Art précolombien - Pre-Columbian art

Pierre du soleil, au Musée national d'anthropologie de Mexico

L'art précolombien fait référence aux arts visuels des peuples autochtones des Caraïbes , des Amériques du Nord , centrale et du Sud jusqu'à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, et la période marquée par l' arrivée de Christophe Colomb dans les Amériques.

L' art précolombien a prospéré dans toutes les Amériques d'au moins 13 000 avant notre ère jusqu'aux conquêtes européennes, et s'est parfois poursuivi pendant un certain temps par la suite. De nombreuses cultures précolombiennes n'avaient pas de systèmes d'écriture, donc l'art visuel exprimait les cosmologies , les visions du monde , la religion et la philosophie de ces cultures, tout en servant de dispositifs mnémoniques . Ces cultures ont produit une grande variété d'arts visuels, notamment la peinture sur textiles, les peaux, les surfaces rocheuses et rupestres, les corps, en particulier les visages, la céramique, les éléments architecturaux, notamment les peintures murales intérieures, les panneaux de bois et d'autres surfaces disponibles.

Thèmes généraux parmi l'art précolombien

Pour beaucoup de ces cultures, les arts visuels allaient au-delà de l'apparence physique et servaient d'extensions actives de leurs propriétaires et indices du divin. Comme la spiritualité était très répandue dans les cultures précolombiennes, les thèmes des divinités et du culte rituel étaient souvent des sujets d'art.

Les artisans des Amériques antiques ont puisé dans un large éventail de matériaux ( obsidienne , or, coquilles de spondyle ), créant des objets qui comprenaient les significations considérées comme inhérentes aux matériaux. Ces cultures tiraient souvent de la valeur des qualités physiques, plutôt que de l'imagerie, des œuvres d'art, valorisant les caractéristiques auditives et tactiles, la qualité de fabrication et la rareté des matériaux. Diverses œuvres d'art ont été découvertes à de grandes distances de leur lieu de production, indiquant que de nombreuses civilisations précolombiennes interagissaient les unes avec les autres. De plus, de nombreuses sociétés utilisaient des matières premières non disponibles dans la zone géographique où elles étaient situées, suggérant la difficulté d'acquisition comme source de valeur. Malheureusement, de nombreuses surfaces périssables, telles que les textiles tissés, n'ont généralement pas été préservées, mais la peinture précolombienne sur la céramique, les murs et les roches a survécu plus fréquemment.

Méso-Amérique et Amérique centrale

Les cultures mésoaméricaines se divisent généralement en trois périodes (voir chronologie mésoaméricaine ) :

  • Pré-classique (jusqu'à 200 CE)
  • Classique (environ 200-900 CE)
  • Post-classique (environ 900 à 1580 CE).

La période préclassique a été dominée par la civilisation olmèque très développée , qui a prospéré vers 1200-400 avant notre ère. Les Olmèques produisaient des figurines en jade et créaient des têtes colossales aux traits lourds , atteignant 2 mètres de haut, qui se dressent toujours mystérieusement dans le paysage. La tradition mésoaméricaine de construction de grands centres cérémoniels semble avoir commencé sous les Olmèques.

Pendant la période classique, la civilisation dominante était les Mayas . La royauté maya a commandé des œuvres d'art qui commémoraient leurs réalisations et garantissaient leur place dans le temps. Des scènes illustrant divers rituels et événements historiques sont intégrées à un texte hiéroglyphique pour permettre au spectateur d'identifier les personnages, les moments et les lieux importants au lieu de se fier à des caractéristiques physiques qui pourraient être oubliées avec le temps. L'interprétation des actions représentées dans l'œuvre d'art va de pair avec la compréhension du texte décoratif qui est tissé dans l'image. Déverrouiller ce texte hiéroglyphique est vital car il supprime l'anonymat et le mystère des scènes et révèle des enregistrements détaillés de ceux qui détenaient le pouvoir tout au long de la chronologie de la civilisation. Comme les peuples mississippiens d'Amérique du Nord tels que les Choctaw et les Natchez, les Mayas se sont organisés en grandes communautés agricoles. Ils pratiquaient leurs propres formes d' écriture hiéroglyphique et même une astronomie avancée . L'art maya se concentre par conséquent sur la pluie, l'agriculture et la fertilité, exprimant ces images principalement en relief et en décoration de surface, ainsi qu'en sculpture. Des glyphes et des figures stylisées ont été utilisés pour décorer des architectures telles que le temple pyramidal de Chichén Itzá . Des peintures murales datant d'environ 750 de notre ère ont été découvertes lors de la fouille de la ville de Bonampak en 1946.

La période post-classique (Xe-XIIe siècles) a été dominée par les Toltèques qui ont réalisé des sculptures colossales en forme de blocs telles que celles utilisées comme colonnes autoportantes à Tula, au Mexique . Les Mixtèques ont développé un style de peinture connu sous le nom de Mixtèque-Puebla, comme on le voit dans leurs peintures murales et leurs codex (manuscrits), dans lesquels tout l'espace disponible est couvert par des figures plates aux motifs géométriques. La culture aztèque au Mexique a produit des œuvres d'art dramatiquement expressives, telles que les crânes décorés de captifs et la sculpture sur pierre, dont Tlazolteotl (Woods Bliss Collection, Washington), une déesse en couches, est un bon exemple. L'art aztèque, similaire à d'autres cultures mésoaméricaines, se concentrait également sur le culte des divinités et la représentation des valeurs dans leur société. En créant leur art, les Aztèques s'intéressaient également au naturalisme, car faire quelque chose de réaliste transmettait mieux leur message à travers l'œuvre d'art. Par exemple, les statues Eagle Warrior sont des sculptures en céramique grandeur nature qui montrent ce sens du naturalisme. Les Aztèques croyaient que ces guerriers aigles montraient la valeur de la beauté juvénile, cela peut être vu dans la sculpture avec les jeunes guerriers et les traits doux de son visage.

Amérique du Sud

Dans les Andes péruviennes centrales , la civilisation Chavín a prospéré d'environ 1000 avant notre ère à 300 avant notre ère. Les Chavín produisaient de la poterie à petite échelle, souvent de forme humaine mais avec des caractéristiques animales telles que des pieds d'oiseau, des yeux reptiliens ou des crocs de félin. Les représentations du jaguar sont un thème commun dans l'art de Chavín. La culture Chavin est également connue pour les peintures murales et les sculptures spectaculaires trouvées sur son principal site religieux de Chavín de Huantar ; ces œuvres comprennent la stèle Raimondi , le Lanzón et l'obélisque de Tello.

La culture Paracas de la côte sud du Pérou était contemporaine des Chavín , la plus connue aujourd'hui pour ses textiles élaborés. Ces productions étonnantes, dont certaines pouvaient mesurer 90 pieds de long, étaient principalement utilisées comme enveloppes funéraires pour les paquets de momies Paracas. L'art de Paracas a été fortement influencé par le culte de Chavín, et les deux styles partagent de nombreux motifs communs.

Sur la côte sud, les Paracas ont immédiatement été remplacés par une floraison de productions artistiques autour de la vallée de la rivière Nazca . La période de Nazca est divisée en huit phases céramiques, chacune représentant des motifs animaux et humains de plus en plus abstraits. Ces périodes vont de la phase 1, commençant vers 200 de notre ère, à la phase 8, qui a décliné au milieu du VIIIe siècle. Le peuple Nasca est surtout connu pour les lignes de Nazca , bien qu'il soit généralement considéré comme fabriquant certaines des plus belles céramiques polychromes des Andes.

Sur la côte nord, les Moche succèdent aux Chavín. Le Moche a prospéré sur les 100-800 CE, et étaient parmi les meilleurs artisans du monde précolombien, produisant des vases délicieux portrait (ware Moche), qui, tout réaliste, sont imprégnés de références religieuses, dont la signification est maintenant perdu. Pour les Moche, la céramique était le principal moyen de diffusion d'informations et d'idées culturelles. Les Moche fabriquaient des récipients en céramique qui représentaient et recréaient une pléthore d'objets : fruits, plantes, animaux, portraits humains, dieux, démons, ainsi que des représentations graphiques d'actes sexuels. Les Moche sont également connus pour leur métallurgie (comme celle trouvée dans la tombe du seigneur de Sipán ), ainsi que leurs prouesses architecturales, telles que la Huaca de la Luna et la Huaca del Sol dans la vallée de la rivière Moche.

Après le déclin des Moche, deux grands empires coexistants ont émergé dans la région des Andes. Au nord, l' empire Wari (ou Huari), basé dans leur capitale du même nom. Les Wari sont connus pour leur architecture de pierre et leurs réalisations en sculpture, mais leur plus grande compétence était la céramique. Les Wari ont produit de magnifiques grandes céramiques, dont beaucoup représentaient des images du dieu du bâton , une divinité importante dans les Andes qui, pendant la période Wari, était devenue spécifiquement associée à la région du lac Titicaca à la frontière moderne entre le Pérou et la Bolivie. De même, les contemporains des Wari de l' empire Tiwanaku , également centré autour d'une capitale du même nom, tenaient le Dieu du Bâton dans la même estime. L'empire de Tiwanaku a commencé à s'étendre à partir de Titicaca vers 400 avant notre ère, mais sa « période classique » de production artistique et de pouvoir politique a eu lieu entre 375 et 700 de notre ère. Tiwanaku est actuellement connue pour sa magnifique ville impériale sur la rive sud du lac Titicaca, aujourd'hui en Bolivie. Particulièrement célèbre est la Porte du Soleil , qui représente une grande image du Dieu Bâton flanquée d'autres symboles religieux qui peuvent avoir fonctionné comme un calendrier.

Après le déclin de l'empire Wari à la fin du premier millénaire, le peuple Chimú , centré sur sa capitale Chimor, a commencé à construire son empire sur les côtes nord et centrale du Pérou. Les Chimú ont été précédés d'un style céramique simple connu sous le nom de Sicán (700-900 CE) qui est devenu de plus en plus décoratif jusqu'à ce qu'il devienne reconnaissable comme Chimú au début du deuxième millénaire. Les Chimú produisirent d'excellentes œuvres de portrait et de décoration en métal, notamment en or mais surtout en argent. Les Chimú sont également connus pour leur travail de plumes, ayant produit de nombreux étendards et coiffes faits d'une variété de plumes tropicales qui ont été façonnés en dessins de bired et de poisson, qui étaient tous deux tenus en haute estime par les Chimú. Les Chimú sont surtout connus pour leur magnifique complexe palatial de Chan Chan juste au sud de l'actuelle Trujillo, au Pérou ; maintenant un site du patrimoine mondial de l'UNESCO . Le Chimú déclina très rapidement en raison des pressions extérieures et de la conquête de l' empire Inca en expansion au milieu du XVe siècle.

À l'époque de la conquête espagnole , l' empire inca (Tawantinsuyu en quechua , le « pays des quatre quartiers ») était le plus grand et le plus riche empire du monde, et cela était représenté dans leur art. La plupart des sculptures incas ont été fondues par les envahisseurs espagnols, donc la plupart de ce qui reste aujourd'hui est sous forme d'architecture, de textiles et de céramiques. L'Inca valorisait l'or parmi tous les autres métaux et l'assimilait au dieu solaire Inti . Certains bâtiments incas de la capitale de Cusco étaient littéralement recouverts d'or et la plupart contenaient de nombreuses sculptures en or et en argent. La plupart de l'art inca, cependant, était de nature abstraite. Les céramiques incas étaient principalement de grands récipients recouverts de motifs géométriques. Les tuniques et les textiles incas contenaient des motifs similaires, souvent des motifs en damier réservés à l'élite inca et à l'armée inca. Aujourd'hui, en raison de l'impopularité de l'art abstrait et du manque de sculptures en or et en argent des Incas, les Incas sont surtout connus pour leur architecture, en particulier le complexe de Machu Picchu juste au nord-ouest de Cusco. L'architecture inca utilise de gros blocs de pierre, chacun taillé spécifiquement pour s'adapter autour des autres blocs d'un mur. Ces pierres étaient taillées avec une telle précision que les Incas n'avaient pas besoin d'utiliser de mortier pour maintenir leurs bâtiments ensemble. Même sans mortier, les bâtiments incas existent encore aujourd'hui ; ils forment la plupart des fondations même des bâtiments modernes à Cusco et dans ses environs. Les Incas ont produit des milliers de grandes structures en pierre, parmi lesquelles des forts, des temples et des palais, même si l'empire inca n'a duré que 95 ans.

  • Cueva de las Manos située en Argentine . L'art dans la grotte date entre 13 000 et 9 000 BP

  • Géoglyphes dans le désert de Nazca

  • Céramique de Nazca

  • Céramique de culture de Recuay

  • porte du soleil

  • Peinture murale de Huaca de la Luna

  • Tombeau du seigneur de Sipán

  • Masque Lambayeque

  • Tumi (couteau de cérémonie)

  • Ornement d'oreille

  • Cruche de guerrier moche

  • Céramique portrait moche

  • Coiffe de plumes des cultures amazoniennes

Voir également

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

Vidéo externe
icône vidéo Coupe précolombienne , Smarthistory à la Khan Academy

Liens externes