Toshiko Akiyoshi - Toshiko Akiyoshi

Toshiko Akiyoshi
Toshiko Akiyoshi en 1978
Toshiko Akiyoshi en 1978
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Toshiko Akiyoshi (穐吉 敏子, Akiyoshi Toshiko )
Aussi connu sous le nom "Toshiko", Toshiko Mariano, 敏子
Née ( 1929-12-12 )12 décembre 1929 (91 ans)
Liaoyang , Mandchourie , Chine
Origine Beppu
Genres Jazz , jazz progressif
Profession(s)
  • Musicien
  • compositeur
  • arrangeur
Instruments Piano
Années actives 1946-présent
Étiquettes Norgran , Columbia , Victor , RCA Victor , Discomate, Inner City , Nippon Crown
Actes associés Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Toshiko Akiyoshi – Lew Tabackin Big Band , Toshiko – Mariano Quartet
Signature:
  • Toshiko Akiyoshi Signature.png

Toshiko Akiyoshi (秋吉敏子 ou 穐吉敏子, Akiyoshi Toshiko , né le 12 décembre 1929) est un pianiste de jazz , compositeur, arrangeur et chef d' orchestre nippo-américain .

Elle a reçu quatorze nominations aux Grammy Awards et a été la première femme à remporter les prix du meilleur arrangeur et compositeur dans le sondage annuel des lecteurs du magazine Down Beat . En 1984, elle fait l'objet du documentaire Jazz Is My Native Language . En 1996, elle a publié son autobiographie , Life with Jazz , et en 2007, elle a été nommée NEA Jazz Master par le National Endowment for the Arts des États-Unis .

Biographie

Akiyoshi est né à Liaoyang , en Mandchourie , d'émigrants japonais, la plus jeune de quatre sœurs. En 1945, après la Seconde Guerre mondiale , la famille d'Akiyoshi perdit sa maison et retourna au Japon , s'installant à Beppu . Un collectionneur de disques local l'a initiée au jazz en jouant un disque de Teddy Wilson jouant " Sweet Lorraine ". Elle a immédiatement adoré le son et a commencé à étudier le jazz. En 1952, lors d'une tournée au Japon, le pianiste Oscar Peterson la découvre en train de jouer dans un club de la Ginza . Peterson a été impressionné et a convaincu le producteur de disques Norman Granz de l'enregistrer. En 1953, sous la direction de Granz, elle enregistre son premier album avec la section rythmique de Peterson : Herb Ellis à la guitare, Ray Brown à la contrebasse et JC Heard à la batterie. L'album est sorti avec le titre Toshiko's Piano aux États-Unis et Amazing Toshiko Akiyoshi au Japon.

Akiyoshi a étudié le jazz à la Berklee School of Music de Boston. En 1955, elle écrit une lettre à Lawrence Berk , lui demandant de lui donner une chance d'étudier dans son école. Après un an de querelles avec le Département d'État et les autorités japonaises, Berk a obtenu la permission d'Akiyoshi de s'inscrire. Il lui a offert une bourse complète et il lui a posté un billet d'avion pour Boston . En janvier 1956, elle devient la première étudiante japonaise à Berklee. Peu de temps après, elle est apparue en tant que candidate à l'émission du 18 mars 1956 de l'émission télévisée CBS What's My Line? En 1998, elle a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music .

Akiyoshi a épousé le saxophoniste Charlie Mariano en 1959. Le couple a eu une fille, Michiru . Elle et Mariano ont divorcé en 1967 après avoir formé plusieurs groupes ensemble. Au cours de la même année, elle rencontre le saxophoniste Lew Tabackin , qu'elle épouse en 1969. Akiyoshi, Tabackin et Michiru s'installent à Los Angeles en 1972. En mars 1973, Akiyoshi et Tabackin forment un big band de 16 musiciens de studio. Akiyoshi a composé et arrangé la musique pour le groupe, et Tabackin a été le soliste vedette du groupe au saxophone ténor et à la flûte. Le groupe enregistre son premier album, Kogun , en 1974. Le titre, qui se traduit par « one-man army », s'inspire de l'histoire d'un soldat japonais perdu pendant 30 ans dans la jungle qui croyait que la Seconde Guerre mondiale était encore en cours. combattit et resta ainsi fidèle à l' Empereur . Kogun connaît un succès commercial au Japon et le groupe commence à être acclamé par la critique.

Le couple a déménagé à New York en 1982 et a formé le Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra avec Lew Tabackin . Akiyoshi a tourné avec de plus petits groupes pour collecter des fonds pour son grand groupe. Des années plus tard, BMG a continué à sortir les enregistrements de son big band au Japon mais est restée sceptique quant à la sortie de la musique aux États-Unis. les albums du groupe sont sortis uniquement au Japon.

Le lundi 29 décembre 2003, son groupe a joué son dernier concert au Birdland à New York , où il avait joué régulièrement le lundi soir pendant plus de sept ans. Akiyoshi a expliqué qu'elle avait dissous l'ensemble parce qu'elle était frustrée par son incapacité à obtenir des contrats d'enregistrement américains pour le big band. Elle a également dit qu'elle voulait se concentrer sur son jeu de piano dont elle avait été distraite par des années de composition et d'arrangement. Elle a dit que bien qu'elle ait rarement enregistré en tant que pianiste solo, c'est son format préféré. Le 24 mars 2004, Warner Japan sort l'enregistrement final du big band d'Akiyoshi. Intitulé Last Live in Blue Note Tokyo , l'album a été enregistré du 28 au 29 novembre 2003.

Musique

La musique d'Akiyoshi se distingue par ses textures et son influence japonaise. À la mort de Duke Ellington en 1974, Nat Hentoff a écrit dans The Village Voice que la musique d'Ellington reflétait son héritage africain. Akiyoshi a été inspirée pour enquêter sur son héritage musical japonais. Elle a composé en utilisant des thèmes, des harmonies et des instruments japonais ( kotsuzumi , kakko , utai , tsugaru shamisen ). Mais sa musique est restée fermement ancrée dans le jazz, reflétant les influences de Duke Ellington, Charles Mingus et Bud Powell .

Un critique de l'album live Road Time a déclaré que la musique de ses albums de big band démontrait "un niveau d'ingéniosité compositionnelle et orchestrale qui faisait d'elle l'une des deux ou trois compositeurs-arrangeurs de jazz dont le nom pourrait être sérieusement mentionné en compagnie de Duke Ellington, Eddie Sauter et Gil Evans ."

En 1999, Akiyoshi a été approché par Kyudo Nakagawa , un prêtre bouddhiste , qui lui a demandé d'écrire une pièce pour sa ville natale d' Hiroshima . Il lui a envoyé des photos des suites du bombardement nucléaire . Sa première réaction a été l'horreur. Elle ne voyait pas comment elle pourrait composer quoi que ce soit pour aborder l'événement. Enfin, elle a trouvé une photo d'une jeune femme sortant d'un abri souterrain avec un léger sourire sur le visage. Akiyoshi a déclaré qu'après avoir vu cette photo, elle avait compris le message : espoir. Avec ce message à l' esprit, elle a composé les trois parties Suite Hiroshima: La hausse de l'abîme . La pièce a été créée à Hiroshima le 6 août 2001, le 56e anniversaire de l'attentat d'Hiroshima. La suite Hiroshima est apparue sur l'album 2002 Hiroshima – Rising from the Abyss .

Récompenses et honneurs

Discographie

Article détaillé : discographie de Toshiko Akiyoshi

Les références

Remarques

  • "100 profils de jazz : Toshiko Akiyoshi" ( lien ) BBC Radio 3 ; consulté le 18 mai 2007
  • "Jazz Import" ( lien ) Time , 26 août 1957
  • "Toshiko's Boston Breakout" ( lien archivé ) Berklee College of Music , News@Berklee.edu, c. 1998 ; consulté le 26 mai 2007
  • Hazell, éd. "Playing Shape" ( lien archivé ) Berklee College of Music, News@Berklee.edu, 2 juin 2004; consulté le 26 mai 2007
  • Helland, Dave. "Bio: Toshiko Akiyoshi" ( lien archivé ) Down Beat.com; consulté le 18 mai 2007
  • Jung, Fred. "A Fireside Chat With Toshiko Akiyoshi" ( lien ) All About Jazz , 20 avril 2003; consulté le 18 mai 2007
  • Weiers, Matt. "An Interview with Toshiko Akiyoshi" ( lien ) Allegro , mars 2004 (Volume CIV, n°3).
  • Yanow, Scott. "Biographie: Toshiko Akiyoshi" ( lien ), allmusic.com; consulté le 18 mai 2007.

Liens externes