John Moran (compositeur) - John Moran (composer)

Jean Moran
Une publicité toujours de John Moran... et de son voisin, Saori
Née	1965 (55-56 ans) Lincoln, Nebraska
Citoyenneté	américain
Occupation	Compositeur d' opéra et de comédies musicales
Années actives	1988-présent
Connu pour	The Manson Family: An Opera Book of the Dead (2nd Avenue) John Moran ... et son voisin, Saori

John Moran est un compositeur , chorégraphe et artiste de théâtre américain. Il a été qualifié de « pionnier de l'opéra », et ses œuvres sont diversement décrites comme « non conventionnelles », « innovantes » et difficiles à catégoriser. Ses œuvres rassemblent une variété de médiums, dont la musique enregistrée, la création orale , la chorégraphie et la danse, le mime , la synchronisation labiale et la vidéo. De plus, ses œuvres ont mis en vedette une gamme d'interprètes, dont les acteurs Uma Thurman et Julia Stiles , ainsi que la chanteuse Iggy Pop et le poète Allen Ginsberg .

Première vie et éducation

John Moran est né à Lincoln , Nebraska , en 1965. Il n'a pas d'éducation formelle en composition et en fait n'a jamais obtenu son diplôme d'études secondaires. Il a tenté en vain d'étudier de manière informelle à l' Université du Nebraska-Lincoln , où son père était le doyen adjoint des arts et des sciences. Mais il savait qu'il était attiré par la composition et compte tenu de son expérience en chantant des pièces pour enfants dans des opéras. Lorsque le Philip Glass Ensemble se produisait en ville, Moran a appelé tous les hôtels de la région de Lincoln jusqu'à ce qu'il découvre où Glass séjournait. Selon Glass, "ce gamin maigre est venu et m'a donné une cassette, comme le font tous les gamins maigres avec des cassettes, et, croyez-le ou non, je les écoute, du moins de manière aléatoire. Et j'ai été frappé tout de suite C'était un créateur de théâtre né, même à cet âge, qui était d'environ 20".

Il s'installe à New York en 1988 à l'âge de 23 ans, où il se lie d'amitié et devient le protégé du compositeur Philip Glass . Il a débuté son premier opéra la même année, en 1988.

Carrière

Début de carrière : 1988-2000

Le premier opéra de Moran, Jack Benny ! , a été créé en 1988 et composé entièrement d'extraits de sons de la série télévisée The Jack Benny Program . La pièce a été mise en scène au La Mama Experimental Theatre Club de New York , où elle a été présentée par la troupe de performance Ridge Theatre, et a reçu de nombreux éloges dans des publications telles que le New York Times . Bien que l'œuvre soit considérée comme une référence pour la composition moderne à l'époque, l'œuvre elle-même aurait été volée lors d'un vol d'appartement dans le Lower East Side et n'a pas été présentée à nouveau. Il existe de nombreuses anecdotes inhabituelles sur la vie de Moran à cette époque, y compris sa vie "derrière le canapé" de Philip Glass pendant plusieurs années, après s'être présentée à la porte du compositeur plus âgé et s'être annoncé comme le protégé de Glass. Glass lui-même a confirmé de telles histoires dans plusieurs interviews ( The Boston Globe , 1997 et The New York Times , 2000).

En 1990, Moran reçoit une commande du Lincoln Center for the Performing Arts pour créer son deuxième opéra, The Manson Family: An Opera . Un enregistrement de l'opéra, avec Iggy Pop , a été produit par Glass et publié sur POINT Music /Philips/PolyGram Records.

C'était à peu près à l'époque où le National Endowment for the Arts (NEA) faisait l'objet d'un examen minutieux par le Congrès pour son financement d'art apparemment « obscène » comme « Piss Christ » de Julian Serrano , et Moran et The Manson Family : An Opera étaient également pris entre les feux de la polémique. Bien que l'enregistrement ait été presque immédiatement rappelé par son label parent pour un langage et un contenu obscènes (recevant l'un des premiers autocollants d'avertissement parental du pays ). C'est le seul enregistrement de Moran à présenter, qui a jamais reçu une sortie publique. Dans une autre anecdote inhabituelle concernant le début de la carrière de Moran, Charles Manson aurait pris sur lui d'envoyer une lettre au critique du Wall Street Journal , Mark Swed, qui a publié une critique négative de l'opéra.

En 1993, l'opéra de trilogie de Moran Every Day Newt Burman (La trilogie de l'existence cyclique) a fait ses débuts dans le plus grand espace annexe de La MaMa à New York et a été largement acclamé par la critique. En raison de l'opéra, Moran a reçu un prix Bessie . Moran a également reçu en 1995 un prix de subventions aux artistes de la Fondation pour les arts contemporains .

En 1995 et 1996, son opéra Matthew in The School of Life a été créé à The Kitchen à New York. Le travail comportait des voix du poète Allen Ginsberg et une petite partie exprimée par l'actrice Julia Stiles . En tant qu'interprète, le New York Times a comparé Moran à des personnalités comme Merce Cunningham et Twyla Tharp , et en tant que compositeur, il a reçu un Obie Award . Dans ces premières œuvres ultérieures de Moran, on peut le trouver en train de se développer avec des illusions théâtrales et des spécifications détaillées concernant la mise en scène des œuvres. L'utilisation d'interprètes doublés, jouant le même rôle, était souvent utilisée dans sa notation de ces événements, pour imiter l'effet d'un montage de style cinématographique.

À la fin de cette période, en 1997, sa version de The Cabinet of Dr. Caligari a été créée à l' American Repertory Theatre à Harvard. Concernant Caligari, le Boston Globe a décrit Moran comme « un Mozart des temps modernes », mais Moran lui-même a exprimé son mécontentement vis-à-vis de la production, ainsi que le producteur de l'œuvre Robert Brustein et ses partenaires de présentation Ridge Theatre, ce qui a apparemment entraîné une scission tendue et publique. avec le groupe. Dans un article du New York Times de 1998 l'année suivante, Moran a affirmé avoir vu sa mise en scène et ses idées visuelles appropriées par le groupe, tout en lui étant publiquement non crédité par le directeur du groupe, Bob McGrath. L'article lui-même, essayant peut-être de prendre la défense de McGrath, attribuait à tort plusieurs des techniques théâtrales de Moran à McGrath (peut-être sans le savoir). L'article présentait d'autres points de vue sur le sujet issus du monde théâtral new-yorkais de l'époque, mais marquait clairement la fin d'une décennie de production conjointe des deux parties.

2000–2005

En 2000, l'opéra Book of The Dead (2nd Avenue) de Moran a été commandé par le Lincoln Center for the Performing Arts et produit par George Wolfe pour le New York Shakespeare Festival / Public Theatre , à New York et a présenté l'actrice Uma Thurman comme œuvre narrateur. Le travail a reçu des critiques moins que favorables, cependant, et dans des œuvres autobiographiques ultérieures, Moran lui-même a décrit la production comme « l'un des moments les plus malheureux de [sa] vie », en raison de « l'immensité mécanique de tout cela ». L'œuvre (également conçue par Moran) a reçu l' American Theatre Wing Design Award (maintenant appelé The Hewes Award) dans la catégorie "Meilleure conception théâtrale à New York (2000)".

Il a déménagé en Allemagne et a remonté son œuvre Everyday, Newt Burman en 2001 au Staatstheater Darmstadt , où il a apparemment rencontré la danseuse allemande Eva Müller qui a joué dans la production remontée. De retour en Amérique ensemble, Moran a commencé à créer des œuvres en duo pour lui-même et Müller. Concernant ces performances en duo, TimeOut Magazine a écrit que Moran avait « réaffirmé sa réputation comme l'une des figures les plus importantes (et sous-estimées) de l' avant - garde ». Également à cette époque, en 2003, Philip Glass a déclaré : « Je suis convaincu qu'il n'y a pas de compositeur plus important qui travaille aujourd'hui que John Moran. Ses œuvres ont été si avancées qu'elles sont considérées comme révolutionnaires. Cependant, peut-être en raison des critiques décevantes de son œuvre ambitieuse de 2000, Book of The Dead (2nd Avenue) , Moran semblait se résigner à des salles plus petites, telles que Galapagos Art Space à Brooklyn et Joe's Pub à New York.

En 2004–2005, Moran a passé près de deux ans en tant qu'artiste en résidence pour la Mairie de Paris (la ville de Paris), mais ceux-ci ont été décrits par le compositeur comme des temps moins que productifs. Dans des entretiens ultérieurs, Moran a raconté avoir enterré les restes de ses anciennes œuvres avec la danseuse Eva Müller sous un "monument populaire" à Paris, afin que les touristes prennent sans le savoir des photographies de ses restes. Si cela est vrai, ce serait probablement dans un quartier de Montmartre , à côté de l'emblématique Basilique du Sacré-Cœur , où Moran résidait à l'époque.

Au cours de cette période, Moran a reçu des bourses de l'American Academy of Arts and Letters et de PEN America . Mais il a été rapporté par le New York Times en 2006 que Moran avait connu une période d'itinérance à son retour en Amérique à la fin de 2005, immédiatement après la création de son œuvre très appréciée John Moran... et son voisin, Saori , avec La danseuse d'origine japonaise Saori Tsukada.

Collaboration avec Saori Tsukada : 2005-2011

En 2005, Moran a commencé à travailler exclusivement avec la danseuse d'origine japonaise Saori Tsukada, qui dans de nombreuses critiques a été décrite comme une interprète d'une précision et d'une présence scénique inhabituelles. Il a été dit qu'après avoir vu Tsukada de loin dans la rue un après-midi, le compositeur savait que les deux étrangers étaient "destinés" à travailler ensemble et a attendu son retour lors d'une panne de courant en 2003.

Cela semble avoir marqué un changement de sujet pour Moran, qui a ensuite commencé à apparaître dans ses œuvres en tant que lui-même, racontant souvent des histoires très personnelles sur sa vie bizarre et décrivant (en termes artistiques) une "obsession" avec son alors prochain- voisin de porte, Tsukada. Dans de nombreux articles, Tsukada a été décrite comme la « muse » de Moran. Dans la description de Tsukada, "Si je suis la fille japonaise disciplinée, alors il est l'image de ce que les gens considèrent comme un artiste torturé.". Leurs collaborations, sous le titre John Moran... et son voisin, Saori semblaient connaître un succès critique immédiat.

En 2008, Moran a déplacé sa carrière pour jouer presque exclusivement devant un public européen, avec un changement radical de format. Dans des interviews, Moran décrit s'être détourné du type de productions multimédias à grande échelle pour lesquelles il était connu tout au long des années 1990 et a plutôt commencé à créer des œuvres intimes, souvent pour un ou deux interprètes, sans aucun type de décor théâtral. Sa série de duos sous le titre John Moran .. et son voisin, Saori - avec le danseur et interprète Saori Tsukada - ont été loués et tournés en Europe tout au long des années 2005-2011. En 2007, le New York Times a décrit Moran et Tsukada comme «l'une des collaborations les plus importantes et les plus innovantes de l'année».

En plus de déménager leur travail en Europe vers 2007, Moran et Tsukada ont créé plusieurs œuvres de musique, de danse et de théâtre entre 2005 et 2010, toutes mettant en vedette Tsukada et Moran dépeignant des représentations autobiographiques d'eux-mêmes. Leur travail John Moran... et son voisin, Saori ont vu beaucoup de tournées européennes au cours de cette période de cinq ans. En 2007, The Guardian a décrit l'œuvre comme « une œuvre dont le fondement est le génie ». et le New York Times ont cité leur travail comme « l'une des collaborations de danse les plus importantes et les plus innovantes de l'année ». Les deux se sont souvent produits dans des salles telles que Edinburgh Fringe , Dublin Fringe, Amsterdam Fringe, The Arches , Soho Theatre à Londres, ainsi que dans d'autres salles de théâtre au Royaume-Uni, en Allemagne, en Israël et en Pologne.

En 2010, Moran et Tsukada ont débuté leur travail, John Moran et Saori (en Thaïlande) . Son crédit a cité la production conjointe entre The Arches , à Glasgow, en Écosse, et Pumpenhaus à Münster, en Allemagne. L'œuvre a reçu des éloges à l'échelle internationale et a fait de nombreuses tournées en Europe, au Royaume-Uni et aux États-Unis en 2010-11. Il a été présenté au premier Days & Nights Festival produit par Philip Glass à Carmel, en Californie , en août 2011.

Parmi les autres œuvres de Moran et Tsukada, citons Saori's Birthday! (2007), commandée par Performance Space 122 à New York, et qui, en plus de Tsukada, mettait en vedette les artistes de performance Joseph Keckler et Katherine Brook, et une œuvre quelque peu mineure intitulée Zenith 5! qui a joué au Spiegeltent à New York en 2006.

uvres solo : 2012-2015

En 2012, Moran a dévoilé une œuvre solo intitulée Etudes : Amsterdam , une production conjointe de Mayfest Bristol (Angleterre), Spoleto Open (Italie) et Fringe Amsterdam (Pays-Bas) qui a fait de nombreuses tournées dans toute l'Europe au cours des années suivantes. En 2017, son opéra de 1990 The Manson Family a reçu une nouvelle production en Allemagne, commandée par Hellerau Centre for European Arts (Dresde) et Schaubühne Lindenfels (Leipzig).

En 2012, Moran a dévoilé une nouvelle œuvre solo (qui a poursuivi sa série de portraits, commencée avec John Moran en Thaïlande ) intitulée, John Moran: The Con Artist (Etudes: Amsterdam) , rebaptisé plus tard Etudes: Amsterdam . L'œuvre a été créée au Mayfest Bristol, en Angleterre, en mai 2012, et a été fréquemment jouée dans des salles européennes depuis sa création. L'œuvre a été décrite comme une coproduction de Mayfest (Angleterre), Spoleto Open (Italie) et Fringe Amsterdam (Pays-Bas). Il a remporté le prix `` Best of Fringe '' à Spoleto Open (Spoleto, Italie) et à Amsterdam Fringe (Amsterdam, Pays-Bas) en 2012.

En 2013, Moran a terminé la trilogie de performances en solo avec Goodbye, Thailand (Portrait of Eye) , le troisième volet étant une commande du Battersea Arts Centre (BAC), Londres Angleterre, et Mayfest Bristol, Angleterre. En tant qu'interprète solo, Moran a été décrit par Venue Magazine (Royaume-Uni) lors de sa première ; "C'est presque déconcertant, la facilité avec laquelle Moran semble quitter son corps, sa propre personnalité s'évanouissant entièrement pour faire place à la personnalité du personnage qu'il crée. Son langage corporel, la façon dont ses muscles faciaux bougent et bien sûr la voix , tous les aspects d'une personne sont rassemblés de manière transparente dans une représentation minutieusement détaillée des protagonistes de l'histoire."

Réception critique

Des publications comme le New York Times ont qualifié Moran de « l'une des avant-gardes du théâtre musical américain », et le Boston Globe a écrit : « Moran est un Mozart des temps modernes ». En 2003, Philip Glass aurait déclaré : "Je suis convaincu qu'il n'y a pas de compositeur plus important qui travaille aujourd'hui que John Moran."

Moran a été commandé à deux reprises pour des œuvres de théâtre musical à grande échelle par le Lincoln Center for the Performing Arts (New York), ainsi que par l'American Repertory Theatre à Harvard (Cambridge), le Joseph Papp / New York Shakespeare Festival (New York), Battersea Arts Centre (Londres), Mayfest (Bristol) , The Arches (Glasgow, Écosse), Pumpenhaus Münster (Allemagne), Hellerau Centre for European Arts (Allemagne) et autres. Il a reçu de nombreuses bourses et récompenses, notamment de PEN America , de l'American Academy of Arts and Letters et de la Foundation for Contemporary Arts . Son œuvre Book of the Dead (2nd Avenue) a reçu le Henry Hewes Design Award du "Meilleur design théâtral de la ville de New York" en 2000, ainsi qu'un Village Voice Obie Award en 1995 et plusieurs prix Best of Fringe à l' échelle internationale.

Il semble attribuable à la nature très spécifique des œuvres de Moran, que bien qu'elles aient été bien reçues, en général, elles n'ont pas connu un public plus large au sens commercial. Ces œuvres, bien que souvent décrites par les critiques en termes élogieux, ne serviraient pas bien de toile de fond à d'autres scénarios. Par exemple, la plupart des travaux du mentor de Moran, Glass, pourraient tout aussi bien convenir à l'arrière-plan d'un autre sujet. On pourrait cependant dire que les œuvres de Moran sont créées dans un but inhabituellement spécifique dès leur création. On ne peut sans doute pas apprécier la musique de Moran, sans les spécificités en place pour qu'elle soit comprise. Peut-être à cause de cela, des enregistrements du travail et des partitions de Moran peuvent être trouvés, mais sont extrêmement rares.

Techniques de composition

Bien qu'une grande partie des œuvres de Moran aient contenu ce que l'on pourrait appeler de la musique "traditionnelle" (ou "soulignement", qui simule souvent des passages orchestraux en utilisant des sons générés synthétiquement), l'accent principal de la composition pour Moran a toujours été si étroitement lié à des actions spécifiques car dans le récit de l'œuvre, il serait impossible de séparer ses compositions de l'action et de la mise en scène auxquelles elles ont été conçues pour correspondre. Par exemple, lorsqu'un personnage de l'œuvre est vu marcher, les pas de l'interprète vu sur scène sont destinés à être (silencieux et) en synchronisation exacte avec un enregistrement (ou plutôt, de nombreux enregistrements) des pas du personnage dans le bande-son de l'oeuvre. De même, les voix des personnages ont également été préenregistrées et probablement éditées avec des détails similaires. Les environnements de ses scènes dramatiques ont été construits de la même manière. Par exemple, lorsqu'un personnage se lève ou s'assoit sur une chaise, il existe une myriade de sons séparés (ou « échantillons » comme on les appelle) qui construisent l'événement, définissant non seulement l'action, mais la nuance de ses spécificités : est-ce une chaise en bois ou en métal ? À quel point le personnage l'utilise-t-il? Quelle est la nature ou l'émotion du personnage lorsqu'il interagit avec lui ?

Des cartes aériennes de la mise en scène des œuvres, y compris la position sur scène où l'événement se produit, accompagnent la majorité des œuvres de Moran. Cela a été fait pour que le ou les sons semblent émerger de l'endroit où les interprètes sont vus sur scène (c'est-à-dire à gauche, à droite, de près ou de loin). Les interprètes de ces œuvres doivent ensuite mémoriser des séquences d'action très complexes, dans lesquelles chaque mouvement est exécuté dans le respect exact de la composition.

Structure

Certainement influencé par Philip Glass (ainsi que d'autres dans le genre minimaliste ; Steve Reich , Terry Riley ou Arvo Pärt ) l'utilisation de structures répétitives est souvent employée. Cependant, en dépassant le domaine de la musique et dans la mise en scène d'événements dramatiques, Moran a cherché à trouver des événements répétés dépeints avec une exactitude qui (de plus en plus au fil du temps de ses productions) a nécessité l'utilisation de danseurs. Bien qu'elles n'exécutent pas ce qui serait traditionnellement considéré comme de la danse, les œuvres nécessitaient des interprètes capables d'exécuter leurs mouvements de manière si détaillée qu'ils reproduisent fidèlement les événements tels qu'ils se répétaient. Certains ont fait valoir que les œuvres de Moran étaient en fait de la « danse » depuis le début. Cependant, ce qui est clair, c'est que ces œuvres ont mélangé ces différentes formes à un degré jamais vu auparavant. On ne peut pas les appeler à juste titre « opéra », ni les décrire adéquatement comme « danse », « théâtre » ou toute autre classification. Ils sont plutôt, un mélange de ces formes dans une expression singulière.

Tempo et relation harmonique

Dans toutes les œuvres de Moran, on trouve que ces événements édités ont été affinés afin que les particularités de leurs rythmes internes s'alignent sur un tempo sous-jacent. En d'autres termes (pour revenir à l'exemple d'une chaise), si le personnage s'assoit puis se lève, non seulement la partition exprime la nature des actions du personnage et du décor, mais aussi que l'événement lui-même soit construit comme une œuvre de musique (c'est-à-dire que les nuances des détails de l'événement sont sur un tempo partagé). L'utilisation de soulignements plus traditionnels sert alors à définir ce tempo, ainsi qu'à définir ou à souligner les schémas structurels de la scène. Ces événements ne sont pas seulement unifiés par le tempo, mais aussi par leurs relations harmoniques. Les éléments séparés des événements sont entendus pour être « accordés » (ou subtilement aigus) afin de créer des relations harmoniques entre eux, encore une fois soulignés en partie par le soulignement de l'œuvre. Dans ces œuvres, tous les événements sont présentés sous forme de musique et de chorégraphie.

De cette façon, dans la mesure où les événements sont composés comme de la musique, mais nécessitent une exécution physique précise de la part d'un interprète en direct, et qu'ensemble ces deux couches créent un troisième niveau théâtral, les œuvres de Moran ont fusionné les médiums de la musique, la danse et le théâtre en une expression singulière.

Une autre technique structurelle utilisée par Moran dans la majorité de ses œuvres, est la technique d'un seul interprète changeant de personnage(s), dans des séquences rythmiques et répétitives. Il est demandé aux mouvements de l'interprète de « s'écouler harmonieusement d'un personnage à l'autre » alors qu'ils se déplacent continuellement à travers une variété de personnages et de situations. L'effet est comme une vue d'ensemble changeante de nombreuses personnes différentes à la fois, chacune dans son propre temps et sa propre situation, mais en quelque sorte unifiées dans leur expérience partagée de cette musicalité. Parmi de nombreux exemples de la technique se trouve l'intégralité du troisième acte solo de Every Day Newt Burman , intitulé The Little Retarded Boy .

Cycles

Un autre dispositif structurel souvent utilisé par Moran est celui des cycles, ou boucles d'action où la fin d'une séquence mène de manière transparente à son début. Cela semble avoir été un intérêt majeur pour Moran à travers toutes ses œuvres. Du fait que les sons et les événements (c'est-à-dire l'action scénique) sont unifiés par un tempo partagé, l'utilisation de cycles séparés mais simultanés peut être particulièrement frappante dans ces œuvres. Souvent, il a utilisé une méthode selon laquelle des événements apparemment séparés de différents moments du récit de l'œuvre sont ensuite rassemblés pour montrer un contrepoint complexe et rythmique les uns aux autres, dans des cycles qui se chevauchent. En d'autres termes, chaque section forme un cycle distinct de son et d'action, et chaque cycle est d'une durée différente, mais les deux partagent le même tempo et les mêmes relations harmoniques . Ainsi, en ayant ces aspects en commun, les différents cycles pourraient commencer au même moment, mais ensuite se dérouler pendant de longues périodes de temps, restant toujours en contrepoint rythmique les uns par rapport aux autres, mais dans un état constant d'évolution au fur et à mesure du déroulement du processus. Un exemple de tels cycles de chevauchement peut être trouvé à la fin de son opéra Mathew in the School of Life . Et un exemple plus intime à la conclusion de son œuvre de chambre John Moran et Saori (en Thaïlande) .

Liste des oeuvres

Ses œuvres les plus connues incluent Jack Benny! , The Manson Family: An Opera , Every Day Newt Burman (The Trilogy of Cyclic Existence) , Mathew in the School of Life , Book of the Dead (2nd Avenue) et John Moran...et son voisin, Saori .

• The Taming Power of the Great (1986), un album sorti sur cassette, avec Kristin Schleif, limité à 100 exemplaires. Comprend du matériel écrit en 1985 et 1986, y compris des extraits de deux opéras ("Changing of the Season" et "The Idiot") et une courte ballade ("By the Sea"). Il est possible qu'il n'ait été publié qu'à Lincoln, Nebraska.
• Jack Benny! (1988–89) Théâtre musical en 3 actes
• The Manson Family: An Opera (1990) Théâtre musical en 3 actes / Commandé par le Lincoln Center for the Performing Arts avec Iggy Pop . Également sorti sous forme de CD en 1992.
• The Hospital (1991) Théâtre musical commandé par " Meryl Vladimer " pour La MaMa
• The (Haunted) House (1992) Théâtre musical commandé par " Meryl Vladimer " pour le Club La MaMa
• Every Day Newt Burman (La trilogie de l'existence cyclique) (1993) Théâtre musical en 3 actes avec Julia Stiles
• Meet the Locusts (1993) / Point Music , Inédit, avec Allen Ginsberg
• Matthew in the School of Life (1995-96) Théâtre musical en 4 actes, avec Allen Ginsberg et Julia Stiles
• The Cabinet of Dr.Caligari (1997) Music-Theatre in 2 Acts / Commandé par ART à l'Université de Harvard
• Book of the Dead (2nd Avenue) (2000) Music-Theatre in 3 Acts / Commandé par le Lincoln Center for the Performing Arts , avec Uma Thurman
• John Moran avec Eva Müller (2003) - Variété de performances
• Bonne Nuit (2004) - Commande du Théâtre Agitakt / Paris, France
• A Lake of Tears (For Cabell) (2004) - Orchestre et Ordinateur / Commande de Musique Nouvelle en Liberté, Paris
• John Moran et son voisin, Saori (2005) - Variété de performances
• Zenith 5! (2006)
• Anniversaire de Saori (2007) / Commandé par Performance Space 122 , New York City
• John Moran et Saori (En Thaïlande) (2010) / Commandé par Pumpenhaus, Münster and The Arches , Glasgow, Ecosse
• Etudes: Amsterdam (The Con Artist) (2012) / Commandé par Fringe Amsterdam, Pays-Bas, Spoleto Open, Italie et Mayfest Bristol, Angleterre.
• John Moran: Goodbye, Thailand (Portrait of Eye) (2013) / Commandé par Battersea Arts Centre, Londres, Angleterre, et Mayfest Bristol, Angleterre.
• tout le monde (2019) / Commande de Schauspiel Leipzig (Allemagne) et Hellerau - Centre for European Arts (Dresde, Allemagne).

Les références