Le roi et l'oiseau moqueur -The King and the Mockingbird

Le roi et l'oiseau moqueur
couverture DVD 2003
Réalisé par	Paul Grimault
Scénario de
Basé sur	" La bergère et le ramoneur " de Hans Christian Andersen
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Gérard Soirant
Édité par
Musique par
Sociétés de production
Distribué par	Gaumont
Date de sortie
Temps de fonctionnement
Pays	La France
Langue	français

Le roi et l'oiseau moqueur ( français : Le Roi et l'Oiseau , lit. "Le roi et l'oiseau") est un film fantastique d' animation traditionnelle de 1980réalisé par Paul Grimault . Avant 2013, il est sorti en anglais sous le titre The King and Mister Bird .

Commencé en 1948 sous le nom de La Bergère et le Ramoneur ( lit. " La bergère et le ramoneur ", vaguement basé sur le conte de fées du même nom de Hans Christian Andersen ), le film était une collaboration entre Grimault et le poète et scénariste français populaire , Jacques Prévert . Cependant, le film arrête brutalement la production et sort inachevé par son producteur en 1952, sans l'aval ni de Grimault ni de Prévert. Au cours des années 1960 et 1970, Grimault a obtenu les droits du film et a pu terminer une nouvelle version comme ils l'avaient initialement prévu. Le film a été achevé plus de 30 ans après le début de la production.

Le film est aujourd'hui considéré comme un chef - d'œuvre de l'animation française et a été cité par les réalisateurs japonais Hayao Miyazaki et Isao Takahata comme une influence. Il est sorti au Royaume-Uni doublé en anglais dans les cinémas en 1984 puis en VHS, mais a ensuite connu une faible disponibilité en anglais jusqu'en 2014. Après avoir été réédité en France en 2013, il a été réédité dans les cinémas au Royaume-Uni, et le premier Une sortie DVD en anglais y a été réalisée en avril 2014. Bien que la version terminée n'ait pas été diffusée sur vidéo domestique en Amérique du Nord, elle est disponible en streaming sur The Criterion Channel. Auparavant, le film avait souvent été partagé par des fans d'animation en ligne. Une version en anglais à petit budget de la version 1952, intitulée The Curious Adventures of Mr. Wonderbird , est dans le domaine public et disponible gratuitement en ligne. Dans cette version, Peter Ustinov raconte et exprime le rôle principal de l'oiseau.

Terrain

L'immense royaume de Takicardia est dirigé par un roi sous le titre lourd de Charles V + III = VIII + VIII = XVI. C'est un dirigeant sans cœur, haï par son peuple autant qu'il le déteste. Le roi aime la chasse, mais il louche malheureusement – personne n'oserait le reconnaître devant lui, car les nombreuses statues et peintures qui ornent le palais et la terre le montrent avec des yeux réguliers. De temps en temps, le roi atteint cependant sa cible; notamment, la femme de l'oiseau, connue seulement sous le nom de l'Oiseau , la narratrice de l'histoire qui prend plaisir à narguer le roi à chaque occasion.

Dans son appartement secret, le roi rêve de la belle bergère dont il garde le tableau sur son mur, mais la bergère est amoureuse du ramoneur dont le portrait détesté est sur le mur d'en face. La nuit, les peintures prennent vie et tentent de s'échapper du palais, mais sont poursuivies par une peinture sans loucher du roi qui a également pris vie. Il dépose le vrai roi, prend sa place et ordonne la capture de la bergère et du balayeur, mais l'oiseau est là pour aider lorsqu'il est appelé.

Plus tard, la bergère et le ramoneur se retrouvent dans la ville basse, où les habitants n'ont jamais vu la lumière. Pendant ce temps, le roi invoque un robot construit pour lui et il attaque le village. Il prend la bergère et capture le ramoneur, l'oiseau et un joueur d'orgue aveugle du village, mettant le joueur d'orgue dans un enclos de lions et de tigres. Le roi oblige la bergère à accepter de l'épouser, menaçant de tuer le ramoneur si elle n'accepte pas. Quand elle le fait, le roi envoie le ramoneur et l'oiseau peindre des sculptures fabriquées de sa tête sur un tapis roulant. Ils commencent à ruiner les sculptures et sont envoyés en prison, où les lions et les tigres ont écouté le joueur d'orgue jouer. L'oiseau les convainc d'aider la bergère, disant que son mariage avec le roi l'empêche de s'occuper des moutons, que les animaux mangent. Les animaux s'échappent de la prison et attaquent les enquêteurs et le roi dans la chapelle. L'oiseau et ses fils prennent le contrôle du robot et commencent à détruire le château. Une fois le château en ruines, le roi attaque le couple, mais le robot l'attrape et le propulse au loin. Assis sur les ruines du château le lendemain matin, le robot voit l'un des fils de l'oiseau piégé dans une cage. Après avoir libéré l'oiseau, le robot brise la cage.

Seule la première scène de l'appartement secret est basée sur "La bergère et le ramoneur", tandis que le reste du film se concentre beaucoup plus sur le roi et l'oiseau, d'où le titre ultime. Dans le conte d'Andersen, la bergère et le ramoneur sont des figurines en porcelaine plutôt que des peintures, et un satyre en bois (acajou) souhaite épouser la bergère, soutenu par un Chinois, plutôt qu'un roi et une statue classique. Dans les deux contes, le Chinois/statue se brise, et le duo s'échappe par la cheminée et se délecte des corps célestes, mais dans le conte d'Andersen la bergère a peur du vaste monde et le duo revient ; cela se retrouve dans le film où la statue prédit qu'ils reviendront.

Le film de 1952 se termine avec l'oiseau prenant une photo de la bergère et du ramoneur nouvellement mariés avec le chien du roi, tous les fils de l'oiseau et d'autres après la défaite du roi.

Jeter

Version 1952

Personnage	Original	Anglais
L'oiseau/M. Merveilleux	Pierre Brasseur	Pierre Ustinov
Roi Charles V + III = VIII + VIII = XVI/Le Roi	Fernand Ledoux	Max Adrien
La bergère	Anouk Aimée	Claire Bloom
Le ramoneur	Serge Reggiani	Denholm Elliott
Le chef de la police/Le policier	Yves Deniaud	Philippe Stainton
Le Sententieux	Félix Oudart	Inconnu
Le Haut-Hurleur	Etienne Decroux
L'aveugle	Roger Blin	Alec Clunes
le maitre des bêtes	Marcel Pérès	Inconnu
Le vieux mendiant	Maurice Schutz	Harcourt Williams

Voix supplémentaires

• Cecil Trouncer (La Statue)
• Joan Heal (le chaton)
• Frank Muir (Le Commentateur)

Version 1980

Personnage	Original	Anglais
L'oiseau	Jean Martin	Steve Gadler
Le roi	Pascal Mazzotti	Jerry Di Giacomo
La bergère	Agnès Viala	Patricia Kessler
Le ramoneur	Renaud Marx	Inconnu
Le chef de la police	Raymond Bussières	Billy Kearns
Le Sententieux	Hubert Deschamps	Inconnu
Le Haut-Hurleur	Albert Médina
L'aveugle	Roger Blin
L'opérateur d'ascenseur et le conférencier	Philippe Derrez
le maitre des bêtes	Albert Médina
Maire du Palais	Claude Piéplu

Voix supplémentaires

• Jerry Di Giacomo
• Billy Kearns
• Thomas Pollard (agent de sécurité du musée)
• Allan Wenger (prêtre de mariage)

Production

Initialement intitulé La Bergère et le Ramoneur ( lit. "La bergère et le ramoneur"), Grimault et Prévert ont commencé le film en 1948 (à la suite de leur première collaboration, Le Petit soldat , lit. "Le petit soldat", également un Hans Christian adaptation d'Andersen), et c'était très attendu, mais en 1950 le film est devenu incontrôlable, et par la suite les dépenses du film ont causé l'échec du studio ( Les Gémeaux ). Le partenaire de Grimault André Sarrut (le producteur) sort alors le film inachevé en 1952 , contre la volonté de Grimault et Prévert, ce qui provoque une rupture entre les partenaires, et ils se séparent. En 1967 , Grimault reprend possession du film, et passe la décennie suivante à essayer de financer une nouvelle version sous sa direction. En 1977, il avait organisé le financement et le film a donc été achevé au cours de la période de deux ans 1977-1979. En 1980, le film terminé sort enfin sous un nouveau titre, Le Roi et l'Oiseau – pour bien faire la distinction avec la version précédente – et peu de temps après la mort de Prévert, à qui le film est dédié.

Le film terminé utilise 42 des 62 minutes de la séquence de 1952 et, à 87 minutes, comprend une nouvelle animation significative, une musique complètement différente et une fin très différente et plus symbolique. Certaines séquences sont coupées, comme l'oiseau prenant le rôle d'annonceur lors du mariage et la fin originale. Le nouveau métrage comprend à la fois des scènes entièrement nouvelles et des modifications apportées à des scènes existantes. Par exemple, dans le film terminé, les scènes initiales du roi pratiquant le tir à la cible et faisant peindre son portrait sont nouvelles, tandis que la scène du roi tirant sur l'oisillon, qui se situe entre les deux, était tirée des images de 1952. Les différences entre l'ancienne et la nouvelle animation sont visibles à certains moments d'une même scène, notamment dans la fosse aux lions, où les lions sont dessinés dans deux styles très différents ; les lions les plus simples et les plus abstraits sont la nouvelle animation.

La production de la musique est inhabituelle dans la mesure où Grimault l'a laissée entièrement entre les mains de Wojciech Kilar - Grimault n'a donné aucune instruction quant à la musique qu'il désirait, ni il n'y avait eu de va-et-vient, mais a simplement partagé le film avec Kilar, qui l'étudia attentivement, puis se rendit en Pologne, l'enregistra et revint avec la partition complétée, qui fut acceptée telle quelle. La partition a été mise à disposition sur un album de musique de la bande originale, mais aucune partition officielle n'existe. Pourtant, Simon Bozonnet, musicien amateur et fan du film, a publié une transcription fidèle du thème du piano sur son site Internet .

Références culturelles

Le film regorge de références culturelles. Plus fondamentalement, le château est similaire aux châteaux de conte de fées du 19ème siècle, dont le plus connu est le château de Neuschwanstein , tandis que le modèle le plus connu en France est la ville médiévale de Carcassonne , qui a notamment une ville basse environnante . , comme dans le film. La ville, avec son ventre sombre et industriel, rappelle Metropolis de Fritz Lang , et l'œuvre asservie rappelle les Temps modernes de Charlie Chaplin .

Le château, qui préside à une ville, a été comparé à un « Néo -Sacré-Cœur », cette basilique étant le point culminant de Paris, présidant la ville du haut de Montmartre . Le style visuel est pictural, avec une forte perspective, rappelant les artistes surréalistes , notamment Giorgio de Chirico , mais aussi Yves Tanguy , ami de jeunesse de Prévert. Voir cet article pour un échantillon de scènes.

Il y a de nombreuses allusions à l'Allemagne, en particulier des liens entre le roi et Adolf Hitler , le plus évident dans l'apparence du roi à la sortie de l'eau (moustache et cheveux ressemblant fortement à ceux d'Hitler) et dans le culte de la personnalité , mais aussi dans la déclaration du roi selon laquelle « le travail… est la liberté", faisant allusion au tristement célèbre " Arbeit macht frei " (le travail rend libre), écrit sur les entrées des camps de concentration, et aussi l'emblématique Stahlhelm (casque d'acier) vu par endroits.

Le numéro du roi fait allusion à Louis XVI de France , bien que visuellement le film rappelle davantage le "Roi Soleil" Louis XIV , et certaines parties du château ressemblent à Venise , avec les canaux, la gondole et le Pont des Soupirs . Les policiers moustachus au chapeau melon rappellent Thomson et Thompson (Dupont et Dupond) des Aventures de Tintin .

Le comportement du robot rappelle King Kong , notamment à la fois dans ses battements de poitrine et dans le fait qu'il agite l'oiseau qui tourne. Il repose également dans la figure du Penseur , d' Auguste Rodin .

Certaines phrases et concepts potentiellement inconnus utilisés dans le film incluent les lettres de cachet , les oiseaux de potence ( gibier de potence ), la lèse majesté (outrage au souverain) et le maire du palais . L'oiseau mentionne également avoir vu Les Cloches de Corneville , être allé Place d'Italie , et avoir assisté au festival de Neuilly ( Neuilly-sur-Seine est le lieu de naissance de Prévert et de Grimault). Il mentionne également les dernières cartouches (dernières cartouches) qui font allusion à un épisode de la guerre franco-prussienne impliquant la division bleue des marines françaises, commémoré dans un tableau du même nom par Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville .

D'autres voient le lien avec Ubu Roi (Roi Ubu) d' Alfred Jarry , Giovanni Battista Piranesi et Magritte .

Grimault détaille certaines des inspirations spécifiques : par exemple, l'oiseau a été inspiré par Jean Mollet (secrétaire de Guillaume Apollinaire ) et par l'acteur Pierre Brasseur , interprétant le personnage de Robert Macaire (via le personnage de Frédérick Lemaître ) dans Les Enfants du paradis .

Liens avec d'autres œuvres

Dans le cadre des principales autres œuvres d'auteurs, il est à noter que ce n'est pas la seule adaptation Andersen que cette paire animée - Grimault et Prévert également adaptés « Le Tin Soldier Steadfast » comme Le Petit Soldat ( Le Petit Soldat ) (1947) , qui est inclus dans La Table tournante ("La table tournante") sur l' édition de luxe du Roi et l'oiseau moqueur. Au début des années 1970, Prévert et Grimault ont également réalisé deux animations sombres, l'une apocalyptique - Le Chien mélomane ( Le chien mélomane ) (1973), qui met en scène un chien brandissant un violon qui a causé la destruction à distance et laisse le monde un déchet gris ( comme à la fin du Roi ); les deux sont rassemblés dans La Table tournante .

Grimault n'a pas directement réutilisé des personnages entre ses animations, mais des personnages similaires reviennent - les policiers jumeaux dans Voleur de paratonnerres ("Le voleur de paratonnerre") sont rappelés par Le Sir de Massouf dans La Flûte magique ("La flûte enchantée"), puis réapparaît en tant que chef de la police dans Le Roi et l'oiseau moqueur. De même, Gô des Passagers de La Grande Ourse ("Passagers de la Grande Ourse ) est rappelé par Niglo dans Marchand de notes , puis devient ramoneur dans Le Roi et l'oiseau moqueur.

Pour sa part, Prévert avait déjà écrit un poème sur la fête de Neuilly, évoquée par l'oiseau ("La Fête à Neuilly", dans Histoires, 1946), mettant en scène des lions, et un personnage de lion figure en bonne place dans Les Enfants du Paradis , comme d'autres caractères grandiloquents, rappelant et en fait inspirant l'oiseau. Il a également écrit des oiseaux dans "Pour faire le portrait d'un oiseau" dans Paroles (1945), qui, à juste titre, compte tenu de la longue production du film, comprend les lignes " Parfois l'oiseau arrive vite / mais il peut aussi bien mettre de longues années / avant de se décider".

Réception et influence

Le Roi et l'oiseau moqueur a été qualifié d'un des plus grands films d'animation produits en France.

Le film a eu une profonde influence sur Hayao Miyazaki et Isao Takahata , qui fondèrent plus tard le Studio Ghibli . Miyazaki déclare, entre autres, que "Nous avons été formés par les films et les cinéastes des années 1950. À cette époque, j'ai commencé à regarder beaucoup de films. Un cinéaste qui m'a vraiment influencé était l'animateur français Paul Grimault." et "C'est en regardant Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault que j'ai compris qu'il fallait utiliser l'espace de manière verticale." Pour sa part, Takahata déclare « Mon admiration envers Paul Grimault et Le Roi et l'Oiseau a toujours été la même, probablement parce qu'il a réussi mieux que quiconque une union entre littérature et animation. L'influence est également visible dans le château de Cagliostro , dont le château ressemble au château du roi et de l'oiseau moqueur. Ils en discutent longuement dans un documentaire sur l'édition de luxe du DVD japonais, notant par exemple qu'ils ont pris des photographies image par image de certaines séquences (comme le roi donnant un coup de coude au peintre de la cour) pour pouvoir étudier comment le l'animation a été faite. Le film sera doublé en japonais en 1980 et mettra en vedette la voix de Gorō Naya .

Il a également été officiellement sélectionné pour le Festival du film de New York 2014 .

Éditions

Le roi et l'oiseau moqueur a été publié dans diverses éditions, dans différentes langues. Au-delà de la distinction fondamentale entre les éditions basées sur la version incomplète de 1952 et la version de 1980, le film a été doublé dans de nombreuses langues, dont le japonais et le néerlandais.

En 1957, la version 1952 du film sort aux États-Unis et reçoit une bande originale doublée en anglais sous le titre Les Aventures de M. Wonderbird . Peter Ustinov raconte et fournit la voix de l'oiseau dans cette version. Depuis lors, la version de Mr. Wonderbird est maintenant dans le domaine public et a été publiée sous forme de vidéos à prix avantageux. Adventures of Mr. Wonderful était un autre nom donné à cette version parmi plusieurs de ses versions. Maintenant, Mr. Wonderbird est disponible gratuitement en ligne sur Internet Archive .

La version 1980 du film a également été doublée en anglais avec un casting de doubleurs américains basés en France, et sorti au Royaume-Uni en 1984, en salles sous le titre The King and Mister Bird par l' Institute of Contemporary Arts et sur VHS. sous le titre Mr Bird to the Rescue par Entertainment in Video .

Une version DVD sous-titrée en japonais, intitulée Ō to Tori (王と鳥) , est disponible via la bibliothèque du musée Ghibli et a été mise en vente le 4 avril 2007, après une sortie en salles au Japon à partir du 29 juillet 2006.

En 2013, la restauration numérique du film en 2003 est rééditée dans les salles françaises à l'été, cette fois en Package Cinéma Numérique, par Sophie Dulac Distribution. Il est ensuite sorti en DVD en Allemagne le 5 septembre et en France à la fois en édition DVD standard, en édition Blu-ray Disc et en coffret collector le 15 octobre.

La version française de luxe Blu-ray Disc et DVD comprend une collection de courts métrages de Grimault et un documentaire de 1988 sur Grimault et son œuvre, La Table tournante, ("La table tournante"), filmé par Jacques Demy , ainsi que divers courts métrages.

Il a été réédité en DCP dans les salles britanniques le 11 avril 2014 par l'Independent Cinema Office, à la fois en français sous-titré en anglais et en doublage King et Mister Bird , et en DVD sous-titré en anglais et ce dub, pour le première fois dans les deux cas, le 28 avril 2014. Auparavant, il n'était pas disponible dans le monde anglophone sauf par importation des éditions française, japonaise et allemande. Bien que le film ne contienne pas beaucoup de dialogues, des sous-titres en anglais créés par des fans pour l'édition terminée de 1980 sont disponibles sur cette page à Open Subtitles. Rialto Pictures a sorti le film dans certains cinémas aux États-Unis et Lionsgate l'a rendu disponible sur Amazon Prime Video et sur Vudu. De nos jours, il n'est plus sur ces deux plates-formes, et la seule façon de le regarder aux États-Unis est soit sur The Criterion Channel, soit en important la version britannique, française, japonaise, allemande ou autre DVD.

Voir également

• Histoire de l'animation française
• Liste des longs métrages d'animation

Autres films d'animation avec une longue histoire de production

• Le voleur et le cordonnier , en production 1964-1993, sorti inachevé (ou plutôt terminé à la hâte)
• Le Pardessus , de Yuri Norstein , toujours en production, depuis 1981
• Hoffmaniada , en production 2001-2018

Les références

Liens externes

• Le roi et l'oiseau moqueur sur IMDb
• Version 1952 à Internet Archive
• Photos de Le Roi et l'oiseau moqueur au Rialto
• Critère Canal