FAILE (collaboration d'artistes) - FAILE (artist collaboration)

Échec
Née
Patrick McNeil (né en 1975, Edmonton , Alberta ) et
Patrick Miller (né en 1976, Minneapolis , Minnesota )

Création 1999
Nationalité Brooklyn États-Unis
Connu pour L' art public , art de la rue , Pochoirs , art d'installation , Printmaking
Travaux notables
 Deluxx Fluxx, Histoires au coucher, Le loup à l'intérieur
Site Internet www .faile .net

FAILE (prononcé "fail") est une collaboration artistique basée à Brooklyn entre Patrick McNeil (né en 1975) et Patrick Miller (né en 1976). Depuis sa création en 1999, FAILE est connu pour une pratique multimédia de grande envergure reconnaissable pour ses explorations de la dualité à travers un style fragmenté d' appropriation et de collage .

Alors que la peinture et la gravure restent au cœur de leur approche, au cours de la dernière décennie, FAILE a adapté son iconographie emblématique axée sur la culture de masse à un éventail de matériaux et de techniques, des boîtes en bois et des palettes de fenêtres aux toiles, gravures, sculptures, pochoirs, installations plus traditionnelles. , et moulins à prières. Le travail de FAILE est construit à partir d'images visuelles trouvées et brouille la frontière entre la « haute » et la « basse » culture, mais des expositions récentes mettent l'accent sur la participation du public, une critique du consumérisme et l'incorporation de médias religieux, d'architecture et de sites. recherche spécifique/archivistique sur leur travail.

Biographique

McNeil est né en 1975 à Edmonton, en Alberta; Miller est né en 1976 à Minneapolis, Minnesota. McNeil et Miller se sont rencontrés pendant leur jeunesse en Arizona . Séparé en 1996 lorsque Miller est resté à l'école d'art de Minneapolis et McNeil a continué à New York, à la fin de la décennie, le duo s'est reconnecté et, avec l'ajout de la cinéaste d'alors Aiko Nakagawa (née en 1975, Tokyo, JP), "A Life " a été conçu. Au début des années 2000, le trio a contribué à l'émergence d'une culture de l'art de la rue naissante en faisant circuler leurs œuvres sérigraphiées et peintes dans les rues de la ville, en utilisant généralement les procédés subversifs du collage de blé et du pochoir . Au cours des années qui ont suivi, McNeil, Miller et Nakagawa ont solidifié leur style omnivore de collage pop-culturel et ont changé leur nom en FAILE (un anagramme de A Life). Nakagawa a quitté FAILE en 2006, obtenant un succès à part entière en tant que Lady Aiko, tandis que McNeil et Miller ont continué à accroître leur visibilité commerciale et institutionnelle.

Carrière

Premières années : 2000-2005

Si la carrière de FAILE peut être considérée sur un spectre de « street art » et de produits de bricolage jusqu'aux « beaux-arts » prêts pour la galerie, alors la première moitié de l'histoire s'oriente plus complètement vers la pratique de la rue. Bien que FAILE ait toujours exposé dans des galeries sous une forme ou une autre, et continue de travailler dans la rue, ces premières années ont été consacrées à déployer des œuvres dans des villes du monde entier et à perfectionner un style distinctif de travail collé au blé et au pochoir qui rappelle à la fois le collage de marchandises déchiquetées des décollagistes du milieu du siècle Mimmo Rotella et Jacques Villeglé , et les appropriations pulp-culturelles et la sensibilité aux bandes dessinées d'artistes "pop" des années soixante tels que Richard Hamilton , Andy Warhol et Roy Lichtenstein . Ces influences ont été intensifiées dans le travail de FAILE par l'épissage rapide du feu et le réassemblage de l' échantillonnage , et les raids urbains directs au public spécifiques à l'âge d'or du graffiti .

Bien que le style de FAILE puisse être situé dans ces héritages historiques de l'art, leur style et leur langue vernaculaire idiosyncratique rendent le travail de FAILE distinct et reconnaissable. Au cours des premières années de leur carrière, influencée par les contemporains Shepard Fairey , BAST et WK Interact, FAILE a généré à la fois un processus d'assemblage et de circulation urbaine, ainsi que des repères visuels et des thèmes cohérents. Un tel exemple est la navette spatiale Challenger , qui s'est écrasée peu de temps après son lancement en 1986. Non seulement la navette apparaît sous diverses formes dans une grande partie du travail de FAILE, l'année "1986" est ajoutée à leurs pièces comme une signature qui invoque à la fois leur utilisation spécifique de l'image de la navette, mais aussi un rappel à leur public de l'événement lui-même, de son rôle dans leur histoire personnelle. "1986" est à la fois révélateur d'une impulsion populiste ou dialogique dans une grande partie du travail de FAILE, et aussi un exemple de l'ambivalence ou du dualisme caractéristique de leur pratique. Des thèmes récurrents de binaires tels que l'amour/la haine, la paix/la guerre, le triomphe/la calamité, la satiété/le désir sont tous prédominants dans des travaux qui semblent assimiler le paysage urbain mondial mais n'offrent que des opinions obliques sur ce paysage.

Au cours de cette période, FAILE a produit plusieurs livres en édition limitée, dont, en 2004, Orange , Death , Boredom et Lavender . Le chevauchement entre la pratique artistique et le design de FAILE a été prononcé au cours de cette première période, et les a trouvés en train de collaborer sur des lignes de vêtements et de chaussures (y compris Paper Denim, Comme des Garçons et Pro-Keds), et des projets musicaux, ainsi que sur le travail sur le rue. En 2004, McNeil a déclaré : « Une grande partie de ce qui nous inspire et nous excite, c'est l'opportunité de travailler avec des gens talentueux et de travailler sur des projets qui sont un défi. Avoir la chance de travailler sur des choses de toutes les disciplines différentes, que ce soit la mode, la peinture , la conception de chaussures ou la fabrication d'un jouet. L'idée d'être enfermé et connu pour une chose et de devoir répéter. Cela semble être une situation épouvantable. Récemment, nous avons eu l'opportunité de travailler sur le nouvel album de Duran Duran avec John Warwicker pour Tomate ."

Cette première phase de la carrière de FAILE était nettement expérimentale et variée : des déplacements constants, un manque d'espace de studio et un processus en évolution rapide signifiaient que le travail était fait pour (et généralement sur) des sites spécifiques, de Manhattan à Londres et Tokyo. Des projets commerciaux ont permis de financer cette période de diffusion et de révision. En 2005, cependant, FAILE a acquis un espace de studio permanent et a pu s'engager pleinement dans une pratique plus axée sur le studio qui a à la fois adapté l'esthétique entropique de la rue du travail de FAILE et d'autres, et a permis à FAILE d'appliquer sa pratique à un plus large éventail des thèmes médiatiques et socio-politiques.

Fessée le singe (2006)

Du 27 septembre 2006 au 7 janvier 2007, Spank the Monkey du commissaire indépendant Pedro Alonszo a été présenté au BALTIC Center for Contemporary Art à Gateshead , au Royaume-Uni. L'exposition a réuni vingt-deux artistes de rue de renommée internationale et a étudié la qualité artistique croissante et l'attrait populaire de l'art de la rue (en particulier au Royaume-Uni) et son enracinement dans les domaines du design graphique et de la culture mondiale des jeunes. L'exposition comprenait de célèbres « beaux artistes » tels que Barry McGee , Takashi Murakami et Ryan McGinness aux côtés d'artistes célèbres du graffiti, de la rue et du design tels que Os Gemeos , Shepard Fairey, Banksy et FAILE. Spank the Monkey était la première exposition du genre et suivait de près le succès commercial de la ligne Obey de Fairey et la vente "Barely Legal" de Banksy de son propre travail à Los Angeles.

L'exposition, qui a positionné des œuvres à la fois à l'intérieur de la galerie et dans tout Newcastle , a reçu des critiques favorables. En parlant de l'exposition, le critique Guy Bird a noté que "lorsque la galerie prend l'art au sérieux, évitant la condescendance ou la sur-glamorisation, et que les artistes évitent les accusations de " braderie " en gardant le contrôle de leur message... les résultats peuvent être spectaculaire." Spank the Monkey a marqué à la fois l'acceptation institutionnelle progressive de l'art de la rue et l'exposition régulière de FAILE dans des institutions des beaux-arts de premier plan. En effet, FAILE a utilisé le lieu pour exposer certaines de ses œuvres les plus sombres à ce jour, dans une série de douze peintures intitulées "War Profitees", qui incorporaient des photographies poignantes, du texte de journal et une palette de couleurs sombres pour donner vie au tragique Liban de 2006. Guerre , qui a tué 1 500 personnes, dont la plupart étaient des civils. L'invocation de la violence politique et les références à Israël et au Hezbollah indiquaient une intensification du travail de FAILE et démontraient comment leur technique pouvait s'appliquer à l'ordre mondial précaire du 21e siècle. L'intégration de la forme et du contenu dans l'œuvre et une attention critique soutenue à un thème politique évident dans la contribution de FAILE Spank the Monkey étaient un signe avant - coureur .

Tate Moderne (2008)

En réponse à la popularité croissante et à la viabilité commerciale du street art, la Tate Modern , située dans le quartier londonien de Southwark , a organisé un spectacle simplement intitulé Street Art , qui a eu lieu du 23 mai au 25 août 2008, une semaine après le spectacle de Banksy's Cans à un tunnel ferroviaire de Londres. L'exposition, organisée par le conservateur Cedar Lewisohn, présentait les œuvres de six artistes ou projets de collaboration en relief massif sur le mur donnant sur la rivière de la salle des turbines du musée. Le Street Art comprenait Nunca et Os Gemeos du Brésil, [[ Blu (artiste)|Blu]] d'Italie, Sixeart d'Espagne et JR de France. FAILE était le seul groupe à participer à la fois aux spectacles Cans et Tate, contribuant à ce dernier une image massive de 240 pieds carrés (22 m 2 ) d'un Amérindien en costume d'apparat au milieu d'un collage déchiqueté d'images de pulpe et de panneaux trouvés. typique du travail de FAILE en 2008, et construit en pièces dans l'atelier avant d'être apposé à l'extérieur de la Tate. À propos de l'exposition et de l'institutionnalisation de leur travail, FAILE a déclaré : « Au moins, ce n'est plus miné comme quelque chose dans la rue, quelque chose sans valeur. L'argent alimente l'intérêt - c'est une injection dans le cul qui enflamme les gens et leur fait comprendre qu'ils devraient payer. attention."

Alors que le street art était, en 2008, une forme de plus en plus acceptée et populaire à l'étranger, à New York, le foyer traditionnel du graffiti, le street art n'était adopté que par une poignée de galeries, telles que Deitch Projects, l'un des premiers champions du collaborateur parfois FAILE, Swoon . Comme FAILE l'a noté à l'époque, "New York a une telle histoire de cet art, mais les institutions attendent de voir ce qui se passe avant d'ouvrir les portes. L'art commence à faire surface à New York Sotheby's et Christie's , mais il serait ce n'est pas le cas si ce n'est pour l'excitation [au Royaume-Uni]. " L'inclusion dans le spectacle de la Tate, qui a reçu une large attention médiatique et a atteint un large public, a permis à FAILE de se faire connaître davantage à l'échelle internationale et de l'établir davantage comme l'un des noms les plus reconnaissables dans un monde de l'art de plus en plus mondialisé et multiplateforme.

Perdu dans les ombres scintillantes (2008)

Dans la foulée d'un travail en Angleterre pour la Baltic Gallery et la Tate Modern, FAILE a présenté en novembre 2008 une série de nouvelles œuvres intitulée Lost in Glimmering Shadows , et une exploration thématique unifiée de la tension entre la culture de consommation et l'accomplissement spirituel et la contradiction entre l'Amérique parfois histoire sanglante et ses idéaux démocratiques.

Installé dans la Lilian-Baylis Old School en collaboration avec Lazarides Gallery à Londres, Lost in Glimmering Shadows occupait un espace de galerie circulaire à éclairage ambiant dans lequel des gravures et des peintures à grande échelle entouraient les éléments sculpturaux de l'anneau intérieur. Alors que l'éclairage et l'installation ressemblant à un temple, la distribution grandeur nature d'un garçon avec un lapin et les œuvres peintes à grande échelle étaient des vestiges formels familiers d'expositions antérieures (telles que From Brooklyn With Love at Lazarides, un succès commercial de 2007 , et Nothing Lasts Forever dans Chinatown de New York) Lost in Glimmering Shadows a notamment introduit des moulins à prières autonomes et fonctionnels , des peintures de disques circulaires et des piles de boîtes de pommes aux multiples facettes, toutes ornées de textes aux couleurs vives et d'images trouvées. De plus, le spectacle a présenté un leitmotiv de figures héroïques amérindiennes en conflit avec une Amérique folle de consommation, leur monde "perdu dans des ombres scintillantes".

Le travail au sein de l'exposition tire une grande partie de sa force de juxtapositions ironiques, telles qu'un remaniement du drapeau américain dans le style d'une céramique Navajo dans l'acrylique sur toile Star Spangled Shadows , et l'interaction textuelle sur les moulins à prières de phrases comme " À la recherche du sacré » et des publicités en bordure de route pour « bière fraîche » et « collations ». Cette ironie est redoublée par la construction ici d'appareils religieux fonctionnels (le moulin à prières) superposés par la propre marque internationale de FAILE. À d'autres moments, l'œuvre est plus explicite, représentant une figure de kachina vêtue d'un costume au milieu d'un feuilleton pulp promettant « Une histoire de trahison », dans la peinture du même nom, ou impliquant une autre Amérique dans Ça pourrait être beau . Des thèmes FAILE cohérents tels que la navette Challenger et la signalisation urbaine ont été présentés aux côtés de nouvelles figures et éléments décoratifs dérivés de figurines et de paniers traditionnels, ainsi que des images et des images appropriées du 20e siècle du sud-ouest américain.

Deluxx Flux (2010)

Du 12 février au 27 mars sur Greek Street à Londres, et de nouveau du 30 avril au 27 mai 2010, à l'artiste BAST pour produire une installation baptisée Deluxx Fluxx , comprenant des jeux d'arcade opérationnels sur mesure et un baby-foot. L'ensemble du salon du 158, rue Allen et les armoires d'arcade qui s'y trouvent ont été collés par FAILE et BAST, et ont brouillé la frontière entre la méthode traditionnelle d'exposition artistique du « cube blanc » et l'exploitation commerciale d'un salon de jeux. Alors que le public était invité à jouer aux jeux gratuitement, les œuvres elles-mêmes étaient en partie des toiles, en partie des objets sculpturaux et en partie des armoires pour l'art vidéo interactif. Le contenu des armoires, travail vidéo calqué sur des "jeux" classiques, a été exécuté en collaboration avec Adapted Studio et Seth Jabour du groupe Les Savy Fav .

Cette installation new-yorkaise a mis à jour une version antérieure de l'exposition avec la Lazarides Gallery à Londres au début du printemps, et présentait des images récurrentes FAILE et BAST, telles que des femmes embrassant, Popeye , des boxeurs d'antan, un chien qui aboie, ainsi que des logos et des panneaux commerciaux. pour, entre autres, Chapstick et l'ancienne compagnie aérienne TWA . La plupart des images, telles qu'elles sont dérivées des fils des archives visuelles de FAILE, ne sont plus à vendre en tant qu'impressions à part entière, tandis que d'autres, telles que le "Fashion Chimp", peuvent apparaître dans des projets futurs. Alors que le spectacle de Londres a fourni le modèle de l'itération de New York, ce dernier a présenté de nouveaux jeux et images, et a utilisé le néon et l'éclairage noir pour générer une expérience totalement immersive. L'objectif de Deluxx Fluxx était de faire le pont entre la sensibilité DIY et l'accessibilité populaire de la pratique de rue avec l'accent plus permanent, de style galerie, du travail plus récent de FAILE. Selon les artistes, « Après avoir fait le spectacle à Londres, nous avons beaucoup appris et avons construit une grande partie du travail de base pour refaire le spectacle. Il y avait un réel sentiment de joie de voir les gens interagir avec le travail de cette manière et cela. était le but du spectacle depuis le début. Nous voulions l'amener à New York et c'était quelque chose que nous voulions faire nous-mêmes. Juste pour y arriver, un peu comme notre art de la rue. Nous savions que nous voulions créer de nouvelles machines ici, pour en faire une nouvelle expérience mais le même spectacle de style."

Ce faisant, Deluxx Fluxx a obscurci les frontières entre l'artiste et le consommateur, et le spectateur et le participant dans une tentative de reconstituer l'histoire récente du Lower East Side en tant que refuge pour les pratiques artistiques anti-élitistes telles que le graffiti et le punk rock. Bien qu'il n'ait pas fait l'objet de nombreuses critiques dans les publications d'art, Deluxx Fluxx a reçu des critiques favorables, Stephen Heyman du New York Times affirmant que "l'art peut être divertissant, mais les gens ont parfois besoin de gagnants et de perdants pour entrer dans le jeu".

En 2014, Deluxx Fluxx a également été exposé à Édimbourg, le Summerhall d'Écosse dans le cadre du Festival d'Édimbourg - aux côtés des peintures de Vestige Board ; de grandes toiles créées initialement en studio par les artistes et les assistants nettoyant leurs écrans et leurs pinceaux sur les surfaces, puis complétées plus tard par Faile avec l'ajout d'une iconographie reconnaissable "Faile" sur la surface. Les expositions ont été un succès critique et populaire.

Temple (2010)

Du 16 juillet au 5 août 2010, FAILE a présenté Temple, une église grandeur nature en ruines sur la place Praça dos Restauradores à Lisbonne, au Portugal. L'installation a été réalisée en collaboration avec le Portugal Arte 10 Festival et est prévue pour une tournée à l'étranger. Temple a réuni une variété de motifs antérieurs - art de rue vernaculaire, moulins à prières et un intérêt dualiste pour la mondialisation du commerce et de nouvelles formes d'immanence spirituelle - avec les préoccupations spécifiques au site de travailler dans un pays historiquement catholique . La pièce elle-même est un bâtiment en ruines fabriqué avec des composants, tels que des grilles en fer, des reliefs en céramique et des carreaux de céramique peints de fabricants locaux et étrangers. Des images FAILE familières apparaissent en relief (une mise à jour sur le sculpteur florentin du XVe siècle Luca Della Robia ), le "Scuba Horse" auparavant en 2D a été réalisé comme une fontaine sculpturale, et la palette de couleurs blanc, bleu et or était un clin d'œil à le paysage portugais. Temple a marqué la première contribution de FAILE au circuit des festivals internationaux et a bouclé la boucle de leur pratique, ramenant l'art de studio de haut niveau dans un cadre urbain accessible.

Temple a reçu une forte attention de la critique et des téléspectateurs, et a réussi à se fondre parfaitement dans son environnement temporaire tout en élargissant et en augmentant les leitmotivs idiosyncratiques de FAILE. Selon Interview , « le travail in situ de Faile semble être le succès de la biennale. C'est une ruine brillante, un dialogue à ciel ouvert entre le passé sacré et le présent profane. Praça dos Restauradores, c'est probablement pourquoi votre chauffeur de taxi moyen l'aime et pourquoi les touristes étrangers de passage ont essayé de la rechercher dans leurs guides. Dans sa capacité à brouiller les frontières entre l'art et l'architecture, l'objet et l'environnement d'exposition, Temple a encore amplifié les courants sous-jacents du travail de FAILE, tels que l'accent mis sur l'ouverture et la participation, la porosité des frontières culturelles et institutionnelles et l'intégration fluide de la culture visuelle. et l'environnement bâti.

Histoires du coucher (2010)

Cette exposition d'œuvres sur bois était une sorte de retour aux fondamentaux, mettant clairement l'accent sur la forme et le processus, et s'est déroulée du 4 novembre au 23 décembre 2010 à la galerie Perry Rubenstein à New York. Chacune des compositions des douze œuvres a été créée à partir de blocs de bois peints individuellement qui se sont réunis au format « boîte à puzzle » en tant que peintures unifiées. Selon le texte accompagnant l'exposition, les peintures sur bois "révèlent l'assimilation et le raffinement incessants de FAILE des vastes vocabulaires visuels de l'environnement urbain et de leur propre pratique décennale. Les grilles de ces peintures sont à la fois modulaires et fixes, tactiles et graphique. Sur leurs surfaces, des personnages iconoclastes se mêlent avec fluidité aux déconstructions adroites de la culture marchande. Les recombinaisons de textes et d'images soigneusement construits donnent un aperçu du processus rigoureux et organique de FAILE et attirent l'attention sur la matérialité inhérente à la peinture.

Fragments de FAILE (2011)

Pour la fin de l'automne 2011, FAILE a réalisé une série de nouvelles peintures pour une exposition personnelle à la Lazarides Gallery de Londres. La nouvelle œuvre marque une période d'expérimentation et un retour prononcé à la peinture et à la tradition populaire. Bien que toutes les pièces de Fragments of FAILE aient été construites à partir de motifs, d'images et de textes FAILE existants, leurs formats faisaient référence à un large éventail de nouvelles approches formelles, notamment l' abstraction monochromatique , la figuration et le portrait , la courtepointe américaine , les textiles amérindiens et les mandalas tibétains. . Des fragments de FAILE présentaient des travaux réalisés au cours d'une phase intensive de travail en studio entre des commandes extérieures plus importantes. Certains éléments, tels que l'utilisation du bois et une structure modulaire ou « matelassée » prendraient une place prépondérante dans les installations ultérieures.

Le loup à l'intérieur (2012)

À l'automne 2012, FAILE a travaillé avec le programme Tiger Translate pour construire une sculpture publique massive (15 pieds de haut) dans le complexe du parc national du jardin à la périphérie d' Oulan - Bator , la capitale de la Mongolie . Pour la commande, FAILE a sélectionné une figure tirée de son émission Lost in Glimmering Shadows , un homme de style corporatif apparemment en transition vers une forme de loup. Construite à double échelle humaine, l'image originale ( Mangez avec le loup ) - conçue au bord de la crise financière de 2008 - a reçu un nouveau contexte et de nouvelles associations. Wolf Within peut, par exemple, être lu comme une mise en garde pour une nation au milieu d'un boom massif des ressources minérales et dans un processus d'urbanisation rapide. C'est aussi un rappel de l'équilibre délicat entre le progrès et la tradition, et la persistance et la résilience du monde naturel. Wolf Within est une installation permanente, plutôt qu'une exposition de galerie ou de musée, et a marqué l'engagement croissant de FAILE dans des projets extérieurs à grande échelle commandés.

Les Ballets de FAILE (2013)

FAILE a été commandé par le New York City Ballet pour construire une nouvelle installation dans l'espace de l'atrium de cinq étages du David H. Koch Theatre au Lincoln Center for the Performing Arts dans l'Upper West Side de New York, qui sera exposée pendant l'hiver et printemps 2013. En plus d'une série de nouvelles peintures, FAILE a également produit des centaines de blocs de bois peints individuellement qui seront offerts aux membres du public lors de deux des représentations du NYCB. La pièce maîtresse du projet, cependant, était une tour de 40 pieds de haut surnommée Tower of FAILE , construite à l'aide de boîtes en bois au sommet d'un socle en bois pour former un obélisque sérigraphié et peint avec des images FAILE familières et de nouveaux matériaux tirés de recherches dans les archives du NYCB. . Cette tour était une excroissance de l'expérimentation à plus long terme de FAILE avec le bois et les formes sculpturales hybrides, mais était le plus grand objet construit de FAILE à ce jour. Il a profité des avantages multiples et des hauts plafonds du Théâtre pour créer des rencontres avec l'œuvre qui dépassent la perspective unique d'une œuvre murale ou collée. De cette façon, la tour s'est sans doute construite sur des théories antérieures du minimalisme dans la création artistique et sur des formats d'installation contemporains, tels que la rétrospective 2012 de Maurizio Cattelan au Guggenheim de New York. À propos de l'installation, le Village Voice a fait valoir que le projet signalait l'émergence de la génération Internet en un bastion de la culture d'élite et qu'il reliait efficacement « l'imagerie populiste pertinente avec le plus rigide des arts bourgeois ». En mai 2013, FAILE a repris sa collaboration avec le NYCB, en installant vingt et un de leurs moulins à prières emblématiques dans l'espace de l'atrium de Koch. Cette installation comportait également une performance du ballet qui s'est développée en dialogue avec l'art.

Là où sauvage ne cassera pas (2013)

En 2013, la première exposition solo muséale américaine de FAILE s'est tenue du 21 septembre au 22 décembre au Dallas Contemporary . L'exposition présentait une suite de peintures sur bois avec des armatures métalliques et une gamme d'œuvres mixtes s'inspirant de l'Americana classique, telles que des t-shirts et des combinaisons de course. Pour Where Wild Won't Break FAILE a incorporé une gamme d'images associées à l'ouest américain, y compris des cow-boys, des hors-la-loi vêtus de bandanas. chevaux, aigles et paysages désertiques. Un autre motif de l'émission était les courses de muscle car et l'iconographie associée, comme les patchs et les décalcomanies, tous retravaillés avec les approches alors signature de FAILE en matière de décollement numérique et d'assemblage multimédia. La publication Artnews a fait valoir que "la nature aventureuse et impulsive de l'Occident se prêtait bien aux œuvres de FAILE parce que, comme leur nom l'indique, le duo embrasse la faillibilité et la spontanéité. [Citing Miller] "Peu importe à quel point vous essayez d'apprivoiser quelque chose de sauvage, le chaos en fera toujours partie. » Lors de l'installation de l'exposition Dallas Contemporary, FAILE a réalisé une grande fresque sur le boulevard Singleton de la ville, qui reflétait des images des archives de FAILE, y compris l'homme-loup et le garçon lapin, juxtaposées à des matériaux plus récents réalisés pour le exposition, dont un bandit conduisant un hot rod.

Jeunes esprits sauvages/sacrés (2015)

Le travail de FAILE est revenu à New York pour une grande rétrospective au Brooklyn Museum , du 10 juillet au 4 octobre. L'exposition, organisée par la conservatrice Sharon Matt Atkins, présentait un retour du Temple , qui est apparu pour la première fois à l'extérieur à Lisbonne, au Portugal. Ici, il a été reconstitué dans une galerie intérieure du musée au milieu de deux grandes sculptures sculptées à la main et de peintures et œuvres sur bois plus récentes. FAILE a également préparé une nouvelle salle d'arcade pour l'occasion, en s'inspirant de l'esthétique all-over à la lumière noire de ses précédentes installations pop-up Deluxx Fluxx avec Bäst. Au Brooklyn Museum, les bornes d'arcade signature ont été complétées par de nouveaux flippers conçus par FAILE qui étaient (comme leurs homologues numériques) entièrement interactifs et cultivaient un sens du jeu et des loisirs dans l'espace autrement « white cube » de la galerie. Les critiques pour le spectacle étaient mitigées, Jaime Rojo et Steven Harrington du Huffington Post notant les motifs punk rock et Dada dans l'arcade et louant la sensibilité démocratique de l'installation. Ils ont fait valoir que Savage/Sacred Young Minds offrait "une immersion totale et une opportunité d'interaction excitante, cette émission donne un sens sans ambiguïté de l'industrie qui soutient le fantasme FAILE. Tout au long de leur travail, de votre imagination et de votre rôle assumé, vous pouvez être un méchant, demoiselle en détresse, homme-loup, fée, vandale, lutteur, hot-rodder, madonna, putain, suppliant, vengeur, cheval de surf ou simplement un héros d'arcade qui passe des heures sans fenêtre à frapper des boutons, des palmes et des jetons FAILE dans des machines d'art alléchantes. " D'autres, comme Ken Johnson du New York Times , n'ont pas vu les implications plus larges de l'émission, la trouvant plutôt floue. Il a noté que, « alors que certaines autres parties du temple sont amusantes, les vibrations intenses de sauvagerie, de sacralité ou de folie sont absentes. lieux, de l'Égypte ancienne aux bandes dessinées du XXe siècle. Time Out New York , à son tour, a marqué le mouvement de FAILE dans le contexte muséal et son lien avec un héritage antérieur de l'avant-garde new-yorkaise. Ils ont suggéré que, "comme le montrent les carrières de Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, la rue peut souvent être une avenue dans le monde de l'art, ce qui est certainement vrai pour Patrick McNeil et Patrick Miller. Deux artistes de Brooklyn collaborant sous le nom de toutes les majuscules de FAILE, ils sont passés du plâtrage des murs autour de Williamsburg à l'exposition dans des galeries et des musées."

Je te souhaite (2015)

Tout au long de l'été 2015, les visiteurs de Times Square à New York ont ​​découvert une installation FAILE à grande échelle intitulée Wishing on You . Cette sculpture cinétique de sept pieds de haut s'étendait sur les moulins à prières que FAILE avait placés à l'intérieur et à l'extérieur de la galerie les années précédentes. Wishing on You a mélangé des motifs FAILE anciens et nouveaux et a été construit dans un abri à toit plat en forme de pagode. Le public a gravi deux marches et traversé des colonnes vertes et rouges portant des motifs décoratifs apparemment sud-asiatiques. La roue aux couleurs vives et texturées a non seulement tourné, mais a également alimenté des néons au plafond de la structure. De cette façon, Wishing on You a rendu hommage non seulement aux plus grands moulins à prière traditionnels du Bhoutan, mais aussi à l'histoire des arcades, des nickelodéons et de la publicité criarde de la place publique. À propos de l'installation, FAILE a noté que "bien que Wishing on You s'appuie vraiment sur le passé historique de Times Square … nous sommes également conscients de la façon dont il a servi pendant si longtemps comme un lieu de célébration et de commémoration véritablement américain". Pour sa part, le président de Times Square Alliance, Tim Tompkins, a fait remarquer à propos de Wishing on You que « les rituels qui souhaitent de l'espoir sont au cœur du caractère de notre ville, mais surtout du caractère de Times Square ».

Strong Currents (2016) et Meet Me Halfway (2017)

2016 a marqué la première exposition FAILE avec la Gordon Gallery, un espace d'art contemporain à Tel Aviv. Style de salon suspendu, Strong Currents a rassemblé une gamme d'œuvres en studio et a présenté des motifs familiers tels que "l'homme-loup" couché et le drapeau américain géométrique de l' ère Lost in Glimmering Shadows . Dans l'ensemble, le spectacle se distinguait par ses compositions dépouillées et son maniement plus souple. Contrairement à la complexité des assemblages de blocs de bois qui les ont précédés, les œuvres de Strong Currents avaient une impression particulièrement graphique. Dans ceux-ci, FAILE mettait l'accent sur des couleurs vives, de larges étendues et un pinceau plus évident, comme dans un bouquet de fleurs multicolores sur fond blanc, ou la pièce maîtresse du spectacle, une femme et son cheval au repos dans un champ ouvert.

Cette piste de recherche s'est poursuivie en 2017 avec l'exposition parisienne de Meet Me Halfway . Comme dans les travaux antérieurs de FAILE, le processus de superposition et de bricolage était fondamental pour les œuvres multimédias exposées. Mais ici, FAILE a poussé plus loin la sensibilité aux couleurs bloquées de Strong Currents , en créant des formes figuratives à l'aide de papier découpé, puis en repeignant un ton neutre pour créer un espace négatif ou un motif pour la composition. Ce processus a conféré aux figures une qualité abstraite rappelant les affiches du début du XXe siècle et les peintres modernistes comme Henri Matisse. Les œuvres en papier découpé ont été exposées avec une étude des œuvres récentes en studio, y compris des assemblages de blocs de bois, de plaques de cuivre et de mosaïques ou de mosaïques de modules plus petits. Parallèlement à cette exposition, FAILE a traduit l'une des plus petites œuvres en une peinture murale de dix étages sur le côté d'un immeuble du 13e arrondissement de la ville, avec un texte en français qui se traduit par "et j'ai retenu mon souffle".

Étapes (2018)

Depuis sa création, FAILE a travaillé sur une gamme de surfaces, des toiles et blocs de bois aux murs de la ville. Depuis au moins le spectacle Lost in Glimmering Shadows , ils ont également tenté de transformer les galeries en environnements immersifs, en construisant des plates-formes, en peignant sur des espaces d'exposition et en encourageant la participation du public. En 2010, ils s'intéressent également davantage aux questions de son et d'éclairage. L' exposition Stages à Berlin a rassemblé bon nombre de ces éléments, présentant un large éventail d'approches de la peinture de la décennie précédente (par exemple, l'abstraction gestuelle, les « blocs » imbriqués et le collage fragmenté). Pour cette exposition, FAILE a également appliqué des pièces en noir et blanc directement sur les murs de la Springmann Gallery et a créé une scène littérale délimitée par un portail en forme de losange qui encadrait une femme dans un bandana grattant une guitare. Pendant le spectacle, l'espace a été soigneusement éclairé en violet et bleu et utilisé par une variété d'artistes. Cet "environnement" semblait s'appuyer sur des expériences antérieures et donner le ton aux versions ultérieures du projet Deluxx Fluxx .

De l'air que nous partageons (2018-19)

En 2018, FAILE a pris en charge plusieurs commandes d'envergure dans la ville de Strasbourg, dans le nord-est de la France. Chacun d'eux était destiné au public et se concentrait sur une qualité plus séquentielle ou narrative. En 2017, FAILE a visité Strasbourg et a étudié ses traditions locales, écrivant finalement un poème qui sera illustré par une série de panneaux massifs en noir et blanc à l'extérieur du Musée d'Art moderne et contemporain. Le site du musée note que le texte et les images ont un ton épique et riches en métaphores, mais se connectent à des sommités locales de Marie-Antoinette à Hans Arp, ainsi qu'à des caractéristiques géographiques importantes comme le Rhin. Dans le même ordre d'idées, FAILE a également créé une fresque murale massive en couleur, "Petit à petit", s'étendant sur plusieurs milliers de pieds de la gare centrale surplombant la Place de la Gare. Des fragments décoratifs et représentatifs des peintures de FAILE (par exemple, le cow-boy au volant d'une voiture de course, le cheval de surf et les femmes en tant que demoiselle et cambrioleur de chat) apparaissent dans la commande dans un format monumental. Dans le cadre de ce projet, FAILE a également peint un tramway dans des tons pastels vifs (là encore, à la fois abstraits et figuratifs). Bien que la commission de gare se termine en 2019, le « Train FAILE » sera en service pendant plusieurs années.

Installations de carreaux publics (en cours)

Le projet Temple de 2010 au Portugal a permis à FAILE de travailler la céramique à grande échelle, développant des formes sculpturales moulées et s'inspirant des accrétions du carrelage urbain. Ce processus a complété l'intérêt de FAILE pour l'architecture vernaculaire et les traditions textiles américaines et a ouvert à une nouvelle façon de travailler dans la ville en utilisant la céramique. Le premier exemple de ce type de travail était le projet 104 North 7th Street à Williamsburg, Brooklyn. Pour cette "Casa de los Azulejos", FAILE a conçu une gamme de carreaux de signature aux motifs saisissants qui ont ensuite été faits à la main et cuits dans un four à bois. Le bâtiment, autrefois un espace industriel léger quelconque, a été habillé à la main pendant plusieurs jours. Selon FAILE, North 7th était une extension naturelle de leurs précédents projets de rue. Miller a noté que, en créant la mosaïque, "nous voyons presque le processus de construction des graffitis, la façon dont ils sont polis, ces sortes de champs de couleurs géométriques, des peintures abstraites".

Le travail de FAILE avec des peintures murales sur carrelage est en cours et ils ont exécuté une gamme de projets personnalisés dans le sud de la Californie, notamment une maison à Venise (2017) et un bâtiment surbaissé dans le quartier des arts du centre-ville de Los Angeles (2018). Ce travail et d'autres dans la ville répondent de manière spécifique au site au contexte local. Par exemple, pour une installation publique dans le district de Playa du comté d'Orange (2018), FAILE a créé une liste de motifs sur mesure adaptés à la région, des dispositions en mosaïque dérivées de bobines de film, du paysage côtier, de la décoration et de l'artisanat indigène. De même, une commission de 2019 à Culver City joue sur la fleur de Lantana et des institutions locales telles que le Gemological Institute of America et le célèbre Rollerdrome.

Deluxx Fluxx Détroit (en cours)

La collaboration Deluxx Fluxx avec Bäst est un espace d'arcade pop-up qui est apparu à plusieurs endroits depuis 2010. À l'été 2018, FAILE a ouvert une version plus permanente du projet au centre-ville de Detroit près de la "Belt", une ruelle entre la bibliothèque et Rues de Broadway. Le couloir comprend un espace d'exposition et est centré sur une série d'interventions artistiques publiques de contemporains comme Nina Chanel Abney, Carlos Rolón et Shepard Fairey. FAILE avait déjà montré son travail l'année précédente dans ce domaine avec Library Street Collective. Ce spectacle, The Size of the Fight , rassemblait de nombreux exemples de la pratique de FAILE, y compris des flippers, des œuvres sur bois et des peintures ressemblant à des mandalas. Beaucoup d'entre eux présentaient des motifs spécifiques à Detroit, comme dans un "Detroit Tiger" et des logos de course qui appellent la ville. Le titre de l'exposition fait référence à l'adage de Mark Twain sur la « taille du combat chez le chien », et le statut simultané de Detroit en tant qu'outsider et lieu de résilience et de renaissance. Dans l'ensemble, FAILE s'est inspiré de l'énergie de Detroit et a fait des plans pour un projet plus permanent là-bas.

Comme les versions précédentes, le Detroit Deluxx Fluxx mélange des éléments de l'âge d'or des arcades, des sous-sols des années 80 et de la culture visuelle des boîtes de nuit. Il présente la palette day-glo signature de l'arcade et dix installations de jeux vidéo personnalisées. Réalisés en collaboration avec Matthew Cooley, ces derniers sont basés sur des thèmes spécifiques à Detroit, notamment Robocop et le marché oriental de la ville. Construit à partir d'un espace brut, FAILE a tapissé les murs de son propre travail inspiré des affiches et a développé un système d'éclairage avec Andi Watson, un designer mieux connu comme directeur créatif du groupe Radiohead. Selon le Detroit Free Press, "le résultat est un lieu intime (capacité de 240 personnes) et chargé de détails. Ses éléments seront ajustés au fil du temps pour créer un sentiment d'évolution constante". En ce sens, Deluxx Fluxx est à la fois un projet artistique interactif et un lieu de performance actif, l'espace accueille des soirées DJ axées sur les genres de Detroit (soul, techno) et les actes nationaux (par exemple Avey Tare, Chromeo).

Traiter

Bien que les œuvres achevées de FAILE soient iconographiquement et stylistiquement distinctives, leur processus de création doit beaucoup au hasard, à l'improvisation et à l'ouverture aux sources extérieures. Cela est vrai à la fois pour la relation de FAILE à la forme et au contenu - les éléments visuels de leur travail sont continuellement adaptés à des matériaux hétérogènes, du papier pour enseignes d'épicerie aux boîtes en bois et aux céramiques peintes. Au cours des premières années de leur carrière, les principaux laboratoires de FAILE étaient les rues urbaines. D'une part, leur pratique, à la base, consistait à peindre au pochoir sur l'environnement bâti. D'autre part, FAILE développe dès le départ un travail en studio qui puise dans un large éventail d'influences culturelles internationales, à la fois sacrées et profanes, puis transposées dans le monde extérieur. Ces dernières œuvres exigeaient une reproductibilité et une disponibilité rapide pour la circulation, et étaient donc bien adaptées au processus de gravure. Après avoir expérimenté des images en noir et blanc plus centrées sur le graphique et le processus intensif de transfert de couleur couche par couche, FAILE a introduit un élément d'immédiateté dans ces impressions en peignant le papier avant l'impression, produisant des impressions lâches et chromatiquement expressives.

Chacune de ces tendances a été amplifiée par les déplacements constants de FAILE et l'espace de studio permanent limité. Par nécessité, l'œuvre était adaptée à son lieu d'exposition, en raison de sa « spécificité de site » inhérente, ainsi que de l'absorption par le groupe de formes, d'images et de matériaux utilisables où qu'ils se trouvent. Une fois ces matériaux épuisés, les pochoirs pourraient être utilisés pour fournir un modèle constant à la place des impressions. Cette première phase était une phase de dynamisme et d'expérimentation, et une grande partie des premiers travaux de FAILE a été laissée à se détériorer et à interagir avec son environnement. En 2005, lorsque FAILE a créé un atelier plus grand, cette approche ad hoc a été complétée par une approche plus traditionnelle de la peinture et des éditions imprimées qui s'appuyait sur ces priorités antérieures (permutation interculturelle, utilisation d'images et de signifiants trouvés, et expression expressive, approche ludique de l'exécution), tout en prenant l'entropie et le dynamisme de la rue comme objet d'investigation.

Bien que le street art soit un aspect cohérent de la pratique de FAILE (concrètement et comme source d'inspiration), la période post-2005 leur a permis de travailler plus lentement, générant des suites thématiques ( War Profitees ; Lost in Glimmering Shadows ), de petites tirages, et de plus en plus de supports tridimensionnels, provenant d'armoires d'arcade, de bois récupéré et de moulage à grande échelle. Chacun des projets de FAILE est cependant unifié par une ouverture constante au hasard, aux influences culturelles extérieures, à l'interactivité du public et aux rythmes organiques de la rue.

Plus récemment, des boîtes de bois et de pommes trouvées ont figuré dans le développement de FAILE dans sa pratique en studio de formes de peinture hybrides qui brouillent les frontières entre les formes religieuses, folkloriques, artisanales et sculpturales. Les histoires d' abstraction et de courtepointe , ainsi que la forme modulaire de la boîte à puzzle, par exemple, ont été à la base des suites de peintures de Bedtime Stories en 2010 et Fragments of FAILE en 2011 . Dans le même temps, les formes architecturales et la tradition ornementale ibérique ont été essentielles dans la construction du projet de temple de 2010 , une ruine avec des moulins à prières et des reliefs en fonte à Lisbonne. Les deux éléments - des projets en bois et des environnements de construction - ont été fusionnés pour produire un " obélisque " de boîtes imprimées/peintes dans l'atrium de l'auditorium Koch au Lincoln Center de New York en 2013. Pendant une grande partie de la dernière décennie, le travail de FAILE a été itératif, avec des installations extérieures et publiques informant le travail en studio d'une manière apparemment dialogique. Beaucoup de leurs expositions en galerie, par exemple, s'appuient sur les procédures techniques développées pour les commandes spécifiques au site et vice versa. Alors que les projets de FAILE sont connus pour leur haut degré de finition, beaucoup semblent suggérer le processus artistique lui-même comme une sorte de contenu. À partir de 2019, FAILE a toujours travaillé dans une grande variété de formats, des tramways européens aux bâtiments recouverts de tuiles en Californie.

FAILE a également régulièrement produit des livres d'artistes (généralement en partenariat avec l'éditeur allemand Gestalten Verlag) dont FAILE : Prints + Originals, 1999-2009 (2010), FAILE Temple (2012) et FAILE : Works on Wood : Process, Paintings, and Sculpture (2014).

Impact culturel

FAILE, comme beaucoup de leurs contemporains de la communauté des arts de la rue, met l'accent sur la création artistique plutôt que sur des déclarations politiques indirectes ou des slogans, mais leur travail contient souvent des messages à la fois passifs et manifestes, généralement masqués par l'ambivalence. D'une part, FAILE a émergé d'une sensibilité de conception graphique et fonctionne historiquement comme une présence graphique reconnaissable ainsi qu'une identité artistique. De même, les graffitis et les arts de la rue ont généralement fonctionné comme une pratique artistique contre-publique et un moyen d'acquérir une renommée ou un statut pour les «écrivains» et les créateurs d'art. Bien qu'il n'y ait pas d'aspect explicitement partisan ou anticapitaliste à ce type de travail, il s'agit structurellement d'un acte politique dans son mépris des lois, son adhésion à l' esthétique punk-rock et hip-hop , et sa fonction de moyen d'expression populiste ou directe. à l'expression des masses. Il existe également dans le graffiti et l'art de la rue une tendance anti-establishment plus profonde dans sa tentative d'embellir et de récupérer l'environnement urbain, et de brouiller la frontière entre les systèmes de galeries d'art d'élite et le monde "extérieur" des rues.

FAILE travaille certainement dans cette tradition. Bien qu'ils ne soient pas des graffeurs en tant que tels, leur travail est né dans la rue et leur travail en studio porte les caractéristiques stylistiques du collage de blé/du pochoir et de la langue vernaculaire de l'environnement urbain mondial. FAILE soutient que « notre processus a toujours ressemblé à cette critique lâche et rapide de la société, qu'elle soit littérale ou figurative. Notre création d'images a parfois été très méthodique et recherchée, d'autres fois elle a été expérimentale et sale. racines est « punk ». Il a entrepris de critiquer et de commenter un monde dont il se sentait en dehors. » Une telle critique est parfois ambivalente, tant l'œuvre de FAILE est marquée par la juxtaposition conséquente des dualités. D'autres fois, c'est plus direct, comme dans les images apparemment explicites de l'exposition Lost in Glimmering Shadows, ou dans le collage public en 2010 d'images de femmes s'embrassant au milieu du texte "No Change Will My Heart Fear". Ce dernier fait écho à l'incitation ambivalente de la célèbre peinture murale "Kissing Coppers" de Banksy, et est révélateur de la priorité constante de FAILE à donner la priorité à l'ambivalence et à l'ouverture sur le caractère plus explicitement prescriptif.

Le travail de FAILE et sa mise en scène et son exécution dans l'espace public ou alternatif comportent des volets critiques à la fois sur le plan social et institutionnel. Le travail de FAILE se caractérise avant tout par une approche ouverte qui permet à l'interprétation et au sens de leur travail de se ramifier une fois qu'il entre dans la sphère publique. À propos de leur travail en extérieur, FAILE affirme que « cela donne à une personne le sentiment qu'elle est là juste pour elle. Qu'elle est tombée sur ce petit bijou au milieu du chaos de la vie quotidienne qui peut vraiment lui parler. Nous essayons de construire dans une certaine ambiguïté qui laisse la porte ouverte au spectateur pour se retrouver dans l'histoire." L'ouverture du sens et l'accent mis sur l'expérience du spectateur marquent une affinité partagée à la fois avec les impulsions anti-élitistes du street art récent et les idées plus institutionnelles de spécificité du site et d'esthétique relationnelle. En 2010, FAILE a étendu sa peinture et son impression au domaine des éléments sculpturaux et architecturaux reconstruits, des artefacts religieux (tels que les moulins à prières) et du projet de temple 2010 à Lisbonne. Ces projets reflètent la préoccupation de FAILE selon laquelle « tout ce qui nécessite des compétences disparaît du monde » et que le Temple est « une expression de la beauté en ruine de ce monde en voie de disparition ». Cette focalisation sur les travaux publics s'est encore développée en 2012 avec la sculpture Eat With the Wolf à Oulan-Bator ; dans les rues de Brooklyn et Los Angeles avec le 104 N. 7th et d'autres projets à base de tuiles ; à Times Square, Manhattan, avec le grand moulin à prières interactif ( Wishing on You ) ; et dans une série d'arcades interactives qui sont devenues une salle de concert à Detroit.

Expositions personnelles

  • From the Air We Share, Musée d'Art moderne et contemporain, Strasbourg, FR (2019)
  • Where the Ends Meet, Gordon Gallery, Tel Aviv, IL (2019)
  • Stages, Galerie Henrik Springmann, Berlin, Allemagne (2017)
  • La taille du combat, Library Street Collective, Detroit, MI (2017)
  • Meet Me Halfway, Galerie Magda Danysz, Paris, FR (2017)
  • Courants forts, Gordon Gallery, Tel Aviv, IL (2016)
  • Wishing on You, Times Square (Installation publique), New York, NY (2015)
  • Savage/Sacred Young Minds, The Brooklyn Museum, New York, NY (2015)
  • Where Wild Won't Break, Dallas Contemporary, Dallas, Texas (2013)
  • Les Ballets de Faile, New York City Ballet Art Series, David H. Koch Theater at Lincoln Center, New York, NY (2013)
  • The Wolf Within, Sculpture publique commandée par le Conseil des arts mongol, UlaanBaatar, MN (2012)
  • 104 N. 7th Mural, Brooklyn, NY (2012)
  • Fragments of Faile, Lazarides Gallery, Londres, Royaume-Uni (2011)
  • Échec : "Une décennie d'imprimés et d'originaux", Post No Bills, Venice Beach, Californie (2011)
  • Bedtime Stories, Perry Rubenstein Gallery, New York, NY (2010)
  • Lost in Glimmering Shadows, Lilian Baylis School-Lazarides Gallery, Londres, Royaume-Uni (2008)
  • From Brooklyn with Love, Lazarides Gallery, Londres, Royaume-Uni (2007)
  • Rien ne dure éternellement, 201 Chrystie Street, New York, NY (2007)
  • Faile Prints, Fifty24, Portland, OR (2006)
  • La chambre NYC, New York, NY (2005)

Historique de l'exposition de groupe sélectionné

2018

  • Au-delà des rues, Los Angeles, CA
  • L'art de la rue, Art Science Museum, Singapour, SG

2017

  • Eastern Skies, Condition Publique, Roubaix, FR

2016

  • Aimez-moi, ne m'aimez pas, NYC Parks Department, Transmitter Park, Brooklyn, NY
  • City Lights, Musée MIMA, Bruxelles, BE
  • Street Art: A Global View, Central Academy of Fine Art Museum, Pékin, CN
  • Commission Art Fair, Bronx, NY
  • Et J'ai Retenu Mon Souffle, Street Art 13, Paris, FR

2014

  • Exposition Inaugurale, Allouche Gallery, New York, NY
  • FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade Edinburgh, Summerhall Museum, Ecosse, Royaume-Uni
  • Les provocateurs, Art Alliance, Chicago, IL
  • RE:DEFINE: Staying Alive Foundation Art Benefit de MTV, Dallas, TX
  • Juxtapoz 20th Anniversary Show, Jonathan Levine Gallery, New York, NY
  • Les fondations des profondeurs de Darren Aronofsky : Visions de Noé et du déluge, New York, NY
  • Cat Art Show, 101/Exhibit, Los Angeles, CA

2013

    • FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade Miami Beach, Miami, Floride
  • Ten Years of Wooster Collective, Jonathan LeVine Gallery , New York, NY
  • Cash, Cans & Candy, Galerie Ernst Hilger, Vienne, AU

2012

  • Collection privée Murderme de Damien Hirst, Pinacothèque Giovanni e Marella Agnelli , Turin , IT
  • Le projet Boneyard, Pima Air and Space Museum, Tucson, AZ
  • Vente de prestations Sotheby's Sick Children's Trust, Londres, Royaume-Uni
  • Ce soir, nous ne nous ennuierons pas, Galerie V1, Copenhague, DE

2011

  • Underbelly Show, Art Basel Miami, Miami, Floride
  • Dans chaque rue, Galerie Samuel Owen, Greenwich, Connecticut
  • T&J Artwalk pour Human Rights Watch, Oslo, NO
  • RE:DEFINE Staying Alive Foundation Art Benefit de MTV, Dallas, TX
  • Art Mère / Art Père Auction LIVESTRONG Benefit, Los Angeles, CA

2010

  • FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade, Allen Street, New York, NY ; Greek Street, Londres, Royaume-Uni
  • Temple, Portugal Arte 10, Lisbonne, PT
  • Rencontrez-moi à l'intérieur, Gagosian Gallery, Los Angeles, CA
  • Viva La Revolucion: A Dialogue with the Urban Landscape, Museum of Contemporary Art, San Diego, CA
  • Projet Underbelly, Brooklyn, NY

2008

  • Poster Resistance 2, New Image Art Gallery, Los Angeles, CA
  • Street Art, Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
  • Outsiders, The New Art Gallery Walsall, Walsall, Royaume-Uni ; Houston et Bowery, Lazarides, New York, NY

2007

  • The Burning House (Faile, Dave Ellis et Swoon), Museum Hetdomein, Sittard, ND; New Image Art Gallery, Los Angeles, Californie

2006

  • Spank the Monkey, Baltic Centre for Contemporary Arts, Newcastle-Gateshead, Royaume-Uni
  • Tiger Translate, Shanghai Sculpture Space, Shanghai, CN
  • Animalia, Irvine Contemporary, Washington, DC
  • Commission murale, Weiden+Kennedy, Portland, OR
  • Wall Snatchers, Washington Project for the Arts, Washington, DC
  • Swish, Lazarides Gallery, Londres, Royaume-Uni

2005

  • Sans titre, Fifty24SF, San Francisco, Californie
  • Ridiculousnessofitallshow, New Image Art Gallery, Los Angeles, CA
  • Design Edge, IdN, Singapour, SG
  • Denver Show, Galerie Andenken, Denver, CO
  • Le Pony Show, New York, NY
  • ROJO Golden, Stay Gold Gallery, Brooklyn, NY ; Galerie Urbis Artium, San Francisco, Californie
  • La première biennale hebdomadaire de LA, Track 16 Gallery, Los Angeles, CA
  • Galerie Supreme Trading N8, Brooklyn, NY

2004

  • Weiden + Kennedy, Amsterdam, Dakota du Nord
  • Espai Pupu, Barcelone, SP
  • Laboratoire 101, Los Angeles, Californie
  • Salle d'exposition Break Beat Science, Tokyo, JP
  • X-Girl, New York, NY
  • Les Complices, Zurich, CH
  • One Eye Space, Los Angeles, Californie
  • Lavande, Transplant Gallery, New York, NY
  • Peinture murale, magasin diesel, Austin, TX
  • Photos sur les murs, Diesel Denim Gallery, New York, NY

2003

  • Graphiques de bataille, McCaig-Welles, New York, NY
  • Fête secrète, Bob's, New York, NY
  • Hasta Pronto, Centre Culturel Es Jonquet, Majorque, SP
  • Back Jumps Live Issue, Bethanien Kreuzberg, Berlin, DE
  • Jungle LP Show, Rocket Gallery, Tokyo, JP
  • Broken Sunshine (organisé par FAILE), Firehouse 87 Lafayette Street, New York, NY
  • Fancy Faile et Bast, Neurotitam Haus Schwarzenberg, Berlin, DE
  • Transplant Gallery, New York, NY
  • M3projects, New York, NY

2002

  • The Big Group Show, M3Projects, New York, NY
  • Faile présente Boredom Project, Galerie V1, Copenhague, DE
  • Surface 2 Air, Paris, FR
  • Dragon Bar, Londres, Royaume-Uni
  • Galerie Max Fish, New York, NY
  • Expérience de gaz, Tokyo, JP
  • Supersonic & Alien, Galleria SALES, Rome, IT

Les références

Lectures complémentaires