L' adolescence de Utena -Adolescence of Utena


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L'adolescence de Utena
L'adolescence de Utena poster.jpg
affiche du film japonais
Dirigé par Kunihiko Ikuhara
Produit par Yūji Matsukura
Atsushi Moriyama
Écrit par Yoji Enokido
Basé sur Fille révolutionnaire Utena
par Be-Papas
starring Tomoko Kawakami
Yuriko Fuchizaki
Musique par Shinkichi Mitsumune
J. A. Seazer
Cinématographie Toyomitsu Nakajo
Édité par Shigeru Nishiyama
La production
entreprise
Distribué par Toei Company
Date de sortie
  • 14 août 1999 ( 14/08/1999 )
durée
87 minutes
Pays Japon
La langue Japonais
Budget ¥ 120000000

L' adolescence de Utena ( japonais : 少女革命ウテナアドゥレセンス黙示録Hepburn : Shōjo Kakumei Utena Aduresensu Mokushiroku , allumé révolutionnaire Utena fille: l' adolescence Apocalypse ), est un Japonais 1999 animée film. Il est suivi de la série télévisée anime 1997 Fillette Révolutionnaire Utena , créée par le collectif d'artistes Be-Papas . Le film est réalisé par Kunihiko Ikuhara , écrit par Yoji Enokido basé sur une histoire par Ikuhara et produit par JCStaff . Une langue anglaise doublée version du film produit parCentral Media Park a été publié en 2001 en tant que révolutionnaire Utena fille: le film .

L'intrigue suit Utena Tenjou , un garçon manqué élève du secondaire qui est entraîné dans une série de duels à l'épée pour gagner la main de Anthy himemiya , un étudiant mystérieux connu sous le nom « Rose Bride ». Le film est connu pour son utilisation étendue de la métaphore et le symbolisme ; mettre l'accent sur les thèmes de genre, de la sexualité, et la transition de l' adolescence à l' âge adulte; et pour son plus mature matériau sujet par rapport à la série animée.

Le contexte

L' adolescence de Utena est la dernière des trois entrées principales de la fillette révolutionnaire Utena franchise de médias, après la série de manga 1996 et la série télévisée animée 1997 . Bien qu'il existe des différences significatives dans l' exécution complot entre le manga, série télévisée, et le cinéma, les trois racontent la même histoire de base, en utilisant la même trajectoire narrative générale et les personnages. La série est très intertextuelle , avec l' adolescence de Utena dans le dessin particulier fortement des éléments de l' intrigue et la caractérisation établies dans la série animée.

Terrain

Utena Tenjou, un nouvel étudiant à Ohtori Academy, tournées l'école avec camarade de classe Wakaba Shinohara. Elle observe un match d'escrime entre les étudiants Juri Arisugawa et Miki Kaoru; rencontre son ex-petit ami Touga Kiryuu, et découvre un anneau gravé rose identique à celui qu'il portait après son départ; et rencontre Anthy himemiya, la sœur du président absent Akio Ohtori de l'école. Kyouichi Saionji, un étudiant portant également un anneau rose qui appelle Anthy la « jeune mariée Rose », voit la bague de Utena et elle remet en question à un duel. Utena sort victorieux à l'aide d'une épée tirée sur la poitrine de Anthy.

Cette nuit - là, le dortoir et les tentatives de visites Anthy Utena pour initier des relations sexuelles avec elle, mais elle est repoussée. Lorsque des questions Utena Anthy sur le duel et les anneaux, Anthy répond que les anneaux marquent leurs porteurs comme duellistes, qu'elle est fiancée à qui est le vainqueur des duels, et que celui qui possède la mariée Rose a le « pouvoir de révolutionner le monde « . Par ailleurs, l'ami d'enfance de Juri Shiori Takatsuki dit Touga que comme un enfant, son « prince » est mort en essayant de sauver une jeune fille de la noyade. Ils reçoivent un appel téléphonique d'Akio, qui dit que Anthy est une sorcière qui a fait le seigneur des mouches dans un prince, mais quand sa magie fanée, le prince est revenu à sa vraie forme; les duels sont organisés pour tenter de réactiver sa magie. Juri, qui est manipulé par Shiori en duel Utena, est vaincu après avoir été témoin Utena transformer en apparence dans le prince de Anthy.

Club diffusion de l'école découvre une vidéo qui suggère que Anthy a déjà été droguée et violée par Akio. Le cadavre de Akio se trouve enterré dans le jardin de Anthy peu après, choquant l'école avec la révélation qu'il est mort depuis longtemps. Une deuxième vidéo montre lucide Anthy lors de son viol, ce qui a provoqué une prise de panique Akio la poignarder et tomber accidentellement d'une fenêtre à sa mort. Recherches Utena pour Anthy et trouve Touga, et se souvient tout à coup que Touga est mort en essayant de sauver de la noyade Juri quand ils étaient enfants; elle le remercie pour être son « prince », et il disparaît. Utena trouve Anthy et lui dit qu'ils devraient aller « au monde extérieur » , sur lequel Utena est avalé par un lavage de voiture et métamorphosée en une voiture. Anthy entre la voiture et l' entraîne loin de l'académie, mais une flotte de chars et Shiori - également sous forme de voiture - tentative de la contrarier. Anthy est assisté dans son évasion par Juri, Miki, Saoinji et Wakaba, qui ont été inspirés par Utena et Anthy aller aussi au « monde extérieur ». Une apparition de tentatives pour arrêter Akio Anthy, mais elle lui reproche dans un éclat de roses. Utena et Anthy émergent à cheval les restes de la voiture, et baiser comme ils conduisent dans un terrain vague gris.

Jeter

Le nom du personnage voix acteur japonais Anglais acteur vocal
Utena Tenjou ( 天上ウテナTenjo Utena ), Tomoko Kawakami Rachael Lillis
Anthy himemiya ( 姫宮アンシーhimemiya Anshi ), Yuriko Fuchizaki Sharon Becker
Touga Kiryuu ( 桐生冬芽Kiryu TOGA ), Takehito Koyasu Crispin Freeman
Juri Arisugawa ( 有栖川樹璃Arisugawa Juri ), Kotono Mitsuishi Mandy Bonhomme
Miki Kaoru ( 薫幹Kaoru Miki ), Aya Hisakawa Jimmy Zoppi
Kyouichi Saionji ( 西園寺莢一Saionji Kyoichi ), Takeshi Kusao Jack Taylor
Shiori Takatsuki ( 高槻枝織Takatsuki Shiori ), Kumiko Nishihara Lisa Ortiz
Kozue Kaoru ( 薫梢Kaoru Kozue ), Chieko Honda Roxanne Beck
Wakaba Shinohara ( 篠原若葉Shinohara Wakaba ), Yuka Imai Roxanne Beck
Nanami Kiryuu ( 桐生七実Kiryu Nanami ), Yuri Shiratori Leah Applebaum
Kanae Ohtori ( 鳳香苗Otori Kanae ), Ai Orikasa Kerry Williams
Ombre Fille C-Ko ( 影絵少女C子 ) Watanabe Kumiko Roxanne Beck
Ombre Fille E-Ko ( 影絵少女E子 ) Maria Kawamura Lisa Ortiz
Ombre Fille F-Ko ( 影絵少女F子 ) Satomi Koorogi Mandy Bonhomme
Akio Ohtori ( 鳳暁生Otori Akio ), Mitsuhiro Oikawa Josh Mosby

Directeur Kunihiko Ikuhara fait une brève apparition dans le film comme la voix d'un professeur d'art; dans la version doublée en langue anglaise du film, le rôle est exprimé par Tony Salerno , qui a servi en tant que directeur ADR sur le dub Central Park Media.

Production

L' adolescence de Utena a été produit par JCStaff , en association avec Shogakukan et GANSIS. Le comité de production du film, Shojo Kakumei Utena Seisaku Iinkai ( allumé "Comité révolutionnaire Utena fille de production"), était composé de Sega Enterprises , MOVIC et King Records . Répartition du film a été supervisé par Toei Company .

Développement

Après la conclusion de la course de diffusion de la fillette révolutionnaire Utena en Décembre 1997, Ikuhara conçu l'idée d'un Utena film et réassemblé Be-Papas pour créer ce qui allait devenir l' adolescence de Utena . Ikuhara a exprimé le désir de créer un film qui a accru la thèmes et du matériel sujet de l'anime original, cherchant à « faire dans le film ce que je n'ai pas pu accomplir dans la série télévisée, » et en plaisantant a déclaré qu'il souhaitait l' adolescence de Utena être « plus méchant que la série télévisée. »

Contrairement à l' ensemble moulé structure de la série animée, l' adolescence de Utena se concentre principalement sur les caractères Utena et Anthy, avec une grande partie de la distribution secondaire relégués à soutenir et à des apparitions. La version de Utena du film est décrit comme plus masculin, apparaissant d' abord dans les cheveux courts et les vêtements pour les garçons, tandis que Anthy est plus forte volonté et ouvertement sexuel; le sous - texte romantique de la relation de Utena et Anthy est en outre rendu plus explicite. Be-membre Papas Chiho Saito a déclaré que « des personnages qui ne sont pas traités avec bonté dans l'émission de télévision a retenu l' attention, donc je pense que [le film] était sympathique à cet égard. » Saito a plaidé pour un rôle de premier plan pour Touga dans le film, qui est représenté par rapport plus trop héroïque à sa personnalité arrogante et manipulatrice dans la série de dessins animés; Ikuhara a déclaré que la scène finale de Touga dans l' adolescence de Utena est la série préférée de Saito. A l' inverse, Nanami Kiryuu ne fait qu'une brève apparition dans le film comme une vache, dans une scène insérée par Ikuhara référence à un épisode de la série animée et de servir de soulagement comique.

Animation

L' adolescence de Utena a été libéré le film de film 35 mm , et a été créé en utilisant une combinaison de classique et de l' animation numérique . La séquence générique d'ouverture a été créée en modifiant des graphiques numériques par le biais de montage composite non linéaire en utilisant un super - ordinateur , un processus relativement nouveau pour l' animation à l'époque. La scène d'ouverture représentant l'architecture de Ohtori Académie et la scène de danse avec Utena et Anthy ont été entièrement numérique animés en utilisant 3-D Works. Ikuhara avait exprimé hésité à utiliser l' animation numérique, indiquant que l' infographie dans l' anime « ont tendance à être dur et froid » , mais a exprimé sa satisfaction avec le mélange sans couture de la scène de la danse numérique avec le reste de l' animation traditionnelle du film. Lorsque l' adolescence de Utena a été remasterisé en 2011, les éléments numériques de la scène de danse est devenue plus apparente lors du rendu de la vidéo haute définition , ce qui incite Ikuhara et Hiroshi Kaneda coloriste à retransfert de manière exhaustive le film.

Chaque scène avait plusieurs dessins et directions d'art rendus; par exemple, Ikuhara a déclaré que la scène dans laquelle Touga parle d' abord à Utena a d' abord été rendu entièrement en noir et blanc , mais les couleurs ont finalement été ajoutés pour rendre plus intéressant visuellement la scène. D' autres modèles ont été adaptés à partir d' éléments déjà utilisés dans la série télévisée, comme le dortoir de Utena et la séquence couloir Séminaire Mikage, ce dernier qui a été inclus en fonction de la popularité de Mikage parmi les fans de la série. Animateurs spécialisés dans mecha l' anime ont été embauchés pour travailler sur la séquence de poursuite en voiture finale, avec Ikuhara noter que plusieurs des animateurs ont exprimé la confusion initiale sur la raison pour laquelle ils ont été embauchés pour travailler sur un Utena film.

Le film n'a pas été au centre storyboard , mais répartis entre cinq storyboarders qui chacun a supervisé un segment du film. Les segments ont été désignés par des lettres; Takuya Igarashi , qui a travaillé en tant qu'artiste story - board sur la série animée et supervisée storyboards sur « partie A » du film, a fait remarquer que les storyboards néanmoins maintenu la cohésion en raison de la direction de Ikuhara.

Bande sonore

Shinkichi Mitsumune et J. A. Seazer , qui a produit respectivement le score et chansons pour la fillette révolutionnaire Utena série animée, de retour pour composer la bande originale de l' adolescence de Utena . Mitsumune composé le score du film et arrangé ses chansons originales, tandis que Seazer produit la musique et les paroles de deux chansons duel du film, "Duelist, Revive! Infini Histoire du Moyen Age" ( デュエリスト~甦れ!無窮の歴史「中世」よ ) et "corps nu Rose - Shura - Constellation dans la nébuleuse αψζ" ( シュラ-肉体星座αψζ星雲- ) . Une version réarrangée de « Absolute Destin Apocalypse » ( 絶対運命黙示録 ) , précédemment écrit et composé par Seazer pour la série animée, apparaît également dans le film.

En plus des chansons produites par Mitsumune et Seazer, deux chansons produites par Toshiro Yabuki et exécutées par Masami Okui apparaissent également dans le film: « Parfois, l' amour ...  [ ja ] » ( に愛はToki ni wa par intérim ), et « Rondo-Revolution » ( 輪舞-revolution ) «ce dernier qui a servi la chanson thème de la série animée et est réarrangé par Mitsumune pour le film. le thème générique de fin du film est » I Wanna Be Your Fiancé  [ ja ] " ( フィアンセになりたい) , écrit et interprété par l'acteur de voix de Akio Mitsuhiro Oikawa .

Libération

L' adolescence de Utena est sorti en salles au Japon le 14 Août 1999. En Amérique du Nord, le film a été présenté à l' Anime Expo à Anaheim, en Californie , a eu lieu du 30 Juin au 3 Juillet 2000. Le film a été projeté à plusieurs reprises tout au long de la convention, avec Ikuhara et Saito présents pour certaines projections. Le film a également été projeté au 26 San Francisco International Film Festival lesbienne et gay (avec Ikuhara présents), le Future Film Festival à Bologne , le National Film Theatre à Londres , et le Musée d'Art Moderne de New York City .

médias Accueil

Au Japon, l' adolescence de Utena a été libéré sur VHS et DVD par King Records le 3 Mars, 2000. Le film est sorti sur Blu-ray par King Records le 15 Novembre 2017, dans le cadre de la série complète COFFRET pour commémorer le 20e anniversaire de la série animée.

En Amérique du Nord, les droits de licence à l' adolescence de Utena ont été acquis par Central Media Park le 31 Janvier 2001, qui a produit une version doublée en langue anglaise du film. La voix anglaise casting de la version doublée de la série de dessins animés de télévision reprennent leurs rôles pour le film. La localisation de langue anglaise du film a été supervisé par Ikuhara, qui a voyagé aux Etats-Unis pour superviser la traduction du film; Takayuki Karahashi, qui traduit le film, a été personnellement choisi par Ikuhara.

L' adolescence de Utena a été libéré en Amérique du Nord sur DVD et VHS 23 Octobre, 2001; la sortie du DVD comprend le film japonais original et le dub anglais, tandis que la sortie VHS ne comprend que le dub anglais. Les droits de diffusion du film ont été acquis de Central Media Park par Funimation pour son Funimation canal le 10 Avril 2007, qui la première diffusion de l' adolescence de Utena le 5 mai 2007. À la suite de la dissolution de Central Park médias par la faillite en 2009, les droits de licence en Amérique du Nord pour le film ont été acquis par Right Stuf Inc. le 3 Juillet 2010. le film a été réédité par Nozomi Entertainment, une division de droit Stuf, en DVD le 6 Décembre 2011, et le Blu-ray le 5 Décembre, 2017.

En Australie, l' adolescence de Utena a été autorisé par Hanabee, qui a sorti le film sur DVD 20 Novembre 2013. Le film est inclus dans le volume final de la libération en trois volumes de Hanabee de la fillette révolutionnaire Utena série télévisée animée.

Manga

Un manga adaptation de l' adolescence de Utena membre écrit et illustré par Be-Papas Chiho Saito a été publié en feuilleton de Mai à Septembre 1999 , dans le magazine manga Bessatsu Shōjo Comic spécial . Bien que le manche est pas une à une adaptation du film, il incorpore largement ses principaux points de tracé; Saito a commenté qu'elle considère le manga comme une histoire plus directe, alors que le film est plus thématique et abstraite. Comme le manga a été publié dans une édition spéciale de Bessatsu Shōjo Comic visant à un Josei public (filles âgées chez les adolescentes et les femmes adultes), il maintient un ton plus mature par rapport à l'original révolutionnaire Utena fille manga et anime.

Une traduction en langue anglaise du manga sous licence par Viz Media a été annoncée par Saito à l' Anime Expo en Juillet 2000. La traduction anglaise a été publié en feuilleton dans Animerica supplémentaire avant d' être publié en tant que volume collecté par Viz le 11 Novembre 2004.

D'autres média

Bande originale de Mitsumune et Seazer pour le film est sorti le 14 Août, 1999 au Japon et le 8 Juin 2004 à l' Amérique du Nord. La version japonaise de la bande originale a été publiée par King Records, alors que la version nord - américaine a été libéré par Geneon , une division de Pioneer . La version japonaise comprend des notes de ligne de Mitsumune et Seazer, alors que la version nord - américaine contient des notes de ligne supplémentaires de Ikuhara et Saito. Une version remasterisée de la bande originale a été incluse comme une partie de la fillette révolutionnaire Utena complète CD-BOX , publié par King Records au Japon le 27 Août 2008.

Une adolescence de Utena livre d'art , la fillette révolutionnaire Utena Adolescence Apocalypse: Newtype Collection Illustrated ( 劇場版少女革命ウテナアドゥレセンス黙示録) , a été publié par Kadokawa Shoten le 14 Mars 2000.

accueil

réception critique

L' adolescence de Utena a été accueillie favorablement par les critiques. L' examen du film pour Dazed , écrivain Evelyn Wang salue la cohérence des éléments du film discordantes, catégorisant à côté des films concept haut tels que Elle et Face / Off qui sont « soi-merde-spectacles qui atteignent tranquillement la perfection. » Wang offre la louange spécifique pour le symbolisme visuel du film, en disant que « le film est non seulement esthétiquement agréable. Il est aussi esthétiquement précis. » Écrire pour l' Université Calvin de La Poste Calvin , Jacqueline Ristola appelle le film un « anime chef - d'oeuvre » et « une déclaration unifiée sur la libération et la révolution personnelle [...] le film exorcise logique narrative pour littéralisation pure de la métaphore, et fonctionne avec elle porc entier « . Dans son examen du film pour Émulsion d' argent , Stephen Porter a appelé le film « le nec plus ultra Arthouse anime » et a fait l' éloge de son contenu thématique, mais il a noté que le film « ne faire appel à quelques privilégiés désireux et capables de voir au- delà de la confusion. » L'Artifice a fait l' éloge de l' adolescence de Utena comme « un film incroyablement bizarre , mais très bien fait », mais a critiqué son histoire « décousue » et la mauvaise qualité du dub anglais.

Prix

En 2000, l' adolescence de Utena a gagné « Meilleur film, sortie japonaise » aux SPJA Awards, décerné par la Société pour la promotion de l' animation japonaise chaque année à Anime Expo .

Thèmes et analyse

L' adolescence de Utena a été noté comme un film thématique et symbolique dense, souvent à un très surréaliste et abstrait degré, avec Animerica supplémentaire d' appeler le film « une collection bizarre d'images qui pourrait être considéré comme allégorique, la preuve d'une vie intérieure fantastique, ou simplement des symboles pour la lutte d'un individu à trouver leur place dans la société « . Ikuhara a exprimé leur réticence à attribuer aux sens explicite des thèmes et des symboles du film, indiquant qu'il serait plutôt « comme le spectateur de décider » ce que le film représente. Il a néanmoins parlé en termes généraux de l'intention artistique générale du film, en particulier autour de sa représentation de la transition de l' adolescence à Utena l' âge adulte et son « départ du monde de la dépendance de la jeune fille dans le monde d'adulte. »

scène de transformation de voitures

La scène culminante de l' adolescence de Utena , dans lequel Utena se transforme en une voiture de sport rose que Anthy utilise pour échapper Ohtori Academy, a fait l'objet de discussions entre les fans et les critiques. Ikuhara a déclaré qu'il a rencontré la résistance du personnel du film dans la mise en œuvre de la scène, mais qu'il voulait créer un point culminant qui rendrait le mémorable film, et qui serait unique par rapport aux autres films d' action dramatique. Au - delà, Ikuhara a refusé d'offrir une explication plus approfondie pourquoi Utena est spécifiquement transformé en une voiture, affirmant que cela irait « limiter le sens de l'histoire et la rendre moins intéressante. » Il a, cependant, décrit la scène dans le cadre de la subversion des rôles de relations de Utena et Anthy du film:

« Il y a l'histoire de Sleeping Beauty , où vous avez la princesse qui avait été endormie depuis longtemps qui est réveillé par le prince. Mais le caractère Utena a été le prince depuis le début de cette histoire. Ainsi, l'idée d'être Utena transformé en une voiture suggère qu'elle est mis à dormir. Je pensais que ce serait intéressant d'inverser les rôles joués par Utena et Anthy dans leurs relations respectives. en d' autres termes, Utena est celui qui devient la princesse. celle de elle forcé dans le sommeil . Et ce ne Anthy peut libérer Utena de ce sommeil. Voilà comment les choses ont une fin. Je pensais que ce serait très intéressant d'inverser leur rôle. »

Les voitures apparaissent comme un motif récurrent dans divers morceaux de la fillette révolutionnaire Utena médias, notamment la voiture de sport de Akio dans la troisième saison de l' anime. Ikuhara a déclaré qu'il se est inspiré du supercar boom des années 1970, et comment les voitures de sport sont « quelque chose qui satisfait les désirs enfantins dans le monde des adultes [...] mon idée d'une voiture est quelque chose qui est très proche du jouet d'un adulte. " Susan J. Napier a fait valoir que la Utena-Car détruire Akio est représentative de la série critique plus large des contes de fées et les signes extérieurs illusoires du shôjo manga , comme Utena « devient littéralement un véhicule pour le changement » qui rejette le rêve comme des illusions de Ohtori Academy et offre Anthy et ses camarades d' école à un monde éclairé.

Genre et la sexualité

Bien que toute dimension romantique ou sexuelle à la relation entre Utena et Anthy est reléguée à sous - texte tant dans le manga et l' anime, l' adolescence de Utena rend leur relation beaucoup plus ouvertement: ils embrassent plusieurs fois, et Anthy propositions sexuellement Utena au début du film. Selon Ikuhara, ont été divisés le personnel du film sur l' opportunité de représenter ouvertement ou simplement implique un baiser entre Utena et Anthy, mais qu'un baiser a été inclus dans sa décision. Le film est ensuite devenu populaire parmi les fans de yuri (manga lesbienne et anime), et est souvent classé comme le cinéma LGBT .

Écrire pour Intersections: Sexe, Histoire et culture dans le contexte asiatique , sabdha Charlton postule que la catégorisation des Adolescence de Utena en tant que film lesbienne « reflète un désir spécifiquement occidental interpoler le texte dans des notions préexistantes de lesbianisme et le désir du même sexe « . Elle fait valoir que le film cherche plutôt « un rejet des discours dominants de genre et de la sexualité [...] Utena investit dans la notion romantique de la révolution comme étant capable de changer fondamentalement le monde en effaçant les catégories de genre et de la sexualité, comme il investit dans ces catégories très « . Napier adopte une position similaire, en faisant valoir que la scène finale du film représente « la nécessité d' une intégration des deux côtés du soi » , avec la jonction du masculin Utena et Anthy féminin étant « une reconnaissance de la nécessité d'une intégration psyché , peu importe le sexe ou l' orientation sexuelle « .

Ohtori en prison

Le concept de l' Académie Ohtori comme une prison métaphorique ou cage dorée , établie dans l'anime manga et la télévision, est amplifié dans l' adolescence de Utena . Storyboarder Takuya Igarashi décrit la version de Ohtori du film comme étant « encore moins ancré dans la réalité » par rapport à la série de dessins animés, en notant que « rien du monde extérieur ne peut jamais être vu. Cela laisse l'impression forte que c'est une volière ou une prison .

La version de Ohtori Académie du film a un aspect surréaliste, inspiré par une combinaison de constructiviste , déconstructiviste et Art Nouveau architecture. L' écriture de l' Institut du film britannique , Philip Brophy décrit comme « non seulement une sphère sociale hermétique , mais une Ohtori du film poupée russe de l' intérieur et royaumes déguisées de conflits sexuels et de la multiplicité des genres, sa conception architecturale est une visualisation ahurissants de dimensions de l'école la manie." Charlton notes que Ohtori est dépeinte comme « angulaire, déformé et souvent montré dans de longs plans qui mettent en valeur l' espace et de la distance. » Du film établissant le tir de Utena, backgrounded par mouvement non naturelle des tableaux noirs, a été inséré par Ikuhara à « donner le ton approprié et de transmettre à l'auditoire que c'est un monde étrange. »

statut canonique

L' adolescence de Utena a été tour à tour interprété comme une adaptation autonome de la fillette révolutionnaire Utena qui existe dans sa propre continuité, et comme une suite qui est contigu avec les événements de la série animée. Le film a été comparé par les critiques à cet égard la fin d'Evangelion , un autre film anime de la même symbole dense qui occupe une place ambiguë dans la continuité de ses séries. Charlton conçoive du film comme un autre univers narratif, en reconnaissant que le film est « difficile à comprendre sans connaissance préalable des storylines et caractérisations de la série. Cela signifie que les comparaisons entre les deux sont inévitables. » A l' inverse, critique Vrai Kaiser soutient que la nature contiguë de ces intrigues et éléments caractère, notamment la personnalité affirmée Anthy a mis au point avant la fin de la série animée, est la preuve de l'état de la suite du film, soulignant que le film « ouvre sur presque exactement point où les extrémités de la série, en encourageant un spectateur avisé de tirer les deux ensemble [...] les réactions Anthy tout au long de la marque de film beaucoup plus de sens si vu avec l'objectif qu'elle est la même Anthy de la série TV « .

Références

Liens externes