Anne Killigrew - Anne Killigrew

Anne Killigrow
Anne Killigrew, autoportrait
Née	1660 St Martin's Lane , Londres , Angleterre
Décédés	16 juin 1685 (1685-06-16)(âgés de 24 à 25 ans) Londres , Angleterre
Occupation	Poète
Nationalité	Britanique

Anne Killigrew (1660-1685) était une poétesse et peintre anglaise , décrite par les contemporains comme « Une grâce pour la beauté et une muse pour l'esprit ». Née à Londres, elle et sa famille étaient actives dans les cercles littéraires et judiciaires. Les poèmes de Killigrew ont circulé sous forme de manuscrits et ont été rassemblés et publiés à titre posthume en 1686 après sa mort de la variole à l'âge de 25 ans. Ils ont été réimprimés plusieurs fois par des érudits modernes, le plus récemment et en profondeur par Margaret JM Ezell .

Killigrew a été loué par John Dryden dans son poème To The Pious Memory of the Accomplish'd Young Lady Mme Anne Killigrew (1686). Dryden a fait l'éloge de ses réalisations en Poësie et en Peinture, et a comparé ses capacités poétiques à la célèbre poétesse grecque de l'Antiquité, Sappho . Le poème de Dryden a reçu une analyse critique approfondie et un large éventail d'interprétations.

Plusieurs tableaux attribués à Killigrew sont connus. Il s'agit notamment d'un autoportrait au château de Berkeley et d'un portrait de Jacques II d'Angleterre dans la collection royale (en 2019 exposé au château de Hillsborough ). Les deux sont environ la moitié de la taille réelle mais pleine longueur.

Anne Killigrew, autoportrait, château de Berkeley

Portrait de Jacques II (1685) par Anne Killigrew

Vénus vêtue des trois grâces par Anne Killigrew

Jeunesse et inspiration

Anne Killigrew est née au début de 1660, avant la Restauration , à St Martin's Lane à Londres . Sa mère Judith Killigrew était une musicienne talentueuse qui jouait du luth et lisait Shakespeare . Son père, le Dr Henry Killigrew, a publié plusieurs sermons et poèmes ainsi qu'une pièce intitulée The Conspiracy . Ses deux oncles paternels étaient également des dramaturges publiés. Sir William Killigrew (1606-1695) a publié deux recueils de pièces de théâtre. Thomas Killigrew (1612–1683) a non seulement écrit des pièces de théâtre, mais a également détenu un brevet royal pour la King's Company et construit le théâtre maintenant connu sous le nom de Drury Lane .

Sa famille, dont ses oncles Guillaume et Thomas, avait des liens étroits avec la Cour Stuart , au service de Charles Ier , Charles II et de sa reine, Catherine de Bragance . Son grand-père, Robert Killigrew , a été fait chevalier par le roi Jacques Ier en 1603, et nommé vice-chambellan de la reine Henrietta Maria en 1630. Son père Henry Killigrew était aumônier de Charles I , et aumônier et aumônier de Jacques, duc d'York (le futur Jacques II ). Après la Restauration , Henry Killigrew devient maître de la Savoie .

L'une de ses tantes, également nommée Anne Killigrew (1607-1641), a été nommée dame d'honneur de la reine Henrietta Maria à partir de 1631 et commode de la reine à partir d'avril 1637. Une autre tante, Elizabeth Boyle , a servi comme dame- dans l'attente de la reine Henriette Maria , et enfanta une fille illégitime de Charles Ier à partir de 1651, alors qu'il était encore en exil. La mère d'Anne Killigrew, Judith Killigrew, était une dame d'honneur de la reine Catherine de Bragance de Charles II . La jeune Anne Killigrew est répertoriée comme l'une des six demoiselles d'honneur de Marie de Modène , duchesse d'York, en 1683.

Anne avait deux sœurs aînées, Mary et Elizabeth, qui se sont toutes deux mariées en dehors des cercles judiciaires. Leur père, Henry Killigrew, tint la vie à Wheathampstead , Hertfordshire à partir de 1663. Le 14 août 1665, Mary épousa Nicholas Only, un employé de Wheathampstead. Le 8 mai 1673, Elizabeth épousa le révérend John Lambe , qui prit le poste de recteur à Wheathampstead, Henry Killigrew ayant démissionné de son poste. Anne avait également deux frères : Henry Killigrew (1652-1712) et James Killigrew (1664-1695). Tous deux ont rejoint la Royal Navy et ont occupé des postes à responsabilité. Henry a atteint le grade d' amiral et est devenu membre du conseil d'amirauté .

L'éducation d'Anne est peu documentée, mais elle a reçu des cours de poésie et de peinture et a été encouragée à poursuivre ses talents créatifs, des options inhabituelles pour les femmes au 17ème siècle. Les thèmes et les détails de sa poésie et de sa peinture indiquent qu'elle connaissait bien la Bible , la mythologie romaine et grecque et la philosophie .

L'inspiration pour la poésie de Killigrew est venue aussi bien que d'autres poètes féminines qui ont vécu pendant la période de restauration : Katherine Philips et Anne Finch (également une bonne de Marie de Modène en même temps que Killigrew). Marie de Modène a encouragé la tradition française des précieuses (femmes intellectuelles patriciennes) et a soutenu la participation des femmes au théâtre, à la littérature et à la musique. Résidant à la cour, Killigrew faisait partie d'un milieu d'inspiration féministe poétique au quotidien; elle était la compagne de femmes fortes et intelligentes qui encourageaient sa carrière d'écrivain autant que la leur.

Il n'était pas rare que des poètes, surtout des femmes, ne voient pas leur œuvre publiée de leur vivant. Avant sa mort, les poèmes d'Anne Killigrew ont été diffusés en manuscrit à travers des réseaux sélectionnés de « paternité sociale », dans lesquels les participants étaient souvent identifiés par des pseudonymes. Certains des poèmes de Killigrew, comme « À mon seigneur Colrane », étaient des vers élogieux écrits selon « des conventions de compliment et d'échange courtois ». Depuis que Killigrew est décédée à l'âge de 25 ans, elle n'a pu produire qu'un petit corpus de poésie. Comparé à Philips, Finch et d'autres, Killigrew était un écrivain précoce et en développement. Ses contemporains ont eu beaucoup plus d'années pour développer leurs voix et pour affiner et polir leurs œuvres.

Peu de temps après la mort de Killigrew, un petit livre de trente-trois poèmes a été publié par son père en mémoire. Il a été suggéré dans le texte que les trois derniers poèmes pourraient simplement avoir été trouvés parmi ses papiers, et non écrits par elle. D'autres ont fait valoir qu'ils sont stylistiquement cohérents avec ses œuvres. Avant 2009, aucun de ses poèmes n'existait sous forme de manuscrit ; puis un petit nombre a été trouvé parmi les papiers de la famille John Evelyn à la British Library .

Le poète et le peintre

Anne Killigrew a excellé dans de multiples médias, ce qui a été noté par le poète contemporain, mentor et ami de la famille, John Dryden dans son ode de dédicace. Il l'appelle " la Jeune DAME accomplie Mme Anne Killigrew, Excellente dans les deux Arts Sœurs de la Poësie et de la Peinture ". En effet, Dryden utilise les réalisations de Killigrew dans les deux arts sœurs comme une caractéristique majeure de l'organisation de son Ode.

Les chercheurs pensent que Killigrew a peint un total de 15 peintures. Ses poèmes et ses peintures mettent l'accent sur les femmes et la nature, et nombre de ses peintures présentent des images bibliques et mythologiques. Plusieurs de ses poèmes font référence à ses propres peintures, notamment « Saint-Jean-Baptiste peint par elle-même dans le désert, avec des anges lui apparaissant et avec un agneau par lui », « Fille d'HERODIAS présentant à sa mère la tête de Saint-Jean dans un Charger, également peint par elle-même", et "Sur une image peinte par elle-même, représentant deux Nimphs de DIANA, l'une dans une posture pour chasser, l'autre en train de se baigner". Une liste de peintures, publiée pour la vente de l'amiral Killigrew en 1727, comprenait "Vénus et Adonis"; "Satyre jouant de la flûte" ; "Judith et Holiferness" ; « Une tête de femme » ; et "Vénus vêtue par les Grâces".

Killigrew était doué pour les portraits. James Winn a suggéré que les visages des Grâces dans "Vénus vêtue par les Grâces" ressemblent à ceux des portraits connus d' Anne Finch , de Marie de Modène et d'Anne Killigrew. Aujourd'hui, seulement quatre de ses peintures sont connues. Ils comprennent un autoportrait et un portrait de James, duc d'York.

Réception critique

Portrait que l'on croit être Anne Killigrew, par Sir Peter Lely

Contemporains

La célèbre et exaltante ode de John Dryden fait l'éloge de Killigrew pour sa beauté, sa vertu et son talent littéraire et artistique. Dryden était l'un des nombreux contemporains qui ont écrit l'éloge de Killigrew après sa mort, et la collection posthume de son travail publiée en 1686 comprenait des poèmes supplémentaires louant son mérite littéraire, sa piété irréprochable et son charme personnel. La vertu et le talent poétique de Killigrew sont également soulignés dans les poèmes de ses contemporains John Chatwin et Edmund Wodehouse.

Samuel Johnson considérait l'ode de Dryden comme « la plus noble que notre langue ait produite ». Horace Walpole était moins enthousiaste, décrivant l'ode de Dryden comme « une hyperbole harmonieuse ». Anthony Wood dans son essai de 1721 défend les louanges de Dryden à l'égard de Killigrew, confirmant que Killigrew « était égal, sinon supérieur » à l'un des compliments qui lui ont été prodigués. De plus, Wood affirme que les poèmes de Killigrew ont dû être bien reçus à son époque, sinon « son père ne les aurait jamais laissés passer par la presse » après sa mort.

Critiques modernes de l'Ode de Dryden

L'évaluation la plus connue de l'œuvre de Killigrew, l'ode de Dryden, a fait l'objet d'une analyse littéraire bien plus approfondie que celle de l'œuvre de Killigrew. Les critiques ont eu tendance à affirmer que les éloges de Dryden sont excessifs. Ils ont soutenu de diverses manières que l'ode de Dryden devrait être lue comme un exercice formel illustrant la sensibilité d'Auguste, comme de l'ironie, comme une validation de la poésie plutôt que d'une personne, ou comme une allégorie politique.

Robert Daly suggère que l'ode de Dryden devrait être lue dans le contexte des croyances de Dryden sur la poésie en tant que force morale, et avec une conscience de l'implication de Dryden au sein d'une communauté contemporaine de poètes. Dryden considérait les poètes comme des enseignants de vérités morales et cherchait à plusieurs reprises à célébrer et à encourager d'autres écrivains. Killigrew était important pour Dryden en tant qu'exemple moral et écrivain de poèmes, et il est loué par lui pour les deux raisons et présenté comme un modèle pour les autres. Pour Dryden, ce ne sont pas des problèmes séparés mais profondément liés : la religion, la morale, la poésie et la politique sont fondamentalement liées. Anne Killigrew est peut-être une jeune poétesse moins habile que Dryden, mais elle partage l'« éthique opérationnelle » de Dryden. Vu sous cet angle, comme un « poète éthiquement sensible », qui était « un membre de la communauté dont il cherchait à servir les objectifs, elle a mérité et a reçu son meilleur effort ». En louant Killigrew et en encourageant les autres à lire son travail, Dryden « sert la longue cause de la poésie ».

En termes de structure, l'ode de Dryden suit les formes d'une élégie en plus d'être une ode . Daly soutient que l'ode de Dryden doit également être interprétée structurellement comme un dialogue implicite avec des parallèles avec un procès de canonisation . Dans une telle structure, l'auteur est en mesure de soulever puis de répondre à d'éventuelles objections à son apothéose d'Anne Killigrew. Dans cette lecture, l'opposition d'idées que d'autres ont interprétées comme ironiques devient une progression compréhensible au sein d'un argument. Ann Messenger considère que le cas de Daly est "bien argumenté".

Critiques de la poésie de Killigrew

Le travail de Killigrew comprend des poèmes religieux et pastoraux, ainsi que des hommages aux membres de la famille et des cercles de la cour, et des poèmes intensément personnels. On ne sait pas qui les a organisés pour la publication, mais l'ordre peut être quelque peu chronologique. Les poèmes sont également regroupés par genre poétique, ce qui montre leur variété et la polyvalence de Killigrew en tant que poète. Le premier des poèmes de Killigrew est une épopée inachevée , dans laquelle Alexandre est défié par les Amazones ! Les épigrammes sont regroupées, de même que les pastorales , les poèmes philosophiques, les poèmes faisant référence à ses propres peintures et d'autres poèmes personnels. Des poèmes occasionnels apparaissent tout au long. "L'arrangement de ses vers renforce donc l'impression qu'elle se considérait comme une poète débutante sérieuse, explorant toutes les facettes de son métier."

Ceux qui reprochent à Killigrew de se concentrer sur des sujets conventionnels, tels que la mort, l'amour et la condition humaine, ignorent les conventions sociales de son époque. « Les femmes ne pouvaient pas parler avec la voix d'un barde, d'une théologienne, d'un érudit ou d'un amant courtois », mais étaient largement limitées aux « tons de la vie privée ». Comme Katherine Philips et Anne Finch , Killigrew écrit généralement comme pour un public privé, sur des thèmes privés. Cette stratégie a souvent été adoptée même lorsque le sujet sous-jacent avait des implications pour le public et pour la politique.

Les structures très poétiques choisies par les femmes reflétaient cela et les aidaient à éviter les accusations d'auto-affichage inapproprié. Comme Margaret Anne Doody l' a observé, le tétramètre iambique était souvent utilisé par les poètes augustéennes. Un tel compteur n'était pas associé à l'apprentissage classique masculin ou à la domination intellectuelle ; il soutenait plutôt la désinvolture, l'individualité et l'originalité. La déclaration de John Dryden, dans son « Ode à la mémoire pieuse de la jeune femme accomplie, Mme Anne Killigrew », selon laquelle « L'art, elle n'en avait pas, mais n'en voulait pas, / Car la nature a voulu de l'approvisionnement », peut refléter une telle distinction entre formes poétiques « artificielles » et « naturelles ». De telles qualités continuent de relier Killigrew et d'autres femmes poètes de son temps aux lecteurs modernes. Dans plusieurs de ses poèmes, elle atteint une qualité intemporelle.

De même, la forme pastorale était considérée comme moins intellectuelle et donc « sans danger » pour l'usage des femmes poètes. Il est donc important de reconnaître que Killigrew renverse un certain nombre de conventions bien établies de la forme dans ses poèmes pastoraux. Contrairement aux poètes pastoraux masculins qui avaient tendance à exprimer des personnages masculins, Killigrew divise son dialogue entre hommes et femmes, donnant aux femmes la possibilité d'initier et de contrôler le discours. "Ses voix féminines, souvent rhétoriquement puissantes, deviennent les orateurs dominants dans ses dialogues pastoraux." Le genre et l'autorité du locuteur sont tous deux en rupture avec les conventions. Traditionnellement soumises, les locuteurs féminins dans les pastorales de Killigrew acquièrent une position de pouvoir et de maîtrise de soi vis-à-vis des locuteurs masculins traditionnellement dominants.

Enfin, Killigrew introduit des thèmes plus sombres dans la forme pastorale, l'utilisant pour avertir les femmes du potentiel dangereux des amours passagères. Trop souvent l'amour pastoral est affaire de beauté ou de disponibilité. L'orateur énumère les nymphes souffrantes qui ont donné leur cœur pour être jetées de côté. Les changements apportés par Killigrew à la tradition pastorale suggèrent un commentaire à la fois sur la tradition morale de la pastorale et sur les mœurs de la cour Stuart, qui a été décrite comme à la fois hédoniste et « notoirement libertine ». Dans ses poèmes pastoraux, Killigrew suggère ce que cela signifiait pour elle d'être vertueuse dans un monde de licence. Elle crée des poèmes dans lesquels la chasteté, la maîtrise de soi émotionnelle et la constance sont toutes valorisées. "La poésie d'Anne Killigrew trouve sa valeur en tant qu'acte de réflexion et d'exploration de la vie de cour et de la morale."

Dryden a souligné l'importance de Killigrew en tant que voix de la vertu et de l'ordre dans un monde où la licence et le péché étaient répandus. Velez-Nunez voit le choix de la vertu de Killigrew comme une rébellion contre le libertinage de la cour dans laquelle elle vivait. Dans "To the Queen", Killigrew renverse le mode héroïque de son poème d'ouverture, "Alexandreis", et l'utilise pour critiquer la cour Stuart. La « puissance frénétique » d'Alexandre contraste avec la « grâce et la bonté » de la reine. À travers ses poèmes, Killigrew met en avant et loue les femmes pour leur force et leur pouvoir héroïque ("Alexandreis", "À la reine", "Hérodias") ainsi que pour leur vertu. Elle encourage ses lecteurs à mener une vie vertueuse tout en reconnaissant l'expérience continue de la tentation et des "riens dorés" qui trompent l'âme ("A Farewell to Worldly Joys"). En ce qui concerne la vertu, Anne Killigrew peut être plus précisément caractérisée comme une observatrice pleine d'autodérision et pleine d'esprit plutôt que comme une moraliste didactique.

« On dit que mes vers ont été faits par un autre » a été décrit comme « une pierre angulaire de l'histoire littéraire des femmes » en raison de sa réimpression fréquente dans les anthologies et de sa discussion dans les études sur les femmes. Dans ce document, Killigrew décrit ses expériences en tant que femme et écrivain. Son ton est « franc et direct ». "Le poème raconte son histoire personnelle en tant que poète, son désir d'écrire, son ambition d'être reconnue et, enfin, ses sentiments d'être maltraitée par un public qui refusait de la croire comme l'auteur de son propre travail." À travers une série changeante de métaphores rappelant une histoire d'amour, Killigrew décrit sa relation changeante avec le dieu de la poésie et avec son public. Après avoir décidé de se vouer à la muse de la poésie, « des ravissements agréables remplissaient mon sens ravissant » ; mais quand elle se révèle, « Ce qui aurait dû m'apporter l'honneur, m'a apporté la honte ! Dans une torsion de Aesop de Jay peint , ses lecteurs arracher ses plumes pour les donner aux autres. Kristina Straub suggère que les métaphores de la violation, de la domination et de la soumission dans le poème sont similaires à celles du viol. Néanmoins, Killigrew convertit « l'expérience de victimisation en énergie de colère ». Elle trouve un nouveau lieu de pouvoir en choisissant de se rebeller contre ce qui est dit contre elle et de continuer à écrire malgré les difficultés que cela implique.

L'âge envieux, seulement à moi seul,
ne permettra pas, ce que j'écris, le mien,
mais laissez-les faire rage, et 'contre une servante conspire,
afin que des nombres immortels de ma lyre mélodieuse
coulent toujours; ainsi Phebus I par toi
divinement inspiré et possédé peut être ;
J'accepte volontiers le destin de Cassandre,

Dire la vérité, quoique cru trop tard.

Question sur la paternité

Dans l'édition de 1686 des poèmes de Killigrew , les trois derniers poèmes sont précédés d'une note : « Ces trois ODES suivantes se trouvant parmi les papiers de Mme Killigrews, j'étais disposé à imprimer bien qu'aucun des siens. Les poèmes en question sont :

• Cloris Charmes, dissous par EUDORA.
• Sur une petite dame sous la discipline d'une personne excellente.
• Sur les mouvements doux et doux d'Eudora.

Certains ont soutenu que ces trois poèmes sont stylistiquement cohérents avec les autres œuvres de Killigrew. Cependant, comme le déclare Carol Barash, "il n'y a aucune preuve d'archives pour établir qui les a réellement écrits".

Une mort prématurée

Killigrew mourut de la variole en 1685, alors qu'elle n'avait que 25 ans. Elle est inhumée dans la chapelle du choeur de la Savoie (dédiée à Saint-Jean-Baptiste ) le 15 juin 1685. Un monument est construit en son honneur mais détruit plus tard par un incendie. Sa mère, Judith Killigrew, y est également enterrée, le 2 février 1683.

L'écriture

Mezzotinte d'Anne Killigrew, d'après un autoportrait qu'elle avait peint.

Éditions

• Killigrew, Anne (1686). Poèmes . Londres : Imprimé pour Samuel Lowndes.
• Killigrew, Anne (1967). Morton, Richard (éd.). Poèmes (1686). Une reproduction en fac-similé avec une introduction . Gainesville, Floride : Fac-similés et réimpressions des savants.
• Killigrew, Anne (2003). Hoffmann, Patricia (éd.). Anne Killigrew / sélectionnée et présentée . Aldershot, Angleterre ; Burlington, Vermont : Ashgate.
• Killigrew, Anne (2013). Ezell, Margaret JM (éd.). « Mon rare esprit tuant le péché » : poèmes d'un courtisan de la Restauration (PDF) . Toronto : Centre d'études sur la réforme et la Renaissance.

Poèmes

Les références

Lectures complémentaires

• Ezell, Margaret JM La femme du patriarche. (Chapel Hill: The University of North Carolina Press, 1987) pp. 70, 124.
• Hester, M. Thomas (éd.), Hurley, Ann. Dictionary of Literary Biography, Volume 131: Seventeenth Century British Nondramatic Poets (North Carolina State University. The Gale Group, 1993) pp. 112-119.