Théâtre en Corée - Theater in Korea
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| Fait partie d' une série sur le |
| Culture de Corée |
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Le théâtre en Corée ou le théâtre coréen sont des représentations théâtrales qui étaient à l'origine jouées dans des cours, bien qu'elles soient maintenant déplacées sur des scènes. Il est exécuté en langue coréenne et est généralement composé de personnes d'origine coréenne. Prenant de l'importance dans la Corée antique, le théâtre coréen reste dynamique aujourd'hui et gagne maintenant en popularité dans le monde entier.
Le théâtre coréen avant le 20e siècle était plus une « performance » qu'un « drame ». Il n'y avait pas de drame axé sur l'intrigue et toutes les présentations performatives, y compris la danse, le rituel chamanique et le cirque, étaient appelées Nolum (놀음) ou Yeonhee (연희), ce qui signifie « jouer ».
Jusqu'au 19ème siècle, la principale forme de théâtre public coréen était le Talchum (탈춤) et le Pansori (판소리). Talchum signifie littéralement danse des masques. Plusieurs joueurs portant des masques ont interprété un texte vaguement fixé à travers la danse, le dialogue et la chanson. Étant donné que les interprètes ont pu dissimuler leur identité, bon nombre des pièces jouées étaient des satires. Pansori est une forme de narration . Il y a un interprète central qui, à travers le dialogue et le chant, parcourt toute une histoire et un autre interprète qui ajoute du rythme et de l'ambiance à l'histoire en frappant sur un tambour et en insérant des sons verbaux ('chuimsae'-추임새). Ni Talchum ni Pansori n'avaient un script fixe - ils ont été transmis oralement de génération en génération.
Après que la Corée ait ouvert ses portes aux pays étrangers à la fin du XIXe siècle, le premier théâtre intérieur moderne, Hyopyul-sa (협률사) a été construit en 1902, et les « nouvelles pièces de théâtre » (신극) ont commencé à apparaître. « Nouvelles pièces » était le terme utilisé par les comédiens coréens pour le drame occidental à cette époque. La scène d'avant-scène a été introduite ainsi que Shakespeare , et il y avait un mouvement parmi les praticiens du théâtre pour définir une ligne entre le théâtre traditionnel coréen et la nouvelle vague. De nos jours, les formes traditionnelles se prolongent par les « trésors nationaux vivants » ; des personnes sélectionnées par le gouvernement pour leurs compétences exceptionnelles dans un art traditionnel et financées pour le transmettre.
Le théâtre coréen contemporain a trois directions principales. Il y a tout d'abord les théâtres financés par le gouvernement tels que le Théâtre national de Corée et le Centre des arts de la scène de Séoul . Le répertoire principal se compose de théâtre traditionnel coréen et de classiques tels que Shakespeare et Tchekhov . La deuxième direction se passe à Daehakro (대학로), le « off-Broadway » ou « off-off-Broadway » de Séoul, en Corée. La plupart du théâtre qui se déroule à Daehakro est indépendant et expérimental. La dernière direction, mais la plus importante, est celle du théâtre populaire. De nombreuses entreprises ont construit de grands espaces de théâtre à Séoul qui sont principalement utilisés pour mettre en scène de grandes comédies musicales et des traductions de succès de Broadway . Mais alors que ces trois catégories peuvent donner une idée du théâtre coréen contemporain, il faut aussi garder à l'esprit que les trois se mélangent souvent, alors on trouve parfois du théâtre expérimental dans un théâtre d'entreprise et une comédie musicale de Broadway sur Daehakro. Le théâtre coréen s'est répandu à travers le monde et prend de l'importance dans d'autres pays comme l' Australie , les États - Unis et l' Angleterre . Souvent, les thèmes incluent des versions modernisées et révisées de pièces de théâtre traditionnelles coréennes mélangées à du mélodrame .
En Corée , les rituels liés au chamanisme et au totémisme ont commencé et se sont développés en pièces de théâtre dans la société agricole. Cet article expliquera le développement du théâtre coréen.
La période des trois royaumes en Corée
Musique Goguryeo (고구려악)
C'est un art du spectacle de Goguryeo qui est si artistique qu'il est inclus dans les Sept Bugi (七部伎), les Neuf Bugi (九部伎) et les Dix Bugi (十部伎) des dynasties Sui et Tang de Chine . (Ten Bugi est un art du spectacle de dix pièces créé par le roi Taejong de la dynastie Tang entre le 11e et le 16e (637-642) à Jeonggwan. On l'appelle aussi un duodénum.) La musique goguryeo avait son propre côté, qui était différent de l'occidental. musique. En d'autres termes, la musique Goguryeo acceptait à l'origine la musique occidentale, mais elle semble s'être développée en combinaison avec la musique traditionnelle de Goguryeo et établir une nouvelle musique. De plus, Goguryeo avait des instruments de musique et des masques occidentaux, de sorte que les noms de musique Baekje et Silla ont disparu du Japon et ont été introduits au nom de Goryeoak (高麗樂, Komogaku). Hoseonmu est un représentant de la musique Goguryeo . Hoseonmu de Goguryeo est une pièce de théâtre où un joueur se tient sur une balle et tourne aussi vite que le vent. Cependant, Hoseonmu n'incluait pas nécessairement la danse sur le ballon. Il pouvait être joué au sol, mais il impliquait un danseur qui tournait rapidement comme le vent.
Musique Baekje (백제악)
En 554, quatre musiciens Baekje sont envoyés au gouvernement japonais pour enseigner le Hoengjeok (횡적), le Gunhu (군후), le Makmok (막목) et la danse. En 612, Mimaji (미마지), un Baekje , livra au Japon une musique instrumentale qu'il apprit des Cinq Royaumes de Chine. Gunhu enseigné par les musiciens de Baekje s'est avéré être Geomungo, tandis que Makmok (막목) s'est avéré être DoPiPiri (도피피리), tandis que la musique instrumentale enseignée par Mimaji est un type de jeu de mascarade comme le jeu de sandaedogam coréen (삼대도감놀이) ou le masque Bongsan danse (봉산탈춤). Le masque de Giak-dance (기악무) est actuellement en cours de livraison à Tōdaiji , au Japon.
Silla musique (신라악)
Silla a unifié les trois royaumes à la fin du VIIe siècle et a rassemblé la musique de Gaya, Baekje et Goguryeo, dont la plupart ont été transmises aux générations suivantes sous le nom de musique Silla. Bien que les détails de Gammu Baek-hee, qui a été joué à Palgwanhoe, ne soient pas connus en détail, les événements restants dans le dossier incluent « Gummu (= danse de l'épée) », « Muaemu », « Cheoyongmu » et Ogi.
| Taper | origine |
|---|---|
| une danse de l'épée | Donggyeong jeu / une note de littérature sur l'élargissement |
| Muaemu | l'Occident et a utilisé beaucoup de mots non verbaux |
| Cheoyoungmu | Silla |
« Une danse de l'épée (검무 coréen : Gummu) » est connue sous le nom de « danse Hwangchang (황창무) », et trouve son origine dans « le jeu de Donggyeong (동경잡기) » et « une note de littérature sur l' élargissement (증보문헌비고) », qui déclare qu'un garçon de sept ans nommé Hwang Chang-rang de Silla a tué le roi Baekje sous le couvert de la danse de l'épée et a été tué par le peuple Baekje , de sorte que le peuple Silla hésitait à porter des masques et à imiter sa danse. Cependant, il est présumé provenir du fait que le vrai soldat, Gwanchang, était en fait un véritable héros. On peut voir qu'« une danse de l'épée (검무) » n'était pas simplement une danse de l'épée, comme une simple mission de combat ou un tour d'épée de dragon, mais plutôt une danse de masque plus théâtrale Gumhui (검희). Une danse de l'épée a été transmise du secteur privé à la cour royale pendant le règne du roi Sunjo de la dynastie Joseon, et a été transmise par les gisaeng jusqu'à la fin de la dynastie Joseon.
Même après être entré dans le palais, il a utilisé une épée qui n'avait pas d'abrasion et n'avait pas d'épée, et il portait un vestibule, un vestibule et un vestibule, et a levé l'épée, mais Mutae a été changé en un mouvement doux du yeommu plutôt que la galanterie comme un mumu.
Quant à l'origine de la « Muae-dance (무애무) », il y a une histoire d'acteur liée à Wonhyo (원효) dans « L'histoire des Trois Royaumes », mais « Goryosa (고려사) » et « Les Trésors du Mal Des études" révèlent que "Muae-dance (무애무)" est originaire d'Occident et utilisait beaucoup de mots non verbaux. De plus, la danse est décrite comme une danse dans laquelle différentes couleurs de tissu de soie sont agitées au sommet de la gourde à sifflet et diverses couleurs de mouvements de danse, mais on peut voir que la danse a déjà été exécutée comme un instrument de musique de cet endroit, qui a été transformé du but de la peinture bouddhiste au divertissement. "Muae-mu" est passé à 12 personnes pendant les périodes Goryeo et Joseon , et les paroles de la famille bouddhiste , qui étaient chantées en dansant, ont également été changées en une chanson pour célébrer la prospérité de la famille royale. Des documents tels que « Les annales du roi Sejong » du 16 août indiquent que la danse était assez divertissante non seulement à la cour royale mais aussi dans le temple.
" Cheoyongmu (danse Cheoyong) " , l'une des danses royales, est exécutée sur scène aujourd'hui, mais c'était à l'origine une danse qui était exécutée pour chasser les mauvais esprits de la cour royale annuelle et pour prier pour la paix ou pour prier pour la chance à Narye, un rituel pour exorciser les mauvais esprits à la veille du nouvel an du calendrier lunaire. Mer de l'Est le (龍王) le fils d'une personne atteinte de la variole Cheoyong (處容) la danse et chante la déesse de la variole qui porte (疫神) a survécu à l'épouse humaine était originaire de Corée du Sud. Un Cheoyongmu est basé sur la direction du cheval de le nord, le sud, l'est et l'ouest et le centre (五方) qui symbolisent les cinq couleurs de la robe jaune, rouge, noire, bleue et blanche de cinq. Les hommes dansent.
Les danseurs portent de la bouillie de haricots rouges avec des dents blanches, des boucles d'oreilles en étain et du satin noir sur des colliers de perles de plomb, avec deux fleurs de pivoine et sept baies de pêche sur les femmes de leurs parents, qui sont destinées à exorciser les mauvais esprits et à accueillir l'énergie de bon augure. Cheoyongmu est luxueux et vivant à travers diverses formes, une musique d'accompagnement avec des rythmes et des chansons lyriques colorées avec des insertions occasionnelles. Cheoyongmu incarnait une philosophie confucéenne représentée par le Five-Hingseol, tout en faisant partie d'une croyance populaire plus large entourant Cheoyong, y compris une croyance populaire selon laquelle il était possible de vaincre la relation mutuelle avec Yeosung. Le processus de production de Cheoyong Tal est également une occasion précieuse de voir les compétences des artisans traditionnels.
Dynastie Goryeo
Un drame de masque coréen (산대잡극)
Dans le 33e volume de "Mokgeunjip (목건집)" de Yi Saek (이색) (1328-1396) à la fin de la dynastie Goryeo , le drame historique de Dongdaemun (동대문) à la porte du palais n'a jamais été vu auparavant. Il convient de l'interpréter comme signifiant qu'il n'a pas été placé en détention pour la première fois à ce moment-là, mais plutôt qu'il s'agissait d'un aspect nouveau qui n'avait jamais été vu auparavant. À la fin de la dynastie Goryeo , le jeu Baekhee (백희잡기) a atteint un niveau plus élevé que la période précédente, et cela s'appelait Sandaejapgeuk.
Opéra Nuo (나희)
Changsha et Ai Chorani ont exécuté leurs propres masques et exorcismes, et après la cérémonie, divers musiciens sont entrés dans la deuxième partie pour interpréter la performance de Gamu Baekhee (가무백희). Outre les acrobaties, telles que l'obang Gwimu, des acrobaties telles que la déglutition du feu, le jeu de masques par les Occidentaux, le jeu chinois Dapgyo (답교), la danse Cheoyongmu (처용무) et Baeksumu (백수무) sont organisées, et toutes sauf l'acrobatie et le daegyo (답교 ) sont la danse des masques ou la danse des masques. Les personnages du jeu de masque pendant la dynastie Goryeo étaient divers.
Une cérémonie de bon augure (가희)
C'est Cho-hee qui a montré le début du style de peinture traditionnel coréen avec une pièce centrée sur des blagues, pas seulement sur la danse. En avril 1165 (la 19e année du règne du roi Uijong), divers jeux populaires comprenaient un jeu d'offrande rituelle dans lequel les eunuques de gauche à droite installaient une maison en guise de concours et des résidents étrangers venaient à Goryeo pour offrir leur hommage.
Dynastie Choséon
SanDaeNaHee (산대나희)
Pendant la dynastie Joseon , lorsque la politique a été adoptée, les rituels tels que Yeondeunghoe et Palgwanhoe de Goryeo n'ont pas été hérités, mais Sandaejapgeuk et Narye ont été hérités et sont devenus plus répandus. À Joseon, Narye dokgam ou Sandae dokgam gèrent narye, les noms sont donc mélangés avec Sandae japhui, Sandae narye et Nahee.
Il a également eu lieu sous le règne de Gye-dong Naryeui, sous le règne du roi Bumyo, sous le règne des Professions rituelles à Jongmyo, sous le règne d'Alseong et d'autres événements, et lors de la réception des envoyés chinois, lors de la réception des envoyés chinois, pendant le règne d'Antai, pendant le règne du roi Jinpung, et lors de diverses occasions de nouvelles actions de grâces, et lors des nouvelles actions de grâces.
Dans le livre "Chosunbu", qui a été visité en mars 1488 (la 19e année du règne du roi Seongjong ), le "Jihui" de Seonghyeon fait référence à la tête d'animaux tels que Tohwa et Gomnori, Mudong, Geundu, Jultagi et Jukma, parmi le contenu de la montagne narye qu'il a vue en 1488 (la 19e année du règne du roi Seongjong).
Pansori (판소리)
Le 24 Décembre 1964, il a été désigné comme bien culturel immatériel (aujourd'hui Bien culturel immatériel national) Important No.5, et le 7 Novembre 2003, il a été choisi comme l' UNESCO « L' humanité et du patrimoine immatériel du monde » de et désigné comme Patrimoine mondial immatériel.
Le pansori est un genre d'art populaire qui s'est développé sur la base des airs uniques de la région de Namdo depuis le milieu de la dynastie Joseon, et est chanté par un clown pendant quelques heures à Changgeukjo avec un certain contenu et des gestes au rythme d'un Maître.
Basé sur les mélodies locales de la Corée du Sud, il change selon les sept rythmes de Jinyangjo, Jungmori, Gagok 881, Jajinmori, Hwimori, Umori, Eotmori et Eotjungmori, et augmente l'effet dramatique avec Aniri et Balim, qui se référeraient seulement aux lignes pour le moment.
L'origine du pansori remonte à l'époque du roi Sukjong de la dynastie Joseon , lorsque diverses cultures populaires communes ont commencé à prospérer, notamment Chunhyangga, Simcheongga, Heungbu (Parc Taryeong), Tobyeolga (Sugunga : Lapin Taryeong), Jeokbyeokga, Jangki Taryeong et Byeongangsooryeong.
Alors que le chant des chansons est devenu populaire en raison de la propagation du style de chant des chansons, des maîtres chanteurs tels que Han Ha-dam, Choi Seon-dal et Wu Chun-dae sont sortis pour jeter les bases du pansori pendant et après le règne. du roi Sunjo, et après le règne du roi Sunjo, Gosugwan, Song Heung-rok, Yeom Gye-dal, etc.
À la fin de la dynastie Joseon, Shin Jae-hyo a réorganisé le système jusqu'à cette époque et a converti 12 madangsori en 6 madangs, dont Chunhyangga, Simcheongga, Baktaryeong, Garujigi Taryeong, Rabbit Taryeong et Jeokbyeokga, afin que les clowns puissent ressentir la grande littérature et la phrase. De plus, il y a aussi une famille de Yi Sun-yu, à qui il manque "Byeongangsoe Taryeong" dans les six mètres de Pansori, et ce sont les cinq autres Pansori madang.
À l'origine, le pansori s'est développé dans le sud de la région centrale, et de nombreux clowns étaient originaires du Jeolla-do, et il est chanté depuis près d'un siècle depuis Shin Jae-hyo. Après le temple Wongaksa de l'année Gwangmu, le pansori a été produit sous la forme de Changgeuk sous la forme de Changgeuk, mais il est strictement différent du Pansori .
| Taper | Caractéristiques | Image |
|---|---|---|
| Garu Jigi Ta-ryeong (ballade traditionnelle coréenne) | L'un des six yards, un pansori adapté par Shin Jae-hyo. Parmi les six madangs, c'est l'œuvre la plus exotique de toutes, avec la représentation d'un château nu et une obscénité flagrante dans le premier épisode. | |
| Gourde Ta-ryeong
(ballade traditionnelle coréenne) |
Pansori, l'un des six madangs, a prospéré à la fin de la dynastie Joseon. Aussi appelé Heungbu Taryeong, Heungbuga, Heungboga. |
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| Sugungga | L'un des six yards, pansori de Shin Jae-hyo. L'histoire est basée sur l'histoire de la rumeur selon laquelle les habitants de Silla devaient retourner sur le continent avec une farce intéressante. | |
| Simcheongga | L'un des six madangs, le pansori inconnu de la dynastie Joseon. Simcheong, une fille filiale, dramatise l'histoire de son père, qui est un petit policier, se vend à 300 sièges à Gongyangmi, et finit par ouvrir les yeux. |
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| Jeokbyeokga | C'est l'un des six madangs, et il est fait de l'histoire de la Falaise Rouge, qui a été faite par Guan Yu de "Les Trois Royaumes de Corée" de la Chine, qui a ouvert la voie pour s'échapper sans tuer le Cao assiégé sur l'île de Huayong . | |
| Chunhyangga | L'un des six madangs, la date de production est estimée entre 1867 et 1873. Il en existe trois types : Namchang, Yeochang et Dongchang. Parmi eux, "Dongchang Chunhyangga" est largement appelé. |
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| Gangneung Maehwa Taryeong | Pansori, qui est l'un des 12 madangs, est une compilation éditoriale des contes de Bae. On estime que l'histoire de Bae a été mise en scène sous forme d'éditorial en pansori pendant le règne du roi Jeongjo. | |
| Taryeong non souillé | L'un des douze madangs, l'histoire est une version dramatique de l'histoire d'un gisaeng qui aime grandir. | |
| Baebi-jang
Ta-ryeong |
Pansori, qui est l'un des 12 madangs, est une compilation éditoriale des contes de Bae. On estime que l'histoire de Bae a été mise en scène sous forme d'éditorial en pansori pendant le règne du roi Jeongjo. | |
| Suk-yeong Nangja Ta-ryeong | C'est l'un des 12 madangs et fait partie du "Chosun Changgeuksa" de Jeong No-sik, qui a été construit à l'époque coloniale japonaise. | |
| Obstination
Ta-ryeong |
L'un des 12 madangs est une compilation d'un conte populaire selon lequel un moine bouddhiste, qui est un homme avare et têtu d'onggwacheong, mène la vie de Gaegwacheon Stream. | |
| Un coq faisan
Ta-ryeong |
L'un des 12 madangs, Pansori, inconnu de l'auteur et du régiment. Le vieux roman "Jangkijeon", qui est une satire des idées confucéennes du "couple immortel des femmes" en personnifiant des faisans, a été transformé en dramaturge. |
un drame folklorique coréen (민속극)
Il peut être confirmé que les pièces folkloriques sont issues de divers rituels religieux primitifs, tels que les rituels agricoles et les funérailles.
En Corée, de tels exemples sont les styles théâtraux issus de Pungnong, Pungoje (Dongje, etc.) et Sangjerye, etc. et qui se sont transformés en divertissement. En d'autres termes, les pièces de marionnettes folkloriques, les jeux d'ombres, les pansori, etc. sont inclus dans ces pièces de théâtre folkloriques, y compris les pièces de mascarade.
Il y a d'autres choses à inclure dans les pièces folkloriques, comme le nongak, le shambles ou le japok nori. C'est parce que l'exorcisme coréen a un fort aspect artistique, il y a donc de nombreux éléments de jeu de masque et des éléments dramatiques avec des thèmes distincts.
En tant que telles, les pièces folkloriques font référence à une sorte de forme précoce de style théâtral propice. Par conséquent, il se caractérise par l'accent mis sur l'expressivité, comme la danse et le mime, plutôt que sur la littérature. C'est pourquoi les pièces folkloriques sont incluses dans la littérature gubi. Les pièces folkloriques sont très ludiques car elles ont toutes été emportées dans le cadre du festival.
Théâtre moderne
Création du mouvement du théâtre et du nouveau théâtre
Lors de l'explication des drames coréens modernes , il est nécessaire de parler d'abord de la création du théâtre car les pièces classiques étaient des pièces folkloriques sous la forme de pièces de cour en plein air, mais seulement après l'ouverture de la scène extérieure, le caractère moderne de la pièce développé.
Le théâtre a été créé en 1902 sous le nom de Hyeopryulsa, la compagnie de théâtre impériale, qui a été créée pour célébrer le 40e anniversaire de l' ascension de l'empereur Gojong . Hyeopryulsa a formé une organisation exclusive avec 170 personnes de tout le pays, y compris des maîtres, des chanteurs et des danseurs.
Au sein de l'organisation exclusive dirigée par Kim Chang-hwan , il y avait presque tous les meilleurs maîtres et chanteurs, dont Song Man-gap, Lee Dong-baek, Kang Yong-hwan et Heo Geum-pa.
Pratiquant à l'origine pour la célébration de la famille impériale, ils ont changé le temple Hyeopryulsa en théâtre général après sa perte en raison de diverses circonstances. Depuis lors, divers problèmes ont surgi sous l'aspect de la moralité publique, et l'appel de Lee Pil-hwa a pris fin en trois ans et demi.
Ensuite, Hyeopryulsa a été rouvert en tant que théâtre de location privé appelé Wongaksa en juillet 1908. Le temple de Wongaksa, dirigé par Lee Dong-baek, comptait 64 membres, dont 40 hommes et 24 femmes, qui étaient tous des maîtres et des maîtres chanteurs. Ils ont transformé le pansori en boîte de dialogue conformément à la tendance de la presse fleurie, puis ont complètement chanté et se sont transformés en un Changgeuk pour devenir un Changgeuk.
Il s'appelait Sinyeongeuk parce qu'il était plus nouveau que le pansori traditionnel, et en novembre 1908, "Eun Segye" de Yi Injik s'appelait Sinyeongeuk et se produisait beaucoup au temple Wongaksa.
Quant à "Eun Se-gye", il n'est pas clair s'il s'agit d'un drame de Chang-geuk ou de Shin (pa), car il y a des points de vue contradictoires selon lesquels il ne peut pas être considéré comme le point de départ du nouveau drame et les vues que c'est le début du nouveau drame. Cependant, il est clair que le temple Wongaksa était le lieu de naissance de Changgeuk et a servi de théâtre important pendant plus de deux ans.
Les premiers feuilletons
Le mouvement Changgeuk , qui était centré sur le temple Wongaksa, a été repoussé vers les provinces et le théâtre Sinpa a rempli la place. En se concentrant sur Séoul avant et après la signature du traité d'Eulsa de 1905, environ 150 000 résidents japonais y vivaient.
Alors qu'ils construisaient des théâtres tels que Sujwa, les troupes d'opéra à grande échelle ont afflué dans le théâtre et ont joué une pièce contre les Japonais, où le coréen Im Seong-gu a appris le nouvel opéra et a lancé la première compagnie de théâtre en décembre 1911.
Depuis lors, plus de 10 compagnies de théâtre, dont Mun Su-seong de Yoon Baek-nam et Yoo Il-dan de Lee Gi-se, ont ouvert l'ère du théâtre Sinpa.
Le drame de néo-fiction sentimental a pu facilement pénétrer le public parce que les gens du théâtre ont traduit des œuvres japonaises dans le style coréen et les ont mises en scène, et dans la situation frustrante de perdre leur pays, ils sont parvenus à un consensus de larmes.
Comme on peut le sentir dans les titres d'œuvres telles que « Jangangmong », « Bulnyeo Gwi » et « Ssangokru », la tragédie domestique était le courant dominant et la traduction des œuvres japonaises était écrasante.
Ils semblaient avoir une vision théâtrale très utilitaire, comme l'illumination, mais en réalité, ils n'étaient qu'une expression très pré-moderne de l'émotion. Une telle loyauté, reconnaissance, conflits conjugaux et amour vulgaire étaient extrêmement nuisibles à la conscience moderne et à la conscience civique du public.
En d'autres termes, il ne s'agissait que de transmettre à notre pays les larmes que les Japonais versaient autrefois dans des conditions féodales. Au début, lorsque "Gold Night Cha" était traduit en "Jangmong" (Jo Jung-hwan), qui est une tragédie familiale typique des drames de néo-fiction japonais, il était très coréen de réunir les deux personnages principaux, contrairement au original, mais a progressivement changé l'esprit coréen en tombant dans le sentiment japonais.
Le début d'une pièce de théâtre moderne
Comme ci-dessus, le feuilleton d'importation directe du Japon, qui a connu les années 1910, a rapidement décliné autour du mouvement du 1er mars. Cela peut être vu pour deux raisons principales : le feuilleton lui-même ne s'est plus développé comme un art populaire, et l'autre est qu'il a été enflammé par les reliques du sentiment pré-moderne, en fonction de la large conscience nationale.
Ainsi, le nouveau peuple du théâtre a commencé à errer dans les provinces après l'échec du dernier plan d'auto-sauvetage, la série. D'autre part, les étudiants internationaux qui ont étudié la littérature moderne au Japon ont directement importé des drames modernes occidentaux dans le cadre du mouvement national et ont tenté des pièces réalistes. Un exemple en est le mouvement de pèlerinage des étudiants, comme les Dongwoohoe, Hyeongseolhoe et Galdophoe au début des années 1920.
Ils ont utilisé leurs vacances pour travailler de manière limitée, lorsque le cavalier était le dramaturge Kim Woo-jin. Après cela, il a continué à introduire des drames occidentaux modernes, et il s'est suicidé en 1926 après s'être engagé dans des activités brillantes telles que l'écriture des premières œuvres expressionnistes en Corée, conduisant à l'effondrement du mouvement du théâtre expérimental.
Cependant, malgré ces revers, des troupes de théâtre conscientes telles que Towolhoe (fondée en juillet 1927) sont nées, et l'industrie théâtrale des années 1920 était toujours vivante. De plus, Park Seung-hui et Yi Seo-gu, qui sont revenus d'études de littérature et de théâtre à Tokyo, ont tenté des pièces réalistes à travers le Towolhoe. Leurs pièces étaient beaucoup plus avancées que les drames traditionnels tels que les décors de scène réalistes et le jeu d'acteur.
Des pièces de théâtre créatives ont progressivement commencé à être mises en scène et des dramaturges purs sont nés un à un. On peut dire que la formation d'acteurs de Hyeon-cheol a joué un rôle à l'arrière-plan de cette pièce de Towolhoe. Autrement dit, la Joseon Actor's School , fondée en 1924, a élevé plusieurs comédiens.
Mais le Towolhoe est rapidement devenu une pièce commerciale, et était plus un mouvement romantique qu'un réalisme. Cependant, il déclina à la fin des années 1920 et peu de temps après, le groupe de recherche sur l'art théâtral, fondé en 1931, fit son apparition.
Douze jeunes artistes littéraires , dirigés par des cercles littéraires étrangers tels que Yu Chi-jin, Seo Hang-seok et Lee Heon-gu, ont lancé une organisation théâtrale avec le slogan d'établir une nouvelle pièce en acceptant les drames occidentaux modernes.
L' Institut du théâtre et des arts , qui a créé un véritable drame moderne parmi la troupe de théâtre Sinpa et les troupes de théâtre prolétariennes qui ont à nouveau relevé la tête, a commencé à établir une base solide pour l'histoire du théâtre dans le pays en pratiquant la culture du théâtre, la purification du théâtre commercial, l'illumination populaire et les représentations traditionnelles et modernes.
C'est également le Drama Research Institute qui a formé des dramaturges professionnels tels que Yu Chi-jin, Kim Jin-su, Lee Kwang-rae et Ham Se-deok. Cependant, ces groupes de recherche sur les arts dramatiques ont également été dissous en 1939 en raison de l'oppression japonaise. A cette époque, de nombreux dramaturges occidentaux célèbres ont été introduits, permettant à nos pièces d'échapper au cadre étroit des drames commerciaux.
il est courant d'utiliser l'expression « Vao Nai » avant un spectacle, qui se traduit vaguement par « Bénédiction du père », bien qu'elle soit familièrement traduite par « Bénédictions de papa ». La phrase fonctionne de la même manière que "Casse une jambe !".
Voir également
Les références
- ^ A b c Kyung-wook (경욱), Jeon (전) (2014). 한국 전통 연희 사전 . . pp. . ISBN 9788928506798.
- ^ Kyeong-wook (경욱), Jeon (전) (2014). 한국 전통 연희 사전 . . pp. . ISBN 9788928506798.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag "연극 (演劇)" . 한국 민족 문화 대백과 사전 . 1995.
- ^ " UNESCO " . Unesco . Récupéré le 5 juin 2020 .
- ^ A b c d e f g h "판소리" . www.dopedia.co.kr (en coréen) . Récupéré le 5 juin 2020 .