Alexeï Brodovitch - Alexey Brodovitch

Alexeï Brodovitch
Brodovitch en 1950
Née	Alexeï Tcheslavovitch Brodovitch, Alexandre Brodowicz 1898 Aholičy , Empire russe (aujourd'hui Biélorussie )
Décédés	15 avril 1971 (72-73 ans) Le Thor , France
Occupation	Directeur artistique, photographe
Conjoint(s)	Nina
Enfants	Fils, Nikita
Site Internet	Ogolichi

Alexey Vyacheslavovich Brodovitch (aussi Brodovich , biélorusse : Аляксей Брадовіч , russe : Алексей Вячеславович Бродович , 1898-1815 Avril, 1971) était un russe photographe américain -Born, concepteur et instructeur qui est le plus célèbre pour sa direction artistique du magazine de mode Harper 's Bazaar de 1934 à 1958.

Première vie en Russie

Alexey Brodovitch est né à Ogolichi, Оголичи Aholičy , Empire russe (aujourd'hui Biélorussie) dans une riche famille polonaise en 1898. Son père, Cheslau ou Vyacheslav Brodovitch, était un médecin, psychiatre et chasseur respecté. Sa mère était peintre amateur. Pendant la guerre russo-japonaise , sa famille s'installe à Moscou , où son père travaille dans un hôpital pour prisonniers japonais. Alexey a été envoyé étudier à l' école Prince Tenisheff , une prestigieuse institution de Saint-Pétersbourg , avec l'intention de s'inscrire éventuellement à l' Académie impériale des arts . Il n'a eu aucune formation formelle dans l'art pendant son enfance, mais a souvent esquissé des profils nobles dans le public lors de concerts dans la ville.

Carrière militaire

Au début de la Première Guerre mondiale, à l'âge de 16 ans, Brodovitch abandonne son rêve d'entrer à l'Académie impériale des arts et s'enfuit de chez lui pour rejoindre l' armée russe . Peu de temps après, son père l'a fait ramener à la maison et a embauché un tuteur privé pour aider Alexey à terminer ses études. Après avoir obtenu son diplôme, Brodovitch s'enfuit à nouveau à plusieurs reprises. Il rappelle :

Après environ une semaine, je me suis enfui au front pour tuer des Allemands. Mais mon père, devenu général militaire à la tête d'un train-hôpital de la Croix-Rouge, avait beaucoup d'influence, et je fus vite ramené à lui. Dans le train du retour, j'étais employée comme aide-soignante. En Prusse orientale, je me suis à nouveau enfui et j'ai rejoint un régiment voisin. Une fois de plus, j'ai été pris, et cette fois j'ai été envoyé dans une école d'officiers, le Corps de Pages.

Pendant la guerre civile russe , Brodovitch a servi dans l' armée blanche . Alors qu'il combattait les bolcheviks à Odessa, il fut grièvement blessé et fut hospitalisé un temps à Kislovodsk, dans le Caucase . En 1918, la ville est encerclée par les bolcheviks, obligeant Brodovitch à l'exil. C'est au cours de cette retraite vers le sud à travers le Caucase et la Turquie qu'il rencontre sa future épouse, Nina.

Par chance, le frère d'Alexey, Nicolas, s'est avéré être l'un des soldats qui gardaient les réfugiés à Novorossiysk . Peu de temps après, leur père, emprisonné à Saint-Pétersbourg par les bolcheviks, réussit à s'enfuir à Novorossiysk dans l'espoir de retrouver sa famille. Les trois étaient à nouveau ensemble et ont fait en sorte que la mère de Brodovitch et d'autres parents les rejoignent à Constantinople . Enfin réunis, les Brodovitch se dirigent vers la France.

Années influentes à Paris

Un émigré

En arrivant à Paris , Brodovitch voulait être peintre. Un Russe émigrée blanc à Paris, Brodovitch se trouva pauvre et d' avoir à travailler pour la première fois dans sa vie. Il a pris un travail de peinture de maisons, tandis que sa femme Nina travaillait comme couturière. Ils habitaient un petit appartement bon marché du quartier Montparnasse , chez des artistes russes installés à Paris à la fin du XIXe siècle. Ce groupe d'artistes, comprenant Archipenko , Chagall et Nathan Altman , se réunissait à l'Académie Vassilieff, peu coûteuse, qui offrait des cours de peinture et de sculpture sans instructeur. Ses liens avec ces jeunes artistes russes ont conduit à plus de travail artistique en tant que peintre de toiles de fond pour Diaghilev de Ballets Russes.

Paris était une ville cosmopolite par laquelle passaient de nombreux artistes et mouvements artistiques. Brodovitch a été exposé à tout, du dadaïsme de Zurich et de Berlin, du suprématisme et du constructivisme de Moscou, du design Bauhaus d'Allemagne, du futurisme d'Italie, de De Stijl des Pays-Bas et des souches indigènes du cubisme , du fauvisme , du purisme et du surréalisme . Parmi ces diverses influences artistiques, Brodovitch trouve ses débuts en tant que designer.

Passer aux arts graphiques

Les nuits et les week-ends loin des Ballets russes , Brodovitch a commencé à esquisser des dessins pour les textiles, la porcelaine et les bijoux. À la fin de son travail pour le ballet, il avait déjà compilé un vaste portefeuille de ces projets parallèles et vendait ses créations à des magasins à la mode. Il a travaillé à temps partiel à la mise en page pour Cahiers d'Art , une importante revue d'art, et Arts et Métiers Graphiques , un magazine de design influent. Tout en travaillant sur les mises en page, Brodovitch était responsable de l'assemblage des caractères, des photographies et des illustrations sur les pages des magazines. Il a eu la rare opportunité d'avoir une influence sur l'apparence du magazine car il n'y avait pas de directeur artistique.

Il a acquis une reconnaissance publique pour son travail dans les arts commerciaux en remportant le premier prix d'un concours d'affiches pour une soirée d'artistes appelée Le Bal Banal le 24 mars 1924. L'affiche a été exposée sur les murs de Montparnasse avec un dessin de Picasso , qui a pris la deuxième place. Brodovitch est resté fier de cette affiche tout au long de sa carrière, en gardant toujours une copie épinglée sur le mur de son studio. L'inversion graphique du clair au foncé de la forme, du type et de l'arrière-plan de son masque suggère non seulement le processus de la photographie, mais représente également le processus d'échange de son identité contre une autre lorsqu'on porte un masque. C'est l'œuvre la plus ancienne de Brodovitch conservée. Il a continué à être reconnu en tant qu'artiste appliqué en raison de son succès à l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925. Il a reçu cinq médailles : trois médailles d'or pour la conception de kiosques et de bijoux, deux médailles d'argent pour les tissus et le premier prix pour le pavillon Beck Fils "Amour de l'Art".

Après ces victoires, la carrière de Brodovitch en tant qu'artiste appliqué décolle. En 1928, il est engagé par Athélia, le studio de design du grand magasin parisien Aux Trois Quartiers, pour concevoir et illustrer les catalogues et publicités de leur boutique de luxe pour hommes, Madelios. Brodovitch était conscient que de nombreux clients avaient des goûts assez traditionnels, il a donc équilibré ses conceptions modernes avec des références grecques classiques.

Bien qu'employé à temps plein par Athélia, Brodovitch a offert son service en tant que designer indépendant à côté. Il crée son propre studio, L'Atelier AB, où il réalise des affiches pour divers clients, dont Union Radio Paris et la compagnie maritime Cunard. Il a également été chargé par la maison d'édition parisienne La Pléiade d'illustrer trois livres : Nouvelles d' Alexandre Pouchkine , Contes Fantastiques de Fiodor Dostoïevski et Monsieur de Bougrelon de Jean Lorrain .

Brodovitch a embrassé les développements techniques des sphères du design industriel, de la photographie et de la peinture contemporaine. Sa grande curiosité a commencé à assimiler les aspects les plus intéressants de tous ces domaines dans son travail, pour finalement se les approprier. Plus tard, il a inculqué cette même curiosité à ses étudiants, les encourageant à utiliser de nouvelles techniques comme l'aérographe, les laques industrielles, les aiguilles en acier flexibles et les couteaux chirurgicaux.

À l'âge de 32 ans, Brodovitch s'était essayé à la production d'affiches, de porcelaine, de bijoux, de textiles, de publicités et de peintures. Finalement spécialisé dans la publicité et le graphisme, il était devenu l'un des designers les plus respectés de l'art commercial à Paris. En 1930, cependant, Paris avait perdu son lustre pour Brodovitch. L'esprit d'aventure et d'expérimentation autrefois florissant s'estompait. Bien qu'il se soit vu proposer de nombreux postes de design, Brodovitch les a refusés, vraisemblablement à la recherche de nouveaux lieux pour faire avancer ses conceptions.

Brodovitch comme instructeur

Une nouvelle approche pédagogique

Alors qu'il vivait encore à Paris, Brodovitch s'est vu offrir un emploi par John Story Jenks, le père d'une jeune fille que Brodovitch avait montrée sur la scène artistique parisienne. Jenks, administrateur de la Pennsylvania Museum School of Industrial Art (actuellement l' Université des Arts ), a été submergé par les talents de Brodovitch et lui a demandé de diriger le département de design publicitaire de l'école. En septembre 1930, Brodovitch a déménagé à Philadelphie avec sa femme et son fils pour occuper le poste. Brodovitch a commencé à enseigner le design publicitaire, créant un département spécial consacré au sujet.

La tâche de Brodovitch était d'amener le design publicitaire américain au niveau de celui de l'Europe, que l'on croyait avoir un esprit beaucoup plus moderne. Avant son arrivée, les étudiants en publicité copiaient simplement les styles de magazines de NC Wyeth et Howard Pyle . Les illustrations étaient belles, mais avaient évolué à partir de la tradition du réalisme romantique du XIXe siècle , une chose du passé. La technique d'enseignement de Brodovitch, en revanche, ne ressemblait à aucune autre à laquelle les étudiants avaient été exposés. Il enseignait toujours avec une aide visuelle. Brodovitch apportait en classe des revues françaises et allemandes pour examiner les pages avec ses élèves, expliquant le travail ou la technique de l'artiste. Il posait des questions comme : « Cette ligne pourrait-elle être meilleure ? Serait-ce comme, par exemple, Cocteau ? Lorsqu'il n'était pas en classe, Brodovitch emmenait la classe dans des sorties autour de Philadelphie pour voir des usines, des laboratoires, des centres commerciaux, des projets de logement, des décharges et le zoo. Les élèves devaient ensuite faire une "impression graphique" de ce qu'ils avaient vu, qu'il s'agisse d'une interprétation photographique, d'un dessin ou d'une abstraction. Brodovitch n'enseignait pas au sens conventionnel du terme, mais obligeait plutôt ses étudiants à découvrir ses ressources intérieures et créatives.

Laboratoire de conception

En 1933, Brodovitch ajoute le Design Laboratory aux cours qu'il propose. C'était censé être un atelier pour ses étudiants avancés qui voulaient expérimenter tous les aspects du design. Brodovitch partageait la conviction du Bauhaus qu'il fallait éduquer l'individu dans son ensemble en dirigeant son attention vers une variété de solutions modernes dans leurs projets graphiques. Sa description de cours pour le Design Laboratory était la suivante :

L'objectif du cours est d'aider l'étudiant à découvrir son individualité, à cristalliser son goût et à développer son sens de la tendance contemporaine en stimulant son sens de l'invention et en perfectionnant sa technicité. Le cours se déroule comme un laboratoire expérimental, inspiré par le rythme de la vie en constante évolution, la découverte de nouvelles techniques, de nouveaux champs d'action... en contact étroit avec les problématiques actuelles des grands magazines, grands magasins, agences de publicité et manufactures. Les sujets comprennent la conception, la mise en page, le type, l'affiche, le reportage, l'illustration, le maquillage de magazine, la conception d'emballages et de produits, l'affichage, le style, la direction artistique.

Le laboratoire était divisé en deux sections par semaine, une pour la conception et une pour la photographie. Les ateliers étaient immensément populaires et il n'était pas rare que plus de soixante personnes se présentent à sa classe le premier soir. Parmi les photographes qui ont assisté à ses cours se trouvaient Diane Arbus , Eve Arnold , David Attie , Richard Avedon , Harvey Lloyd , Hiro , Lisette Model , Garry Winogrand , Joel Meyerowitz et Tony Ray-Jones .

Étudiants sur Brodovitch

• " Brodovitch a dit " étonnez-moi " à plusieurs reprises, et il a dit que nous devons entrer dans le futur et constamment changer l'ancien et rechercher le nouveau. Mes propres images BREAKING THE LIGHT réinventent l'art de la photographie pour l'ère numérique, tout comme il a exhorté tous ses étudiants et tous ceux qui travaillaient avec lui pour le faire. Il méprisait l'imitation du passé et a dit il y a longtemps que nous devons être comme l'astronaute russe Gagarine et basculer vers l'avenir avec audace et passion. Il était un géant en avance sur son temps et il a planté des graines de créativité qui, comme les graines de dragon, ont poussé entièrement blindées et prêtes à l'étonner." [ Harvey Lloyd . Post photographe et artiste expressionniste abstrait]
• "Il m'a appris à ne pas tolérer la médiocrité. Il m'a appris à adorer l'inconnu." – Art Kane , photographe de mode et de musique
• "J'ai appris de lui que si, lorsque vous regardez dans votre appareil photo, vous voyez une image que vous n'avez jamais vue auparavant, ne cliquez pas sur l'obturateur." – Hiro , photographe de mode
• "Le cours Alexey Brodovitch... a vraiment changé le sens de ma vie. Ce n'était pas quelque chose que Brodovitch enseignait spécifiquement, c'était une ambiance qu'il créait, une connexion qu'il établirait avec des étudiants particuliers. Il essayait de les obtenir. d'aller dans des directions qu'ils découvraient déjà." – David Attie , photographe d'art et commercial

Étudiants notables

Les diplômés de ces premiers cours ont poursuivi des carrières importantes dans le domaine. Le département de Brodovitch est devenu connu comme une «école préparatoire» pour les agences et les magazines à travers le pays.

• David Attie
• Richard Avedon
• Jerry Schatzberg
• Irving Penn du magazine Vogue
• Marvin Israël
• Lillian Bassman
• Ryszard Horowitz
• Hiro
• Robert Frank
• Garry Winogrand
• Ed Feingersh , photojournaliste
• Allan Porter , plus tard rédacteur en chef du magazine Camera
• Ted Croner
• Hans Namuth

Bazar de Harper

Au printemps 1934, l'Art Directors Club de New York a demandé à Brodovitch de concevoir leur "13th Annual Art Directors Exhibition" au Rockefeller Center , New York. C'est là que Carmel Snow , récemment nommée rédactrice en chef de Harper's Bazaar , a vu le travail de Brodovitch pour la première fois. Elle a tout de suite su que Brodovitch serait celui qui transformerait le magazine en un véritable renouveau de Vogue , où elle avait commencé sa carrière.

J'ai vu une nouvelle conception de la technique de mise en page qui m'a semblé être une révélation : des pages qui « saignaient » des photographies magnifiquement recadrées, une typographie et un design audacieux et saisissants. En moins de dix minutes, j'avais demandé à Brodovitch de prendre un cocktail avec moi, et ce soir-là, je lui ai signé un contrat provisoire de directeur artistique.

L'offre dépendait, bien entendu, de l'approbation du propriétaire de Harper's Bazaar , William Randolph Hearst . Brodovitch retourna avec empressement à Philadelphie et confia à ses étudiants apprentis dans son studio de Van Pelt Street la réalisation de deux numéros factices du magazine. Il a insisté sur le fait que chaque page a une "valeur de choc" qui lui est propre pour distinguer le magazine, "découper des poupées en papier dans du papier à motifs ou des bouteilles de parfum d'illustration pour ressembler à une photographie de haute volée - tout ce qui était différent des autres magazines de mode a été essayé". Bien que préférant un design plus conservateur, Hearst a fait confiance à Carmel Snow et lui a permis de prendre Brodovitch en tant que directeur artistique où il est resté pendant 24 ans.

Le nouveau look de Harper's Bazaar mettait l'accent sur la culture pour elle-même. Profitant des contacts de Brodovitch en Europe et de sa vaste connaissance de la photographie, le magazine a présenté le travail de nombreux artistes et photographes à son public américain. Avant de débuter chez Harper's Bazaar , Brodovitch a organisé un voyage de retour en France, espérant convaincre de vieux amis de travailler avec lui au magazine. Chaque été, il revenait offrir des commandes à des artistes et à des photographes jusqu'en 1939, date à laquelle le début de la Seconde Guerre mondiale rendait cela impossible. En faisant continuellement appel à des forces créatives d'outre-mer, il a maintenu le magazine en permanence frais et avant-gardiste. Parmi les artistes qui ont travaillé pour Bazaar figuraient Jean Cocteau , Raoul Dufy , Leonor Fini , Marc Chagall , Man Ray et AM Cassandre , l'affichiste le plus éminent de France à l'époque, remplaçant l'ancien favori de la couverture, Erté .

Le style d' Harper

Pour ceux qui ont travaillé avec lui au Bazaar , le summum de la carrière de Brodovitch en tant que designer était l'élégance sans faille de ses pages. Cette élégance, combinée à un élément d'innovation, était le mélange idéal pour un magazine de mode. La qualité qui garantissait son succès était son dévouement à la nouvelle surprise et à la vitalité sans fin. Frances MacFadden, rédactrice en chef de Bazaar pendant une grande partie du mandat de Brodovitch, a expliqué sa méthode de travail :

Ce fut un plaisir de le voir travailler. Il était si rapide et sûr. En cas d'urgence, comme la fois où le Clipper portant le rapport des Collections de Paris a été retenu aux Bermudes, sa vitesse était fulgurante. Une ou deux éclaboussures rapides sur la planche à découper, une minute de jonglage avec les photostats, une couche de gomme artistique et les seize pages étaient terminées. Ses mises en page, bien sûr, étaient le désespoir des rédacteurs dont les poèmes symphoniques chéris sur les ceintures ou les visons devaient être sacrifiés à son espace blanc sacré. Juste avant la mise sous presse, toutes les mises en page ont été disposées en séquence sur le sol de Carmel Snow, et là, sous son œil, ont été réarrangées jusqu'à ce que le rythme du magazine lui convienne.

En règle générale, Brodovitch commençait ses mises en page en concevant les mises en page sous forme d'illustrations à la main. Son assistant recevait ces croquis pour qu'il les examine, mais les photographes et les rédacteurs indépendants n'avaient souvent que peu ou pas d'instructions à part pour proposer quelque chose de nouveau et d'inhabituel. Lorsque les photographies pour le numéro arrivaient, il sélectionnait les plus intéressantes visuellement et faisait faire une variété de tailles de reproductions sur un appareil photostat . À partir de ceux-ci, chaque diffusion serait faite une à la fois, puis disposée parmi les autres pour créer un magazine bien rythmé.

Son style pour le magazine était radicalement différent de celui de ses contemporains. Brodovitch voulait que ses pâtes à tartiner soient innovantes et fraîches. Alors que d'autres magazines de mode pensaient qu'il était important de montrer l'ensemble du vêtement, Brodovitch recadrait les images de manière inattendue ou décentrée pour apporter un nouveau dynamisme à la mise en page. Il a utilisé des formes dans les photographies ou les illustrations comme un indice sur la façon de gérer la forme du texte. Dans ses mises en page antérieures, il arrangeait des photographies comme des cartes à jouer, étalées sur la page ou en forme d'éventail. Plus tard dans sa carrière, cependant, il a abandonné cette technique pour n'utiliser qu'une ou deux images par page. Le surréalisme a trouvé sa place dans les pages des magazines sous diverses formes expérimentales. Par exemple, Brodovitch a déjà utilisé des photographies de mode envoyées par radio de Paris à New York sous des formes floues pour communiquer cette nouvelle façon de partager des informations. Les dessins comprenaient également des bords déchirés sur des photographies, ou des pages conçues pour ressembler à celles qu'elles avaient été déchirées avec la silhouette d'une femme sortant d'elles. Le motif de parties isolées du corps, un autre thème surréaliste commun, pouvait être vu sur les couvertures et les pages de Harper's sous la forme de lèvres, de mains et d'yeux.

Brodovitch était sensible au fait que la couleur était relativement nouvelle dans les magazines, avec une préparation laborieuse et des coûts élevés. En utilisant le procédé ou la deuxième couleur de manière inventive, Brodovitch a pu donner au magazine un sens supplémentaire de la devise et du luxe. Il a appliqué la couleur à ses mises en page de manière expressive, choisissant souvent d'utiliser des couleurs plus audacieuses que celles que l'on pourrait voir dans le monde réel. Même après que la reproduction en couleur soit devenue une pratique courante, il utilisait toujours de larges bandes de couleurs simples pour mettre l'accent sur l'audace.

En termes de photographie, Brodovitch avait une idée précise de ce dont le magazine avait besoin. Il préférait la photographie de mode sur site par opposition aux prises de vue en studio normalement utilisées dans d'autres publications de mode. Il a exhorté ses photographes à rechercher des juxtapositions discordantes dans leurs images. L'un de ces tirages présente une femme vêtue d'une longue robe Dior posée entre deux éléphants de cirque. L'effet cinématique, caractéristique de ses mises en page, impliquait d'utiliser des photographies comme s'il s'agissait d'images fixes d'un film. Il répétait une pose ou une robe plusieurs fois sur une feuille pour donner un sentiment narratif et temporel. Parfois, Brodovitch prenait arbitrairement une série de photographies et adoptait un scénario pour les accompagner, comme pour récapituler un film. Il était connu pour pousser cette idée encore plus loin en ajoutant parfois des bordures de pignons de film aux photographies. Brodovitch a également souvent mis l'accent sur les illusions spatiales, en utilisant des caractères et des photographies pour créer de multiples perspectives dans un espace. La notion de mise en miroir et de doublage l'intéressait également, comme on peut le voir dans la façon dont il a associé des images similaires sur une propagation ou en divisant les moitiés d'une image à travers la gouttière de la page.

Avec cet objectif de narration, Harper's Bazaar peut être considéré comme un exemple de paysage médiatique , dans lequel Brodovitch essayait de construire une réalité pour l'imagination des lecteurs. Il créait des versions de petites images fixes ou de séries de films dans lesquelles les femmes étaient censées se voir elles-mêmes plutôt que le modèle. Par exemple, il utilisait souvent la silhouette d'un modèle plutôt que toute sa forme, ou gardait son visage dans l'ombre, afin que tout lecteur puisse se placer dans ces modes, menant une vie enchantée. Le résultat serait un magazine d'images « à partir duquel des scénarios peuvent être formés de vies imaginées ».

L'un de ses assistants au magazine était le futur directeur artistique de Rolling Stone, Tony Lane .

D'autres travaux

Police de caractère

Brodovitch a conçu sa propre police de caractères en 1949. "Al-Bro", une abréviation de son nom, a des traits larges et étroits inspirés des symboles de la notation musicale. Une mise en page présentant la police de caractères a été incluse dans Portfolio #1 , hiver 1950.

Portefeuille

En 1949, Brodovitch a collaboré à la production de la publication révolutionnaire Portfolio . Il a été largement reconnu comme peut-être le magazine de design graphique définitif du XXe siècle. L'idée de la publication est venue du directeur artistique Frank Zachary. Il voulait publier un magazine qui se concentrait uniquement sur l'art et le design, mais était en même temps un exemple exceptionnel du design lui-même. Brodovitch a été intrigué par le concept. Bien qu'il ait apprécié son travail au Harper's Bazaar , les limites de l'espace et du sujet ont souvent restreint son style créatif. Portfolio l'a libéré des contraintes pratiques et esthétiques auxquelles il s'était habitué. Les pages de la publication étaient un espace pour que son imagination graphique se déchaîne. George S. Rosenthal, dont la famille possédait une imprimerie dédiée aux livres de poche illustrés grand public, a également signé.

Avec un tel capital dépensé en publicité, Zachary et Rosenthal ont décidé que Portfolio devrait inclure la publicité. En voyant les publicités, cependant, ils ne pouvaient pas supporter de ruiner l'apparence de la publication en les exécutant. Il a été décidé que Portfolio fonctionnerait sans le fardeau esthétique de la publicité, libérant ainsi plus d'espace pour la conception globale. Brodovitch était chargé de trier les articles et les illustrations pour créer les pages. Zachary a décrit avoir regardé Brodovitch en action :

Il parcourait les choses rapidement, très vite, et choisissait toujours la bonne chose, vous savez, puis il la marquait [pour la copie], un pouce, un pouce et demi, deux pouces et demi .. Mais de toute façon, je retournerais le voir, il avait ces dam[n] stats partout sur le sol, jusqu'à la cheville, et il regardait autour, en prenait un, jusqu'à ce qu'il y en ait six ou huit ou dix et ensuite il les disposait et ça fonctionnait... c'était la magie de tout ça, vous savez ?

À l'intérieur de Portfolio , Brodovitch a promu des articles consacrés à des artistes et des designers respectés, a contribué à des articles sur le design vernaculaire et a réalisé des mises en page extrêmement imaginatives. Le magazine englobait un éventail de sujets et de styles de conception. Les œuvres de grands poètes français étaient entrecoupées d'articles décalés sur les graffitis des vagabonds. C'était un mélange magnifiquement composé de tout ce qui touche à l'art. Malheureusement, la publication n'a duré que trois numéros. L'éthique du magazine sans épargner les dépenses, associée au manque de publicité, a entraîné la fermeture rapide du magazine.

Ballet

Entre 1935 et 1937, Brodovitch a photographié plusieurs compagnies de ballet , dont le Ballet Russe de Monte Carlo , lors de leurs visites à New York en tournée mondiale. Bien qu'à l'époque, il ait affirmé que les photos n'étaient destinées qu'à être des souvenirs, elles ont évolué vers quelque chose de plus grand. Le style dans lequel Brodovitch a photographié s'écartait de la photographie nette et droite populaire à l'époque. Selon un de ses collègues, ses images « défiaient la technique et montraient une nouvelle façon de travailler pour les photographes ».

Brodovitch a publié un livre de ces photographies en 1945, intitulé simplement Ballet , par l'intermédiaire d'un petit éditeur new-yorkais. Le livre contient 104 photographies de plusieurs ballets et est divisé en onze segments, un pour chaque représentation de ballet. Sur la page de contenu, Brodovitch présente chaque chapitre dans un style typographique qui imite la sensation de la danse qu'il décrit. Il a photographié avec un appareil photo Contax 35 mm, sans flash et avec une vitesse de film lente. Les figures floues des danseurs permettent au spectateur non seulement de ressentir la musique, mais aussi de suivre la ligne des membres du danseur à mi-pas. Les images capturent magnifiquement l'atmosphère sur scène, l'action frénétique dans les coulisses et les moments magiques du ballet. En saignant les images floues et granuleuses des pages et dans les gouttières, il a communiqué l'impact émotionnel de la danse sans mots.

Ouvrage inédit sur le petit-déjeuner chez Tiffany's

Bien qu'il n'ait jamais été publié ou vu, Brodovitch a réalisé le travail de conception de ce qui aurait été la toute première publication du roman de Truman Capote Breakfast at Tiffany's dans Harper's Bazaar . La nouvelle devait paraître dans le numéro de juillet 1958. Il devait être illustré par une série de photomontages de David Attie , qui avait été élève de Brodovitch l'année précédente et s'était vu proposer le poste le dernier soir de la classe. Alice Morris, la rédactrice en chef du magazine Harper's, a rappelé que " Brodovitch... avait fait prendre ces magnifiques photos qui n'avaient rien à voir avec l'histoire du petit déjeuner, mais avec le chat de Holly Golightly. Un chat dans une fenêtre, d'aspect mystérieux, légèrement louche et brumeux." Cependant, après que la publication ait été programmée, la rédactrice de longue date de Harper, Carmel Snow , qui avait exercé une influence considérable, a été évincée par l'éditeur du magazine, la Hearst Corporation, et remplacée par sa nièce. Les dirigeants de Hearst ont alors commencé à demander des changements au langage acidulé de la nouvelle. À ce moment-là, les montages d'Attie et le travail de conception de Brodovitch étaient terminés, et Morris a raconté que même si Capote avait initialement refusé d'apporter des modifications, il avait cédé "en partie parce que je lui avais montré les mises en page. Nous avions environ six pages avec de belles photographies atmosphériques. " Pourtant, malgré les changements de Capote, Hearst a ordonné à Harper de ne pas publier la nouvelle de toute façon. Son langage et son sujet étaient toujours jugés "non appropriés", et l'on craignait que Tiffany's, un grand annonceur, ne réagisse négativement. Un Capote indigné a rapidement pris le travail à Esquire , et il est apparu dans le numéro de novembre 1958 avec seulement une seule photo pleine page d'Attie, malgré l'exhortation de Capote à ce qu'une plus grande partie du travail soit utilisée.

Observations

Le travail de Brodovitch en tant que concepteur de livres peut être vu dans Observations , une collection de photographies de Richard Avedon et des commentaires de Truman Capote , tous deux contributeurs réguliers de Harper's Bazaar . Dans Observations , chaque page se déplace entre des pages d'images silhouettées et des pages de blocs rectangulaires d'images et de texte, encadrées par de vastes étendues d'espace blanc. Bien que simple et élégante, la mise en page du livre a une énorme variété visuelle.

Écrire en Amérique

Brodovitch a de nouveau collaboré avec David Attie sur une section spéciale toujours renommée de Harper's qui a été publiée en octobre 1959, "Writing in America", qui a été éditée par le futur éditeur de New York Review of Books Robert B. Silvers et a utilisé les images évocatrices d'Attie et les innovations de Brodovitch. des mises en page pour illustrer des essais de Budd Schulberg , Kingsley Amis , Archibald MacLeish et d'autres ; il a été réédité sous forme de livre, le plus récemment en 2018.

Société des salons

Un autre exemple fort de la conception du livre de Brodovitch est le mémoire Saloon Society de 1960 du chroniqueur de Village Voice , Bill Manville , The Diary of a Year Beyond Aspirin , qui tisse astucieusement une série de collages de photos de David Attie dans et autour du texte du livre lui-même. Certains des montages photo originaux et non publiés d'Attie pour Breakfast at Tiffany's ont été utilisés dans ce livre, qui est toujours disponible avec ses photos originales d'Attie et le design Brodovitch dans une édition Kindle.

Santé déclinante

Déjà en mauvaise santé, Brodovitch a été plongé dans un état de dépression aiguë à la suite de la mort de sa femme, Nina. Au cours des deux années suivantes, Brodovitch a été envoyé dans divers hôpitaux à de nombreuses reprises pour soigner sa dépression et son alcoolisme qui s'aggravaient . Tout au long de ces séjours à l'hôpital, Brodovitch avait cependant un désir incessant de démarrer de nouveaux projets. À un moment donné, il a commencé à compiler une autobiographie, mais elle n'a jamais été réalisée. Brodovitch a reçu un petit appareil photo Minox d'un vieil étudiant, Ben Rose , lui rendant visite à l'hôpital d'État de Manhattan . Il a glissé l'appareil photo dans une vieille boîte de cigarettes Pall Mall et a discrètement commencé à photographier ses concitoyens. Brodovitch décidait souvent de se décharger avant la fin des traitements. Il était pourtant si malade qu'il serait de retour avant la fin de la journée.

Sans pension ni salaire régulier de Harper's Bazaar , Brodovitch a dû faire face à des factures d'hôpital croissantes. Il a souvent perdu le peu de travail indépendant qu'il a pu récupérer en raison de sa réticence à faire des compromis avec les clients. Une mauvaise santé l'a empêché de se présenter régulièrement aux ateliers du Design Laboratory.

Harvey Lloyd , artiste/photographe, a écrit : « J'ai pris soin personnellement d'Alexey Brodovitch et j'ai géré ses ateliers de laboratoire de design au cours de ses six dernières années à New York pour lui fournir un revenu pour vivre. Il a emménagé dans mon immeuble à Union Square à New York. avec son fils Nikita. Je l'ai vu tous les jours, j'ai travaillé avec lui et j'ai veillé à ce que sa santé se détériore. Il buvait trop et mangeait peu. Brodovitch est venu à pratiquement chaque session d'atelier de Design Laboratory et a invité de nombreuses personnalités célèbres dans les domaines du design. et la photographie. Je l'ai enregistré avec ses visiteurs bien connus en train de parler au cours de ces nombreuses sessions. Ces enregistrements sont maintenant disponibles pour écouter à la bibliothèque RIT de Rhode Island. Son esprit est resté vif et fidèle à ses croyances au cours de ces dernières années à New York. Il C'était le plus grand privilège de faire cela pour lui et d'apprendre de lui. Il aimait New York et j'ai dû le faire partir pour aller chez son frère en France, car il dépérissait. Il n'y aura plus jamais un autre Brodovitch.

Lorsque Brodovitch a complètement cessé de venir, quelques étudiants ont tenté sans enthousiasme de maintenir la classe en son honneur. Sans son créateur, cependant, le Lab a pris fin.

En 1966, Brodovitch est tombé et s'est cassé la hanche. Physiquement et financièrement en piteux état, il s'installe en France avec son fils Nikita pour se rapprocher de ses nombreux proches. Deux ans plus tard, il s'installe au Thor , un petit village encore plus proche de sa famille à Avignon . Il est décédé trois ans plus tard à l'âge de 73 ans.

Après la mort

En 1971, le doctorat en beaux-arts est décerné à Brodovitch à titre posthume par le Philadelphia College of Art. En 1972, le Philadelphia College of Art a organisé l'exposition "Alexey Brodovitch and His Influence" et il a été intronisé au Art Directors Club Hall of Fame à New York. En 1982, l'exposition "Hommage à Alexey Brodovitch" a lieu au Grand-Palais, Paris. En 2002, Phaidon Press a publié le livre Alexey Brodovitch de Kerry William Purcell.

Bibliographie

• Brodovitch, Alexeï. "Aphorismes." Photographie populaire , 49 ; Décembre 1961, p92.
• Brodovitch, Alexeï. « Brodovitch sur la photographie. Photographie populaire , 49 ; Décembre 1961, p82-83.
• Brodovitch, Alexey et Franklin Institute (Philadelphie, Pennsylvanie). Section arts graphiques. Nouvelle affiche ; Exposition internationale de design dans la publicité extérieure, Franklin Institute of the State of Pennsylvania, Philadelphie, Nineteen-Thirty-Seven. Philadelphie : entreprise de gravure Beck, 1937.
• Brodovitch, Alexey et Galeries nationales du Grand Palais (France). Alexey, Brodovitch : [Exposition, Grand-Palais, Paris, 27 octobre-29 novembre 1982]. Paris : Ministère de la culture, 1982
• Brodovitch, Alexeï (1972). Alexey Brodovitch et son influence : exposition Philadelphia College of Art, avril 72 . Collège d'art de Philadelphie.
• Brodovitch, Alexeï. "Libres de misère." Art et Industrie , 39; Septembre 1945, p69.
• Brodovitch, Alexeï. "Ce qui plaît à l'homme moderne." Art commercial , 9; Août 1930, p60-70.
• Brodovitch, Alexeï (1994). L'héritage durable d'Alexey Brodovitch : deux expositions simultanées sur le design et la photographie : " Brodovitch ... the Human Equation ", le Centre d'études Herb Lubalin sur le design et la typographie ; "Étonnez-moi : l'impact d'Alexey Brodivitch", Arthur A. Houghton, Jr. Gallery . Cooper Union pour l'avancement de la science et de l'art.

Voir également

• Liste des médaillés AIGA

Les références

Sources

• Grundberg, Andy (1989). Brodovitch . New York : Documents de conception américaine : HN Abrams.
• Purcell, Kerry William (2002). Alexeï Brodovitch . Londres : Phaidon Press.

Lectures complémentaires

Liens externes

• Biographie sur Brodovitch sur Iconofgraphics.com
• Biographie de Brodovitch sur le site de l'AIGA
• Alexey Brodovitch sur le site Web du biographe Kerry William Purcell