Mélodrames de Gainsborough - Gainsborough melodramas

Les mélodrames de Gainsborough étaient une séquence de films produits par le studio de cinéma britannique Gainsborough Pictures entre 1943 et 1947 qui se conformaient à un style mélodramatique . Les mélodrames n'étaient pas une série de films mais une séquence de films sans rapport qui avaient des thèmes similaires qui étaient généralement développés par la même équipe de tournage et des acteurs récurrents qui jouaient des personnages similaires dans chacun. Ils étaient principalement basés sur des livres populaires de romancières et englobaient des costumes , tels que The Man in Grey (1943) et The Wicked Lady (1945) et des vêtements modernes, tels que Love Story (1944) et They Were Sisters (1945) Les paramètres. La popularité des films auprès du public a culminé au milieu des années 1940, lorsque la plupart des spectateurs du cinéma étaient principalement des femmes. L'influence des films a conduit d'autres producteurs britanniques à sortir des œuvres sur le même thème, telles que The Seventh Veil (1945), Pink String and Sealing Wax (1945), Hungry Hill (1947), The White Unicorn (1947), Idol of Paris ( 1948) et The Reluctant Widow (1950) et souvent avec le talent qui a fait le succès des mélodrames de Gainsborough.

Histoire

Au milieu des années 1940, avec de nombreux hommes combattant pendant la Seconde Guerre mondiale et de nombreux enfants évacués vers les zones rurales , les femmes ont acquis plus de responsabilités financières et d'indépendance en travaillant, et Gainsborough Pictures en a profité en fournissant des films avec des images puissantes d'indépendance et de rébellion féminines qui ont profondément touché le public. Maurice Ostrer , qui était chef de la production à Gainsborough, a poussé l' évasion , contrairement à l' accent mis par Ealing sur la guerre, car il affirmait que le public n'avait pas besoin de voir des "paramètres de guerre patriotique" pour se divertir, car beaucoup pouvaient le trouver "trop près de chez eux", et que le public voulait "de bons thèmes et de bons rires".

Auparavant, Gainsborough avait réalisé des films dans une variété de genres au cours de ses vingt-cinq ans d'existence et était particulièrement connu pour ses films comiques ; cependant, avec l'avènement de la guerre et le public payant composé principalement de femmes, le studio est rapidement devenu étroitement associé au mélodrame, dans la mesure où ces films sont devenus synonymes de studios, à la manière des Ealing Comedies (1947- 1957) et les Hammer Horrors (1955-1974). Gainsborough a également produit d'autres films pendant la guerre qui mettaient en vedette des femmes fortes comme protagonistes , tels que la "trilogie non officielle" de Launder et Gilliat , Millions Like Us (1943) Two Thousand Women (1944) et Waterloo Road (1945). La série de films Huggetts (1947-1949) était également remarquable à cet égard. Cependant, ce sont les mélodrames qui ont été le plus grand succès financier de Gainsborough.

La dynamique du public payant a changé en 1946, avec des hommes de retour de guerre, et cela a entraîné un changement dans la formule à succès des mélodrames précédents, en ce sens, à la sortie de Caravan (1946) et The Magic Bow (1946) , l'accent était davantage mis sur les hommes et la masculinité que sur les femmes, qui étaient reléguées à des rôles secondaires. Cependant, 1947 verra un retour à la formule précédente consistant à mettre les femmes au premier plan, qui avait été au cœur du succès des films précédents.

accueil

Les critiques ont eu une analyse cinglante lors de leur première réception des films, et ils n'étaient pas seuls, car certaines des stars des films ont également exprimé leur mécontentement à l'égard des sorties. Stewart Granger a décrit Love Story (1944) comme "un tas de conneries - et un hit !", tout en qualifiant Madonna of the Seven Moons (1945) et Caravan (1946) de "films terribles" et en disant qu'il "n'aimait pas " Fanny de Gaslight (1944) à cause de ses " personnages dégoulinants ". Pendant ce temps, Phyllis Calvert a déclaré dans une interview au British Film Institute en 1983 « Je détestais les films […] rétrospectivement, ils sont encore pires maintenant qu'ils ne le paraissaient à l'époque. Je trouve qu'il est très difficile de dire quelque chose de gentil à leur sujet. "

Malgré cela, les films étaient populaires auprès du public à un point tel qu'ils ont catapulté Granger, Calvert et leurs co-stars Margaret Lockwood , James Mason , Patricia Roc et Jean Kent dans la célébrité , et au cours des années suivantes, les films sont devenus le sujet de étude plus favorable. Suite à l'accueil positif par le public de L'Homme en gris (1943), un certain nombre d'images similaires ont été réalisées, souvent basées sur des romans d' époque mélodramatique . Les films ont dominé le box-office britannique, dépassant les meilleures productions hollywoodiennes et battant un certain nombre de records. En 2004, le British Film Institute a dressé une liste des 100 plus grands succès cinématographiques britanniques de tous les temps, basée sur les chiffres d'audience, par opposition aux recettes brutes. Deux mélodrames de Gainsborough figuraient sur cette liste : The Wicked Lady (1945) s'est classée 9e, avec une assistance estimée à 18,4 millions de personnes, tandis que Fanny by Gaslight (1944) a été classée 40e, avec une assistance estimée à 11,7 millions de personnes.

En ce qui concerne uniquement les productions britanniques, la même liste a identifié que les films les plus populaires étaient The Wicked Lady (1945), classé deuxième de tous les temps, juste derrière Spring in Park Lane (1948), et Fanny by Gaslight , classé 13e. au vingtième siècle et 15e dans le classement de tous les temps. Les premiers Daily Mail National Film Awards en 1946, qui sont considérés comme le prédécesseur des British Film Academy Awards (plus tard BAFTA ) et une inspiration pour les actuels National Film Awards UK , ont vu The Man in Grey (1943) élu deuxième dans la catégorie pour "Meilleur film" réalisé entre 1939 et 1945, derrière The Way to the Stars (1945) (qui a été réalisé par Anthony Asquith ). Deux autres mélodrames de Gainsborough, Madonna of the Seven Moons (1945) et They Were Sisters (1945), ont été votés respectivement troisième et quatrième. Margaret Lockwood a remporté l'honneur de "l'actrice britannique la plus populaire et la plus remarquable pendant les années de guerre", devant Phyllis Calvert à la deuxième place, et Patricia Roc , qui a terminé troisième. James Mason a été élu "l'acteur britannique le plus populaire et le plus remarquable pendant les années de guerre", avec Stewart Granger à la troisième place.

Dans les prix 1947, The Wicked Lady (1945) est arrivé deuxième derrière Piccadilly Incident (1946) pour le "Prix du meilleur film", avec Lockwood et Mason revendiquant le "Prix de la meilleure actrice" et "Prix du meilleur acteur" pour leurs rôles dans le film. ancien cinéma. Lockwood obtiendra le "Prix de la meilleure actrice" pour la troisième fois consécutive en 1948, pour son rôle dans Jassy (1947), tandis que ses co-stars du film, Patricia Roc et Dennis Price , ont été élues troisième et quatrième dans leur Catégories respectives du prix de la meilleure actrice et du prix du meilleur acteur. Bien que le film arrive en quatrième position dans la catégorie "Meilleur film" derrière Les Courtneys de Curzon Street (1947), Great Expectations (1946) et Odd Man Out (1947), Jassy était officiellement le dernier film de mélodrame de Gainsborough, et le seul un à être fait en Technicolor .

Mélodrames

Le premier film de la séquence, The Man in Grey (1943), était basé sur un roman du même nom d' Eleanor Smith . Il raconte l'histoire d'une jeune femme et d'un aristocrate froid qui contractent un mariage de raison . Lorsque la jeune femme tombe amoureuse d'un comédien ambulant, ses espoirs de fuite vers le bonheur sont constamment anéantis par l'aristocrate qui se soucie davantage de la réputation du nom de famille, et par une ancienne camarade d'école qui a des projets d'épouser son mari. Le film s'est avéré être un grand succès à sa sortie. C'était le septième film le plus populaire au box-office britannique en 1943. Phyllis Calvert a rappelé plus tard qu'il "a eu deux premières dans le West End . Il a eu une première, a reçu des avis terribles, a traversé les provinces et a fait tellement d'argent qu'il a dû venir retour à Londres". À la sortie du film en Australie en 1945, c'était le seul film britannique figurant dans le top dix des films les plus populaires.

Love Story (1944) a été adapté de la nouvelle "Love and Forget" de JW Drawbell , bien que le réalisateur et co-scénariste Leslie Arliss dira plus tard qu'il a également été inspiré par deux autres nouvelles de magazines, "The Ship Sailed at Night" et "Une nuit à Alger". Le film explore un triangle amoureux contemporain et rival entre un pianiste de concert (Lockwood) qui, en raison d'une maladie cardiaque, a des mois à vivre, un ancienpilote de la RAF qui devient aveugle à cause d'une blessure de guerre (Granger) et l'ami d'enfance du pilote ( Roc), qui est secrètement amoureuse de lui. Le film a été un énorme succès au box-office britannique.

Le troisième film de la séquence, et le deuxième des drames en costumes , était Fanny de Gaslight (1944). Adapté du roman du même nom de Michael Sadleir , le film détaille les obstacles qu'une jeune femme, née illégitime et élevée par sa mère biologique et son beau-père, rencontre pour épouser l'homme qu'elle aime, qui est défini comme "bien né ". À sa sortie, le film a été un grand succès et a été reconnu comme le deuxième film le plus populaire en Grande-Bretagne en 1944, après This Happy Breed (1944). Cependant, il a très mal performé au box-office aux États-Unis.

En raison du succès des trois films précédents au cours des deux années, Gainsborough a sorti quatre mélodrames en 1945. Le premier, Madonna of the Seven Moons (1945), a été adapté du roman de Margery Lawrence . Le film raconte l'histoire d'une femme qui a développé une double personnalité après avoir été violée alors qu'elle était une jeune fille, et à son insu et à celle de ses proches, mène une double vie : la première en tant qu'épouse et mère respectable, la seconde en tant que la maîtresse d'un voleur de bijoux dans la maison des Sept Lunes. Le film a été très populaire au box-office britannique, étant l'un des films les plus vus de cette année-là. Lors de sa sortie en Australie en 1946, c'était le seul film britannique parmi les dix films les plus populaires.

Le film suivant de la séquence, A Place of One's Own (1945), a été adapté d'un roman d' Osbert Sitwell et raconte l'histoire d'un couple de personnes âgées nouvellement retraitées qui achètent une maison inoccupée depuis de nombreuses années. La maison est hantée par son ancien occupant, qui est peut-être décédé dans des circonstances suspectes, et prend maintenant possession de la compagne nouvellement employée du couple , Annette, qui ressemble physiquement à l'esprit. Malgré les bons résultats du film au box-office britannique, il a été considéré comme une déception financière, étant donné qu'il mettait en vedette deux des acteurs les plus populaires du cinéma britannique à l'époque, James Mason et Margaret Lockwood.

Le film suivant, They Were Sisters (1945), s'en sort beaucoup mieux et est l'un des plus gros succès de l'année. L'histoire a été adaptée du roman populaire de Dorothy Whipple et a exploré la diversité des relations conjugales de trois sœurs et l'effet sur leurs enfants. La première sœur est dans un mariage aimant, mais sans enfant ; la deuxième sœur, qui a un enfant, est égocentrique et se livre à de multiples flirts (parfois devant son mari) et à une liaison extraconjugale pour la soulager de son ennui ; tandis que la troisième sœur, qui a aussi des enfants, est un émotionnellement violent mariage à un brutal, sadique et contrôle l' homme.

Le mélodrame final publié par Gainsborough en 1945 était The Wicked Lady . Le film a été adapté du roman La vie et la mort de la méchante dame Skelton de Magdalen King-Hall et raconte l'histoire d'une femme égoïste, manipulatrice et vindicative qui s'engage dans une double vie, en tant que dame noble et femme de grand chemin , pour l'excitation et la gratification en décembre 1945, The Wicked Lady n'était pas seulement le film le plus populaire au box-office britannique en 1946, mais aussi le film le plus réussi de Gainsborough Pictures produit dans l'ensemble. Il a été présélectionné pour le prix du "Meilleur film britannique" pour 1946 aux Daily Mail National Film Awards qui ont eu lieu en 1947, terminant deuxième derrière Piccadilly Incident (1946) et remportant les prix du "Meilleur acteur" et de la "Meilleure actrice" pour James Mason. et Margaret Lockwood respectivement. Chef de production chez Gainsborough Maurice Ostrer a voulu capitaliser sur le succès du film en faisant une suite ; cependant, J. Arthur Rank , dont la société possédait Gainsborough, n'était pas en faveur et a par la suite opposé son veto à tout projet de faire un film de suivi.

Leslie Arliss a continué à écrire une suite pour le film, intitulée The Wicked Lady's Daughter , en 1950, mais elle n'a jamais été adaptée au cinéma. Ironiquement, le dernier crédit d'Arliss était celui de scénariste pour le remake de The Wicked Lady (1983), réalisé par Michael Winner et mettant en vedette Faye Dunaway . Cependant, le film n'a pas eu de succès et il a reçu une nomination au Razzie pour la « pire actrice » pour Dunaway.

Gainsborough a sorti deux mélodrames en 1946 qui ont changé de direction par rapport aux mélodrames précédents, en ce sens que les deux étaient plus axés sur les hommes et la masculinité. Le premier film, Caravan , a été adapté du roman du même nom d' Eleanor Smith . C'était le deuxième roman de Smith à être transformé en mélodrame de Gainsborough après The Man in Grey (1943). Le film raconte l'histoire d'un triangle amoureux qui commence dans l'enfance et se termine par un double triangle amoureux à l'âge adulte, mêlant violence et vol . À la suite de l'intervention d'un jeune écrivain en herbe dans une tentative de vol d'un collier de valeur à son gardien, il accepte de transporter l'objet jusqu'à ses propriétaires en Espagne, afin qu'il puisse gagner l'argent dont il a besoin pour épouser son amour d'enfance. Cependant, alors qu'il est en Espagne, il est volé, blessé et laissé pour mort par l'agent de son rival amoureux, et est sauvé de la mort par une jeune gitane . Caravan était une attraction notable au box-office dans les cinémas britanniques en 1946, devenant le sixième film le plus réussi après The Wicked Lady , The Bells of St Marys , Piccadilly Incident , The Captive Heart et Road to Utopia . Il a été sélectionné pour le "Meilleur film britannique" pour 1946 aux Daily Mail National Film Awards de 1947. Le deuxième mélodrame sorti par Gainsborough en 1946, The Magic Bow , a été adapté du roman biographique, The Magic Bow : A Romance of Paganini de Manuel Komroff . Le film raconte l'histoire du violoniste et compositeur italien Niccolò Paganini avant qu'il ne devienne célèbre, et traite de sa détermination à atteindre l'admiration qu'il estime mériter. Cependant, dans son voyage vers la grandeur, il s'engage dans une liaison avec une noble dame française, dont les parents souhaitent qu'elle épouse un officier militaire français de haut rang respectable, plutôt qu'un musicien ordinaire. Le film a de nouveau été un succès au box-office britannique. C'était le seul nouveau film britannique à être inscrit au Festival de Cannes 1946 .

Les trois derniers films de mélodrame de Gainsborough, sortis en 1947, revenaient à placer les femmes comme protagonistes. Le premier, The Root of All Evil , a été adapté du roman de JS Fletcher du même nom, et raconte l'histoire d'une femme qui jure de ne plus jamais faire face à l'ignominie publique de la duplicité et de la cruauté d'un homme, après avoir été rejetée par son fiancé. à la demande de son père épicier riche, et l'inaction de son père pour empêcher l'expulsion d'elle et de sa famille de leur ferme. Cependant, plus elle devient riche, plus son comportement ressemble à celui de son antagoniste. Bien que le film ait un gros budget, il n'a pas pu attirer un public au box-office et a par la suite fait de grosses pertes financières.

L'avant-dernier mélodrame de Gainsborough, The Brothers (1947) n'a pas fait mieux et a fait des pertes massives pour Gainsborough au box-office, bien que le film ait été évalué plus favorablement ces dernières années. Adapté du roman du même nom de LAG Strong , le film raconte l'histoire d'une jeune femme orpheline , qui, après avoir quitté le couvent où elle a grandi depuis son enfance, arrive sur l' île de Skye pour devenir la servante d'un chef de clan. et ses deux fils. Là-bas, elle découvre que la vie est austère et qu'elle n'est pas mieux traitée que du bétail . Elle se retrouve bientôt mêlée à une vieille querelle de clan entre son employeur et un clan rival, et est au centre d'une lutte acharnée entre les deux frères.

Le film suivant, Jassy (1947), marqua la fin officielle de la période du mélodrame de Gainsborough et fut le seul de la séquence de films à être tourné en Technicolor . Adapté du roman du même nom de Norah Lofts , le film raconte l'histoire d'une jeune femme gitane poursuivie par des villageois superstitieux comme une sorcière, en raison de son don de seconde vue , et comment elle est sauvée de la persécution et employée comme femme de ménage par le fils d'un gentilhomme campagnard et sa famille. Cependant, la famille a perdu sa majestueuse maison de campagne à cause de la consommation d'alcool et du jeu du père, et la jeune femme envisage d'utiliser son talent pour élever son statut social et rendre la propriété au fils qu'elle aime. Gainsborough a décrit la performance au box-office du film comme « excellente », et c'était le septième film le plus populaire au box-office britannique lors de sa sortie en 1947 ; en 1953, il avait accumulé un revenu net de 200 000 £.

Problèmes avec le censeur américain

Un certain nombre de mélodrames ont rencontré des problèmes avec le code de censure américain, qui nécessitait que des portions importantes des films soient coupées, modifiées ou refilmées, et dans certains cas, cela a entraîné des retards dans leurs dates de sortie aux États-Unis. Le Motion Picture Production Code , appelé Code Hays d' après Will H. Hays , alors président de Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), n'était pas une loi, mais plutôt un accord entre les studios et les théâtres des membres de MPPDA pour censurer afin d'assainir l'image des films visionnés par le public américain et d'éviter que les législateurs fédéraux et/ou étatiques ne s'impliquent dans l'industrie cinématographique. Les films qui ne respectaient pas le code se sont vu refuser un certificat de la Production Code Administration (PCA) et ne pouvaient donc pas sortir dans les salles américaines.

Contrairement au code écrit du PCA, le modèle du British Board of Film Censors (BBFC), qui a été établi en 1912 pour des raisons similaires à celles pour lesquelles le MPPDA avait créé le PCA, n'était pas un code écrit, et les producteurs le considéraient comme abscons. , avec des violations transmises après que le film a été soumis pour certification. Cependant, le BBFC s'est efforcé d'apporter une certaine clarté aux producteurs dans les années à venir ; d'abord en 1916, lors du Conseil national de la morale publique : Commission d'enquête sur le cinéma, lorsque le président de la BBFC de l'époque, TP O'Connor , a répertorié quarante-trois infractions dans les rapports annuels de la BBFC 1913-1915, où une coupure dans un film peut être requis; et deuxièmement en 1926, lorsque le rapport annuel du BBFC a décrit les motifs dans sept grandes catégories qui justifiaient la censure, y compris les questions liées à la religion, la politique, l'armée, les thèmes sociaux et les questions de sexe, de crime et de cruauté.

Il y a des suggestions que ces clarifications au modèle BBFC ont eu un effet sur les auteurs du Motion Picture Production Code, par lequel ils avaient pratiquement adapté le modèle BBFC à leurs goûts culturels; cependant, la PCA continuerait à influencer le modèle BBFC, à un point tel que les deux codes se ressembleraient beaucoup et considéraient des actes similaires comme constituant des violations de leurs codes. La différence significative entre les deux modèles était que le BBFC était plus enclin à être indulgent avec les films américains avec des problèmes culturellement pertinents pour les Américains, car ils supposaient que le public britannique comprendrait cette différence culturelle, comme avec les problèmes liés aux gangsters et à la contrebande. . D'un autre côté, la PCA n'était pas aussi indulgente envers les productions britanniques ou étrangères qui présentaient des thèmes d'importance culturelle, et était plus susceptible de chercher des modifications au film avant qu'il ne puisse être visionné par le public américain. Les dirigeants de films européens, y compris ceux de Grande-Bretagne, se plaignaient depuis longtemps qu'Hollywood utilisait délibérément le code pour étouffer la concurrence étrangère (ce qui augmentait la charge financière des studios étrangers) et braconner les talents, pour ainsi dominer l'industrie cinématographique.

Parmi les films britanniques à gros budget qui ont rencontré des problèmes frivoles ou discutables avec le PCA, citons Black Narcissus (1947) et Oliver Twist (1948), tous deux pour des motifs religieux et moraux ; Henry V , pour l'utilisation du mot bâtard , et Bad Lord Byron (1949), non pas pour le film lui-même, mais parce que le PCA s'est opposé à Lord Byron en tant que personnage. Cependant, une analyse plus récente d'historiens du cinéma a conclu que la PCA était sympathique envers les productions britanniques et a essayé de les aider à réussir sur le marché américain.

Love Story (1944) a eu des problèmes avec la PCA sur l'utilisation d'un langage que les censeurs ont jugé provocateur. Bien que cela soit léger par rapport à ce que les autres mélodrames de Gainsborough rencontreraient, le PCA deviendrait beaucoup plus strict sur le langage, comme ce qu'ils considéraient comme des lignes contenant un double sens et insinuant le sexe. Le PCA a refusé d'accorder à Fanny by Gaslight (1944) un certificat pour sa sortie aux États-Unis jusqu'à ce que le titre du film soit changé, l'illégitimité de Fanny a été modifiée, les scènes se déroulant dans un bordel ont été changées en un dancing ou une maison de jeu, la scène de Fanny en tant que petite fille parlant à deux prostituées dans la rue a été supprimée, et les scènes de Fanny et Somerford vivant ensemble en dehors du mariage ont été supprimées, car elles estimaient que ces problèmes violaient le code de pureté Hays, tout en normalisant les femmes déchues et le comportement immoral . La sortie du film aux États-Unis a été retardée de trois ans, Gainsborough changeant le titre en titre recommandé par le PCA Man of Evil , la suppression de dix-huit minutes du film, y compris la scène de Fanny parlant aux deux prostituées, moins de scènes de Fanny et Somerford la cohabitation hors mariage, et la baisse de ton des scènes concernant le bordel.

Des modifications ont également dû être apportées à Madonna of the Seven Moons (1945) avant qu'il ne puisse recevoir sa sortie aux États-Unis. Celles-ci comprenaient l'atténuation de la scène de viol, dans laquelle les sections avec l'agresseur enlevant sa ceinture et le gros plan du visage de la jeune Maddalena rempli de peur alors qu'elle fuyait l'homme poursuivant ont été coupées et raccourcies à la scène précédente, en que l'homme est vu la suivre hors de la vue du public. La scène suivante avec Maddalena retournant dans sa chambre a également été raccourcie. Plutôt que de la voir pleurer, tomber sur son lit et lui serrer le ventre de douleur, les téléspectateurs américains la voient pleurer et tomber sur son lit. Calvert critiquait l'ingérence de la PCA sur les modifications de l'éclairage : alors que les scènes entre Maddalena et Nino étaient assombries, contrairement aux scènes avec Maddalena et son mari Giuseppe, comme l'ont estimé les censeurs, bien que Maddalena ait une maladie mentale qui a eu un impact sur ses conscience, qu'elle commettait toujours l'adultère, et les femmes adultères étaient tabou .

Un autre acte que Madonna des Sept Lunes a été jugé pour avoir violé le code Hays était deux personnes étant sur un lit sans les pieds sur terre, car la PCA a perçu que cela indiquait des rapports sexuels. À propos d'un de ces incidents, Calvert dit "nous n'avions pas le droit d'être deux sur un lit sans que les pieds de quelqu'un ne soient sur le sol. Et donc quand Granger et moi avons eu la scène de la chambre à coucher dans Madonna of the Seven Moons , nous l'avons en fait fait sur un lit avec tous nos pieds au-dessus du sol - mais ils l'ont montré très sombre avec seulement deux cigarettes, pour que le public ne sache pas où nous étions." Cependant, le BBFC avait la même violation dans son code de conduite dans les films, dont le comédien américain Fred Allen se souviendra également dans une lettre à Groucho Marx . Dans la scène entre la fille de Maddalena, Angela, et le frère de Nino, Sandro, Allen a écrit : « J'espère que vous avez noté l'élément qui impliquait la reprise d'une scène du film « Madonna of the Seven Moons », la scène était une tentative de viol de la chaste Angela et l'acteur n'arrêtait pas d'oublier que le British Board of Censors ne passera aucune scène de séduction à moins que le séducteur n'ait un pied sur le sol, apparemment le sexe en Angleterre est quelque chose comme le snooker ."

Des scènes de viol et d'adultère dans The Wicked Lady (1945) ont également été mises en évidence par le PCA, ce qui les a amenés à définir le film comme « faisant passer l'adultère comme trop amusant ». Alors que la fin du film était conforme au code du BBFC stipulant que les criminels devaient obtenir leur récompense, cela n'allait pas assez loin pour la PCA, qui a ajouté que la méchante n'avait montré aucun remords pour ses crimes et "est décédée comme elle a vécu, heureuse et impénitente ". Cependant, la plus grande critique de la PCA concernait les corsages vestimentaires des femmes (appropriés pour l'époque représentée), qu'ils considéraient comme très décolletés et montrant trop de décolleté pour leur code de production de films . C'était la première fois que le mot clivage était appliqué en référence à une zone de l' anatomie d'une femme ; auparavant, la PCA avait utilisé le terme décolletage lors de l'évaluation des films. Les médias américains ont également été indignés par la conception des robes, déclarant que "les Américains ne veulent pas de femmes à moitié nues comme Patricia Roc dans ce film". Pour remédier à la situation, de nombreux re-tournages ont été nécessaires avant que le film ne puisse sortir aux États-Unis ; cependant, le mal a été fait, et les exploitants ont annoncé plus tard que le film avait « trop souffert des censeurs pour être entièrement satisfaisant ».

Les stars du film étaient furieuses de la réponse du PCA, Margaret Lockwood déclarant "Nous avons dû faire neuf jours de reprises pour satisfaire la censure sur ce film et tout cela semblait très stupide". James Mason a ajouté "Je n'aime pas ça maintenant", se référant au film après les changements. Pendant ce temps, Patricia Roc a souligné les incohérences dans le traitement du film par la PCA par rapport à celui d'un long métrage américain de la même année (1945), affirmant que « le Breen Office, qui était responsable de l'application du code, était toujours vigilant, mais incohérent si l'on considère le Betty Grable et June Haver légèrement vêtues dans le film américain The Dolly Sisters , qui ont échappé à leur propre censure".

L'industrie cinématographique britannique était également confuse face aux incohérences des décisions de la PCA, qu'elle considérait comme une tentative d'exclure les films britanniques du marché américain. J. Arthur Rank a invité Joseph Breen , alors chef de la PCA, en Grande-Bretagne pour une réunion avec la British Film Producers Association afin de les conseiller sur la façon dont ils pourraient modifier leurs films pour qu'ils soient conformes au code américain avant la sortie des films aux États-Unis. . La presse britannique a fait pression sur Breen sur le traitement par la PCA des films britanniques lors de ses entretiens avec eux, ce qui, selon eux, était la preuve d'un sentiment anti-britannique. Ils ont fait valoir les doubles standards du PCA en ce qui concerne les films britanniques, tels que The Wicked Lady , Pink String et Sealing Wax (1945) et Bedelia (1946, avec Lockwood), par rapport aux films américains, tels que Double Indemnity (1944) , The Miracle of Morgan's Creek (1944), Scarlet Street (1945), The Postman Always Rings Twice (1946) et plus précisément Forever Amber (1947) (qui devait sortir) contenaient également des thèmes similaires d'adultère, de meurtre prémédité, de suicide , et le viol à leurs homologues britanniques. Cependant, alors que les films américains semblaient recevoir des avertissements, les films britanniques ont reçu l'ordre de retitrer les films, d'alterner les scénarios et d'effectuer des coupes et/ou des reprises de scènes à un degré tel que le film a perdu son attrait pour le grand public, et qui impacté financièrement sur les studios de cinéma britanniques.

Malgré ces protestations, un autre film britannique et mélodrame de Gainsborough, They Were Sisters (1945), a été traité avec beaucoup plus de clémence par rapport à d'autres mélodrames de Gainsborough par la PCA sur des questions similaires qu'ils avaient précédemment jugées extrêmement offensantes. La PCA a recommandé de réduire les infractions à leur code dans les scènes liées à l'adultère du personnage de Vera, au suicide de Charlotte et aux fantasmes incestueux que Geoffrey nourrissait envers sa fille aînée Margaret. L'infraction la plus grave pour la PCA était que les lits simples matrimoniaux de Lucy et William étaient trop proches l'un de l'autre, une violation que Lockwood a affirmé que son film The White Unicorn (1947) aurait également commis.

L'impact de l'examen minutieux par le PCA sur les films britanniques a eu un effet sur la direction de Gainsborough Pictures, avec Maurice Ostrer capituler devant les normes de la censure américaine dans ses trois derniers mélodrames de Gainsborough, Caravan (1946), The Magic Bow (1946) et The Root of All Evil (film de 1947)|The Root of All Evil (1947), qui a permis une transition plus facile vers le marché américain et moins de modifications à apporter aux films. En réalisant The Magic Bow , le producteur RJ Minney a déclaré que "Nous le faisons aussi délicatement que possible, en tant qu'étude de l'amour sacré et profane. La relation de Paganini avec Bianca est plutôt une affaire délicate à franchir le bureau Hays, mais nous espérons, avec tact, pour le gérer." Caravan a également été tenu de s'écarter de son script pour satisfaire la censure américaine; cependant, le produit final a conservé certaines scènes qui peuvent suggérer soit un relâchement de la part de la PCA, soit une négligence de la part de l'examinateur par rapport aux plaintes précédentes de la PCA. Des exemples en sont Francis invitant un groupe de prostituées à dîner pour humilier sa femme Oriana, et l'interaction entre son assistant Wycroft et Richard, qui inclut la façon dont Wycroft ressent le biceps de Richard pendant le voyage d'Angleterre en Espagne. Ce dernier exemple est plus prononcé, car il suggérait des motifs homosexuels par Wycroft, joué par Robert Helpmann (lui-même un acteur gay), et l'homosexualité était considérée comme déviante par nature. Il était également illégal en Grande-Bretagne et aux États-Unis au cours de l'année de la sortie du film.

Le premier film de Sydney Box pendant sa période en charge à Gainsborough, Jassy (1947), est passé par le PCA avec une relative facilité, malgré certains tollés que le film glorifiait la sorcellerie. Cependant, cela s'avérerait être l'exception plutôt que la norme pour Box, qui a rencontré de nombreuses batailles avec la censure américaine, même après avoir quitté Gainsborough. Le réalisateur de The Brothers (1947), David MacDonald , savait avant la sortie du film qu'il aurait des ennuis avec la censure en raison du film contenant, comme il l'a dit "Le viol, le meurtre et la nature, c'est à peu près tout", mais a ajouté que "Nous espérons nous débrouiller à la française". L'une de ces scènes était celle dans laquelle le personnage de Patricia Roc est en train de se tremper . Un précédent a été établi par l'évaluation du BBFC du film Gainsborough Two Thousand Women (1944), où les téléspectateurs voient le dos nu de Phyllis Calvert et le dos et le côté nus de Roc, qu'ils ont passé sans coupures. Cependant, le PCA n'a pas été si indulgent avec ce dernier titre et a retardé la sortie du film aux États-Unis pendant sept ans, jusqu'à ce que le film soit renommé House of 1,000 Women avec seize minutes du film coupé, y compris entre autres, des scènes montrant les dos nus de Calvert et Roc.

Box a cité les arrêts rendus par Lord Cromer , alors chambellan et censeur pour toutes les représentations théâtrales à Londres, en ce qui concerne les Windmill filles montrent dans le théâtre Moulin à vent , et le New York Board Censor examen par rapport au pré code le film Quatre Effrayé People (1934), lorsqu'il plaide pour l'inclusion de la scène de la trempette maigre dans son film. En ce qui concerne les filles du moulin à vent , Lord Cromer a constaté que les statues ou les peintures nues dans les musées n'étaient pas considérées comme obscènes, mais comme de l'art, et donc une femme nue vivante debout à l'arrêt, en tant que Tableau vivant , ne pouvait pas être considérée comme obscène, mais aussi comme art, à moins qu'il n'y ait eu mouvement de la femme nue, auquel cas ce serait grossier et obscène. Pendant ce temps, le New York Censor Review Board a autorisé une scène avec Claudette Colbert se baignant nue sous une cascade de la jungle, à la suite de l' intervention tergiversée du réalisateur Cecil DeMille , soulignant qu'elle n'avait été tournée qu'en très long plan et qu'un body de couleur chair était porté. .

Box a fait valoir que la scène avec Roc n'était pas de la perversion ou de la pornographie , mais plutôt de l'art, et que la scène a été filmée en plan extrêmement long, ce qui a fourni un contexte à l'isolement du cadre du film, tout en minimisant Roc, qui a été tourné avec elle. retour à la caméra. Le BBFC était satisfait de l'explication de Box et a certifié le film avec la scène de trempage maigre intact, tandis que le PCA n'était pas convaincu et a demandé qu'il soit retiré. Box continuerait à utiliser le même argument Tableau vivant pour le film Broken Journey (1948), dans lequel l'hôtesse de l'air Mary Johnstone (jouée par Phyllis Calvert ) remet au passager Jimmy Marshall (joué par David Tomlinson ) un dossier de compagnie aérienne, qui contenait un magazine intitulé Beauté modern , mettant en vedette une femme aux seins nus en couverture. Dans les scènes suivantes, on voit Marshall feuilleter les pages, révélant un certain nombre de femmes nues frontales dans un certain nombre de poses différentes. Les autres défis rencontrés par The Brothers (1947) avec le PCA avant sa sortie aux États-Unis concernaient sa représentation de la fabrication illicite de whisky et la finale, qui a abouti à la mort tragique de deux personnages. Malgré cela, cependant, Box a réussi à satisfaire la censure en ajoutant quelques plans dans lesquels des détectives sont arrivés sur l'île pour briser l'opération du whisky, et en filmant une fin dans laquelle "les bons personnages" ont survécu, au lieu d'être assassinés.

Style

De nombreux films utilisent un éclairage clair - obscur et une imagerie légèrement expressionniste , influencée par le style antérieur du cinéma allemand . Le producteur Edward Black a joué un rôle majeur dans la supervision d'un certain nombre de films précédents. Plus tard, Sydney Box est devenu chef de la production à Gainsborough. Les films ont été tournés soit dans les studios Islington de Gainsborough, soit dans les plus grands studios Lime Grove à Shepherd's Bush .

Après la fin de la guerre, les films ont commencé à faire des pertes au box-office car ils sont tombés en désuétude. Pour tenter de raviver l'intérêt, Jassy , le seul mélodrame de Gainsborough réalisé en Technicolor est sorti en 1947 ; cependant, il n'a pas réussi et cela a marqué la fin officielle de la période du mélodrame de Gainsborough. Sydney Box , qui avait repris à Gainsborough Pictures en 1946, espérait passer des mélodrames au réalisme social , mais les films suivants qui suivirent Jassy , tels que Good-Time Girl , When the Bough Breaks , et Boys in Brown ressemblaient à l'ancienne formule du mélodrame de Gainsborough.

Personnel

Un grand nombre d'acteurs sont apparus dans les films, mais ils sont notamment associés à James Mason , Margaret Lockwood , Phyllis Calvert , Stewart Granger , Patricia Roc , Jean Kent , Anne Crawford , Dennis Price et Dulcie Gray . Leslie Arliss a réalisé plusieurs des films les plus réussis. Parmi les autres réalisateurs figuraient Arthur Crabtree , Anthony Asquith et Bernard Knowles .

Films sélectionnés

Voir également

Les références

Bibliographie

  • Aldgate, Anthony & Richards, Jeffrey. La Grande-Bretagne peut le prendre : le cinéma britannique pendant la Seconde Guerre mondiale . IB Tauris, 2007.
  • Cook, Pam (éd.). Photos de Gainsborough . Cassell, 1997.
  • Murphy, Robert. Réalisme et Tinsel : Cinéma et société en Grande-Bretagne 1939-48 . Routledge, 1992.