Inge Roi - Inge King

Inge Roi
Inga Roi 2008.jpg
Inge Roi (2008)
Née
Ingeborg Viktoria Neufeld

( 1915-11-26 )26 novembre 1915
Berlin , Empire allemand
Décédés 23 avril 2016 (2016-04-23)(100 ans)
Melbourne , Australie
Nationalité Allemand
Australien
Éducation
Connu pour Sculpture
Travaux notables
 Forward Surge (1972-1974), Melbourne Arts Centre.
Mouvement Centre 5
Récompenses

Ingeborg Viktoria " Inge " King AM ( née Neufeld ; 26 novembre 1915 - 23 avril 2016) était un sculpteur australien d'origine allemande. Elle a reçu de nombreuses commandes publiques importantes. Son travail fait partie de collections publiques et privées. Son œuvre la plus connue est Forward Surge (1974) au Melbourne Arts Centre . Elle est devenue membre de l'Ordre d'Australie (AM) en janvier 1984.  

Les premières années : de Berlin à Melbourne

Berlin

Inge King (née Ingeborg Viktoria Neufeld) est née à Berlin le 26 novembre 1915, la plus jeune de quatre filles d'une famille juive aisée. Sa petite enfance était typique d'un enfant de sa classe et de son séjour dans une ville européenne. Mais après la Première Guerre mondiale , les conditions en Allemagne sont devenues de plus en plus difficiles. La période de la République de Weimar (1918-1933), bien que culturellement stimulante, n'a jamais été stable. Les conditions ont été rendues plus difficiles par l' hyperinflation du début des années 1920 et la dépression de 1929 . Pendant ce temps, les choses sont devenues de plus en plus difficiles pour la famille Neufeld. Au moment où le père de King est décédé en 1930, alors qu'elle avait 14 ans, la famille avait perdu la majeure partie de son argent. Ses sœurs aînées l'ont soutenue pour qu'elle reste à l'école jusqu'à la fin de ses études, en 1932, ce qui lui a permis d'obtenir une bonne éducation. Elle aurait aimé aller à l'université, peut-être pour étudier la médecine, mais, financièrement, c'était hors de question.

King avait 17 ans lorsque Hitler arriva au pouvoir le 30 janvier 1933. Deux de ses sœurs aînées, maintenant mariées, décidèrent d'émigrer : l'une en Palestine, l'autre aux États-Unis. En 1934, alors qu'elle avait 18 ans, King était en fait seule. Elle est allée vivre avec d'autres jeunes dans une petite commune sioniste, où elle a travaillé en échange du gîte et du couvert. Elle dit de cette expérience : "Je leur dois beaucoup... Cette commune... m'a donné ou m'a appris une certaine indépendance, ce qui était inestimable", et, surtout, lui a appris "à survivre sans argent".

King commençait à penser à devenir un artiste, même si c'était vraiment un deuxième choix. Mais l'art était quelque chose qu'elle pouvait faire avec un minimum de ressources, tant qu'elle pouvait subvenir à ses propres besoins. King a été influencé à la fois par la sculpture médiévale et par la sculpture expressionniste, une partie importante de l'art d'avant-garde allemand, et en particulier par le travail du sculpteur sur bois Ernst Barlach (1870-1938). Les nazis considéraient cet art comme décadent ( Entartete Kunst ) et tentèrent plus tard de le supprimer. King est allé voir l'artiste Käthe Kollwitz (1867-1945), dont elle admirait le travail. Le conseil de Kollwitz à King au sujet d'une carrière dans l'art était "Ne le fais pas si tu peux l'aider. C'est si difficile". Néanmoins, King continua. Elle a déclaré: "Je ne l'ai pas regretté. Je suis d'accord avec elle, c'est difficile."

King a trouvé un professeur, Hermann Nonnenmacher (1892-1988), un sculpteur sur bois influencé par Ernst Barlach , qui lui a enseigné les compétences de base de la sculpture sur bois et du modelage en argile. King a travaillé avec lui jusqu'à ce qu'elle soit acceptée à l'Académie des beaux-arts de Berlin en 1937, alors qu'elle avait 21 ans, l'une des trois seules étudiantes non aryennes (toutes des femmes). Elle a été forcée de partir environ un an plus tard, peu de temps avant Kristallnacht (9-10 novembre 1938). Pendant qu'elle y était, elle subvenait à ses besoins en entreprenant des travaux commerciaux (comme la sculpture d'ornements architecturaux) pour le sculpteur Otto Hitzberger (1878-1964), qui y faisait partie.

King est finalement sorti d'Allemagne en 1939, avec l'aide d'amis allemands. L'un l'a aidée à obtenir un visa pour l'Angleterre. Un autre l'a prévenue qu'il avait reçu ses papiers de mobilisation et qu'elle devrait partir dès que possible. Elle a passé environ un an en service domestique dans des familles du sud de l'Angleterre. Elle trouva l'Angleterre bien plus démodée et conservatrice que le Berlin dont elle était originaire. Ce fut tout un choc.

Londres et Glasgow

Elle a été acceptée à l' Académie royale sur la base des dessins qu'elle avait apportés avec elle et de son passage à l' Académie de Berlin . Elle y passa deux mandats, en 1940, avant sa fermeture en raison des bombardements allemands sur Londres. Elle a également suivi des cours du soir de dessin sur scène à la London Central School of Arts and Crafts jusqu'à ce qu'elle déménage à Northampton , où il n'y avait pas d'installations pour la sculpture. King a ensuite postulé au College of Art d'Édimbourg , qui l'a acceptée, mais Édimbourg se trouvait dans une zone restreinte et King, en tant que ressortissant étranger, ne pouvait pas y vivre. Ils lui ont suggéré de postuler à la Glasgow School of Art .

Glasgow était un endroit assez cosmopolite. Il y avait une communauté juive là-bas depuis de nombreuses années, ce qui a apporté une énergie intellectuelle et culturelle à la société de Glasgow . La guerre a amené des migrants et des réfugiés en Grande-Bretagne. Comme Glasgow n'était pas une zone protégée, c'était l'un des endroits où ils pouvaient vivre. Cela a entraîné une augmentation substantielle du nombre de résidents juifs dans la ville, ainsi que le développement d'une communauté polonaise.

Le chef de la sculpture à la Glasgow School of Art était Benno Schotz (1891-1984). Né en Estonie de parents juifs, il a émigré à Glasgow alors qu'il était jeune et a étudié la sculpture dans des cours du soir tout en travaillant pour une entreprise de construction navale. Étant né à l'étranger, Schotz n'était pas susceptible d'être appelé pour des travaux de guerre, de sorte que le département de sculpture de l'École d'art a fonctionné pendant toute la guerre. C'était un excellent professeur : « [Il] avait d'excellents rapports avec son petit groupe d'étudiants. Les cours formels avaient lieu le matin, puis ils avaient le studio pour eux tout le reste de la journée et le soir. ... Schotz possédait les compétences techniques hautement développées d'un artiste praticien à succès et était sensible aux réalités pratiques de la sculpture autant qu'il l'était aux idées politiques et sociales convaincantes de l'époque." Il a également « soutenu les réfugiés et a travaillé toute sa vie pour faire connaître leurs souffrances au public. Sa maison était un lieu de rencontre pour les artistes, les acteurs, les écrivains, les politiciens et les leaders culturels. C'était une personne exceptionnelle : énergique, intelligent, humain et charmant.

King entre à la Glasgow School of Art en 1941. Elle y passe trois ans. Elle a dit à propos de cette époque : "J'étais très heureuse à Glasgow. C'était en fait la seule fois où je pouvais travailler comme je le voulais et j'ai travaillé très dur." Elle "se sentait à l'aise avec [Schotz] avec qui elle partageait une origine européenne. C'était un maître intelligent qui l'encourageait à explorer... Des années plus tard, King découvrit qu'il l'avait trouvée 'une élève très exigeante'".

Une autre étudiante de Schotz à Glasgow à cette époque était Margaret Priest, qui a ensuite émigré à Perth en Australie-Occidentale , où elle est devenue une importante sculptrice locale. Elle a été impressionnée par l'atmosphère cosmopolite et l'expérience plus large du monde apportée à l'école de Glasgow par King et les autres étudiants réfugiés. Elle s'est souvenue plus tard que : « Il y avait un assortiment d'étudiants à temps partiel qui allaient et venaient dans l'école d'art… [King] était toujours libre avec des conseils et de l'aide, des outils et du matériel afin qu'ils soient absorbés par notre groupe. Nous étions un mélange étonnant de cultures et cela nous a fait du bien au monde. ... Ils ont tous offert la même amitié et la même hospitalité sans faille, agrémentées de ce merveilleux humour juif. Je me suis demandé comment ils pouvaient tous être si intelligents. "

Les œuvres d'art produites par les étudiants réfugiés de l'école d'art étaient assez différentes de celles des autres étudiants. Ils « pratiquaient un art dur et émotionnel alimenté par l'amertume et la colère. Ils ont eu de longues conversations sur Käthe Kollwitz et ont échangé des livres et des journaux sur la politique et l'art en Europe. Guernica de Picasso de 1937 et ses autres peintures et sculptures inspirées par la guerre et le travail de d'autres artistes européens faisaient désormais l'objet d'interminables discussions." Cependant, la transition culturelle n'était pas à sens unique. Les chœurs de Glasgow ont chanté des chansons folkloriques écossaises et des spirituals afro-américains : une musique qui avait été supprimée en Allemagne et a été une révélation pour les réfugiés comme King, qui ont compris sa pertinence pour l'époque.

Fin 1942, Schotz organise une importante exposition d'art juif européen à Glasgow. La plupart de ces œuvres avaient été sorties clandestinement d'Europe. L'exposition comprenait des œuvres de Camille Pissarro , Max Liebermann , Josef Herman , Jankel Adler , Chaïm Soutine , Ossip Zadkine , Ernst Barlach et Benno Schotz lui-même. La Glasgow Art Gallery a acquis une sculpture en bronze d' Ossip Zadkine , lelien mort permanent ] Music Group, pour sa collection. LeGlasgow Herald l'adécrit comme "l'élément exceptionnel" parmi les acquisitions récentes, "la première pièce de sculpture vraiment "moderne" de la collection permanente de la ville". La dernière pièce de King,Musicians: Homage to Zadkine(1947), était une réponse à cette œuvre.

Varsovie était une autre œuvre importante de King de cette période, une petite sculpture dont l'inspiration vient de sa réponse aux événements en Europe. L'ayant terminé, King savait qu'elle ne ferait jamais une autre œuvre comme celle-ci.

King a terminé ses études formelles en 1944. Les deux années suivantes ont été difficiles. Elle a passé le temps à enseigner dans les écoles maternelles, un travail qu'elle aimait mais qu'elle trouvait exigeant. Elle n'a pas fait d'autre travail de son côté jusqu'à ce qu'elle retourne vivre à Londres.

Centre d'art de l'abbaye

Au début de 1947, elle est allée vivre à l' Abbey Art Center , une communauté d'artistes située à New Barnet , Hertfordshire, près de Londres. King y fut un résident assez tôt. Un certain nombre d'artistes australiens ont vécu à l'abbaye à différentes époques. Ceux-ci comprenaient Robert Klippel , James Gleeson , Phillip Martin , Oliffe Richmond , Noel Counihan et Bernard Smith , qui est devenu historien de l'art. Grahame King , que King épousa plus tard, arriva plus tard en 1947. Les premières œuvres de King à l'abbaye étaient figuratives, mais pas réalistes. Mais c'est durant cette période que King "a pris la décision arbitraire de s'éloigner du travail de représentation". « Je ne voyais pas comment je pouvais faire plus avec la figure, alors j'ai décidé de me lancer dans ce que j'appelle un travail non figuratif. Je n'aime pas l'appeler abstraction car mon travail n'était pas abstrait dans son concept. pour ma propre voie." Elle a eu deux expositions à Londres, puis a passé six mois à Paris, ce qu'elle a apprécié. En septembre 1949, elle se rend à New York.

"[New York] a été une expérience incroyable parce que, eh bien, je tenais vraiment à rencontrer des gens. J'ai emporté certaines de mes sculptures avec moi et je les ai exposées [dans une galerie là-bas]." Les personnes qu'elle y a rencontrées comprenaient le sculpteur Herbert Ferber , Mark Rothko et Barnett Newman . Elle a vu son premier spectacle de Jackson Pollock . Elle a trouvé les peintres américains inspirants en raison de leur vitalité. Aussi "en 1949-50, New York... après l'Europe déchirée par la guerre, c'était étincelant, c'était propre, c'était encore très sûr." Elle est allée voir Walter Gropius à Harvard, qui s'est intéressé à son travail. Il lui a proposé de lui offrir une bourse pour l' Institute of Design de Chicago .

De retour à Londres, elle et Grahame King décident de se marier. En tant que réfugiée allemande, elle aurait pu émigrer en Amérique, mais Grahame, en tant qu'Australienne, n'a pas pu obtenir de permis de séjour. Elle ne voulait pas rester en Europe et, après avoir visité New York, "a assimilé l'Australie aux États-Unis, comme faisant partie du nouveau monde brillant où elle pourrait travailler dans une atmosphère vivante et aventureuse et élever une famille". Les Kings ont quitté Londres pour Melbourne au début de 1951.

Melbourne

Mais Melbourne n'était pas New York. King l'a trouvé "presque victorien". Sa première impression de son pays d'adoption fut : "Plutôt plat, comme une canette de bière plate." Mais, dit-elle, "J'ai décidé de ne pas regarder en arrière. Vous voyez, j'avais émigré une fois, et la première émigration est la plus difficile à vivre. Je pense que les gens ne s'en rendent pas compte. ... ces expériences . .. fondamentalement, cela affecte l'ensemble de votre système." Elle a été incapable de faire de la sculpture pendant plusieurs années. Mais elle savait qu'elle ne pouvait pas retourner vivre en Allemagne.

Les rois ont acheté un acre de terre sur une colline nue à Warrandyte , une petite colonie de la vallée de Yarra, à environ 25 km au nord-est de Melbourne. Au début des années 1950, c'était une zone rurale, plutôt isolée, et dépourvue de la plupart des services maintenant considérés comme allant de soi dans les zones suburbaines (tels que les routes, l'eau, les égouts et l'électricité). Les Kings ont demandé à l'architecte Robin Boyd (cousin de l'artiste, Arthur Boyd ), de concevoir une maison pour eux. Boyd a conçu une maison simple d'une pièce, qui pourrait être agrandie par modules au fil du temps. Ils ont fait eux-mêmes une grande partie des travaux de construction. Ils ont emménagé dans la maison à Noël 1952. Ils n'avaient pas d'électricité pendant les six premiers mois et aucun système d'eau chaude pendant trois ans et la maison avait des réservoirs d'eau. Ils n'ont pas eu de voiture pendant quelques années. Pendant ce temps, les deux filles des rois, Joanna et Angela, sont nées. King qualifia plus tard leur style de vie à cette époque de « pionnier de la banlieue », bien qu'un tel pionnier n'était pas rare dans les banlieues extérieures de Melbourne à cette époque.

Les arbres ont maintenant poussé sur la colline autrefois dénudée. Les fenêtres à l'avant de la maison donnent sur un jardin où les sculptures du roi trônent parmi les eucalyptus et les arbustes. A l'intérieur, la maison regorge de livres et d'œuvres d'art : petites sculptures, peintures, gravures, cartes postales, céramiques, objets aborigènes et peintures sur écorce, couvrent toutes les surfaces disponibles. King a déclaré: "Robin Boyd venait ici et disait:" Cette maison devrait avoir l'air affreuse, mais ce n'est pas le cas. ""

King a dû se réconcilier avec son nouveau pays.

Construire sa propre maison et élever des enfants a contribué à apporter une certaine stabilité à la vie de King après l'expérience troublante de quitter deux pays pour vivre dans un troisième. Ici, tout était si différent de l'ancien monde [qu'] il a fallu du temps pour réparer les ruptures, d'abord avec l'Allemagne où beaucoup de choses qu'elle avait appréciées ont été détruites, puis avec la Grande-Bretagne où elle avait été accueillie et avait reçu la plupart de son éducation formelle en sculpture.

Le buisson de Warrandyte lui semblait étrange lorsque King y est allé pour la première fois en 1951. Mais "Dix ans plus tard... j'ai commencé à m'adapter à ce continent - et il m'a fallu encore dix ans pour trouver mon propre style." Mais comme King l'a noté : « Si j'avais continué à vivre en Europe, mon travail aurait été très différent.

Travailler en Australie

Inge King était à l'avant-garde du développement de la sculpture non figurative en Australie. Elle a été membre fondatrice du groupe de sculpteurs Centre 5. Ce groupe est né d'une réunion convoquée par Julius Kane à Melbourne en 1961 pour « aider à favoriser une plus grande sensibilisation du public à la sculpture contemporaine en Australie ». Les membres du groupe comprenaient Julius Kane, Lenton Parr , Inge King, Vincas Jomantas, Clifford Last , Teisutis Zikaras et Norma Redpath .

De nombreuses œuvres à grande échelle de King se trouvent dans des espaces publics et sur des campus universitaires. Elle a eu plus de 26 expositions personnelles et a participé à plus de 60 expositions de groupe en Australie et en Nouvelle-Zélande ainsi qu'à Londres et à New York. Elle a eu une exposition rétrospective à la National Gallery of Victoria en 1992 et une exposition conjointe avec son mari, le graveur Grahame King, à la McClelland Gallery en 2004. Une autre exposition rétrospective comprenant le travail de Grahame King (décédé en 2008) a été tenue à la National Gallery of Victoria en 2014.

Inge King a été nommée membre de l'Ordre de l'Australie (AM) en janvier 1984. En 2009, l' Australian Arts Council lui a décerné le prix émérite des arts visuels, en reconnaissance de son rôle central dans l'amélioration du profil de la sculpture moderne en Australie.'

Grands travaux

Inge King - Sun Ribbon à l'Université de Melbourne.jpg
Ruban Soleil
Artiste Inge Roi
Année 1980-1982 ( 1980-1982 )
Moyen Sculpture
Sujet Acier peint
Coordonnées 37° 47′ 49,51″ S, 144° 57′ 43,4″ Est
Propriétaire Université de Melbourne
Inge-King-Forward-Surge-2009-04-nord.jpg
Surtension vers l'avant
Artiste Inge Roi
Année 1972 ( 1972 )
Taper Sculpture
Moyen Acier peint
Emplacement Centre des arts de Melbourne, rue St Kilda.

Mémorial de la Royal Australian Air Force

Le mémorial de la Royal Australian Air Force , situé sur Anzac Parade , à Canberra, a été la première commande publique importante de King, obtenue à la suite d'un concours. Le mémorial devait symboliser les aspirations et les réalisations de la RAAF, comme incarné dans la devise de l'Air Force : Per Ardua ad Astra (à travers l'adversité jusqu'aux étoiles). [1] Il a été installé en 1973. La structure se compose de trois panneaux en acier inoxydable, rappelant des ailes d'avion, le plus haut de près de 8 mètres de haut, qui sont séparés mais liés les uns aux autres. Au centre se trouve une structure en bronze posée sur un socle. Une plaque montée sur le socle explique que "les trois formes d'ailes en plein essor en acier inoxydable broyé représentent l'endurance, la force et le courage, tandis que l'image du vol en bronze incarne la lutte de l'homme pour conquérir les éléments". voir les images

Ruban Soleil

Cette œuvre a été installée en 1980, sur une petite pelouse à l'extérieur de l'Union Building au cœur de l' Université de Melbourne . Il est formé d'acier de 19 mm et se compose de deux cercles d'acier verticaux, chacun de 360 ​​cm de diamètre, et de trois plans métalliques pliés ; la longueur totale est de 6 mètres. Il offre aux étudiants un lieu de repos unique parmi ses immenses bandes qui se déploient et constitue le point central de l'un des espaces extérieurs les plus fréquentés de l'université, l'Union Lawn. voir plus d'images

Surtension vers l'avant

La sculpture la plus connue d'Inge Kings est la monumentale Forward Surge du Melbourne Arts Center . La sculpture a été commandée par le Victorian Arts Center en 1974. La construction a été achevée en 1976 et l'œuvre a été installée dans son emplacement actuel en 1981. Elle est fabriquée en acier doux de 50 mm et mesure 5,2 m de haut, 15,1 m de large et 13,7 m de profondeur. . voir plus d'images

Forward Surge est la principale attraction sculpturale de l'enceinte du Centre des arts et l'une de nos œuvres d'art les plus importantes et les plus appréciées. Il est inscrit au National Trust Register depuis 1992 et est noté par le National Trust comme "l'œuvre d'art la plus monumentale et probablement la plus importante" de King.

puffin

Cette sculpture a été commandée par Esso Australie pour un site à l'extérieur de son bâtiment sur la rive sud de la rivière Yarra à Melbourne. Elle a été installée en 1995. La sculpture est construite en acier polychrome. Ses dimensions sont de 780 cm sur 670 cm sur 350 cm. Voir les images

Anneaux rouges 2.jpeg
Anneaux Rouges
Artiste Inge Roi
Année 2008 ( 2008 )
Moyen Sculpture
Sujet Acier inoxydable
Emplacement jonction du sentier EastLink et du sentier Dandenong Creek
Coordonnées 37° 53′ 58,24″ S, 145° 12′ 50,25″ Est
Propriétaire ConnectEast
Anneaux de Saturne Inge King Heide.JPG
Anneaux de Saturne
Artiste Inge Roi
Année 2006 ( 2006 )
Moyen Sculpture
Sujet Acier inoxydable
Emplacement Heidelberg, Victoria
Coordonnées -37° 45.519', 145° 4.974'
Propriétaire Musée d'art moderne de Heide

Anneaux Rouges

Cette sculpture a été commandée en 2008 par ConnectEast dans le cadre de la collection EastLink. Il est situé à la jonction du sentier EastLink et du sentier Dandenong Creek, près de l'autoroute EastLink, à Melbourne. Il est composé de trois anneaux en acier de 2,5 mètres de diamètre chacun et peints en rouge. Il est prévu que les gens puissent marcher à travers la sculpture. voir plus d'images

Anneaux de Saturne

Rings of Saturn est situé dans le Sir Rupert Hamer Garden, dans le parc du Heide Museum of Modern Art [2] à Bulleen, une banlieue de Melbourne. Peu de temps après la dédicace de ce travail, en août 2006, King a déclaré :

En collaboration avec le Heide Museum for Rings of Saturn, nous nous sommes d'abord mis d'accord sur une maquette. Puis quand j'ai vu le site j'ai su que je devais agrandir l'œuvre pour faire ce que j'appelle « conquérir le paysage ». Le paysage australien est un paysage extrêmement puissant ; vaste et avec une atmosphère claire, et on ne sait jamais à l'avance à quoi ressemblera le travail. Le paysage saisit mon imagination – j'essaie de mesurer mon travail avec les vastes espaces de ce pays. La conquête du paysage ne repose pas sur l'échelle mais sur la simplicité et la clarté des formes exprimant la force et la tension intérieures. Si ma sculpture est à l'extérieur ou dans le domaine public, j'aime qu'elle suscite la curiosité des gens à explorer l'œuvre. Les objets multidimensionnels sont différents sous tous les angles. Ce qui est passionnant avec la sculpture d'extérieur, c'est le changement avec la lumière, le temps... tout est en constante évolution. Il devient presque une entité vivante.

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D'autres travaux

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Sasha Grishin, L'art d'Inge King , (2014) Macmillan Art Publishing. ISBN  978-192-225200-5

Judith Trimble, Inge King Sculptor , (1996), Craftsman House NSW ISBN  976-641-048-8

Judith Trimble et Ken McGregor, Inge King: Small Sculptures and Maquettes , (2009), MacMillan Mini-Art Series Number 10, éditrice de la série Jenny Zimmer, ISBN  978-1-921394-26-3

Inge King, Sculpture 1945-1982 : Une enquête . Galerie de l'Université de Melbourne, Université de Melbourne. Essai de Jenny Zimmer, (1982), ISBN  0-86839-388-6

Film sur Inge King

A Thousand Different Angles , un documentaire de Frontyard Films sur Inge King et sa sculpture d'Amanda King et Fabio Cavadini a été projeté dans l'émission télévisée australienne Artscape ( ABC1 , 2010). Un extrait de cinq minutes est disponible en ligne auprès des Archives nationales du film et du son .

Liens externes