Tour du monde des noyés - Drowned World Tour

Tour du monde des noyés
Visite de Madonna
Madonna - Tour du monde noyé (poster).png
Affiche promotionnelle de la tournée
Album associé
Date de début 9 juin 2001 ( 2001-06-09 )
Date de fin 15 septembre 2001 ( 2001-09-15 )
Jambes 2
Nombre de spectacles
Box-office 76,8 millions de dollars américains (112,25 millions de dollars en dollars de 2020)
Chronologie des concerts de Madonna

Le Drowned World Tour (appelé Drowned World Tour 2001 ) était la cinquième tournée de l'auteure-compositrice-interprète américaine Madonna à l'appui de ses septième et huitième albums studio Ray of Light (1998) et Music (2000), respectivement. La tournée a commencé le 9 juin 2001 à Barcelone , en Espagne, et s'est terminée à Los Angeles , en Californie , le 15 septembre. C'était sa première tournée en huit ans, après The Girlie Show en 1993. Elle devait commencer en 1999, mais a été retardée. jusqu'en 2001 alors que Madonna tournait et jouait dans le film The Next Best Thing , commença à travailler sur la musique , donna naissance à son fils Rocco et épousa Guy Ritchie . Lorsque la tournée a finalement été décidée, il restait peu de temps, donc en seulement trois mois, des auditions de danseurs ont été organisées, des musiciens et des techniciens ont été embauchés et des répétitions ont eu lieu. Madonna a nommé Jamie King chorégraphe tandis que le designer français Jean Paul Gaultier , qui avait travaillé avec le chanteur dans le passé, était en charge de la garde-robe de la tournée. Gaultier a créé les tenues de telle manière qu'elles indiquaient différentes phases de la carrière de Madonna. L'affiche et le logo de la tournée incluaient des références à la Kabbale , que Madonna étudiait à l'époque.

Comme les précédentes tournées de la chanteuse, le show était divisé en différents segments thématiques : Rock 'n' Roll/Punk Girl , Geisha Girl , Cyber ​​Cowgirl et Spanish Girl/Ghetto Girl . La set list se composait principalement de chansons de Ray of Light and Music , avec " Holiday " et " La Isla Bonita " étant les seuls singles des années 1980 qu'elle a interprétés. Le spectacle a été apprécié par les critiques musicaux, qui ont loué la mise en scène et la production ainsi que la capacité de Madonna à se réinventer constamment. Néanmoins, le manque de ses vieilles chansons a été critiqué par certains. La tournée mondiale des noyés a été un succès commercial ; avec plus de 76,8 millions de dollars américains (112,25 millions de dollars en 2020) et devant plus de 730 000 fans dans des spectacles à guichets fermés à travers l'Europe et les États-Unis, il est devenu la tournée de concerts la plus lucrative de 2001 par un artiste solo. Aux Pollstar Awards 2001 , il a été nominé pour la tournée majeure de l'année et la production scénique la plus créative, mais les a tous deux perdus face à U2 . Le concert du 26 août, au Palace of Auburn Hills dans le Michigan , a été filmé professionnellement et diffusé en direct sur HBO sous le nom de Madonna Live: The Drowned World Tour ; par la suite, il est sorti en VHS et en DVD sous le titre Drowned World Tour 2001 .

Fond

La tournée mondiale des noyés a commencé au Palau Sant Jordi de Barcelonegauche) et s'est terminée au Staples Center de Los Angeles (à droite)

Après la sortie de son septième album studio, Ray of Light (1998), Madonna a déclaré dans une interview en direct avec Larry King le 19 janvier 1999 qu'elle allait tourner un film intitulé The Next Best Thing en avril, puis "Je suis je vais répéter pour partir en tournée. Et puis je jouerai probablement jusqu'au millénaire". Cependant, ces plans ont échoué et la tournée a été repoussée à 2001; cela était dû au fait qu'elle avait, selon ses propres mots, "été distraite en ayant des enfants et en tournant des films". Elle a commencé une relation sérieuse avec le réalisateur britannique Guy Ritchie en 1999 et, un an plus tard, est tombée enceinte de leur fils Rocco, né en août 2000. Son huitième album studio, Music , est sorti en septembre et, deux mois plus tard, elle et Ritchie marié en Ecosse .

Sa première tournée de concerts depuis The Girlie Show en 1993 , le temps était compté et Madonna a dû tout préparer en trois mois ; les auditions des danseurs ont eu lieu à New York en mars et avril 2001 et ont été personnellement supervisées par le chanteur et danseur Christian Vincent . Jamie King a été nommé directeur créatif et chorégraphe officiel de la tournée ; King a rappelé que la tournée "était si mouvementée que j'ai souffert de dépressions et que je suis tombé considérablement malade". Madonna a pris des cours de guitare pendant huit mois avec Monte Pittman et a joué de la guitare acoustique et électrique sur quatre numéros du spectacle. Les autres membres du personnel comprenaient les choristes et danseurs de longue date de Madonna, Niki Haris et Donna De Lory , Ron Powell aux percussions , Steve Sidelnyk à la batterie et l' expert français en musique house Stuart Price en tant que bassiste et claviériste ; ce dernier s'appelait Jacques Lu Cont et avait travaillé avec le chanteur sur des remix de Music . Au final, la troupe était composée de dix danseurs, deux choristes et six musiciens ; les répétitions duraient cinq jours par semaine, treize heures par jour. Le support de Clair Brothers Audio a été mis en place pour fournir un mélange de son techno high-tech et de fusion d'acoustique et de transe. Madonna a précisé plus tard : "Je ne vois pas l'intérêt de faire un spectacle à moins que vous ne proposiez quelque chose qui va époustoufler les sens. Il ne suffit pas de monter sur scène et de chanter une chanson. Tout est question de théâtre, de drame et de surprises. et suspens".

Le Drowned World Tour a officiellement lancé à Barcelone du Palau Sant Jordi le 9 Juin 2001 et a mis fin au Staples Center à Los Angeles en Septembre; il était initialement prévu de démarrer avec deux spectacles à la Kölnarena de Cologne , mais les concerts ont dû être annulés en raison de difficultés techniques ; en conséquence, 35 000 billets ont été remboursés. Le spectacle le 3 Août au New Jersey de Continental Airlines Arena a également été annulé, cette fois en raison de la maladie, ce qui réduit les dates 50-47.

Développement

Deux croquis créés de la scène du Drowned World Tour

La tournée a pris son nom d'après le roman de 1962 de JG Ballard , The Drowned World, et le single du même nom de Madonna en 1998 . Liz Rosenberg, porte-parole de la chanteuse, a déclaré que ce serait son "plus grand spectacle à ce jour". En mai 2001, AOL , le sponsor principal de la tournée, a offert à ses abonnés des billets à l'avance pour les spectacles américains avant leur mise en vente au grand public. Comme les précédentes tournées de Madonna, le Drowned World Tour était divisé en quatre segments thématiques différents : Rock 'n' Roll / Punk Girl , Geisha Girl , Cyber ​​Cowgirl et Spanish Girl / Ghetto Girl ; chacun de ces segments représentait une phase de la carrière de Madonna. La chanteuse elle-même a déclaré qu'elle envisageait le spectacle comme "une représentation théâtrale de ma musique [...] Je me suis inspiré de beaucoup de choses - arts martiaux, flamenco, country, punk, rock and roll, danse et cirque". La set list se composait principalement de chansons de Music et Ray of Light ; parmi ses singles d'avant les années 1990, seuls " Holiday " (1983) et " La Isla Bonita " (1987) ont été inclus. Le directeur de production de la tournée, Mark Spring, a déclaré dans une interview pour The Independent que c'était "la chose la plus compliquée" qu'il ait jamais faite. Il a ensuite précisé: "La mystique [Madonna] est très importante, vous avez donc un tout autre niveau de professionnalisme que vous devez atteindre. [Ce] n'est pas que vous ne feriez pas de votre mieux, bien sûr. Mais c'est Madonna. Elle le spectacle est parfait. Il n'y a pas d'erreurs".

Deux Boeing 747 ont été nécessaires pour transporter la tournée d'Europe vers les États-Unis, et 300 véhicules cargo ont été utilisés pour transporter plus de 100 tonnes d'équipement. La scène était "de la taille de trois courts de tennis " et décrite par Spring comme "une machine en mouvement". Un vaste réseau électrique , composé de sections en treillis , de moteurs à chaînes , de câbles électriques et des dispositifs de contrôle qui se reliaient électroniquement ou mécaniquement aux performances, était suspendu au-dessus ; quatre écrans vidéo formaient la toile de fond de la scène. D'autres matériels comprenaient un taureau mécanique et un équipement conçu pour les mouvements aériens. Les décors ont été construits en sections réalisées par trois sociétés. Une équipe permanente d'une centaine de personnes, allant de l'éclairage, du son et des menuisiers aux danseurs, à la garde-robe et au maquillage, a été embauchée. Le mixage des retours a été assuré par quatre ingénieurs du son, dont deux pour les retours de Madonna. Blake Suib, l'un des ingénieurs, a déclaré que Madonna était une perfectionniste, car il savait qu'un son provenant des haut-parleurs sonnait mauvais ou bon pendant les répétitions. À la suggestion du directeur musical Pat Leonard , ils ont essayé d'utiliser une fréquence sonore de 14 kHz dans leurs haut-parleurs en direct, ce qui était inhabituel à l'époque. Ils ont également eu l'idée d'utiliser des amplificateurs isolés pour capter le son individuel de chaque instrument. Suib a commenté que "le processus créatif consistant à proposer de nouvelles idées, à les mettre en œuvre, puis à évaluer sobrement leurs résultats prenait du temps mais en valait la peine". Dave Kob, ingénieur FOH pour la tournée, a expliqué :

"Le show est extrêmement technique, extrêmement rapide, et la variété des musiques est incroyable. [...] Ça va du heavy metal hurlant à la dance techno, en passant par le country et le western ; il y a même une hootenanny de flamenco où tout le monde passe devant , bat sur des bûches et joue de la guitare acoustique et des sifflets. Ensuite, ça revient à "Holiday" qui est un vieux numéro de danse. Il vous fait avancer. Madonna chante tout en direct. Elle a été comme ça depuis le début de sa carrière, même avec toutes les danses athlétiques. C'est une travailleuse acharnée et elle s'attend à ce que tout le monde travaille aussi dur ou plus dur. Je respecte cela.

Le designer Jean Paul Gaultier a été engagé pour créer les costumes de la tournée ; ses créations avaient une fusion de modes punk et écossais, de geisha, de cow-boy et de thèmes espagnols. Ceux-ci comprenaient une chemise déchirée et un pantalon noir à fermeture éclair, un clin d'œil aux débuts de Madonna, des perruques noires et du maquillage blanc qui faisait référence à l'esthétique de la geisha utilisée sur " Nothing Really Matters " (1999); des jambières en cuir sur des jeans comme ceux qu'elle portait sur son clip " Don't Tell Me ", et un "hybride" de vêtements du clip "La Isla Bonita" et de la comédie musicale Evita de 1996 . Les frères Dean et Dan Caten , créateurs de la ligne de mode DSquared 2 , ont contribué avec des costumes fabuleux du ghetto, qui représentaient la phase de la carrière de Madonna à cette époque. La styliste Arianne Phillips , qui avait travaillé avec Madonna dans le passé, a supervisé les costumes, en concevant certains et en collaborant sur d'autres avec Gaultier. Trois copies exactes des tenues que Madonna portait dans chaque segment ont été créées, tandis que seulement deux copies ont été faites pour les vêtements des danseurs. L'affiche et le logo de la tournée ont été développés par Chase Design Group, qui souhaitait rendre le logo aussi esthétique que possible. Ils ont développé une icône personnalisée et un type de logo pour transmettre les "qualités uniques et éthérées" du spectacle de Madonna, décrit par la fondatrice du groupe, Margo Chase, comme "un voyage musical et spirituel à plusieurs niveaux à travers des mondes divers". Chase a commenté que puisque « Madonna est une étudiante de la Kabbale, elle a demandé que nous incluions des références à cet ensemble de connaissances ». Le logo et l'affiche résultants comprenaient des références à la fois en arabe et en hébreu. Un certain nombre de conceptions ont été préparées par Chase et celle finalement choisie par Madonna a figuré sur l'affiche principale de l'émission, qui présentait la photo du visage de Madonna à partir des prises de vue vidéo " What It Feels Like for a Girl ".

Synopsis du concert

Madonna interprétant " Impressive Instantgauche) et " Drowned World/Substitute for Love " ( à droite) lors du segment Rock 'n' Roll/Punk Girl d'ouverture de la tournée

Le spectacle était divisé en quatre segments thématiques différents : Rock 'n' Roll/Punk Girl , Geisha Girl , Cyber ​​Cowgirl et Spanish Girl/Ghetto Girl . Cela a commencé avec une performance de " Drowned World/Substitute for Love "; Madonna est entrée sur scène au milieu de vagues de glace carbonique et a chanté au sommet d'une plate-forme montante. Elle portait un haut noir sans manches, un haut croisé avec une manche en filet, un jean avec des fermetures éclair et des bretelles de bondage, un collier de chien clouté et un kilt en tartan . Une performance à haute énergie de " Impressive Instant " a suivi. Il a trouvé le chanteur entouré de danseurs portant des masques à gaz et enfermé dans des rouleaux de maille noire. Madonna a ensuite joué de la guitare électrique pour "Candy Perfume Girl". Ensuite, " Beautiful Stranger " a été interprété par la chanteuse, Niki Haris et Donna De Lory ; les arrière-plans affichaient des scènes d' Austin Powers: The Spy Who Shagged Me et des tourbillons fluorescents psychédéliques. Vers la fin, ils ont été rejoints par un technicien perdu. La section s'est terminée avec " Ray of Light ", qui a fait danser énergiquement le chanteur à travers la scène. Monte Pittman jouait de la guitare électrique tandis que les écrans montraient une version étendue du clip.

L' acte de Geisha Girl a commencé avec un interlude vidéo de "Paradise (Not For Me)", montrant Madonna comme une geisha . Étaient également présents des danseurs presque nus qui pendaient la tête en bas au plafond. À la fin de la vidéo, les danseurs se sont tenus devant la scène et ont ouvert la bouche, éclairée de l'intérieur. Le chanteur a ensuite émergé dans une courte perruque noire et un kimono noir peint à la main avec de longues manches rouges de cinquante-deux pieds, pour chanter « Frozen ». Une courte introduction de " Open Your Heart " a conduit à " Nobody's Perfect ", où Madonna a été dépeinte pour être sacrifiée pour ses péchés. Cela a été suivi par "Mer Girl", qui s'est transformé en une performance de combat d'arts martiaux ninja / samouraï à action rapide de " Sky Fits Heaven ". Une vidéo d'une Madonna battue et meurtrie a été diffusée sur l'écran principal lors de cette dernière partie. La chanteuse a ensuite saisi un fusil de chasse et a tiré sur l'un de ses danseurs. Un interlude de remix de " What It Feels Like for a Girl " a clôturé la section; des danseurs vêtus de costumes inspirés d' anime et de manga se balançaient à partir de fils tandis que les toiles de fond présentaient des séquences entrecoupées du film Perfect Blue de Satoshi Kon de 1997 et de l' anime hentai Urotsukidōji .

Les performances de " Frozen " ( à gauche ) et " Sky Fits Heaven " ( à droite ) figuraient sur le deuxième acte du concert, Geisha Girl . Pour la première, elle portait l'un des kimonos dessinés par Jean Paul Gaultier tandis que la seconde la voyait faire des mouvements aériens suspendue à des fils.

"Je le mérite" a ouvert le segment Cyber ​​Cowgirl . Madonna, qui portait une tenue de cow - girl avec des jambières, était assise sur une botte de foin et jouait de la guitare acoustique. " Don't Tell Me " l'a fait danser avec les danseurs , comme dans le clip de la chanson. " Human Nature " présentait une chorégraphie sur le thème du bondage avec un lasso et, vers la fin, le chanteur chevauchait sensuellement un taureau mécanique . Ensuite, elle s'est adressée au public avec un accent sudiste moqueur et a chanté une chanson sur le thème du cannibalisme intitulée "The Funny Song". " Secret " a été joué avec la guitare acoustique et des images de baptême au bord de la rivière , de cérémonies de derviche soufi et de prières bouddhistes en toile de fond. Madonna a terminé la section avec un "Gone" acoustique, remplacé par " You'll See " sur certains concerts américains.

L'acte final, Spanish Girl/Ghetto Girl , a commencé par un interlude instrumental de Don't Cry for Me Argentina ; plusieurs danseurs ont fait un numéro de Tango avec des bougies allumées placées sur le côté de la scène. Madonna a ensuite émergé au sommet d'un podium en cuir tournant pour interpréter "Lo Que Siente la Mujer", vêtue d'un pantalon noir et d'une robe noire dos nu. Pour " La Isla Bonita ", la chanteuse a une nouvelle fois joué de la guitare acoustique et était accompagnée de danse flamenco. Un mash-up de " Holiday " et " Music Sounds Better With You " (1998) de Stardust a ensuite été interprété par Madonna, Haris et De Lory. Le numéro final était " Music " et mettait en vedette la chanteuse et tous ses danseurs. Des confettis sont tombés du toit tandis que des images de ses clips musicaux passés s'affichaient à l'écran derrière elle. La phrase "The End" est apparue sur les écrans et signifiait que le spectacle était terminé.

À la suite des attentats du 11 septembre , certains changements ont été apportés aux derniers concerts de Los Angeles : Madonna portait un drapeau américain en kilt pendant le segment d'ouverture en signe de patriotisme . La fermeture de "Mer Girl" a omis le tournage mis en scène d'un danseur; le chanteur a plutôt posé le fusil de chasse, l'a serré dans ses bras et a quitté la scène ensemble. De plus, "The Funny Song" a été supprimé.

Réception critique

Madonna interprétant " Don't Tell Megauche) et " Human Nature " (à droite) pendant le segment Cyber ​​Cowgirl . Cette dernière a trouvé la chanteuse chevauchant un taureau mécanique , tandis que la première l'a vue avec ses danseurs recréer le clip de la chanson.

Le Drowned World Tour a été acclamé par les critiques musicaux. Rafael Estefanía de BBC Mundo a donné une critique élogieuse au spectacle d'ouverture à Barcelone ; il a déclaré que la chanteuse avait offert "l'un des meilleurs spectacles depuis longtemps", et que sa présence sur scène restait "plus explosive que jamais". Une autre critique positive est venue d' El País , qui l'a décrit comme l'un des concerts les plus "spectaculaires" et "choquants" qui aient eu lieu à Barcelone. Selon ABC News , Drowned World Tour "a pris la réputation de [Madonna] de divertir au-delà des limites littéralement: une routine l'a trouvée volant au-dessus de la scène suspendue par des fils de trapèze". Pour Simon O'Hagan de The Independent , cela a prouvé qu'« en tant qu'artiste solo, Madonna est sans égal [...] son ​​désir de donner un spectacle, pas seulement un concert, crée des défis qui ont repoussé les limites de ce qu'est un tournée rock'n'pop peut réaliser". Il a conclu qu'il s'agissait de sa tournée "la plus ambitieuse et la plus audacieuse". Un écrivain du journal argentin Clarin a déclaré qu'avec la tournée, Madonna avait "réaffirmé son titre de reine de la pop".

Les aspects techniques de la tournée ont également suscité des éloges. El País a salué "la démonstration surprenante et suggestive" de la technologie, ainsi que "l'étape de changement de forme capable de se transformer en presque n'importe quoi". De même, Michael Hubbard du magazine en ligne musicOMH a souligné la mise en scène « étonnante » et l'éclairage « superbe ». Simon Price , de The Independent , l'a jugé "un triomphe de l'hydraulique, des acrobaties à l'élastique et de la chorégraphie de pointe". Corey Moss de MTV a conclu que "la musique peut faire tourner le monde, mais les costumes et la mise en scène le rendent plus amusant. Personne ne le sait mieux que la Material Girl ". Slant ' ressenti de Sal Cinquemani le spectacle « techniquement impeccable » était « une preuve supplémentaire de l' ambition blonde perfectionniste du Big M » et a conclu que « [Madonna] est toujours inégalée dans sa capacité à lever l' iconographie culturelle dans le courant dominant ». Au contraire, Rafael Estefanía a exprimé que « la fête visuelle technologique éclipsés parfois la musique elle - même », avis partagé par El País et Entertainment Weekly ' s John McAlley.

NME ' Alex Needham s appelle la tournéehommage à sa « greffe incroyable,attrait magnétique et, surtout, sa capacité suprême à fairemusique pop »; il a également déclaré que si d'autres musiciens mettaient "un dixième de l'énergie créative" dans des concerts comme Madonna, "nous serions tous beaucoup mieux lotis". Dans le même ordre d'idées, Phil Gallo de Variety a estimé que le Drowned World Tour "envoûtant et confiant" "fait honte à toute chanteuse qui pense qu'elle pourrait avoir une chance sur le trône pop de Mme Ciccone". Michael Hubbard a ajouté : "vous auriez du mal à trouver un meilleur spectacle [...] et vous auriez du mal à trouver un artiste grand public qui puisse imposer un respect quasi universel pour tout ce qui est aussi long que cette belle dame". Écrivant pour The Guardian , Alex Petridis a expliqué que "ses contemporains sont soit dans des circonstances réduites, soit languissent au milieu de la route [...] Madonna, cependant, détourne toujours les tendances hip dancefloor à sa propre conception". Il a finalement conclu qu'"avec ses routines de danse parfaites, ses effets spéciaux, son public dévoué et un soupçon d'arrogance haussière, le spectacle Drowned World convient à la femme la plus célèbre du monde". Pour John McAlley, ce n'était pas à la hauteur du Blond Ambition World Tour des années 1990,mais c'était mieux que The Girlie Show ; "[Drowned World Tour] offre beaucoup d'art, d'attitude, de plaisir pour les yeux et sa propre marque d'ambition" [...] il y a de nombreuses raisons de s'incliner devant l'exploit de cet artiste".

Jon Pareles , du New York Times , a déclaré que la voix du chanteur sonnait "plus ample et plus douce" que lors des tournées précédentes, en particulier dans des performances telles que "I Deserve It" (2000) et " You'll See " (1995). Néanmoins, il a critiqué son « arrogance » et l'utilisation de jurons. "[She] représente l'amour-propre soutenu par beaucoup de temps de gym et toute une troupe de larbins dévoués - assez pour ravir un public qu'elle ne semble que mépriser. La musique rassemble les gens, - ensemble, c'est-à-dire si Madonna est dans charge », a conclu Pareles. Une critique négative est venue d'Ethan Brown, écrivant pour le magazine New York ; il a estimé que les performances « molles » telles que « Personne n'est parfait » (2000) et « Je le mérite », « n'étaient pas à la hauteur de son attitude ». Brown a également déclaré que, malgré "quelques moments visuels époustouflants", le concert n'avait pas capturé "le sens du but" des tournées passées de l'artiste. "Madonna est également une présence scénique frustrante, la plupart du temps immobile ou en train de gratter des accords rudimentaires sur une guitare acoustique [...] la musique était également sans air", a-t-il conclu sa critique.

Le manque de chansons du catalogue des années 1980 de Madonna a laissé certains critiques insatisfaits. Dans les images, la chanteuse interprétant " La Isla Bonita ( à gauche) et " Holiday " ( à droite) , les deux seules chansons d'avant les années 1990 qu'elle a incluses dans la tournée

L'absence des chansons des années 80 du chanteur a été critiquée par certains ; Christopher Rosa de VH1 a estimé que "le manque de succès classiques était une déception pour le public, sans parler du fait que [Madonna] semblait plus glacial que jamais". Dans son classement des tournées de Madonna, en juin 2021, Rocco Papa de The Odyssey a placé Drowned World Tour à la 11e position ; « alors qu'il prouvait qu'elle l'avait toujours après avoir donné naissance à deux enfants, il manquait de chaleur et de lumière [...] [et] de nombreux hits de son back-catalogue ». Colin Jacobson de DVD Movie Guide a fait remarquer que tous ceux qui " s'attendaient à voir un concert des plus grands succès étaient très déçus ", mais a félicité la chanteuse pour avoir créé le spectacle " qu'elle voulait faire, pas celui qu'elle pensait être le choix sûr ". Gina Vivinetto de The Advocate a déclaré que, même si Madonna ignorait la plupart de ses singles des années 1980, elle « compensait cela en montrant une voix beaucoup plus forte ». Alex Petridis a également défendu la décision du chanteur de se concentrer sur le nouveau matériel ; "C'est un geste agréablement provocant qu'aucun autre joueur de stade ne pourrait égaler - imaginez que les Rolling Stones ne jouent que des chansons de leurs deux derniers albums et essayez de ne pas frémir". Sur une note similaire, Sal Cinquemani a estimé que les coupures d'albums telles que "Candy Perfume Girl" se traduisaient par "des numéros plus audacieux", et a également complété le concert en s'adressant aux "vrais fans - les critiques (et les hits) soient damnés". Enfin, Alex Needham a conclu que, même si le manque de chansons classiques de Madonna était "criminel", le Drowned World Tour "n'aurait pas pu être mieux". Il a été nominé pour la tournée majeure de l'année et la production scénique la plus créative aux prix Pollstar 2001 , mais a perdu contre le Elevation Tour de U2 .

Réception commerciale

Les dates du Drowned World Tour étaient limitées aux villes d'Europe et d'Amérique du Nord. Pendant de nombreuses semaines avant, Arthur Fogel de Live Nation a tenté de réserver les dates à Toronto du Centre Air Canada entre le, Sunrise , Atlanta et Detroit concerts, mais pas de réservations gratuits étaient disponibles; c'est devenu la première tournée de Madonna à ignorer complètement le Canada. Dans un premier temps , un seul concert a été confirmé à Londres de Earls Court Exhibition Centre , mais après les 16.000 billets vendus en seulement quinze minutes, les promoteurs a ajouté cinq autres dates qui ont été complètement vendus en six heures; les prix variaient entre 40 £ et 85 £. Avec un million de visites sur le site officiel dans les 10 premières minutes et environ 30 millions de tentatives via les lignes d'assistance téléphonique - auxquelles ont participé 265 opérateurs - Madonna est entrée dans l'histoire en faisant de ses spectacles à Londres l'un des plus vendus de tous les temps. Aux États-Unis, tous les concerts se sont vendus en quelques heures, les quatre dates de Los Angeles se sont vendues en seulement dix-sept minutes. Avec quarante-sept concerts et plus de 730 000 billets vendus en Europe et aux États-Unis, il aurait rapporté 76,8 millions de dollars américains (112,25 millions de dollars en 2020), soit une moyenne de 1,6 million de dollars (2,34 millions de dollars en 2020) par spectacle ; Drowned World Tour est devenu la tournée de concerts la plus lucrative de 2001 par un artiste solo, ainsi que la quatrième plus lucrative au total, derrière U2, 'N Sync et les Backstreet Boys .

Diffusion et enregistrement

Madonna et ses danseurs clôturent le concert avec une représentation de " Musique "

Le concert du 26 août, au Palace of Auburn Hills , a été filmé professionnellement et diffusé en direct sur HBO sous le nom de Madonna Live: The Drowned World Tour . C'était la troisième fois que Madonna travaillait avec le réseau après les émissions Blond Ambition et Girlie Show ; Nancy Geller, vice-présidente principale de la programmation originale pour HBO, a déclaré que "c'est un plaisir pour nous de retrouver Madonna, car nous savons que ce sera un spectacle spectaculaire, avec cette combinaison de son incroyable talent et de son style extravagant". Hamish Hamilton a réalisé la spéciale, tandis que la production était en charge de Marty Callner . Il a attiré 5,7 millions de téléspectateurs et est devenu le troisième concert spécial du réseau aux heures de grande écoute depuis 1997. Il a reçu deux nominations aux 54e Primetime Emmy Awards : Costumes exceptionnels pour une variété, un documentaire ou une programmation de réalité et une chorégraphie exceptionnelle , et a remporté le prix du meilleur concert télévisé aux AOL TV Viewer Awards 2002 .

Le spécial est sorti en VHS et DVD sous le titre Drowned World Tour 2001 le 13 novembre 2001, le même jour que le deuxième plus grand album de Madonna , GHV2 . Capturé avec un tournage haute définition de 14 caméras , il a été présenté dans un rapport hauteur/largeur de 1,33:1 sur le DVD simple face et double couche ; en raison de ces dimensions, l'image n'a pas été améliorée pour les téléviseurs 16:9 . Les photographies utilisées sur l'emballage de la vidéo ont été prises par l'amie personnelle de Madonna, l'actrice Rosie O'Donnell . Après sa sortie, la vidéo a reçu des réponses mitigées de la part des critiques, qui ont loué la qualité sonore mais critiqué la mauvaise image. Aux États-Unis, il est devenu le cinquième numéro un de Madonna sur le palmarès Billboard Top Music Videos et a été certifié platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour l'expédition de plus de 100 000 exemplaires.

Définir la liste

Set list, échantillons et notes adaptés par le site officiel de Madonna, les notes et la liste des pistes de Drowned World Tour 2001 et des sources supplémentaires

Acte 1 : Rock 'n' Roll/Punk Girl

  1. " Drowned World/Substitute for Love " (contient des éléments de " Don't Tell Me ", " Music ", " Human Nature ", " Ray of Light " et " Impressive Instant ")
  2. " Instantané impressionnant "
  3. "La fille aux parfums de bonbons"
  4. " Beautiful Stranger " (contient des éléments de " Soul Bossa Nova (Dim's Space-A-Nova)")
  5. " Ray of Light " (se termine par une reprise de "Drowned World/Substitute For Love")

Acte 2 : Fille Geisha

  1. "Paradise (Pas pour moi)" (Interlude vidéo)
  2. " Congelé "
  3. " Ouvre ton coeur " Swell
  4. "Personne n'est parfait"
  5. "Mer Girl" (Partie 1)
  6. " Le ciel s'adapte au ciel "
  7. "Mer Girl" (Partie 2)
  8. " What It Feels Like for a Girl " (Remix) (Interlude vidéo)

Acte 3 : Cyber ​​Cowgirl

  1. "Je le mérite"
  2. " Ne me le dis pas "
  3. " Nature humaine "
  4. "La chanson drôle"
  5. " Secrète "
  6. "Disparu"

Acte 4 : Fille espagnole/Fille du ghetto

  1. " Don't Cry for Me Argentina " (Interlude Instrumental)
  2. "Lo Que Siente La Mujer" (version espagnole de "What It Feels Like for a Girl")
  3. " La Isla Bonita "
  4. " Holiday " (contient des éléments de " Fate " et " Music Sounds Better with You ")
  5. " Musique " (contient des éléments de " Trans-Europe Express ")

Remarques

  • Sur certains spectacles américains, " You'll See " (1995) a été joué à la place de " Gone ".
  • À la suite des attentats du 11 septembre , "The Funny Song" a été retiré de la set list.

Des dates de tournée

Liste des concerts européens
Date
(2001)
Ville Pays Lieu Présence
(Billets vendus / disponibles)
Revenu
9 juin Barcelone Espagne Palau Sant Jordi N / A N / A
10 juin
13 juin Milan Italie FilaForum N / A N / A
14 juin
15 juin
19 juin Berlin Allemagne Max-Schmeling-Halle N / A N / A
20 juin
22 juin
23 juin
26 juin Paris La France Palais Omnisports de Paris-Bercy 68 000 / 68 000 4 443 155 $
27 juin
29 juin
30 juin
4 juillet Londres Angleterre Centre d'exposition d'Earls Court 107 415 / 107 415 8 734 149 $
6 juillet
7 juillet
9 juillet
10 juillet
12 juillet
Liste des concerts nord-américains
Date
(2001)
Ville Pays Lieu Présence
(Billets vendus / disponibles)
Revenu
21 juillet crême Philadelphia États Unis Premier centre syndical 31 128 / 31 128 3 382 485 $
22 juillet
25 juillet La ville de New York Madison Square Garden 79 401 / 79 401 9 297 105 $
26 juillet
28 juillet
30 juillet
31 juillet
2 août Rutherford-Est Arène Continental Airlines 16 457 / 16 457 1 842 155 $
7 août Boston Centre de flotte 29 886 / 29 886 3 503 520 $
8 août
10 août Washington DC Centre MCI 32 061 / 32 061 3 472 148 $
11 août
14 août lever du soleil Centre national de location de voitures 31 572 / 31 572 3 603 573 $
15 août
19 août Atlanta Arène Philips 29 617 / 29 617 3 553 444 $
20 août
25 août Collines d'Auburn Le palais d'Auburn Hills 35 407 / 35 407 4 127 533 $
26 août
28 août Chicago Centre uni 33 725 / 33 725 3 743 830 $
29 août
1er septembre Las Vegas MGM Grand Garden Arena 29 587 / 29 587 6 503 950 $
2 septembre
5 septembre Oakland Arène d'Oakland 31 195 / 31 195 3 351 320 $
6 septembre
9 septembre Los Angeles Centre Staples 61 464 / 61 464 8 303 165 $
13 septembre
14 septembre
15 septembre
Le total 732 606 / 732 606 76 692 245 $

Dates annulées

Liste des concerts annulés
Date
(2001)
Ville Pays Lieu Raison
5 juin Eau de Cologne Allemagne Cologne Problèmes techniques
6 juin
3 août Rutherford-Est États Unis Arène Continental Airlines Maladie

Personnel

Adapté du programme Drowned World Tour

Bande

  • Madonna – créatrice, chant, guitare
  • Niki Haris - chant
  • Donna De Lory - chant
  • Stuart Price - directeur musical, claviers, guitare
  • Michael McKnight - programmeur, claviers
  • Marcus Brown - claviers
  • Monte Pittman - guitare
  • Ron Powell - percussions
  • Steve Sidelnyk - batterie

Danseurs

  • Christian Vincent - chef danseur
  • Ruthy Inchaustegui - danseuse
  • Nito Larioza - danseur
  • Tamara Levinson - danseuse
  • Marlyn Ortiz - danseuse
  • Anthony Jay Rodriguez - danseur
  • Jamal Story - danseur
  • Kemba Shannon - danseuse
  • Eko Supriyanto - danseur
  • Jull Weber - danseur
  • Addie Yungmee - danseuse

Chorégraphes

  • Jamie King - chorégraphe
  • Alex Magno - chorégraphe
  • Kelly Parker - assistante chorégraphe
  • Debra Brown - chorégraphe aérienne
  • Leslie DeWhurst - assistante chorégraphe aérienne
  • Stefanie Roos - chorégraphe associée
  • Taimak Guerreillo - Coordinateur des arts martiaux
  • Ho Sung Pak - assistant du coordinateur des arts martiaux

Garde-robe

Équipage

  • Hamish Hamilton - directeur de la diffusion
  • Jamie King - metteur en scène
  • Joyce Fleming - consultante technique créative
  • Tif'nie Olson - assistante à la réalisation
  • William Orbit - ingénieur
  • Mirwais Ahmadzaï - ingénieur
  • Pat McCarthy - ingénieur
  • Mark "Spike" Stent - ingénieur
  • Caresse Henry - gestion des artistes
  • Shari Goldschmidt - gestion d'entreprise
  • Richard Feldstein - gestion d'entreprise
  • LeeAnn Hard - gestion d'entreprise
  • Liz Rosenberg - publiciste
  • Chris Littleton - directeur de tournée
  • Arianne Phillips - styliste
  • Luigi Murenu - styliste
  • Rita Marmo - styliste
  • Klexius Kolby - maquillage
  • Julie Harris - maquillage
  • Joseph chou - directeur artistique
  • Peter Morse directeur de l'éclairage
  • Jake Davies - conception sonore
  • Carol Dodds - réalisatrice vidéo
  • Edwin Stern - professeur de yoga
  • Kevin Reagan - conception du livre de tournée
  • Rosie O'Donnell - photo de couverture

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes