les plus réussis du disque et des futurs incontournables du live.

Le groupe a commencé à suivre correctement la batterie peu de temps après aux Larrabee Studios West et Cello Studios à Hollywood . La relation de travail avec Jerry Finn avait été si fructueuse que la même équipe était en grande partie engagée pour Take Off Your Pants and Jacket , avec Finn produisant et Joe McGrath ingénieur. Finn et McGrath, méticuleux pour obtenir le meilleur son, ont mis deux jours à expérimenter le placement des microphones , différents compresseurs et divers égaliseurs avant de graver la batterie de Barker sur bande. L'attente "l'a rendu fou", et Barker a enregistré ses parties de batterie en "deux ou trois jours" tandis que DeLonge et Hoppus regardaient la télévision à l'étage. Une fois la batterie terminée, le groupe est retourné à San Diego pour enregistrer la majeure partie de Take Off Your Pants and Jacket à Signature Sound, où ils avaient également enregistré son prédécesseur. Alors que le groupe travaillait avec quelques jours de congé, les sessions se sont également avérées mémorables : "Nous avons pris de longues pauses dîner, mangé des burritos sombrero, regardé Family Guy et Mr. Show et ri beaucoup trop fort." Lorsque les dirigeants de MCA Records se sont finalement rendus à San Diego pour entendre la suite très attendue, le trio a fait une blague en ne leur jouant que deux chansons de blagues - " Fuck a Dog " et " When You Fucked Hitler " (dont le sujet a changé plus tard à un grand-père) – et les cadres "l'ont perdu", selon les mots de DeLonge. MCA a fait pression sur le groupe pour maintenir le son qui a fait vendre des millions d' Enema of the State ; en conséquence, DeLonge pensait que l'album n'avait pas fait de "sauts créatifs [ou] de limites". En tant que tel, DeLonge s'est senti étouffé de manière créative et "déçu" par les limites du label.

La lutte créative était évidente dès le début. Hoppus aimait tout ce qui concernait Enema of the State - y compris les clips et le spectacle en direct - et "voulait le refaire", souhaitant créer un suivi plus grand, meilleur et plus fort. DeLonge, cependant, recherchait un rock plus lourd et plus sale, inspiré des groupes post-hardcore Fugazi et Refused . Barker, "jamais simplement un batteur de punk rock ", voulait se lancer des défis et écoutait beaucoup de hip hop et de heavy metal . Les paroles sont souvent devenues plus sombres et plus introspectives pour Hoppus, et "les chansons d'amour sont devenues des chansons d'amour brisées". DeLonge a réécrit certaines de ses paroles après avoir écouté des chansons d' Alkaline Trio , sentant qu'il avait besoin d'"intensifier son jeu". DeLonge a poussé son style de guitare plus loin de celle sur Lavement de l'Etat : « arpèges crochets de guitare sont devenus frénétiques 1 / 16e spasmes de notes » , écrit Hoppus en 2013. Les parties de batterie de Barker ont été bouclées et filtrés, ce qui crée des sons différents. Pour la première fois, le trio travaille en opposition et les séances deviennent parfois conflictuelles. Hoppus a estimé que les sessions créaient une compétition tacite entre lui et DeLonge, entre qui pourrait écrire le meilleur refrain ou les paroles les plus intelligentes. "Notre confiance et notre insécurité ont engendré des divergences passionnées, parfois au point où nous avons dû quitter les chambres et nous calmer", se souvient Hoppus. Finn aplanissait souvent les différences avec une blague, offrant une nouvelle perspective et des conseils.

En 2013, Hoppus a qualifié Take Off Your Pants and Jacket de « disque permanent d'un groupe en transition … notre saut confus, controversé, brillant, douloureux et cathartique dans l'inconnu ».

Emballage

Chaque icône représente un titre de chanson ; icon three est un préservatif , représentant avec humour le troisième morceau de l'album, "First Date".

Le titre est une langue dans la joue jeu de mots sur le mâle masturbation ( « enlever votre pantalon et Jack il »). Les titres précédents avaient inclus If You See Kay (un jeu de mots sur l'orthographe de "fuck") et Genital Ben , accompagné d'un ours sur la pochette de l'album (une référence à Gentle Ben ). Stressé de ne pas trouver de nom, DeLonge a demandé des suggestions au guitariste Larry Palm. Le titre de l'album a été inventé par Palm, qui faisait du snowboard un jour de pluie. À l'intérieur du lodge, Palm se réunissait avec des amis lorsqu'un jeune enfant est entré complètement trempé, ce à quoi sa mère a suggéré qu'il "enlève [son] pantalon et sa veste". Palm a été informé par DeLonge que si le groupe utilisait le nom, il le « mettrait en contact ». Au lieu de cela, Palm a reçu une lettre du directeur Rick DeVoe pour sa contribution, qui offrait un paiement de 500 $ pour le nom. Palm s'est moqué du montant et a déposé une plainte en 2003 auprès de l'avocat en propriété intellectuelle Ralph Loeb, alléguant une rupture de contrat et une fraude contre le groupe. Palm a demandé 20 000 $; la bande a finalement réglé à l'amiable pour 10 000 $.

La pochette a trois icônes " Zoso -like " pour chaque membre du groupe : une veste, un pantalon et un avion. Les symboles de Delonge et Hoppus sont devenus respectivement le pantalon et la veste, laissant Barker l'avion malgré la supplication de ses camarades de groupe de ne pas lui attribuer le symbole, citant sa peur de voler, mais il l'a quand même pris. Le journaliste Joe Shooman a qualifié le titre de "un reflet d'intelligence aiguë derrière l'humour des garçons, car il attire l'attention sur le fait que, ces derniers temps, Blink-182 avait souvent été encouragé à se déshabiller pour se promouvoir. C'est très auto- titre de l'album conscient dans ce contexte et un présage, peut-être, de ce qui allait arriver".

Composition et paroles

"Rester ensemble pour les enfants " Restez ensemble pour les enfants " présente une dynamique de couplets/choeurs bruyants et parle lyriquement de divorce . "Chaque fois que je te cherche" Le bassiste Mark Hoppus a qualifié "Everytime I Look for You" de combinaison la plus évidente des éléments disparates du groupe, notamment "la guitare drone déformée, les couplets et les refrains plus pop, [et] du punk à la [batterie] explosive".

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Take Off Your Pants and Jacket a été appelé un album concept relatant l' adolescence et les sentiments associés. Le groupe ne les considérait pas explicitement comme des chansons d'adolescents : "Les choses qui vous arrivent au lycée sont les mêmes choses qui arrivent toute votre vie", a déclaré Hoppus. "On peut tomber amoureux à soixante ans, on peut être rejeté à quatre-vingts." Le disque commence par " Anthem Part Two ", qui touche au désenchantement et accuse les adultes des problèmes des adolescents. C'est le contraire de l'image typique de "fête" du groupe présentée aux médias, avec des paroles fortement chargées politiquement. Joe Shooman l'a qualifié de "manifeste générationnel qui exhorte les enfants à se méfier du système qui les entoure". "Online Songs" a été écrit par Hoppus sur "les pensées qui vous rendent fou" à la suite d'une rupture , et est essentiellement une suite de " Josie ". " First Date " a été inspiré par le premier rendez-vous de DeLonge puis de sa femme Jennifer Jenkins à SeaWorld à San Diego. "J'avais environ 21 ans à l'époque et c'était une excuse pour moi de l'emmener quelque part parce que je voulais passer du temps avec elle", a déclaré DeLonge. La piste a été écrite comme un résumé de l'angoisse et de la maladresse des adolescents névrotiques. "Happy Holidays, You Bastard" est un morceau de blague destiné à "faire chier les parents". Le cinquième morceau, "Story of a Lonely Guy", concerne le chagrin et le rejet avant le bal du lycée . La chanson est rythmée et mélancolique, filtrée à travers "des lignes de guitare mélodieuses rappelant The Cure et des motifs de batterie lourds".

Le morceau suivant, " The Rock Show ", est à l'opposé : une " célébration effervescente de l'amour, de la vie et de la musique " optimiste. Il a été écrit comme une "chanson d'amour punk-rock rapide" dans la veine des Ramones et Screeching Weasel . La chanson raconte l'histoire de deux adolescents rencontrant un concert de rock et, malgré des notes médiocres et des parents désapprobateurs, tombant et restant amoureux. Il a été inspiré par les débuts du groupe dans la salle pour tous les âges SOMA de San Diego . " Stay Together for the Kids " suit et est écrit sur le divorce du point de vue d'un enfant sans défense. Inspirée du divorce des parents de DeLonge, c'est l'une des chansons les plus sombres du groupe. "Roller Coaster" a été écrit lorsque Hoppus a fait un cauchemar lorsque lui et sa femme, Skye, ont commencé à sortir ensemble; la chanson parle de trouver quelque chose d'idéal mais craignant pour son départ certain. "Reckless Abandon" a été écrit par DeLonge comme une réflexion sur les souvenirs d'été, y compris les fêtes, le skateboard et les voyages à la plage. "Everytime I Look for You" n'a pas de base lyrique spécifique, selon Hoppus, et "Give Me One Good Reason" a été écrit sur la musique punk et la non-conformité dans le cadre d'un lycée. "Shut Up", un "instantané de famille brisée", revisite le territoire des malheurs de la jeunesse, décrit par Shooman comme un " conte de rites de passage assez familier " qui "ajoute aux thèmes généraux de l'isolement, de l'aliénation et du passage à un nouvel endroit qui imprègne Enlevez votre pantalon et votre veste ". " Please Take Me Home " conclut l'édition standard de l'album et a été écrit sur les conséquences d'une amitié se transformant en une relation.

Plusieurs pistes bonus suivent sur des éditions séparées; certains continuent le thème de l'adolescence, tandis que d'autres sont des pistes de blagues. Barker a utilisé des influences afro-cubaines pour sa piste de batterie sur "Don't Tell Me It's Over", et DeLonge a utilisé autre chose que ses influences punk pour "What Went Wrong". Alors que DeLonge pensait que les "chansons acoustiques de base" étaient importantes pour les groupes à l'époque (comme " Good Riddance " de Green Day ), le groupe a écrit toutes leurs chansons depuis leur création sur des guitares acoustiques, et il a estimé qu'il aurait préféré " What Went Wrong" dans sa forme originale. "Tu grandis et tu te rends compte, 'Putain ! Qui s'en fout du punk rock ?'", a-t-il dit. "Il y a tellement de grandes formes de musique là-bas, et vous allez au-delà de vouloir écouter ou écrire quelque chose parce que vos parents le détesteront." Finn a suggéré les paroles de la chanson après avoir visionné un documentaire sur le premier essai nucléaire russe ; dans le film, un vieux physicien soviétique dit en regardant l'explosion : « Il y a eu un gros boum, puis la bombe a commencé à frapper férocement le monde.

Libération et réception

Promotion et performance commerciale

Blink-182 a présenté ses doubles plaques de platine canadiennes pour "Take Off Your Pants and Jacket".

Promouvoir Take Off Your Pants et veste , MCA Records sort trois singles, " The Rock Show ", " First Date " et " Stay Together pour les enfants ", qui ont tous été top hits dix sur Billboard de Rock moderne Tracks tableau. Blink-182 a joué au Late Show avec David Letterman et Late Night avec Conan O'Brien en soutien à Take Off Your Pants and Jacket . Le groupe est également apparu dans un sketch de MADtv , dans lequel le trio joue le rôle d'inadaptés dans une famille entièrement américaine des années 1950 (une parodie Leave It to Beaver ). Le trio a également sanctionné une biographie du groupe, Tales from Beneath Your Mom (2001), qui a été écrite par le trio et Anne Hoppus (soeur de Mark Hoppus).

Take Off Your Pants and Jacket est sorti en juin 2001 et l'album a fait ses débuts à la première place du classement américain Billboard 200 , avec des ventes de 350 000 exemplaires la première semaine. Billboard attribue le succès global du disque au succès du premier single, " The Rock Show ". L'album a fait ses débuts au numéro un du palmarès des albums canadiens , se vendant à 47 390 exemplaires. Il a également atteint le numéro un sur l' Allemagne de Top 100 Albums . L'album a été le premier album identifié comme punk rock à faire ses débuts au numéro un aux États-Unis. Le disque a expédié suffisamment d'unités pour être certifié platine , et a été certifié double platine en mai 2002. Peu de temps après la sortie de Take Off Your Pants and Jacket , le rapport de la Federal Trade Commission a chargé MCA et Blink-182 de commercialiser du matériel explicite auprès des enfants. . Take Off Your Pants and Jacket s'est vendu à plus de 14 millions d'exemplaires dans le monde en 2011.

Éditions

Blink-182 a présenté ses doubles plaques de platine RIAA pour "Take Off Your Pants and Jacket" en 2002.

Le disque est initialement sorti en trois configurations distinctes : les éditions « avion rouge », « pantalon jaune » et « veste verte ». Chaque sortie contenait deux pistes bonus distinctes, allant des pistes de blagues aux extraits. Les seuls signes extérieurs permettant de différencier les trois éditions étaient trois autocollants. Les multiples versions de pistes bonus n'étaient disponibles que pour une durée limitée avant d'être remplacées par une édition sans pistes bonus.

En 2011, le label indépendant basé à Brooklyn Mightier Than Sword Records a autorisé Take Off Your Pants and Jacket à rééditer sur vinyle 180 grammes, avec trois singles supplémentaires de 7 pouces contenant les six pistes bonus. Après avoir pris des précommandes, la société "a manqué d'argent", ce qui a amené Shop Radio Cast à reprendre le projet; le LP est finalement sorti en mai 2013. Hoppus a parlé du retard de Mightier Than Sword dans une interview avec Alternative Press : "C'est honnêtement quelque chose qui est hors de notre contrôle et pas quelque chose dont nous sommes heureux de se produire du tout."

Réception critique

Évaluations professionnelles

Scores agrégés
La source	Évaluation
Métacritique	69/100
Réviser les notes
La source	Évaluation
AbsoluPunk	95%
Toute la musique
Divertissement hebdomadaire	C+
Q	(favorable)
Robert Christgau	A−
Pierre roulante
Magazine incliné
Soleil de Toronto	(favorable)
La voix du village	(favorable)
Rock Hard (de)	7.5/10

La réception critique de Take Off Your Pants and Jacket en 2001 a été généralement positive. Rob Sheffield de Rolling Stone était généralement le plus enthousiaste des critiques positives, louant l'attitude sans prétention du groupe : révèlent plus sur eux-mêmes et leur public qu'ils n'en ont l'intention, transformant le malaise adolescent en une plaisanterie amicale plutôt qu'en une crise spirituelle." Darren Ratner d' AllMusic a fait de même, écrivant que le disque est « l'une de leurs plus belles œuvres à ce jour, avec presque chaque morceau arborant une articulation imposante et des sons punk new-school. Ils ont définitivement mis une grosse note dans la colonne des victoires. ". Les gens ont salué les "joyaux sonores remplis d'adrénaline se délectant de l'humour breveté de Blink, recommandé uniquement pour les adolescents de tous âges". La publication britannique Q a exprimé le sentiment que "quand ils arrêtent de claquer pour le plaisir, Blink-182 écrivent de très bonnes chansons pop". Kerrang ! lui a donné une critique de haut niveau, qualifiant le disque de "rock de colère éminemment hummable crachant des mannequins pour la génération emo ".

The Village Voice a qualifié le son d'"emo-core... entrecoupé de petites pauses élégiaques qui alignent Blink 182 avec une branche de punk rock que l'on pourrait retracer à travers The Replacements et Ramones Leave Home , jusqu'aux plus éthérés des premièreschansons de Who ". Aaron Scott de Slant Magazine , cependant, a trouvé que le son était recyclé des efforts précédents du groupe, écrivant : « Blink brille quand ils s'écartent de leur formule, mais c'est terriblement rare… L'album semble être plus soucieux de maintenir le grande fanbase d'adolescents du groupe qu'en élargissant leur audience globale." Entertainment Weekly a ressenti la même chose, David Browne étant d'avis que "l'album est plus en colère et plus de grincements de dents que ce à quoi vous vous attendriez. paradoxe : l'énergie adolescente et la rébellion rendues sans joie". Le magazine britannique New Musical Express , qui a fortement critiqué le groupe dans ses efforts précédents, n'a pas ressenti de sentiments plus négatifs cette fois-ci, déclarant que « les Blink-182 sont désormais indiscernables du genre de plus en plus fastidieux « teenage dirtbag » qu'ils ont aidé à créer". Le magazine a poursuivi: "Cela ressemble à toutes ces conneries 'nouvelle vague' aseptisées, castrées et emballées sous film plastique que les grandes maisons de disques américaines ont lancées vers 1981 dans leur tentative tardive de prendre le train 'punk'."

Des critiques plus récentes ont par la suite été positives. Site Web AbsolutePunk , dans le cadre de leur projet "Retro Reviews" en 2011, a appelé Take Off Your Pants and Jacket le meilleur effort du groupe; le critique Thomas Nassiff l'a qualifié de « disque transitoire pour Blink-182, mais vous ne pouvez pas le dire simplement en l'écoutant seul. En 2005, l'album a été classé numéro 452 dans le livre du magazine Rock Hard des 500 plus grands albums de rock et de métal de tous les temps .

Distinctions

* désigne une liste non ordonnée

Tournée

La tournée de soutien Take Off Your Pants and Jacket a commencé en avril 2001 en Australie et en Nouvelle - Zélande . Le groupe est retourné aux États-Unis pour promouvoir leur nouvel album au Late Show avec David Letterman en juin 2001. Par la suite, le groupe a participé au Honda Civic Tour 2001 , pour lequel le trio a conçu une Honda Civic pour promouvoir l'entreprise. Le groupe a de nouveau reçu des critiques pour "se vendre ", mais le groupe a fait valoir, à titre d'atténuation, que leurs billets étaient systématiquement proposés à des prix inférieurs à ceux d'autres groupes de leur envergure et qu'en acceptant des liens d'entreprise, ils pouvaient continuer à offrir aux fans une bonne accord. En décembre 2001, le trio a joué dans une série de concerts de vacances parrainés par la radio et est également apparu en tant que présentateur aux Billboard Music Awards 2001 à Las Vegas.

Le groupe a reprogrammé les dates de sa tournée européenne à la suite des attentats du 11 septembre . "Après les attaques, le monde est en quelque sorte passé en mode gel et nous ne savions pas s'il fallait continuer ou non … alors nous avons décidé que nous préférions que tout le monde soit en sécurité et jouer les spectacles un peu plus tard à la place", a déclaré Hoppus peu de temps après. Les dates européennes ont été annulées une deuxième fois après que DeLonge eut subi une hernie discale dans le dos. Avec du temps libre de tournée, DeLonge a ressenti une "démangeaison de faire quelque chose où il ne se sentait pas enfermé dans ce qu'était Blink", et a canalisé ses maux de dos chroniques et la frustration qui en a résulté dans Box Car Racer (2002), un disque post-hardcore qui explore davantage son inspiration Fugazi et Refused . S'abstenant de payer pour un batteur de studio, il a invité Barker à enregistrer de la batterie sur le projet, ce qui a conduit Hoppus à se sentir trahi. L'événement a causé une grande division au sein du trio pendant un certain temps et une tension non résolue à l'avant-garde de la pause ultérieure du groupe.

En 2002, le groupe co-tête d'affiche du Pop Disaster Tour avec Green Day . La tournée a été conçue par Blink-182 pour faire écho aux célèbres tournées Monsters of Rock ; l'idée était d'avoir, effectivement, une tournée Monsters of Punk. La tournée, du point de vue du groupe, avait été conçue comme une démonstration d'unité face aux accusations constantes de rivalité entre les deux groupes, en particulier en Europe. Au lieu de cela, Tré Cool de Green Day a reconnu dans un Kerrang! interview qu'ils se sont engagés dans la tournée comme une opportunité de regagner leur réputation de grand groupe live, car ils sentaient que leur projecteur s'était estompé au fil des ans. "Nous avons décidé de récupérer notre trône en tant que groupe punk live le plus incroyable de vous savez qui", a déclaré Cool. Cool a affirmé que "nous avons entendu dire qu'ils allaient quitter la tournée parce qu'ils fumaient tellement... Nous ne voulions pas qu'ils quittent la tournée. Ils sont bons pour remplir les sièges à l'avant." Plusieurs critiques n'ont pas été impressionnés par la tête d'affiche de Blink-182 après Green Day. "Parfois, jouer en dernier à un concert de rock est plus une malédiction qu'un privilège... Dommage pour la tête d'affiche, par exemple, qui se fait éjecter de la scène par le groupe avant elle. Blink-182 a enduré cette indignité samedi à l' amphithéâtre Shoreline " un journaliste du San Francisco Chronicle a écrit en 2002.

Le groupe a sorti un deuxième DVD de vidéos personnelles, de performances live et de clips intitulés The Urethra Chronicles II: Harder Faster Faster Harder en 2002. De même, le film de 2003 Riding in Vans with Boys suit la tournée Pop Disaster à travers les États-Unis.

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par Mark Hoppus , Tom DeLonge et Travis Barker .

Remarques

• Sur la version épurée de l'album, le morceau "Happy Holidays, You Bastard" est répertorié comme simplement "Happy Holidays", et est un instrumental, en raison de presque chaque ligne contenant un langage fort et/ou des références sexuelles grossières.
• Sur les versions de pistes bonus en édition limitée, "Please Take Me Home" a 182 secondes (environ 3 minutes) de silence à la fin, susceptibles de masquer les pistes cachées, et aussi de faire référence à leur nom. (Ils ne sont pas répertoriés sur la couverture arrière)

Personnel

Graphiques

Certifications

Galerie

• 

  Le disque de platine américain de Blink-182 pour Take Off Your Pants and Jacket.

• 

  Double disque de platine américain de Blink-182 pour Take Off Your Pants and Jacket .

Voir également

• Liste des albums numéro un de 2001 (États-Unis)

Remarques

Les références

• Hoppus, Anne (1er octobre 2001). Blink-182 : Contes de sous ta mère . Livres MTV / Livres de poche . ISBN 0-7434-2207-4.
• Shooman, Joe (24 juin 2010). Blink-182 : Les groupes, la panne et le retour . Presse musicale indépendante. ISBN 978-1-906191-10-8.

Liens externes

• Enlevez votre pantalon et votre veste sur YouTube (copie diffusée sous licence)
• Site officiel