Mouvement artistique chicano - Chicano art movement
| Fait partie d'une série sur |
| Chicanos et Mexicains américains |
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Le Chicano Art Movement représente les mouvements révolutionnaires d'artistes mexicains-américains pour établir une identité artistique unique aux États-Unis . Une grande partie de l'art et des artistes créant l'art chicano ont été fortement influencés par le mouvement chicano (El Movimiento) qui a commencé dans les années 1960.
L'art chicano a été influencé par les idéologies de l' après- révolution mexicaine , l' art précolombien , les techniques de peinture européennes et les problèmes sociaux, politiques et culturels mexico-américains. Le mouvement s'est efforcé de résister et de défier les normes sociales et les stéréotypes dominants en matière d'autonomie culturelle et d'autodétermination. Certaines questions sur lesquelles le mouvement s'est concentré étaient la sensibilisation à l'histoire et à la culture collectives, la restauration des concessions foncières et l'égalité des chances de mobilité sociale.
Tout au long du mouvement et au-delà, les Chicanos ont utilisé l'art pour exprimer leurs valeurs culturelles, à titre de protestation ou de valeur esthétique. L'art a évolué au fil du temps non seulement pour illustrer les luttes et les problèmes sociaux actuels, mais aussi pour continuer à informer les jeunes chicanos et à s'unir autour de leur culture et de leurs histoires. L'art chicano n'est pas seulement une œuvre d'art américano-mexicaine : c'est un forum public qui met l'accent sur des histoires et des personnes autrement « invisibles » dans une forme unique d'art américain.
Mouvement chicano
« L'importance durable du mouvement chicano sur les écrivains et artistes chicano/a contemporains ne peut être surestimée. » -Sharla Hutchinson
À partir du début des années 1960, le Mouvement Chicano était un mouvement sociopolitique des Mexicains-Américains s'organisant en une voix unifiée pour créer un changement pour leur peuple. Le mouvement Chicano se concentrait sur la lutte pour les droits civils et politiques de son peuple et cherchait à attirer l'attention sur ses luttes pour l'égalité dans le sud-ouest de l'Amérique et à s'étendre aux États-Unis. Le mouvement chicano se préoccupait de lutter contre la brutalité policière, les violations des droits civils, le manque de services sociaux pour les Mexicains-Américains, la guerre du Vietnam , les problèmes d'éducation et d'autres problèmes sociaux.
Le mouvement Chicano comprenait tous les Mexicains-Américains de tous âges, ce qui prévoyait un mouvement minoritaire des droits civiques qui représenterait non seulement des préoccupations générationnelles, mais cherchait à utiliser des symboles qui incarnaient leurs luttes passées et en cours. De jeunes artistes ont formé des collectifs, comme Asco à Los Angeles dans les années 1970, composé d'étudiants à la sortie du lycée.
Le mouvement chicano était basé sur la communauté, un effort pour unifier le groupe et garder leur communauté au centre de la progression sociale, afin qu'eux aussi puissent suivre les traces des autres et atteindre l'égalité. Depuis le début, les Chicanos ont eu du mal à affirmer leur place dans la société américaine à travers leur combat pour que les concessions de terres communales qui leur ont été accordées par le gouvernement mexicain ne soient pas honorées par le gouvernement américain après que les États-Unis ont acquis les terres du Mexique. La solidification des luttes chicano/a pour l'égalité dans le mouvement chicano est survenue après la Seconde Guerre mondiale, lorsque la discrimination à l'égard des militaires mexicains-américains de retour était remise en question. questions relatives aux droits d'inhumation des militaires décédés de retour.
La formation de la National Farm Workers Association (NFWA), co-fondée par César Chávez , Dolores Huerta et Gil Padilla, a cherché à syndiquer les forces de travail mexico-américaines pour lutter pour l'amélioration des salaires/conditions de travail à travers des formes telles que des grèves, des marches, et les boycotts ont été un pic notable dans la prise de conscience nationale d'El Movimiento. L'utilisation de symboles, tels que l'aigle noir et la création d'affiches et d'arts syndicaux uniques, ont contribué à sensibiliser aux problèmes sociaux auxquels la NFWA était confrontée, même si les travailleurs eux-mêmes étaient en grande partie invisibles.
Aztlán est également un autre symbole cohérent utilisé par le mouvement chicano, le terme a unifié les Américains d'origine mexicaine sous un terme d'héritage de la terre et de la culture. Parallèlement à cette rhétorique commune des revendications territoriales et des droits civils, alternative à la manifestation pacifique de César Chávez, Reies Lopez Tijerina a tenté de résoudre les problèmes de concessions de terres communales au Nouveau-Mexique par la création de l'Alianza Federal de Mercedes et a finalement abouti à des tentatives de se séparer de l'Union et de former leur propre territoire, la République de Chama.
Le syndicat a ensuite fait venir des milliers d'autres cueilleurs de laitues et de légumes dans l' art du mouvement Salinas Chicano développé par nécessité pour une représentation visuelle de l'injustice sociopolitique que le mouvement cherchait à changer. Comme dans tout mouvement, il y a un besoin de signalisation qui sensibilise aux problèmes, à commencer par les peintures murales. Les peintures murales représentaient la principale forme d'activisme au Mexique avant le mouvement chicano aux États-Unis. Les peintures murales représentaient la vie des Mexicains indigènes et leurs luttes contre l'oppression des États-Unis, ainsi que les problèmes indigènes de la pauvreté et de l'industrie agricole du Mexique. De nombreuses images et symboles incarnés dans ces peintures murales de graffitis mexicains classiques ont ensuite été adoptés par le mouvement chicano pour réaffirmer et unifier leur collectif sous une lumière spécifique d'activisme.
L'art chicano comme activisme
« El Plan Espiritual de Aztlán considérait l'art comme un véhicule du mouvement et de la culture révolutionnaire ». Bien que le mouvement chicano se soit dissous, l'art chicano a continué en tant qu'entreprise militante, remettant en question les constructions sociales de la discrimination raciale/ethnique, de la citoyenneté et de la nationalité, de l'exploitation du travail et des rôles de genre traditionnels dans le but de créer un changement social. Comme Fields l'explique en outre, « lié à sa phase constitutive avec le mouvement chicano, ou Movimiento, des années 1960 et 1970, l'art chicano/a articulait et reflétait un large éventail de thèmes qui avaient une signification sociale et politique, en particulier en ce qui concerne l'affirmation culturelle ”. L'activisme a souvent pris forme en représentant des récits alternatifs au dominant à travers le développement d'une conscience historique, des illustrations d'injustices et d'indignités auxquelles sont confrontées les communautés mexico-américaines et le développement d'un sentiment d'appartenance des Chicanos aux États-Unis. L'art chicano dans ses efforts militants est devenu une forme d'éducation populaire, du peuple et par le peuple, dans sa capacité à créer un dialogue sur ces questions tout en permettant aux chicanos de construire leurs propres solutions.
La géographie, l'immigration et le déplacement sont des thèmes communs dans l'art chicano. Adoptant une approche militante, les artistes illustrent la présence historique des Mexicains et des peuples autochtones dans le Sud-Ouest, les violations des droits humains des sans-papiers, le profilage racial et la militarisation de la frontière. « De nombreux artistes chicanos se sont concentrés sur les dangers de la frontière, utilisant souvent des barbelés comme représentation métaphorique directe des expériences douloureuses et contradictoires des chicanos pris entre deux cultures ». L'art offre un lieu pour défier ces stéréotypes xénophobes sur les Mexicains-Américains et sensibiliser à notre système d'application de la loi et de l'application de la loi sur l'immigration, tout en politisant et en mobilisant simultanément son public pour qu'il prenne des mesures. Un autre thème commun est l'exploitation du travail dans l'agriculture, le travail domestique et les emplois dans le secteur des services, en particulier des sans-papiers. S'inspirant du mouvement chicano, les militants recherchaient l'art comme outil pour soutenir les campagnes de justice sociale et exprimer les réalités des conditions de travail dangereuses, le manque de droits des travailleurs, les vérités sur leur rôle sur le marché du travail américain et l'exploitation des travailleurs sans papiers. En utilisant la campagne United Farm Workers comme ligne directrice, les artistes chicanos ont mis davantage l'accent sur les luttes de la classe ouvrière en tant que problème à la fois du travail et des droits civiques pour de nombreux chicanos et ont reconnu l'importance de développer des symboles forts qui représentaient les efforts du mouvement, tels que le drapeau de l'aigle. de l'UFW, maintenant un symbole important de La Raza . Souvent, grâce à la distribution d'affiches sérigraphiées, réalisées à grande échelle, les artistes sont en mesure de politiser leur communauté et de lancer un appel à la mobilisation pour arrêter les raids d'immigration sur le lieu de travail et boycotter les entreprises exploiteuses et oppressives, tout en illustrant la dignité et la visibilité pour une population active souvent invisible.
Le Chicano People's Park ( Chicano Park ) à San Diego souligne l'importance de l'activisme pour l'art chicano. Pendant de nombreuses années, Barrio Logan Heights a demandé qu'un parc soit construit dans leur communauté, mais a été ignoré. Au début des années 1960, la ville a plutôt démoli de grandes sections du quartier pour construire une intersection pour l'autoroute Interstate 5 et une bretelle d'accès pour le pont Coronado qui a traversé leur communauté et déplacé 5 000 résidents. En réponse, « le 22 avril 1970, la communauté s'est mobilisée en occupant le terrain sous le pont et en formant des chaînes humaines pour arrêter les bulldozers » qui travaillaient à transformer la zone en parking. Le parc a été occupé pendant douze jours, pendant lesquels les gens ont travaillé la terre, plantant des fleurs et des arbres et des artistes, comme Victor Ochoa , ont aidé à peindre des peintures murales sur les murs en béton. Maintenant, ce parc regorge de peintures murales et la plupart d'entre elles font référence à l'histoire des Chicanos. Certains d'entre eux incluent Cesar Chavez, La Virgen de Guadalupe et bien d'autres. Les résidents ont hissé le drapeau chicano sur un poteau téléphonique à proximité et ont commencé à travailler la terre eux-mêmes, plantant des fleurs et « recréant et réimaginant l'espace urbain dominant en tant que lieu propice à la communauté ». Après de longues négociations, la ville a finalement accepté le développement d'un parc communautaire dans le cadre de leur remise en état de leur territoire. À partir de là, Salvador Torres , un militant clé du parc de Chicano, a développé le programme de fresques monumentales du parc de Chicano, encourageant les membres de la communauté et les artistes à peindre des peintures murales sur le passage souterrain du pont, transformant le fléau spatial en beauté et en autonomisation de la communauté. L'imagerie des peintures murales articulait leurs identités culturelles et historiques à travers leurs liens avec leur héritage aztèque indigène, leurs icônes religieuses, leurs dirigeants révolutionnaires et la vie actuelle dans les barrios et les champs. Certaines iconographies comprenaient Quetzalcoatl , Emiliano Zapata , Coatlicue (déesse aztèque de la Terre), des travailleurs sans papiers, La Virgen de Guadalupe , des membres de la communauté occupant le parc et des low-riders. Comme Berelowitz l'explique plus loin, « la bataille pour Chicano Park était une lutte pour le territoire, pour la représentation, pour la constitution d'un langage idéologico-esthétique expressif, pour la recréation d'une patrie mythique, pour un espace dans lequel les citoyens chicanos de cette zone frontalière pourraient exprimer leur expérience et leur compréhension de soi ». L'importance de la reprise de possession de leur territoire à travers le parc du peuple chicano est intimement liée à l'expérience, à l'identité et au sentiment d'appartenance de leur communauté.
L'art chicano en tant que communauté
"Des paroles de poètes aux rues de Skid Row... les peintures murales sont toujours des conteurs avec un peu de mordant."—Ed Fuentes, 2014
Comme l'exprime le parc des peuples chicanos, l'orientation communautaire et la fondation sont un autre élément essentiel de l'art chicano. Les peintures murales créées par des artistes chicanos récupèrent les espaces publics, encouragent la participation communautaire et aident au développement et à l'embellissement du quartier. « Dans les communautés d'origine mexicaine aux États-Unis, l'espace social partagé a souvent été un espace public. De nombreuses familles ont été contraintes de mener leur vie privée en public en raison du manque de logements adéquats et d'espaces de loisirs ». L'art communautaire s'est développé en deux médiums majeurs : le muralisme et les centres d'art culturel.
L'art chicano a beaucoup influencé les grands muralistes de la Renaissance mexicaine, tels que Diego Rivera et José Orozco . L'art chicano a également été influencé par l' art précolombien , où l'histoire et les rituels étaient encodés sur les murs des pyramides. Malgré cela, il s'est distingué du muralisme mexicain en conservant la production par et pour les membres de la communauté chicano, représentant des histoires alternatives sur les murs des barrios et autres espaces publics, plutôt que le parrainage du gouvernement pour être peint dans les musées ou les bâtiments gouvernementaux. . De plus, l'art mural chicano n'est pas une exposition de l'art d'une seule personne, mais plutôt une collaboration entre plusieurs artistes et membres de la communauté, donnant à toute la communauté la propriété de la peinture murale. Son importance réside dans son accessibilité et son inclusivité, peintes dans les espaces publics comme une forme d'affirmation culturelle et d'éducation populaire des histoires alternatives et des inégalités structurelles. La communauté décide du sens et du contenu de l'œuvre. « Dans un effort pour s'assurer que l'imagerie et le contenu reflètent fidèlement la communauté, les artistes chicanos entamaient souvent un dialogue avec les membres de la communauté au sujet de leur culture et de leurs conditions sociales avant de développer un concept – même lorsque la fresque devait être située dans le propre quartier du muraliste » . L'accessibilité ne concerne pas seulement la disponibilité publique pour la communauté, mais comprend également un contenu significatif, parlant toujours de l'expérience Chicano.
Les centres d'art culturel sont un autre exemple d'art chicano communautaire, développé pendant le mouvement chicano par besoin de structures alternatives qui soutiennent la création artistique, rassemblent la communauté et diffusent des informations et une éducation sur l'art chicano. Ces centres sont un outil précieux qui encourage les rassemblements communautaires comme moyen de partager la culture, mais aussi de se rencontrer, d'organiser et de dialoguer sur les événements de la communauté chicano locale et de la société dans son ensemble. « Afin de lutter contre ce manque de voix, les militants ont décidé qu'il était essentiel d'établir un contrôle culturel, politique et économique de leurs communautés ». Pour assurer encore une fois l'accessibilité et la pertinence, les centres d'art culturel ont été situés dans leur communauté immédiate. Ces espaces ont fourni aux Chicanos l'occasion de reprendre le contrôle sur la façon dont leur culture et leur histoire sont dépeintes et interprétées par la société dans son ensemble. Comme l'explique Jackson, ces centres « ne se sont pas inspirés du musée public ; non seulement ils manquaient d'argent et de personnel qualifié, mais ils se concentraient sur les sujets niés par le récit et l'histoire homogénéisés du musée public des États-Unis ».
Un exemple de centre d'art culturel de premier plan est Self-Help Graphics and Art Inc., une plaque tournante pour la sérigraphie, un lieu d'exposition et un espace pour divers types d'engagement civique. À partir des années 1970, leur objectif de favoriser le « chicanismo » en éduquant, en formant et en responsabilisant les jeunes adultes s'est poursuivi jusqu'à nos jours. Self-Help Graphics offrait des possibilités d'apprentissage, de travail aux côtés d'un imprimeur en sérigraphie expérimenté, ou « imprimeur principal », pour développer sa propre sérigraphie en édition limitée. Le centre a également maintenu ses efforts pour soutenir la communauté locale en permettant aux artistes d'exposer leurs propres estampes et de les vendre pour subvenir à leurs besoins financiers. Comme dans les centres d'art culturels à succès, Self-Help Graphics a soutenu le développement de l'art chicano, encouragé le développement communautaire et fourni une opportunité d'autonomisation pour les peuples chicanos.
D'autres efforts communautaires comprennent des projets pour les jeunes, tels que les peintures murales du quartier du diamant où Victor Ochoa et Roque Barros ont aidé à apprendre aux jeunes à peindre dans une zone qui avait autrefois été submergée de graffitis. Environ 150 adolescents ont suivi des cours d'art quotidiens dispensés par Ochoa et les graffitis ont considérablement diminué.
L'art chicano comme identité et affirmation culturelle
L'art chicano affirme leur identité culturelle à travers l'iconographie religieuse et les éléments clés de leurs cultures mexicaine, américaine et indigène. Par exemple, la Virgen de Guadalupe , dont est une figure importante dans la culture mexicaine, est utilisée dans un contexte socio-politique par les artistes chicanos comme un symbole à la fois d'espoir en période de souffrance et d'autonomisation, en particulier lorsqu'il s'agit d'incarner une femme moyenne ou représenté dans un acte de résistance. La culture mexicaine et indigène est célébrée à travers les pratiques de leurs ancêtres (sanctuaires, danse, peintures murales, etc.). Au fur et à mesure que de nouvelles générations arrivent, l'art joue un rôle dans l'éducation des jeunes Chicanos sur les histoires essentielles, les traditions et les valeurs de leur identité. L'une des fêtes les plus célébrées dans la culture mexicaine est le Jour des Morts . La fête se concentre sur les réunions de famille et d'amis pour prier et se souvenir de la famille et des amis décédés. La fête nationale est célébrée dans le cadre des fêtes catholiques de la Toussaint le 1er novembre et de la Toussaint le 2 novembre. Puisqu'elle est au cœur des traditions religieuses et culturelles mexicaines, la Fête des Morts est devenue une composante majeure de Art chicano.
Les traditions liées à la fête comprennent la construction d'autels privés honorant le défunt à l'aide de crânes en sucre ou de soucis et de rendre visite au défunt avec des cadeaux de ses aliments ou boissons préférés. Les chicanos sont capables d'affirmer leurs identités culturelles, ethniques et religieuses à travers la vie quotidienne dans le quartier, et les artistes s'appuient sur ces traditions, expériences et images, telles que les crânes en sucre et La Virgen de Guadalupe, dans leurs œuvres pour refléter l'importance de l'auto- détermination et différence culturelle aux Chicanos.
La Méso - Amérique , une région s'étendant au sud et à l'est du centre du Mexique pour inclure des parties du Guatemala, du Belize, du Honduras et du Nicaragua, est un thème commun dans l'art chicano, exprimant leur culture et leur identité partagées mais diverses. En remontant à l'époque précolombienne, les Mésoaméricains étaient habités par des civilisations très avancées, avec leur propre organisation politique, leur propre système agricole, leur mythologie, leurs systèmes d'écriture et leurs calendriers. De ces racines, l'émergence d'un art chicano rayonnant a été retracée. L'héritage autochtone des Chicanos aide à expliquer pourquoi certains militants du mouvement Chicano et au-delà ont représenté des images mésoaméricaines et aztlanes dans leur art. « L'adoption de l'imagerie indigène mésoaméricaine a permis aux Chicanas/os d'affirmer une identité indigène et, plus important encore, a contribué à construire une sensibilité communautaire basée sur des concepts spirituels et culturels ». Aztlan, une région mythique s'étendant du sud-ouest des États-Unis au Mexique, est un thème commun dans l'art chicano en tant qu'expression du nationalisme culturel. « Le puissant symbolisme d'Aztlan en tant que patrie ancestrale émane du profond sentiment Chicana/o de dislocation et de déterritorialisation vécue au lendemain de la guerre américano-mexicaine, qui a entraîné l'annexion par les États-Unis des territoires du nord du Mexique, comme ainsi que la première invasion coloniale espagnole ». Les demandes d'égalité et de justice sociale des Chicanos ont leurs racines dans cette longue histoire de pertes et de déplacements. De plus, Aztlan et la récupération de leurs racines indigènes sont devenus un symbole d'appartenance pour de nombreux Chicanos, dans une nation qui discrimine, diabolise et criminalise souvent les Mexicains-Américains et les Latinos dans leur ensemble. « Les artistes, les militants et les travailleurs culturels se sont concentrés sur l'intégration de la pensée autochtone à travers la sélection, la récupération et la préservation des pratiques culturelles considérées comme essentielles pour lutter contre la position oppressive de la société dans son ensemble ». De nombreux Chicanos préservent leur lien avec leur héritage aztèque en incorporant des images aztèques (Quetzalcoatl, déesses et dieux, moyens de subsistance, temples, etc.)
L'art chicano comme vie dans le quartier
Une autre expression de l'identité chicano à travers leur art est leurs représentations de la vie dans le barrio - les quartiers hispanophones et latinos d'une ville ou d'un village. Souvent, les barrios, en tant qu'enclaves ethniques, ont une longue histoire de dislocation, de marginalisation, de pauvreté et d'inégalité d'accès aux services sociaux. Aux États-Unis, les barrios peuvent également désigner le « territoire » géographique revendiqué par les gangs latinos, le plus souvent limité aux gangs chicanos en Californie. Cependant, c'est dans ces quartiers que les formes d'art les plus intéressantes ont été réalisées par la communauté chicano, en particulier les voitures et les vélos lowrider , et les graffitis . Un style de voiture très populaire, même à ce jour, a émergé des quartiers chicano, connus sous le nom de « Lowrider ». Un lowrider est un style de voiture qui repose plus bas que la plupart des autres voitures. De nombreux lowriders voient leurs systèmes de suspension modifiés avec une suspension hydraulique afin que la voiture puisse changer de hauteur en appuyant simplement sur un interrupteur. Le lowriding est né dans les années 1930 et s'est épanoui dans les communautés chicano du sud-ouest pendant la prospérité d'après-guerre des années 50. Initialement, les jeunes qui étaient habillés dans le style « pachuco » plaçaient des sacs de sable dans le coffre de leurs voitures personnalisées afin de créer un effet abaissé. Cependant, cette méthode a été rapidement remplacée par des blocs d'abaissement, des spires de ressort coupées, des cadres z'ed et des broches de chute. L'objectif était de naviguer aussi lentement que possible afin que les gens puissent voir quels types de personnalisations ont été apportées à votre voiture. Les personnalisations Lowrider comprennent des pare-soleil, des jupes de garde-boue, des déflecteurs d'insectes et des glacières de marais. Les travaux de peinture personnalisés coûteux sont également courants, tels que les flocons d'oxyde métallique ou les flocons de perles, les couches transparentes, les feuilles de métal, les peintures murales ou l'écriture à l'aérographe, les rayures et les flammes. Les roues ou jantes à rayons dorées ou chromées telles que les Astro Supremes, Cragers, Tru spokes, Crowns, Daytons et Zeniths sont également courantes. De nombreuses voitures ont la modification d'avoir des portes suicide, ou des portes qui s'ouvrent dans la direction opposée à une porte de voiture standard, des portes à ciseaux qui s'ouvrent verticalement ou des portes à ailes de mouette qui s'ouvrent vers le toit, pivotant vers le haut. Depuis le début des années 1990, les lowriders sont devenus courants dans la culture des jeunes urbains en général, principalement dans le hip hop de la côte ouest. La scène lowriding est diversifiée, y compris de nombreuses cultures, marques de véhicules et styles visuels différents, mais elle reste une partie importante de la communauté et de l'identité chicano.
L'art chicano a même embrassé les expressions vandalistes du graffiti. L'art dans le barrio intègre également le graffiti comme forme d'expression artistique, souvent associée à des sous-cultures qui se rebellent contre l'autorité. Le graffiti trouve ses origines dans les débuts de la culture hip hop dans les années 1970 à New York, aux côtés des rimes, du b-boying et des rythmes. Il a été utilisé pour afficher publiquement leurs expressions artistiques avec leurs opinions sociales et politiques en réponse à leur manque d'accès aux musées et aux institutions artistiques, et aux conflits, discriminations et luttes continus liés à la vie en ville. Parce que le graffiti est illégal dans la plupart des cas, cette forme d'art a prospéré dans l'underground, nécessitant peu d'argent et offrant une opportunité d'exprimer ce qui est souvent exclu des histoires et des médias dominants. À partir de là, bien que le graffiti reste la principale forme d'art de rue, d'autres médiums ont évolué - notamment le pochoir, les autocollants et le collage de blé. Le graffiti a souvent des associations négatives avec le fait de servir des objectifs territoriaux pour les gangs, affichant des étiquettes et des logos qui différencient certains groupes des autres, marquant ainsi leur « terrain ». Dans les barrios chicanos, les gangs utilisent leur propre forme de graffiti ou de marquage pour marquer le territoire ou pour servir d'indicateur des activités liées aux gangs. Les membres de gangs utilisent également souvent des graffitis pour désigner les membres, différencier les rivaux et les alliances et marquer les frontières idéologiques. L'imagerie des graffitis liés aux gangs se compose souvent de symboles cryptiques et d'initiales avec des styles de calligraphie uniques. Le graffiti est sans doute perçu comme inacceptable, prétendant dégrader « l'apparence » ou la valeur des murs ou des bâtiments des propriétés d'une manière qui n'est pas présentable.
D'autre part, les artistes chicanos utilisent également les graffitis comme outil pour exprimer leurs opinions politiques, leur patrimoine indigène, leurs images culturelles et religieuses et leurs contre-récits aux représentations dominantes de la vie chicano dans les barrios. Semblable à d'autres formes d'art au sein du mouvement chicano (sérigraphie, peintures murales, etc.), le graffiti est devenu un autre outil de résistance, de récupération et d'autonomisation alors que les chicanos créent leur propre espace d'expression et d'éducation populaire. Le graffiti est maintenant communément reconnu comme une forme d'art public, adopté par les musées, les critiques d'art et les institutions artistiques. Mais son importance pour de nombreux Chicanos reste dans les barrios, réitérant l'importance de l'accessibilité et de l'inclusion par rapport à leur identité et leur communauté dans leurs œuvres d'art. En temps de conflit, ces peintures murales ont offert des modes de communication et d'expression publics aux membres de ces communautés socialement, ethniquement et racialement marginalisées, et sont devenues des outils efficaces pour faciliter le dialogue, remettre en cause les injustices et les stéréotypes qui ont un impact sur leurs quartiers et leurs peuples, et dans à la fin, élevant leur communauté.
Le rasquachismo fait partie intégrante de l'art chicano. Cela implique de faire plus avec moins et reflète la situation socio-économique et politique avec laquelle de nombreux Chicanos ont grandi. Utiliser des matériaux de tous les jours, tels que des assiettes en papier, et les élever au rang d'art, est un type de rasquachismo. D'autres exemples contrastent les sujets d'art faible et élevé.
Expositions et collections importantes
- Collection Cheech Marin : la plus grande collection privée d'art chicano, rassemblée par Cheech Marin . Le Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry est actuellement en cours de développement pour abriter la collection à Riverside, en Californie .
- Chicano Art : Resistance and Affirmation (CARA) : une exposition itinérante qui a visité dix villes des États-Unis de 1990 à 1993.
- Chicano Visions : American Painters on the Verge : une exposition itinérante qui a visité douze villes de 2001 à 2007.
Centres culturels chicanos
- Galerie Avenue 50, Highland Park, Californie
- Centro Cultural de la Raza , dans le Balboa Park de San Diego en Californie.
- Chicano Park à San Diego, Californie.
- Galería de la Raza , à San Francisco, Californie.
- Mexican Heritage Plaza , à San Jose, en Californie.
- Mission Cultural Center for Latino Arts , à San Francisco, Californie
- Galerie Plaza de la Raza , Los Angeles, Californie.
- Self-Help Graphics and Art Inc, à Los Angeles, en Californie.
- Social and Public Art Resource Center (SPARC), à Venise, Californie.
Musées et galeries axés sur l'art chicano
- Galería de la Raza à San Francisco, Californie
- Musée Mexic-Arte à Austin, Texas
- Movimiento de Arte y Cultura Latino Americana (MACLA) à San José, Californie
- Museo Eduardo Carrillo un musée en ligne
Devis
"L'art chicano est l'expression moderne et continue de la lutte culturelle, économique et politique à long terme du peuple mexicain aux États-Unis. C'est une affirmation de l'identité complexe et de la vitalité du peuple chicano. L'art chicano découle de et est façonné par nos expériences dans les Amériques. »—Énoncé fondateur du Comité consultatif national de CARA, juillet 1987
"Arte Chicano a souvent été stéréotypé comme étant extrêmement politique. Il est vrai que certains d'entre eux reflètent la lutte socio-politique des Chicanos, mais ce n'est pas exclusivement ce dont il traite ou ce dont il s'agit. Ce n'est pas le bras artistique d'un C'est l'art d'un peuple, des Chicanos en tant qu'entité culturelle. »—Los Quemados, 1975
Voir également
Les références
Lectures complémentaires
- Goldman, Shifra M. ; Ybarra-Frausto, Tomás (1985). Présentation . Arte Chicano : Une bibliographie complète et annotée de l'art chicano, 1965-1981 . Berkeley : UC Berkeley, Unité de publication de la bibliothèque d'études chicano. p. 3-59. OCLC 13804303 .
Liens externes
- Rappaport, Émilie (2015-09-30). "Ce livreur de LA a amassé l'une des plus grandes collections d'art chicano au monde" . Artistique .