Orgue à pompe -Pump organ

Orgue à pompe John Church and Co.
Harmonium , un orgue à pompe manuelle, du type utilisé en Asie du Sud, ici utilisé lors d'un festival de jazz européen.

L' orgue à pompe est un type d' orgue à anches libres qui génère un son lorsque l'air passe devant un morceau de métal mince vibrant dans un cadre. Le morceau de métal s'appelle un roseau. Les types spécifiques d'orgue à pompe comprennent l' orgue à anches , l'harmonium et le mélodéon. L'idée de l'anche libre a été importée de Chine par la Russie après 1750, et le premier instrument occidental à anche libre a été fabriqué en 1780 au Danemark.

Plus portables que les orgues à tuyaux , les orgues à anches libres étaient largement utilisées dans les petites églises et dans les maisons privées au XIXe siècle, mais leur volume et leur gamme tonale étaient limités. Ils avaient généralement un ou parfois deux manuels , les pédaliers étant rares. Les orgues à pompe les plus fins avaient une gamme de tons plus large, et les cabinets de ceux destinés aux églises et aux maisons aisées étaient souvent d'excellents meubles. Plusieurs millions d'orgues à anches libres et de mélodéons ont été fabriqués aux États-Unis et au Canada entre les années 1850 et les années 1920, dont certains ont été exportés. The Cable Company , Estey Organ et Mason & Hamlin étaient des fabricants populaires.

Parallèlement aux instruments occidentaux de la taille d'un meuble, il existe des modèles plus petits. L'harmonium portable à pompe manuelle ou samvadini est un instrument majeur du sous-continent indien développé par les Indiens pour répondre aux besoins locaux. Les artisans ont créé un harmonium qu'une seule personne pouvait porter, avec des microtons ajoutés.

Histoire

Langue de roseau libre
Anche libre d'un mélodéon des années 1860.

Au cours de la première moitié du XVIIIe siècle, un orgue à bouche à anches libres appelé sheng a été introduit en Russie. Cet instrument a attiré l'attention en raison de son utilisation par Johann Wilde . L'anche libre de l'instrument était inconnue en Europe à l'époque, et le concept s'est rapidement répandu de Russie à travers l'Europe. Christian Gottlieb Kratzenstein (1723–1795), professeur de physiologie à Copenhague , a été crédité du premier instrument à anche libre fabriqué dans le monde occidental, après avoir remporté le prix annuel en 1780 de l'Académie impériale de Saint-Pétersbourg. Selon Curt Sachs , Kratzenstein a suggéré que l'instrument soit fabriqué, mais que le premier orgue à anches libres a été fabriqué par l'abbé Georg Joseph Vogler à Darmstadt . La conception de l'harmonium intègre des anches libres et dérive de l'ancien regal . Un instrument semblable à un harmonium a été exposé par Gabriel-Joseph Grenié (1756–1837) en 1810. Il l'a appelé un orgue expressif (orgue expressif), parce que son instrument était capable d'une plus grande expression, ainsi que de produire un crescendo et un diminuendo . Alexandre Debain a amélioré l'instrument de Grenié et lui a donné le nom d'harmonium lorsqu'il a breveté sa version en 1840. Il y a eu le développement simultané d'instruments similaires. Jacob Alexandre et son fils Édouard introduisent l'orgue mélodium en 1844. Hector Berlioz l'inclut dans son Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, publié à Paris par Schoenberger, [1843 ?] ou [1844 ?], dans un « Instruments nouveaux » aux pp. 290-92, et dans la réimpression de 1856, trouvée aux pp. 472-77 dans l'édition critique de Peter Bloom publiée par Bärenreiter, Vol.24, à Kassel et New York, 2003. plusieurs revues ultérieures (Bloom, p. 472, nn. 1 & 2). Il l'a utilisé dans 1 œuvre : L'enfance du Christ, Partie 1, scène vi, où il est hors scène. Lorsqu'il la dirigea à Weimar le 21 février 1855, elle fut jouée par Franz Liszt (Bloom, p. 474, n. 3). Un mécanicien qui avait travaillé à l'usine d'Alexandre à Paris émigra aux États-Unis et eut l'idée d'un soufflet d'aspiration, au lieu des soufflets ordinaires qui forçaient l'air vers l'extérieur à travers les roseaux. À partir de 1885, la firme Mason & Hamlin , de Boston fabriqua ses instruments avec le soufflet d'aspiration, et cette méthode de construction supplanta bientôt toutes les autres en Amérique.

Orgue de salon de Beatty, 1882

Le terme mélodéon a été appliqué aux salles de concert de l'Ouest américain victorien en raison de l'utilisation de l'instrument à anche. Le mot est devenu une désignation courante de ce type de station balnéaire qui offrait des divertissements aux hommes.

Les harmoniums ont atteint leur apogée en Occident à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Ils étaient particulièrement populaires dans les petites églises et chapelles où un orgue à tuyaux serait trop grand ou trop cher; dans la scène des funérailles par contumace des Aventures de Tom Sawyer de Mark Twain , le protagoniste raconte que l'église s'est procuré un "mélodée" (une fusion, probablement destinée par Twain à un effet satirique, des noms "mélodéon" et " harmonium") pour l'occasion. Les harmoniums pèsent généralement moins que les pianos de taille similaire et ne sont pas facilement endommagés lors du transport, ils étaient donc également populaires dans toutes les colonies des puissances européennes à cette époque, non seulement parce qu'il était plus facile d'expédier l'instrument là où il était nécessaire, mais il était également plus facile à transporter par voie terrestre dans les zones où des routes et des voies ferrées de bonne qualité étaient peut-être inexistantes. Un attrait supplémentaire de l'harmonium dans les régions tropicales était que l'instrument tenait sa mélodie indépendamment de la chaleur et de l'humidité, contrairement au piano. Ce marché "d'exportation" était suffisamment lucratif pour que les fabricants produisent des harmoniums avec des boîtiers imprégnés de produits chimiques pour prévenir les vers de bois et autres organismes nuisibles trouvés sous les tropiques.

Harmonium portable moderne avec 9 boutons d'arrêt d'air

Au sommet de la popularité occidentale des instruments vers 1900, une grande variété de styles d'harmoniums étaient produits. Celles-ci allaient de modèles simples avec des boîtiers simples et seulement quatre ou cinq jeux (voire pas du tout), jusqu'à de grands instruments avec des boîtiers ornés, jusqu'à une douzaine de jeux et d'autres mécanismes tels que des coupleurs . Les harmoniums coûteux étaient souvent construits pour ressembler à des orgues à tuyaux, avec des rangs de faux tuyaux attachés au sommet de l'instrument. Un petit nombre d'harmoniums ont été construits avec deux manuels (claviers). Certains ont même été construits avec des claviers à pédales, ce qui nécessitait l'utilisation d'un assistant pour faire fonctionner le soufflet ou, pour certains des modèles les plus récents, une pompe électrique. Ces instruments plus grands étaient principalement destinés à un usage domestique, comme permettre aux organistes de pratiquer sur un instrument à l'échelle d'un orgue à tuyaux, mais sans la taille physique ou le volume d'un tel instrument. Pour les missionnaires, les aumôniers des forces armées, les évangélistes itinérants, etc., des orgues à anches repliées dans un récipient de la taille d'une très grande valise ou d'une petite malle étaient fabriquées; ceux-ci avaient un clavier court et peu d'arrêts, mais ils étaient plus que suffisants pour garder les chanteurs d'hymnes plus ou moins sur la hauteur.

L'invention de l' orgue électronique au milieu des années 1930 a sonné le glas du succès de l'harmonium en Occident, bien que sa popularité en tant qu'instrument domestique ait déjà décliné dans les années 1920 à mesure que les goûts musicaux changeaient. L' orgue Hammond pourrait imiter la qualité tonale et la gamme d'un orgue à tuyaux tout en conservant les dimensions compactes et la rentabilité de l'harmonium, tout en réduisant les besoins de maintenance et en permettant un plus grand nombre d'arrêts et d'autres fonctionnalités. À cette époque, les harmoniums avaient atteint des niveaux élevés de complexité mécanique, non seulement en raison de la demande d'instruments avec une plus grande gamme tonale, mais aussi en raison des lois sur les brevets (en particulier en Amérique du Nord). Il était courant pour les fabricants de breveter le mécanisme d'action utilisé sur leurs instruments, obligeant ainsi tout nouveau fabricant à développer sa propre version; au fur et à mesure que le nombre de fabricants augmentait, certains instruments avaient des réseaux extrêmement complexes de leviers, de manivelles, de tiges et d'arbres, ce qui rendait le remplacement par un instrument électronique encore plus attrayant.

Le dernier producteur de masse d'harmoniums en Amérique du Nord était la société Estey , qui a cessé sa fabrication au milieu des années 1950; quelques entreprises italiennes ont continué dans les années 1970. Au fur et à mesure que le stock d'instruments vieillissait et que les pièces de rechange devenaient difficiles à trouver, de plus en plus d'instruments étaient mis au rebut ou vendus. Il n'était pas rare que les harmoniums soient «modernisés» en y faisant installer des ventilateurs électriques, souvent de manière très antipathique. La majorité des harmoniums occidentaux sont aujourd'hui entre les mains de passionnés, bien que l'instrument reste toujours populaire en Asie du Sud .

Les claviers électroniques modernes peuvent émuler le son de l'orgue à pompe.

Acoustique

Deux anches d'un orgue à anches Mason & Hamlin.

Les effets acoustiques décrits ci-dessous sont le résultat du mécanisme à anche libre. Par conséquent, ils sont essentiellement identiques pour les harmoniums occidentaux et indiens et l'orgue à anches. En 1875, Hermann von Helmholtz publie son livre phare, On the Sensations of Tone , dans lequel il utilise abondamment l'harmonium pour tester différents systèmes d'accordage :

"Parmi les instruments de musique, l'harmonium, en raison de sa sonorité uniformément soutenue, du caractère perçant de sa qualité de sonorité et de ses sonorités combinatoires assez distinctes , est particulièrement sensible aux imprécisions d'intonation. Et comme ses vibrateurs admettent aussi un timbre délicat et accordage durable, il m'a semblé particulièrement adapté à des expériences sur un système de tons plus parfait."

À l'aide de deux manuels et de deux jeux d'arrêts accordés différemment, il a pu comparer simultanément le pythagoricien aux accords justes et tempérés et observer les degrés d' inharmonie inhérents aux différents tempéraments . Il a subdivisé l'octave en 28 tons, pour pouvoir effectuer des modulations de 12 touches mineures et 17 touches majeures en intonation juste sans entrer dans la dissonance dure qui est présente avec la division d'octave standard dans cet accord. Cet arrangement était difficile à jouer. D'autres instruments modifiés ou nouveaux ont été utilisés à des fins expérimentales et éducatives ; notamment, le clavier généralisé de Bosanquet a été construit en 1873 pour être utilisé avec une échelle de 53 tons . En pratique, cet harmonium a été construit avec 84 touches, pour la commodité du doigté . Un autre orgue à anches célèbre qui a été évalué a été construit par Poole .

Lord Rayleigh a également utilisé l'harmonium pour concevoir une méthode de mesure indirecte de la fréquence avec précision, en utilisant des intervalles de tempérament égaux approximatifs connus et leurs battements harmoniques . L'harmonium avait l'avantage de fournir des harmoniques claires qui permettaient un comptage fiable des battements par deux auditeurs, un par note. Cependant, Rayleigh a reconnu qu'il est difficile de maintenir une pression constante dans le soufflet et qu'il en résulte souvent une fluctuation du pas.

Orgue à anches portable du XIXe siècle avec un rang d'anches

Dans la génération de ses sonorités, un orgue à anches s'apparente à un accordéon ou à un concertina , mais pas dans son installation, car un accordéon se tient à deux mains alors qu'un orgue à anches est généralement posé au sol dans un caisson en bois (ce qui pourrait rendre il peut être confondu avec un piano au premier coup d'œil). Les orgues à anches sont actionnées soit par pression, soit par soufflet aspirant. Les soufflets de pression permettent une plage plus large pour modifier le volume, selon que le pédalage du soufflet est plus rapide ou plus lent. En Amérique du Nord et au Royaume-Uni, un orgue à anches avec soufflet à pression est appelé harmonium, alors qu'en Europe continentale, tout orgue à anches est appelé harmonium, qu'il ait un soufflet à pression ou à aspiration. Les orgues à anches avec soufflet à pression étant plus difficiles à produire et donc plus chères, les orgues à anches et mélodéons nord-américains et britanniques utilisent généralement des soufflets à ventouse et fonctionnent sous vide.

Les fréquences des orgues à anches dépendent de la pression de soufflage; la fréquence fondamentale diminue avec la pression moyenne par rapport à la basse pression, mais elle augmente à nouveau aux hautes pressions de plusieurs hertz pour les notes graves mesurées. Les mesures américaines de l'orgue à anches ont montré une oscillation sinusoïdale avec des transitions de pression brusques lorsque l'anche se plie au-dessus et au-dessous de son cadre. Le fondamental lui-même est presque la fréquence de résonance mécanique de l'anche. Les harmoniques de l'instrument sont des harmoniques de la fondamentale, plutôt que des inharmoniques, bien qu'une faible harmonique inharmonique (6,27 f ) ait également été signalée. La fréquence fondamentale provient d'un mode transverse , tandis que des modes transverses et de torsion supérieurs plus faibles ont également été mesurés. Tous les modes de torsion sont excités en raison d'une légère asymétrie dans la construction de l'anche. Lors de l'attaque, il a été montré que l'anche produit le plus fortement le fondamental, ainsi qu'un second mode transversal ou de torsion, qui sont transitoires.

Les diagrammes de rayonnement et les effets de couplage entre la caisse de résonance et les anches sur le timbre ne semblent pas avoir été étudiés à ce jour.

La physique inhabituelle des vibrations de l'anche a un effet direct sur le jeu de l'harmonium, car le contrôle de sa dynamique de jeu est restreint et subtil. L'anche libre de l'harmonium est rivetée à partir d'un cadre métallique et est soumise à un flux d'air, qui est pompé du soufflet à travers le réservoir, poussant l'anche et l'amenant à une oscillation auto-excitante et à une production sonore dans le sens du flux d'air. Cette aérodynamique particulière est non linéaire en ce que l' amplitude de déplacement maximale dans laquelle l'anche peut vibrer est limitée par les fluctuations des forces d'amortissement , de sorte que la pression acoustique résultante est plutôt constante. De plus, il existe une pression de pompage seuil, en dessous de laquelle la vibration de l'anche est minimale. À l'intérieur de ces deux seuils, il y a une croissance et une décroissance exponentielle dans le temps des amplitudes des roseaux.

Répertoire

Un orgue à pompe de l'époque victorienne
Une plus petite variété d'organes à pompe
Un orgue à pompe Mason & Hamlin
Un orgue à pompe

L'harmonium était considéré par Curt Sachs comme un instrument important de la musique du romantisme (années 1750-1900), qui "vibrait entre deux pôles d'expression" et "nécessitait la puissance écrasante et les accents forts des instruments à vent".

Les compositions d'harmonium sont disponibles par des compositeurs européens et américains de musique classique. Il a également été souvent utilisé dans la musique folklorique des Appalaches et du sud des États-Unis.

Les harmoniums ont joué un rôle important dans le nouvel essor de la musique folklorique nordique, en particulier en Finlande. À la fin des années 1970, un harmonium pouvait être trouvé dans la plupart des écoles où les groupes se rencontraient, et il est devenu naturel pour les groupes d'inclure un harmonium dans leur configuration. Un groupe folklorique typique à l'époque - en particulier dans l'ouest de la Finlande - se composait de violon (s), de contrebasse et d'harmonium. Il y avait une limitation pratique qui empêchait de jouer de l'harmonium et de l'accordéon dans la même bande : les harmoniums étaient accordés à 438 Hz, tandis que les accordéons étaient accordés à 442 Hz. Timo Alakotila et Milla Viljamaa sont quelques-uns des acteurs clés de l'harmonium dans la nouvelle montée du folk nordique .

Aux Pays-Bas, l'introduction de l'harmonium a déclenché un boom de la house music religieuse. Sa qualité sonore semblable à celle d'un orgue permettait aux familles réformées de chanter des psaumes et des hymnes à la maison. Beaucoup de nouveaux hymnes ont été composés expressément pour voix et harmonium, notamment ceux de Johannes de Heer .

Classique occidental

Le répertoire de l'harmonium comprend de nombreuses pièces écrites à l'origine pour l' orgue d'église , qui peuvent également être jouées sur un harmonium, car elles ont une tessiture assez petite et utilisent moins de jeux. Par exemple, la Fantaisie en ut majeur de Bach pour orgue BWV 570 convient à un harmonium à quatre octaves.

D'autres exemples incluent:

Artistes

Singer Mariana Sadovska à l'aide d'un orgue pompé à la main, Cologne, Allemagne

Musique populaire occidentale

Krishna Das jouant de l'harmonium au Bhaktifest West , 2015

Les harmoniums sont utilisés dans la musique populaire occidentale depuis au moins les années 1960. John Lennon a joué un harmonium de Mannborg sur le single " We Can Work It Out " des Beatles, sorti en décembre 1965, et le groupe a utilisé l'instrument sur d'autres chansons enregistrées pendant les sessions de leur album Rubber Soul . Ils ont également utilisé l'instrument sur le célèbre « accord final » de « A Day in the Life », et sur la chanson « Being for the Benefit of Mr. Kite ! », tous deux sortis sur l'album de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Le single à succès du groupe " Hello, Goodbye " et le morceau " Your Mother Should Know " ont tous deux été écrits à l'aide d'un harmonium.

De nombreux autres artistes ont rapidement utilisé l'instrument dans leur musique, notamment; Pink Floyd sur la chanson titre « Chapter 24 » de leur premier album The Piper at the Gates of Dawn en 1967, Elton John sur son album de 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , 1976's Blue Moves , l'album de 1978 A Single Man , et 1995's Made in England . La chanteuse allemande Nico était étroitement associée à l'harmonium, l'utilisant comme instrument principal, à la fin des années 60 et 70, sur des albums tels que The Marble Index , Desertshore et The End... .

Donovan a utilisé l'harmonium sur son album de 1968 The Hurdy Gurdy Man où il l'a joué en accompagnement bourdonnant sur la chanson " Peregrine ", et où il a également été joué sur sa chanson " Poor Cow " de John Cameron .

Robert Fripp de King Crimson a joué un harmonium à pédale emprunté au parolier Peter Sinfield sur la chanson titre de l'album Islands de 1971 du groupe de rock progressif .

Plus récemment, Roger Hodgson de Supertramp a utilisé son harmonium sur de nombreuses chansons du groupe, dont "Two of Us" de Crisis? Quelle Crise ? , "Fool's Overture" de Even in the Quietest Moments... , la chanson titre de leur album de 1979 Breakfast in America et "Lord Is It Mine". Hodgson a également utilisé un harmonium sur "The Garden" de son album solo de 2000 Open the Door . Greg Weeks et Tori Amos ont tous deux utilisé l'instrument sur leurs enregistrements et performances live.

Le chanteur Damned Dave Vanian a acheté un harmonium pour 49 £ et l'a utilisé pour composer "Curtain Call", le morceau de clôture de 17 minutes de leur double LP de 1980 The Black Album . En 1990, Depeche Mode utilise un harmonium sur une version de leur chanson "Enjoy The Silence". The Divine Comedy a utilisé un harmonium sur " Neptune's Daughter " de leur album de 1994 Promenade . Sara Bareilles a utilisé l'harmonium sur sa chanson de 2012 "Once Upon Another Time".

Au cours des années 1990, la musique dévotionnelle basée sur les hindous et les sikhs connue sous le nom de kirtan , une musique indienne des 7e et 8e siècles, a émergé populairement en Occident. L'harmonium est souvent joué comme instrument principal par les artistes kirtan ; notamment Jai Uttal qui a été nominé pour un Grammy Award pour la musique new age en 2004, Snatam Kaur et Krishna Das qui a été nominé pour un Grammy Award pour la musique new age en 2012.

Dans le sous-continent indien

Musicien Ustad Farrukh Fateh Ali Khan Saheb avec un harmonium
Farrukh Fateh Ali Khan , un joueur d'harmonium bien connu.
tabla et harmonium ensemble
Musiciens à Katmandou, Népal, jouant du tabla et de l'harmonium.

L'harmonium est arrivé en Inde au milieu du XIXe siècle, peut-être avec des missionnaires ou des commerçants. L'instrument y est rapidement devenu populaire : il était portable, fiable et facile à apprendre.

L'harmonium est populaire jusqu'à nos jours, un instrument important dans de nombreux genres de musique indienne , pakistanaise et bangladaise . Par exemple, c'est un incontournable de la musique classique vocale de l'Inde du Nord et des concerts soufis musulmans Qawwali . On le trouve couramment dans les maisons indiennes. Bien que dérivé des conceptions développées en France, l'harmonium a été développé en Inde de manière unique, comme l'ajout d'arrêts de drones et d'un mécanisme de changement d'échelle. À Kolkata, Dwarkanath Ghose de la société Dwarkin a modifié la flûte d'harmonie importée et a développé l'harmonium à main, qui est devenu par la suite une partie intégrante de la scène musicale indienne.

Dwijendranath Tagore est crédité d'avoir utilisé l'instrument importé en 1860 dans son théâtre privé, mais c'était probablement un instrument à pédale qui était encombrant ou peut-être une variation de l'orgue à anches. Au départ, il a suscité la curiosité, mais peu à peu les gens ont commencé à y jouer et Ghose a pris l'initiative de le modifier. C'est en réponse aux besoins indiens que l'harmonium à main a été introduit. Tous les instruments de musique indiens sont joués avec le musicien assis sur le sol ou sur une scène, derrière l'instrument ou le tenant dans ses mains. À cette époque, les maisons indiennes n'utilisaient ni tables ni chaises. De plus, dans la musique occidentale, qui est basée sur l'harmonie, les deux mains d'un joueur étaient nécessaires pour jouer les accords, donc attribuer le soufflet aux pieds était la meilleure solution; dans la musique indienne, basée sur la mélodie, une seule main était nécessaire pour jouer la mélodie, et l'autre main était libre pour le soufflet.

L'harmonium était largement accepté dans la musique indienne, en particulier la musique de scène parsi et marathi, à la fin du 19e siècle. Au début du 20e siècle, cependant, dans le contexte des mouvements nationalistes qui cherchaient à dépeindre l'Inde comme totalement séparée de l'Occident, l'harmonium était dépeint comme un étranger indésirable. Les problèmes techniques avec l'harmonium comprenaient son incapacité à produire des liaisons , gamaka (jouer un demi-ton entre les notes) et meend (glissades entre les notes) qui peuvent être faites dans des instruments comme Sitar et Sarod , et le fait que, en tant qu'instrument à clavier, il est réglé sur des hauteurs spécifiques. Contrairement à un instrument à cordes, ses hauteurs ne peuvent pas être ajustées au cours de l'exécution.

L'incapacité de glisser entre les notes l'empêche d'articuler les inflexions subtiles (telles que l'andolan , oscillation douce) si cruciales pour de nombreux ragas. Être réglé sur des hauteurs spécifiques est un concept musical différent de celui du svara indien , qui ne se concentre pas sur des hauteurs spécifiques, mais sur une gamme de hauteurs. Les hauteurs fixes l'empêchent d'articuler les différences subtiles de couleur d'intonation entre un svara donné dans deux ragas différents. Pour ces raisons, il a été interdit de All India Radio de 1940 à 1971; une interdiction est toujours en vigueur sur les solos d'harmonium.

D'un autre côté, de nombreuses qualités de l'harmonium le convenaient très bien à la musique classique nouvellement réformée du début du XXe siècle : il est facile à apprendre pour les amateurs ; il prend en charge le chant de groupe et les grandes classes de voix; il fournit un modèle de grammaire raga standardisée ; il est assez fort pour fournir un drone dans une salle de concert. Pour ces raisons, il est devenu l'instrument de choix pour accompagner la plupart des genres vocaux classiques de l'Inde du Nord, les meilleurs chanteurs (par exemple, Bhimsen Joshi ) utilisant régulièrement l'accompagnement à l'harmonium dans leurs concerts. Cependant, il est encore méprisé par certains connaisseurs de la musique indienne, qui lui préfèrent le sarangi comme instrument d'accompagnement du chant khyal .

Un usage populaire est celui des adeptes des religions hindoue et sikh , qui l'utilisent pour accompagner leurs chants dévotionnels ( bhajan et kirtan ) respectivement. Il y a au moins un harmonium dans n'importe quel gurdwara (temple sikh) du monde entier. L'harmonium est couramment accompagné du tabla ainsi que d'un dholak . Pour les sikhs, l'harmonium est connu sous le nom de vaja ou baja . Il est également appelé peti (littéralement, boîte) dans certaines parties du nord de l'Inde et du Maharashtra . L'harmonium fait partie intégrante de la musique Qawwali . Presque tous les Qawwals utilisent l'harmonium comme seul accompagnement musical. Il a reçu une exposition internationale car le genre de musique Qawwali a été popularisé par des musiciens pakistanais renommés, dont Nusrat Fateh Ali Khan . Il y a des discussions sur les fabricants d'harmonium indiens produisant des reproductions d'orgues à anches de style occidental pour le commerce d'exportation.

Dr Vidyadhar Oke avec harmonium 22 microtons

Vidyadhar Oke a développé un harmonium de 22 microtons, qui peut jouer 22 microtons comme l'exige la musique classique indienne. La tonalité fondamentale ( Shadja ) et la quinte ( Pancham ) sont fixes, mais les dix autres notes ont chacune deux microtons, un plus haut et un plus bas. Le microtone supérieur est sélectionné en tirant un bouton sous la touche. De cette façon, l'harmonium à 22 shruti peut être accordé pour n'importe quel raga particulier en tirant simplement sur les boutons là où un shruti plus élevé est requis.

Un artisan répare un harmonium dans son atelier d'Amritsar, en Inde.

Bhishmadev Vedi aurait été le premier à envisager d'améliorer l'harmonium en l'augmentant avec un swarmandal (boîte à cordes en forme de harpe) attaché au sommet de l'instrument. Son disciple, Manohar Chimote, a ensuite mis en œuvre ce concept, rendant également l'instrument plus réactif à la pression des touches, et a appelé l'instrument un samvadini - un nom désormais largement accepté. Bhishmadev Vedi aurait également été parmi les premiers à contempler et à concevoir des compositions spécifiquement pour l'harmonium, stylées dans le sens du "tantakari" - interprétation de la musique sur des instruments à cordes. Ces compositions ont tendance à avoir beaucoup de notes coupées et de passages à grande vitesse, créant un effet similaire à celui d'une corde pincée.

En 1954, feu Jogesh Chandra Biswas a d'abord modifié les harmoniums alors existants, de sorte qu'il se replie dans un espace beaucoup plus mince pour une maniabilité plus facile. Avant cela, si l'instrument était en boîte, il fallait deux personnes pour le porter, le tenant de chaque côté. Cette improvisation est devenue une conception générique dans la plupart des harmoniums depuis lors et a été inventée avec le terme "Folding Harmoniums".

La boîte Shruti , un harmonium sans clé utilisé uniquement pour produire des drones pour soutenir d'autres solistes.

Les types

Aux points de vue de la préservation des biens culturels, de l'entretien et de la restauration, les orgues à pompe sont souvent classés en plusieurs types.

Instruments historiques

Instruments anciens

Note : le terme "melodium" semble être interchangeable avec les termes "melodion" et "melodeon".

Harmonium

Les harmoniums sont des orgues à anches libres du système de pression.

Orgues à ventouse

Les orgues à anches à succion sont des orgues à anches libres du système à vide.

Mélodéons et Séraphines

Note : le terme "melodeon" semble être interchangeable avec les termes "melodion" et "melodium".
   Pour le type d'accordéon, voir Diatonic button accordéon#Nomenclature .

Orgues à anches

Instruments ultérieurs (orgues à ventilateur électrique / électroniques)

Instruments connexes

Les références

Liens externes