Blink-182 (album) - Blink-182 (album)

Clignotement-182
Album studio de Clignotement-182
Publié	18 novembre 2003
Enregistré	3 janvier – 24 octobre 2003
Studio
Genre	Pop-punk Rock alternatif
Longueur	49 : 16
Étiqueter	Geffen
Producteur	Jerry Finn
Chronologie Blink-182
Enlève ton pantalon et ta veste (2001) Blink-182 (2003) Les plus grands succès (2005)
Célibataires de Blink-182
" Feeling This " Sortie : 2 octobre 2003 " Tu me manques " Sortie : 3 février 2004 " Down " Sortie : 22 juin 2004 " Toujours " Sortie : 2 novembre 2004

Blink-182 , également connu sous le nom de Untitled , est le cinquième album studio éponyme du groupe de rock américain Blink-182 , sorti le 18 novembre 2003 par Geffen Records . Après leur ascension vers la célébrité et le succès de leurs deux sorties précédentes, le trio a été contraint de faire une pause et a ensuite participé à divers projets parallèles ( Box Car Racer et Transplants ). Lorsqu'ils se sont regroupés, ils se sont sentis inspirés pour aborder la structure et les arrangements des chansons différemment lors de leur prochain effort ensemble.

Enregistré de janvier à octobre 2003 avec le producteur Jerry Finn , l'album a été décrit comme plus sombre et plus mature que le travail précédent du groupe. Cela marquait également une rupture musicale par rapport à leurs efforts précédents, infusant des éléments expérimentaux , inspirés par des changements de mode de vie (les membres du groupe sont tous devenus pères avant la sortie de l'album) et des projets parallèles, dans leur son pop punk habituel . Ses chansons sont sonores expansives et abattues, ce qui amène les critiques à les considérer comme un côté plus élaboré et plus mature du groupe. L'écriture des chansons est de nature plus personnelle et explore un territoire plus sombre, abordant les réalités de l'âge adulte et les difficultés inattendues. De plus, son processus d'enregistrement était long et souvent peu conventionnel.

Les fans étaient généralement divisés sur la « nouvelle » direction du groupe, mais l'album s'est avéré un succès, se vendant à 2,2 millions d'exemplaires aux États-Unis. Il a reçu des critiques positives, les critiques se félicitant de son changement de ton. Les singles principaux « Feeling This » et « I Miss You » ont été les plus diffusés à la radio sur les quatre singles sortis et ont atteint un sommet dans les charts Billboard . Le programme des tournées mondiales, qui a vu le groupe se rendre au Japon et en Australie, a également permis aux trois de se produire pour des troupes stationnées au Moyen-Orient. L'album était le dernier enregistrement du groupe avec le producteur de longue date Jerry Finn et leur dernier matériel original avant une interruption de quatre ans. C'est aussi leur plus long album studio à ce jour, avec un temps de 49 minutes.

Fond

Avant l'enregistrement de l'album, le guitariste et chanteur Tom DeLonge a exploré les influences post-hardcore avec le projet parallèle Box Car Racer .

Take Off Your Pants and Jacket est devenu le premier album numéro un de Blink-182 aux États-Unis lors de sa sortie en juin 2001; il a également atteint la première place au Canada et en Allemagne. Les singles à succès " The Rock Show " et " First Date " ont continué le succès grand public du groupe dans le monde entier, avec MTV cimentant leur image de stars de la vidéo. Cependant, le guitariste Tom DeLonge a estimé que les limites du label étouffaient sa créativité et les sessions sont devenues controversées au sein du trio. Ils ont reporté les dates de la tournée européenne après les attentats du 11 septembre et ils ont été annulés une deuxième fois après que DeLonge eut subi une hernie discale dans le dos. Avec du temps libre après les tournées, DeLonge a ressenti une "démangeaison de faire quelque chose où il ne se sentait pas enfermé dans ce qu'était Blink", et a canalisé ses maux de dos chroniques et la frustration qui en a résulté dans Box Car Racer (2002), undisque post-hardcore. qui explore davantage soninspiration Fugazi et Refused . S'abstenant de payer pour un batteur de studio, il a invité le batteur de Blink Travis Barker à enregistrer la batterie sur le projet.

Box Car Racer , à l'origine un projet expérimental ponctuel, est devenu un groupe à part entière avec Barker derrière le kit et le guitariste de Hazen Street David Kennedy à la guitare. Le bassiste de Blink, Mark Hoppus, se sentait trahi et jaloux, ce qui créerait une tension non résolue au sein du trio qui a suivi le groupe pendant plusieurs années. "À la fin de 2001, c'était comme si Blink-182 avait rompu. On n'en parlait pas, mais c'était fini", a déclaré Hoppus plus tard. Barker, quant à lui, a rejoint le groupe de rap rock Transplants en 2002 et a figuré sur leur premier album, Transplants . De plus, Blink-182 a co-titré le Pop Disaster Tour avec Green Day , aux côtés des premières parties de Jimmy Eat World , Saves the Day et Kut U Up en 2002. C'était une période "inconfortable" dans le groupe selon Hoppus, mais ils ont eu "des centaines de discussions à ce sujet" et ont apparemment évolué. Barker a senti que la dynamique du groupe avait changé avec les mariages de Hoppus et DeLonge : "Blink-182 n'étaient plus seulement trois gars inséparables qui tournaient ensemble." Pendant ce temps, il a commencé à sortir avec le mannequin Shanna Moakler , attirant l'attention des tabloïds, ajoutant à la "maladresse" présente dans le groupe.

Le son post-hardcore de Box Car Racer a inspiré le changement de ton et la nature expérimentale avec lesquels le groupe a approché Blink-182 . Hoppus a décrit son désir pour l'album d'expérimenter différents arrangements dans une interview de 2002 : "Avant, nous avions un son de guitare que nous avons légèrement modifié au cours du disque. Cette fois, nous voulons essayer une configuration complètement différente pour chaque chanson." Hoppus a rappelé que Barker était entré dans le processus de production en exhortant le groupe à "[ne pas penser à l'album] comme le prochain disque Blink-182 - le considérer comme le premier disque Blink-182". Les membres ont également été inspirés après avoir entendu Houston: We Have a Drinking Problem de Bad Astronaut et son son expansif. "Une fois la porte ouverte par Tom et Travis avec Box Car Racer , Mark a commencé à être plus à l'aise avec ce concept. Il était également plus flexible et le prochain album de Blink a pu être un écart assez important par rapport aux deux précédents", a déclaré l'ingénieur adjoint Sam Boukas. " Box Car Racer a ouvert la porte dans ce sens et je pense que les trois voulaient être plus créatifs et avoir plus de liberté créative sur ce prochain album."

Enregistrement et production

Le bassiste Mark Hoppus à côté d'un piano à queue lors de l'enregistrement de l'album aux Conway Recording Studios en septembre 2003.

En janvier 2003, le groupe a loué une maison dans la communauté de luxe de San Diego Rancho Santa Fe , prévoyant d'y enregistrer l'intégralité de l'album. En plus de la conversion de la maison en studio, la pornographie à la carte était diffusée en continu et comprenait un espace pour "fumer de l'herbe" dans le garage. Le trio a abandonné son processus d'enregistrement précédent typique (écriture et démo de plusieurs chansons et les enregistrer dans un studio un instrument à la fois) et a plutôt abordé chaque chanson ensemble. Le groupe "attaquait" chaque chanson et travaillait sur trois à quatre chansons par jour, passant simplement à la suivante lorsqu'il se sentait "épuiser" sur une piste. Le groupe s'est également amusé au home studio; DeLonge a commenté: "Si je ne fumais pas la moitié de la Colombie, j'ai probablement accumulé 3 millions de dollars en frais de film pour adultes." Le groupe a enregistré à la maison jusqu'en avril 2003, lorsque les propriétaires de la maison « les ont expulsés ». Barker, ne voulant pas quitter Moakler, conduisait chaque jour de Los Angeles à San Diego. Il a ensuite quitté ce printemps pour faire une tournée avec Transplants , laissant au groupe une variété de pistes de batterie à écouter pendant son absence. Le groupe s'est regroupé après avoir été "éjecté" par les propriétaires de la maison dans laquelle ils enregistraient et a commencé à enregistrer dans les studios Rolling Thunder jusqu'à ce que le groupe parte pour donner quelques spectacles d'été au Canada et au Japon, où ils ont créé plusieurs chansons en direct. Les bouffonneries en studio et les moments dans les coulisses ont été enregistrés et publiés sur le site Web officiel de Blink-182 tout au long de 2003, ainsi que sur un segment de sortie d'album MTV.

Le processus d'enregistrement de l'album a finalement duré de janvier à août 2003, avec une période supplémentaire de mixage et de mastering jusqu'en octobre. Les sessions précédentes de Blink-182 ont été enregistrées en trois mois. Le groupe a déclaré qu'être dans un studio plus de trois mois leur a donné le luxe d'expérimenter différentes méthodes d'écriture, de jeu et d'enregistrement. Le groupe a construit chaque chanson avec une attention minutieuse aux détails. Hoppus a décrit le studio comme un « laboratoire musical » : plus de 70 guitares, 30 amplis , « 30 ou 40 » caisses claires différentes , jusqu'à six kits de batterie , divers claviers, platines et pianos ont été utilisés dans la production de l'album, beaucoup de qui provenait de la collection personnelle de Finn. Barker était responsable des tables tournantes et une copie de Pink Floyd de The Wall . Le groupe a également fait appel à James Guthrie , un ingénieur derrière The Wall . Le trio a également envoyé le chanteur de The Cure , Robert Smith, le morceau de lit de "All of This" dans l'espoir qu'il contribuerait; Smith fait une apparition et a enregistré ses parties en Angleterre. Les trois pensaient initialement que leur légitimité serait remise en question en raison de la nature humoristique de leurs enregistrements précédents, ce à quoi Smith a répondu : « Personne ne sait quel genre de chansons vous allez écrire à l'avenir et personne ne connaît le plein potentiel d'aucune groupe. J'aime beaucoup la musique que vous m'avez envoyée." Le groupe a également collaboré avec DJ Shadow et Dan the Automator , et Barker a souhaité travailler avec The Neptunes . Jerry Finn , qui avait produit les deux précédents albums de Blink-182 et l'album Box Car Racer, est revenu pour produire Blink-182 , qui serait sa dernière collaboration avec le groupe.

Alors que le disque était presque terminé en août 2003, le groupe a joué pendant une courte période pour les forces armées du Moyen-Orient et a créé plus de nouvelles chansons sur leurs sets de Reading et de Leeds . Le trio a tourné de petites vidéos maison pour plusieurs chansons sur Blink-182 , ainsi que le clip officiel de "Feeling This", la chanson qu'ils ont choisie comme premier single. Le groupe a passé du temps à finaliser le livret du CD et la pochette de l'album en septembre. Mark Hoppus a déclaré que l'album était si "personnel à nous trois que nous voulions vraiment être impliqués dans chaque aspect de celui-ci". La date de sortie n'arrêtait pas d'être manquée et repoussée au point où Jordan Schur, alors président de Geffen Records, a passé des appels demandant: "Quelle est la dernière seconde absolue possible pour que nous puissions rendre cette chose et toujours faire notre date de sortie?" DeLonge a décrit les derniers jours du mixage de l'album comme "fous de stress", avec "littéralement des heures pour tourner [l'album] pour qu'il sorte à temps". L'album était en production si tard que les mixages finaux étaient encore jugés par Hoppus, DeLonge et Barker la veille de l'envoi de l'album à l' usine de pressage . Pour Barker, il l'a plus tard considéré comme son moment préféré dans l'histoire du groupe, commentant : "C'était un bon moment dans ma vie. Je fumais juste assez d' herbe et je prenais juste assez de pilules."

Composition

Musique et style

Le bassiste et chanteur Mark Hoppus considérait son lyrisme sur Untitled comme le plus personnel à ce jour.

Bien qu'il soit toujours enraciné dans le pop punk , Untitled trouve le groupe qui élargit son modèle sonore avec des chansons plus sombres et agitées. Les compositions sur le disque ont été décrites comme musicalement diverses et « à la limite de l'expérimentation », avec une humeur maussade et des crochets décalés à la base de nombreux morceaux. Le disque s'inspire d'une variété de styles, y compris le post-hardcore, le rock électronique , la pop jangle et le rock alternatif "réfléchissant" . L'expérimentation était constamment présente : le groupe a essayé différentes techniques de micros et a joué avec des orgues d'harmonium , des cloches de gamelan polynésiennes et des platines . Le groupe a infusé ces éléments expérimentaux dans leur son pop punk habituel, inspiré par des changements de style de vie (les membres du groupe sont tous devenus pères avant la sortie de l'album) et des projets parallèles ( Box Car Racer et Transplants .) Dans un article complet sur l'album en Dans l'édition du 20 novembre 2003 du Milwaukee Journal Sentinel , Ben Wener a décrit la musique de l'album comme « expansive, abattue et parfois spectrale ». Le New York Times considérait que l'album pouvait avoir été influencé par la popularité croissante de l' emo pop , tandis qu'AllMusic considérait qu'il s'agissait d'une plongée dans le post-punk . "Une grande partie du punk a été dissoute, les guitares buzzsaw se sont estompées dans les coins, laissant place à une dynamique stupéfiante, des éclats de guitare cathartiques et un son plus lourd, plus expérimental et ambitieux", a écrit Tom Bryant de Kerrang ! .

L'objectif de Untitled était la continuité : chaque chanson se développe lyriquement comme les chapitres d'un livre, et les chansons s'enchaînent les unes aux autres pour présenter une sensation de cohésion au lieu d'une collection régulière de pistes. En plus des projets parallèles, la musique de l'album s'inspire des attentats du 11 septembre et du début de la guerre en Irak . L'ambiance était déstabilisante pour DeLonge, dont le frère est officier de la marine : "C'était tellement bizarre parce que nous serions tous collés à la télé, en train de regarder ces bombes exploser au-dessus d'un autre pays. Alors je voyais tout ça et je me demandais où il était à, puis nous devions aller dans la pièce voisine et chanter ou finir d'écrire des paroles. Je pense que cela a affecté nos humeurs tout au long de la journée. " De plus, c'était juste inspiré par la socialisation : "Nous passions des heures à discuter. C'était vraiment cool", a déclaré DeLonge.

paroles de chanson

Les critiques s'accordent à dire que cet album représente un Blink-182 plus "mature", d'où l'absence de chansons à l' humour de toilette ou de blagues pour lesquelles le groupe était connu. "Nous voulions être différents", a fait remarquer DeLonge. "Certains de nos fans se sont probablement dit : 'Putain, ils devraient peut-être arrêter de plaisanter pour que les gens entendent pourquoi j'aime ce groupe.' Et je pense que ce disque va aider ces enfants.". Dans une interview avec MTV Album Launch , Hoppus a déclaré que l'effet souhaité de l'album était que les gens l'écoutent et disent: "Attendez une minute... c'est Blink-182?" Les thèmes de l'album incluent grandir et faire face aux réalités de l'âge adulte, y compris les problèmes relationnels, les pressions quotidiennes et les difficultés inattendues.

L'album est lyriquement consumé par le chagrin et l'incertitude sur le monde. Entertainment Weekly l'a décrit comme un album concept basé sur une relation mourante, une "auto-méditation sur la décadence romantique". "Je pense qu'à ce stade de notre carrière, nous sommes de meilleurs musiciens et nous avons fait évoluer notre façon de penser en ce qui concerne l'écriture de chansons", a déclaré DeLonge à Billboard en référence au lyrisme plus mature. Hoppus, dans son interview avec le Milwaukee Journal Sentinel , a décrit les paroles comme les plus personnelles qu'il ait écrites à ce stade. Alors que les enregistrements précédents avaient tendance à méditer sur les sentiments du lycée, le groupe a estimé que cela s'apparentait à un filet de sécurité et souhaitait écrire sur « ce qui se passe […] en ce moment ». Les paroles ont continué à être autobiographiques, mais le groupe a pris plus de temps que d'habitude pour écrire. DeLonge réécrivait régulièrement ses sections plus de quatre fois.

Chansons

"Syndrome de Stockholm" « Syndrome de Stockholm » a été inspiré par la Seconde Guerre mondiale. Pendant la production, le groupe a utilisé un microphone vintage et a joué les enregistrements dans une douche pour obtenir une réverbération unique. "Je suis perdu sans toi" " I'm Lost Without You " mélange une boucle industrielle avec du piano, et contient une outro étendue avec deux pistes de batterie en duel.

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Le disque s'ouvre avec " Feeling This ", qui présente des tambours à brides et un " backbeat syncopé à saveur latine et un refrain riche en harmonie " suivant une série de voix " à moitié aboyées ". "Feeling This" a été la première chanson écrite pour l'album et illustre un scénario de luxure, d'ambivalence et de regret, avec le protagoniste de la chanson reflétant la flamme tamisée de sa romance dans le refrain "Le destin est tombé court cette fois/Votre sourire s'estompe L'été." Hoppus et DeLonge ont écrit la chanson dans deux pièces différentes et lors de leur rencontre pour discuter de la chanson, les deux ont réalisé qu'ils avaient tous deux écrit sur le sexe – le côté passionné et lubrique (reflété dans les couplets) et le côté romantique (les refrains). Il passe à "Obvious", qui explore la technique du mur du son et présente une intro sombre et lourde combinée à des riffs de guitare en cascade. " I Miss You " est une affaire tout acoustique, avec un piano mélancolique, violoncelle , basse acoustique droite , et un " brushstroked hip-hop groove." La chanson fait référence au film d'animation de Tim Burton de 1993, The Nightmare Before Christmas avec « We can live like Jack and Sally » et « We'll have Halloween on Christmas ». Dans les interviews et les notes de pochette pour Blink-182 , Barker révèle que la ligne était dirigée vers sa petite amie de l'époque, Shanna Moakler . "Violence" oscille entre "bizarres, des vers jazzy parlés et des refrains punk rock anthémiques" avec des paroles qui assimilent les cœurs brisés à la violence mondiale.

" Syndrome de Stockholm " a été décrit comme "les exemples les plus évidents de l'expérimentation de Blink-182", a été enregistré à l'aide d'un microphone datant des années 1950, et la réverbération sur les voix a été obtenue en jouant les enregistrements dans une douche. Les remplissages de batterie de la chanson ont été enregistrés séparément du reste des pistes, avec les magnétophones "accélérés et super compressés", puis lus à vitesse normale, pour un son vraiment "profond et gigantesque", selon Hoppus dans le paquebot notes pour Blink-182 . Il comporte un intermède dans lequel Joanne Whalley lit les lettres que le grand-père de Hoppus a écrites à sa grand-mère pendant la Seconde Guerre mondiale. DeLonge a expliqué les lettres comme "de vraies lettres sincères et authentiques de la pire guerre de l'histoire". " Down " poursuit le thème de la nostalgie, sur un paysage sonore trempé de pluie. La version originale de "Down" a duré plus de six minutes et contenait une panne de batterie et de basse de Barker. "The Fallen Interlude", qui fonctionne comme une outro de "Down", trouve Barker présentant différentes techniques de percussion sur un son de jazz teinté de funk . Il est un quasi-instrumental enregistré avec Sick Jacken de hip-hop band Psycho Realm . "Go" est la seule chanson punk rock du disque . "C'est une chanson personnelle", a déclaré Hoppus. « Il ne s'agit pas spécifiquement de ma mère… Je me sens bizarre d'en parler.

"Asthenia" utilise de vraies transmissions de la NASA du vol spatial Apollo 9 . Il se concentre sur un astronaute fictif échoué dans l'espace, flottant dans une capsule Apollo et envisageant de retourner ou non sur sa planète natale. C'est également la seule chanson du catalogue de Blink 182 à présenter une signature rythmique 3/4 (pendant le pont). La chanson a été inspirée par la « paranoïa » autoproclamée de DeLonge concernant l'avenir et comment la guerre et la famine pourraient l'affecter.

" Always " propose un backbeat uptempo combiné à un clavier de l'ère New Romantic et tire des influences de la nouvelle vague ; le groupe a souvent appelé en plaisantant le morceau la "chanson des années 80". Il contient un riff rappelant celui de « Another Girl, Another Planet » de The Only Ones . "Easy Target" et "All of This" étaient basés sur une histoire des années de collège du producteur Jerry Finn. Finn était amoureux d'une camarade de classe, Holly, qui l'a invité, seulement pour qu'elle et son amie l'aspergent d'un tuyau d'arrosage; humilié, il rentra chez lui à vélo. "All of This" est une chanson pop aux teintes gothiques qui utilise des cordes et des effets de guitare pour créer une atmosphère maussade. Le morceau "Here's Your Letter", selon Hoppus dans les notes de pochette de Blink-182 , parle de "l'incapacité des gens à communiquer les uns avec les autres et comment les mots et les explications ne font qu'embrouiller les problèmes". " I'm Lost Without You " mélange une boucle industrielle avec du piano. La création de ce dernier morceau a pris plusieurs mois et a pris "plus de 50" morceaux différents, dont deux ensembles de batterie combinés au cours de la dernière minute de la chanson. Barker a décrit l'idée de la combinaison de percussions comme « quelque chose que nous avons toujours voulu faire, mais que nous n'avons jamais réussi à faire » et croyait que la chanson sonnait comme Pink Floyd ou Failure .

L'édition britannique du disque comprend la face B " Not Now ", initialement enregistrée pendant les sessions. "Not Now" présente un orgue d'église dans ses couplets et ses riffs de guitare rappelant les Descendents . Son sujet continue le thème de la mauvaise communication compliquée et de l'amour qui s'estompe.

Emballage et titre

La pochette de l'album a été dirigée par le batteur Travis Barker , qui s'est inspiré du groupe anglais The Jam et du pop art .

En raison de certaines sources contradictoires, le titre de l'album (ou son absence) est débattu. Travis Barker, dans ses mémoires Can I Say , écrit que "Certaines personnes pensent que c'est un album éponyme, appelé Blink-182 , mais Mark [Hoppus] a toujours insisté sur le fait qu'il n'avait pas de titre." Une interview de 2003 et un article de MTV News discutant du nom de l'album en attente font référence à plusieurs reprises à la sortie comme « l'album sans titre », tandis qu'un communiqué de presse de cette période confirme la même chose. Malgré cela, plusieurs critiques ont utilisé les termes « éponyme », « sans titre » et « éponyme » pour décrire l'album. Dans un article de MTV News en 2009 , James Montgomery qualifie l'album d'éponyme, en plaisantant, "Ou sans titre… Ça n'a jamais vraiment été clair". La rumeur disait que le titre de l'album était Use Your Erection I & II , une parodie des albums de Guns N' Roses Use Your Illusion I et II , mais il s'est avéré être une blague que Barker a faite pour "faire monter les gens ." DeLonge, en référence aux précédents titres d'albums de blagues (tels que Enema of the State ), a déclaré: "Nous ne voulions pas l'étiqueter avec un titre de blague auquel les gens pourraient s'attendre." Ainsi, un article du Billboard de la semaine de la sortie de l'album répertorie trois titres de blagues rejetés : Diarrhea de Janeiro , Vasectomy, Vasect-a-you et "Our Pet Sounds ".

Pour soutenir le nouvel album, Blink-182 a créé un tout nouveau logo, un « visage souriant » avec des X pour chaque œil et cinq flèches sur le côté gauche de son visage. Selon Barker, le logo Blink-182 provient de sa ligne de vêtements, Famous Stars and Straps . Barker voulait marquer une icône pour le groupe : « Il fallait juste que ce soit un visage cool et joyeux, mais je voulais des flèches. Vous savez, comme The Jam était mon groupe préféré, ils avaient toujours des flèches dans leurs logos et tout ça. juste en quelque sorte inspiré par le pop-art." Hoppus a soutenu ce sentiment : « Il a dirigé toutes les illustrations du disque. Il y avait des autocollants et des affiches souriants partout à Los Angeles, et c'était son idée. Barker a invité son tatoueur, Mister Cartoon, à créer des illustrations pour l'enregistrement, et son bon ami Estevan Oriol à s'occuper de la photographie. "Son style, intégré à celui de Blink, ne nous a pas rendus trop gangsters : cela nous a juste donné un petit avantage. C'était cool d'avoir l'impression que Blink avait un côté dangereux", s'est souvenu plus tard Barker.

musicOMH a décrit le livret de l'album comme "... méticuleusement assemblé et ressemblant à un pastiche warholien ". Chaque chanson comprend de petites notes détaillant l'inspiration lyrique de chaque chanson, ce que cela signifie pour chaque membre du groupe et les techniques d'enregistrement utilisées. Le groupe voulait à l'origine que chaque livret de CD soit fabriqué à partir de toile. Geffen a donné au groupe le choix entre l'artwork personnalisé ou maintenir le prix de vente à 12 $ US, et le groupe a choisi cette dernière option, car ils pensaient qu'il était plus important que les jeunes auditeurs obtiennent le disque pour moins d'argent.

Promotion et célibataires

Le groupe vit au Moyen-Orient, où ils ont interprété plusieurs chansons de Untitled pour la première fois en public.

Untitled était la première sortie du groupe sur Geffen, qui a absorbé le label sœur MCA Records en 2003. Avant sa dissolution, MCA avait tenté de pénaliser le groupe pour avoir enfreint les stipulations de leur contrat selon lesquelles ils sortiraient un album d'ici un trimestre spécifique. MCA avait auparavant précipité le groupe dans l'enregistrement de Take Off Your Pants and Jacket , mais le groupe avait beaucoup plus de liberté avec Geffen. "Geffen est venu et a entendu trois chansons et ils ont dit:" C'est le meilleur disque que vous ayez jamais fait, c'est le disque de votre carrière, prenez autant de temps que vous le souhaitez, appelez-nous quand ce sera terminé. " Il décrit juste complètement la perspective de mettre comptable avant la création, et quand vous êtes dans l'industrie du divertissement, vous avez eu à mettre créatif en premier. Il est un art, vous avez à regarder comme un art, le traiter comme un art, et vous obtiendrez le meilleur produit sur le long terme."

Pour mémoire, la promotion comprenait un concours de « billet d'or » – le prix étant un spectacle privé Blink-182 pour le gagnant. Le site Web de MTV a diffusé l'intégralité de l'album une semaine avant sa sortie, à partir du 10 novembre. En promotion de l'album et des singles, le groupe a interprété "Feeling This" sur Jimmy Kimmel Live! une semaine après la sortie de l'album le 26 novembre 2003, et " Down " sur Late Show with David Letterman le 27 mai 2004. Performances de " I Miss You " et " The Rock Show " sur The WB 's Pepsi Smash des séries de concerts du 10 juin 2004 sont sorties sur l'édition Australian Tour de l'album, ainsi que le single " Always ".

Le groupe a choisi "Feeling This" comme premier single car il était représentatif de la transition que le groupe avait subie depuis Take Off Your Pants and Jacket . Une version légèrement différente de la chanson avait été publiée précédemment dans le cadre de la bande originale du jeu vidéo Madden NFL 2004 sous le titre erroné « Action ». Barker a expliqué dans une interview que "" Action " nous a semblé un peu stupide. Comme si nous l'appelions toujours " Feeling This ", puis quelqu'un de notre label, je pense, l'a écrit comme " Action " une fois et l'a envoyé des célibataires aux gens. Et c'était toujours censé être 'Feeling This'." La vidéo de "Feeling This" a été enregistrée peu de temps avant la sortie de l'album en octobre 2003. Le morceau a culminé à la deuxième place du classement Billboard Modern Rock Tracks , demeurant à cette position pendant trois semaines. "I Miss You" a été commandé en tant que deuxième single du disque en décembre 2003 lorsque le groupe a enregistré un clip pour celui-ci. "I Miss You" est sans doute devenu le single le plus réussi de l'album, devenant le deuxième hit numéro un de Blink-182 sur le palmarès Billboard Modern Rock Tracks au cours de la semaine du 3 avril 2004, jusqu'à ce qu'il soit détrôné par les deux " The Reason " de Hoobastank . semaines plus tard.

Bien qu'il ait brièvement envisagé la sortie de "Easy Target" comme troisième single de l'album, " Down " est sorti à la place. La vidéo de "Down", qui met en scène d'anciens membres de gangs, a fait sa première télévisée en juin 2004. Le single a été un succès mitigé, culminant à la 10e place du palmarès Billboard Modern Rock Tracks au cours de la semaine du 31 juillet. 2004, mais chute rapidement par la suite. "Always" a été annoncé comme le quatrième et dernier single de Blink-182 en août 2004. "Cela va changer la vie des gens et pourrait en fait changer le monde pour toujours", a prédit DeLonge en plaisantant. Après avoir décidé du concept de la vidéo, le clip a été enregistré et publié en novembre 2004 et a continué de connaître un succès jusqu'en janvier 2005. Un cinquième single de l'album ("All of This") a été discuté; cependant, les plans ont été abandonnés suite à la déclaration du groupe d'une « interruption indéfinie » en février 2005. En réponse à l'idée que « All of This » devienne un possible single, DeLonge a plaisanté : « Nous l'adorerions parce que c'est une chanson badass, et The Cure de Robert Smith chante, et qui nous fait plus frais que tout le monde « . Cependant, le 18 avril 2020, Hoppus a répondu à un fan lors d'une session ( "Twitch" _ stream) et a déclaré que la chanson n'avait jamais été conçue pour être un single.

Réception critique

Évaluations professionnelles

Scores agrégés
La source	Évaluation
Métacritique	71/100
Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Presse alternative
Le Club AV	(favorable)
Mixeur
Divertissement hebdomadaire	A−
Q
Pierre roulante
Tournoyer	91%
États-Unis aujourd'hui
SpoutnikMusique

L'album a reçu des critiques généralement favorables de la part des critiques musicaux. Chez Metacritic , qui attribue une note normalisée sur 100 aux critiques des critiques grand public, l'album a reçu une note moyenne de 71, sur la base de 12 critiques. Jenny Eliscu de Rolling Stone , tout en donnant quatre étoiles à l'album, a écrit que "... Sa critique considère Blink-182 comme "plus expérimental et plus percutant que tout ce que [le groupe] a fait". Il a ensuite été inclus dans le Top 50 Best of 2003 de la liste de fin d'année par Rolling Stone . L'album a été donné quatre étoiles par AllMusic Stephen Thomas Erlewine d », qui a appelé Blink-182 « une maturation inattendue et bienvenue d'un groupe qui vient d' un album il y a semblait définitivement bloqué dans juvenilia. » Jonah Weiner de Blender a fait l' éloge de la voix de DeLonge, les décrivant comme "une course maigre et passionnante à travers le désespoir des adolescents". De nombreux critiques ont exprimé leur surprise face à la maturité retrouvée du groupe et ont salué l'apparition surprise du chanteur de The Cure , Robert Smith, sur le morceau « All of This ».

La décision du groupe en faveur d'un matériel plus mature a été accueillie positivement par de nombreux critiques ; Tim Newbound de Soul Shine Magazine a écrit que "Blink montre qu'ils peuvent conserver leurs qualités contagieuses et attachantes tout en enregistrant de la musique d'un calibre plus réfléchi". Spin a décrit le disque comme émotionnellement intense et mieux vécu au casque. USA Today « s Edna Gundersen a estimé que « Blink-182 adhère courageusement à un seul thème sobre - une histoire d' amour se désintégrer -. À travers 14 chansons qui adhèrent à ses principes punk pop sans recyclage accessoires caricaturales Blink-182 grandit, pas de plus en plus rassis. " Nick Catucci de The Village Voice a qualifié l'album de « brillant » et a comparé Blink-182 à l' effort 2000 du groupe pop punk Green Day , Warning , écrivant : « Il convient de noter, cependant, que Warning recherche le sujet où Blink- 182 recherches de sens." Greg Kot d' Entertainment Weekly a écrit que "Malgré leur nouveau sérieux, [le groupe] semble incapable de prétention. Et dans une carrière jonchée de chansons sur des moments difficiles, leur dernier en date est un classique dork." Scott Shelter de Slant a attribué quatre étoiles à l'album, déclarant "Abandonner les blagues sur les pets est une affaire risquée pour Blink, mais Blink-182 pourrait bien être le meilleur album du groupe à ce jour." Parmi les critiques les plus négatives, Jason Arnopp de Q a estimé que la majorité du matériel était oubliable, mais l'a félicité comme "l'un de leurs travaux les plus imaginatifs construits". Stephen Thompson, de l' AV Club , croyait que « le disque [fait] des méandres par endroits, et ses chansons d'amour les plus douloureusement sincères deviennent écoeurantes.

Performances commerciales

L'album a fait ses débuts à la troisième place du classement américain Billboard 200 , avec des ventes de 313 000 exemplaires la première semaine. En comparaison, Take Off Your Pants and Jacket a fait ses débuts au premier rang et s'est vendu à plus de 350 000 exemplaires au cours de sa première semaine. L'album cartographié au numéro trois, au- dessous compatriote nouvel album Dans la zone de Britney Spears (numéro un) et au- dessus remix album Let It Be ... Nue par The Beatles (numéro cinq). Sans titre s'est classé le plus haut au Canada, où il a fait ses débuts au premier rang. L'album a également connu du succès dans d'autres pays, faisant ses débuts dans le top dix en Australie et en Nouvelle-Zélande.

L'album a été certifié platine par la RIAA pour des expéditions de plus d'un million d'exemplaires en 2004, bien qu'il se soit depuis vendu à plus de 2,2 millions d'exemplaires aux États-Unis et à 7 millions d'exemplaires dans le monde. Il a été certifié double platine par Music Canada et l' Australian Recording Industry Association (ARIA). L'album a également atteint les certifications platine au Royaume-Uni.

Tournée

Le groupe se produit à Bahreïn pour les marins et les marines en août 2003.

Blink-182 a annoncé sa première tournée en soutien à Untitled le 17 octobre 2003, nommée DollaBill Tour. La tournée du club pour tous les âges a présenté les groupes de soutien Bubba Sparxxx et The Kinison , et, comme son nom l'indique, les billets ont été vendus pour 1 $. DeLonge a expliqué le premier retour dans de petites salles depuis plusieurs années dans le communiqué de presse initial de la tournée : "Pendant des années, nous avons joué dans de petits clubs et c'est là que vous pouvez vraiment vous connecter avec vos fans." La tournée s'est terminée peu de temps après la sortie de Untitled le 21 novembre 2003 au SOMA, salle locale de San Diego . Un concert supplémentaire au Phoenix Concert Theatre le 2 décembre 2003, a eu lieu à Toronto, Ontario , Canada avec My Chemical Romance en ouverture.

Une représentation au spectacle Twisted X-Mas de KWOD peu avant Noël 2003 est devenue le dernier spectacle de l'année, et une tournée européenne a suivi à la mi-février 2004. Au cours d'une tournée australienne en mars 2004, Barker s'est blessé au pied et le groupe a été forcé d'annuler des dates de tournée au Japon pour le reste du mois. Une tournée américaine a eu lieu de fin avril à mai 2004, et une tournée très médiatisée avec Blink-182 et No Doubt a été réalisée en juin 2004 en soutien à Untitled et No Doubt's The Singles 1992-2003 . Les dates annulées de la tournée australienne ont été reprogrammées et jouées en août et septembre 2004. Le groupe est apparu le 17 septembre 2004 à l' hommage MTV Icon à The Cure , interprétant une reprise de " A Letter to Elise " et " All of This ", qui a été enregistré et diffusé plus tard le 31 octobre 2004. Le groupe s'est rendu en Europe pour une tournée de deux semaines vers la fin de l'année, qui a culminé lors de leur dernier spectacle le 16 décembre 2004 au Point Theatre de Dublin , en Irlande.

Bien que le groupe ait prévu une tournée américaine en soutien à " Always ", les tensions au sein du groupe ont augmenté lors de la dernière tournée européenne et le groupe a annoncé une " interruption indéfinie " le 22 février 2005, alors que des rumeurs de rupture tourbillonnaient. Après une tournée en 2004, les trois ont essentiellement cessé de communiquer les uns avec les autres. Hoppus a d'abord eu du mal à accepter la nouvelle direction du groupe. Après quelques événements tragiques impliquant le groupe et son entourage, Blink-182 s'est réuni en février 2009.

Héritage

Blink-182 célébrant le dixième anniversaire de l'album au Hollywood Palladium en novembre 2013.

Le Los Angeles Times a qualifié Untitled de « chef-d'œuvre sous-estimé » du groupe, écrivant que le disque est généralement considéré par « les fans, les critiques et les membres du groupe comme son meilleur travail, la réponse de Blink à Pet Sounds ou au Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . " Le groupe lui-même l'a considéré comme un "énorme tournant" dans sa carrière, marquant un changement dans la façon dont ils écrivent et enregistrent de la musique, ainsi que dans leur perception d'eux-mêmes. Dans ses mémoires Can I Say , Barker écrit : « Il y avait un peu de tout : nous nous sommes aventurés assez loin en dehors de notre genre pour nous rendre heureux, mais pas au point d'offenser notre base de fans. C'était un juste milieu parfait, et c'est l'album Blink dont Mark, Tom et moi sommes le plus fiers."

Le groupe a célébré le dixième anniversaire de l'album en l'interprétant dans son intégralité en novembre 2013. Après une paire de spectacles à Hollywood Palladium à guichets fermés en un record de 32 secondes, le groupe a ajouté trois dates supplémentaires au Wiltern de Los Angeles, également à guichets fermés. . MTV News l'a qualifié de "hommage approprié à un album qui, au cours de la décennie qui a suivi sa première sortie, est devenu un peu une pierre de touche - un moment déterminant non seulement pour le groupe, mais pour le genre punk , dans toutes ses permutations ." Jon Blistein de Radio.com a qualifié l'album de "chef-d'œuvre incontestable" dans la série "Not Fade Away" du site, qui examine "certains des plus grands albums des dernières décennies". Il y écrit sur l'influence de l'album : " Untitled était la rupture la plus concise du groupe avec la formule pop punk et un catalyseur pour la vague des cœurs percés collés aux manches avec des larmes et des doublures " emo " des tenues qui sont devenues populaires dans son sillage (sans l'humour petit pot, bien sûr), y compris, mais sans s'y limiter, Fall Out Boy , My Chemical Romance et Panic! at the Disco . "

Liste des pistes

Tous les morceaux écrits par Mark Hoppus , Tom DeLonge et Travis Barker , sauf indication contraire.

Noter

• Sur les versions numériques de l'album, "Violence" et "Stockholm Syndrome Interlude" sont sur des pistes séparées.

Personnel

Selon les notes de la pochette Blink-182 .

Positions sur le graphique

Certifications

Les références

Liens externes

• Blink-182 sur YouTube (copie diffusée sous licence)
• Blink-182 sur Last.fm
• Blink-182 (album) chez MusicBrainz (liste des sorties)