Médecine de l'amour -Love Medicine
 Première édition
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| Auteur | Louise Erdrich |
|---|---|
| De campagne | États Unis |
| Langue | Anglais |
| Matière | La vie de famille ojibwée au Minnesota et au Dakota du Nord |
| Genre | Fiction amérindienne contemporaine et saga familiale et nouvelle Web/cycle |
| Éditeur |
Holt, Rinehart et Winston HarperCollins (éd. rév.) |
Date de publication |
1984 1993 (éd. rév.) 2009 (éd. rév.) |
| Type de support | Relié et Broché |
| Pages | 275 pp. 367 pp. (édition de poche broché) |
| ISBN | 0-06-097554-7 ( édition révisée broché) |
| OCLC | 10483004 |
Love Medicine estle premier roman de Louise Erdrich , publié pour la première fois en 1984 . Erdrich a révisé et développé le roman dans les éditions suivantes de 1993 et 2009. Le livre suit la vie de cinqfamilles ojibwées interconnectéesvivant dans des réserves fictives du Minnesota et du Dakota du Nord . La collection d'histoires dans le livre s'étend sur six décennies, des années 1930 aux années 1980. Love Medicine a reçu des éloges de la critique et a remporté de nombreux prix, dont le National Book Critics Circle Award 1984.
Résumé de l'intrigue
Love Medicine suit les vies entremêlées de trois familles centrales, les Kashpaw, Lamartine et Morrissey, et de deux familles périphériques, les Pillagers et les Lazarre. Les membres des familles résident de diverses façons sur les fictives Ojibwe réserves de Little No Horse and Hoopdance, et à Minneapolis - St Paul et Fargo. Erdrich utilise un format non linéaire dans Love Medicine , et chaque chapitre est raconté du point de vue d'un personnage différent, en utilisant une narration limitée à la première et à la troisième personne.
Love Medicine commence avec June Morrissey gelant à mort sur le chemin du retour le dimanche de Pâques 1981, et se termine en 1985, avec la réunification de l'ancien mari de June, Gerry Nanapush, avec June et le fils de Gerry, Lipsha. Entre ces deux chapitres se trouvent des histoires interdépendantes qui se déroulent dans un ordre vaguement chronologique à partir de 1934. Une paire d'histoires au milieu du roman convergent en une seule journée dans la vie de Lulu Lamartine, Marie Lazarre et Nector Kashpaw, qui sont impliqués dans un triangle amoureux.
Personnages
Arbre généalogique
Rushes Bear (Margaret)====Kashpaw
________|_________
| |
Marie Lazarre=.=.= Nector Kashpaw Eli Kashpaw
____________________|_________________ !
| | | | | !
Patsy Eugene Aurelia | Gordie =.=.=June.....................Gerry
Kashpaw Kashpaw Kashpaw | Kashpaw | Morrissey | Nanapush
Zelda | Lipsha Morrissey
Kashpaw |
| King Kashpaw =.=.=Lynette
Albertine Johnson |
King Jr.
Légende
- = = = Mariage traditionnel Ojibwe
- ......... Affaire sexuelle ou Liaison
- =.=.=. Mariage catholique
- | Enfants nés des unions ci-dessus
- ! Enfants adoptés
Thèmes majeurs
La diversité des approches critiques et théoriques de la médecine de l'amour reflète la complexité du livre en tant que lieu de rencontre pour de multiples formes et conventions. Les thèmes les plus importants du roman sont ceux qui sont pertinents pour diverses littératures et discours, tels que la littérature amérindienne contemporaine, le post-modernisme , le réalisme , la narration orale , le folklore et la mythologie .
Identité et mythologie
Dans la veine des littératures amérindiennes contemporaines, de nombreux personnages de Love Medicine sont en quête d' identité . David Treuer identifie « la recherche d'une reconnexion culturelle » comme une force motrice de la fiction amérindienne, affirmant que « l'auto-récupération est obtenue grâce à la récupération culturelle ». Parlant de son propre héritage de sang-mêlé, Erdrich a expliqué dans une interview que "l'une des caractéristiques d'être un sang-mêlé est de chercher… toutes nos recherches impliquent d'essayer de découvrir d'où nous venons". Louis Owens et Catherine Rainwater ont noté que la positionnalité des Amérindiens et des écrivains coïncident tous deux en marge, en tant que personnes qui doivent observer de l'extérieur. Owens déclare que « l'Indien apparemment condamné ou le sang-mêlé torturé pris entre les mondes fait surface dans la fiction d'Erdrich, mais ces personnages ont tendance à disparaître derrière ces autres personnages au premier plan qui s'accrochent malgré tout […] et, comme une histoire conteur, tisse un tissu de sens et de signification à partir des restes. »
Pour illustrer l'endurance culturelle autochtone, Erdrich superpose des récits et des images mythologiques ojibwés à ses personnages. Owens identifie Nanabozho , un escroc itinérant et créateur de monde, comme une référence intertextuelle clé dans le texte d'Erdrich. Owens pointe du doigt le premier chapitre de Love Medicine : fidèle aux récits de trickster traditionnels, au début de Love Medicine , June Kashpaw est vue sans domicile et en mouvement. Si le but de raconter des histoires de Nanabozho est de défier les auditeurs et de leur rappeler à l'inverse leurs racines, affirme Owens, alors le but de l'absence de June dans Love Medicine est de souligner la place durable de chaque personnage au sein de la communauté tribale. De plus, dans la formulation d'Owen, tout comme le filou transcende le temps et l'espace, la mort de June, qui survient le dimanche de Pâques , perturbe le temps chrétien linéaire et l'entremêle avec le temps cyclique/accrétif.
Enfin, Owens déclare que le principe mythique de Nanabozho est rendu explicite dans le nom de famille Nanapush ; le lien patrilinéaire révélé entre Gerry Nanapush, un héros fugitif de la culture apparemment capable de changer de forme, et Lipsha, qui a toujours quelques tours dans son sac, assure la transmission et la survie des valeurs autochtones dans le texte.
Identité territoriale et tribale
Les méditations sur la terre en tant que source formatrice et nourricière de l'identité tribale figurent en bonne place dans Love Medicine. Par exemple, oncle Eli, avec ses liens profonds avec la terre, est décrit comme étant en bonne santé et robuste dans sa vieillesse, contrairement à son frère sénile Nector, qui a grandi hors réserve. La primauté de la terre trouve une expression formelle dans le manifeste artistique de Louise Erdrich, « Where I Ought to Be : A Writer's Sense of Place ». Dans ce document, Erdrich articule une vision tribale traditionnelle du lieu, où des générations de familles habitent la même terre et, ce faisant, imprègne le paysage d'histoire, d'identité, de mythe et de réalité. Erdrich oppose cette relation à la vision changeante et progressive de la géographie de la culture occidentale : « rien, pas même la terre, ne peut être considéré comme le même. » L' aliénation de la littérature occidentale par rapport au lieu, selon Erdrich, est marquée par l'impulsion à documenter le changement face à une menace toujours présente d'annihilation nucléaire. Elle explique comment les écrivains amérindiens écrivent à partir d'une position différente : pour eux, « l'impensable s'est déjà produit », et à ce titre, leur tâche est de reconstituer un nouveau lieu de naissance capable de « [raconter] les histoires de survivants contemporains tout en protéger et célébrer les noyaux des cultures laissées à la suite de la catastrophe.
Humour et survie autochtones
Dans plusieurs entretiens, Erdrich a commenté l'importance de l'humour en tant que mécanisme de survie et de résistance des Autochtones. Elle déclare : « quand c'est de l'humour de survie, on apprend à rire des choses […] c'est une façon différente de regarder le monde, très différente du stéréotype, l'Indien stoïque, inébranlable debout, regardant le coucher de soleil. William Gleason soutient que dans Love Medicine , l'humour fonctionne en surgissant à des moments « inappropriés », posant ainsi une plus grande question d'appartenance. Les exemples d'humour déplacé de Gleason incluent la mort tragi-comique de Nector et le récit de Gordie de la blague norvégienne dans "Le plus grand pêcheur du monde", alors qu'on entend King menacer physiquement son épouse à l'extérieur. À la lumière de l'« impensable » historique perpétré contre les communautés autochtones, Gleason cite divers théoriciens pour souligner l'effet régénérateur du rire. C'est la vision comique de Lipsha sur le monde qui lui permet d'endurer le chagrin et de réaliser finalement que "l'appartenance était une question de décision". Selon Gleason, les blagues peuvent aussi prendre une dimension explicitement subversive, voire émancipatrice, lorsqu'elles invoquent la mythologie amérindienne. Il identifie Heyoka , un bouffon à contre- courant littéralement et métaphoriquement tourné vers l'arrière, et Nanabhozo , un escroc, comme deux incarnations de personnages pan-indiens qui se nourrissent de blagues. Divers personnages présentent de manière sélective différents aspects de Heyoka et Nanabhozo dans le roman : Lipsha se plaint que sa tête soit "vissée à l'envers", en réponse à une révélation surprenante de sa grand-mère, tandis que Marie utilise la ruse et l'esprit sombre et agressif pour survivre dans le couvent. . Gleason soutient que le rire n'est pas simplement un produit de la longévité autochtone dans Love Medicine , mais plutôt un élément clé de celle-ci.
Maison et appartenance
Notant comment Love Medicine se termine par le mot « maison » et comment chaque personnage du roman a une idée différente de ce qu'est la maison, Robert Silberman soutient que « la maison […] est un concept assiégé, aussi ambigu que les motivations de June Kashpaw pour tenter son retour ; Le retour interrompu de June est le sous-texte qui hante l'intégralité du roman; simultanément, les membres de sa famille expriment chacun le désir d'avoir leur propre maison. Alors que le retour à la maison est un thème commun dans les littératures amérindiennes, Silberman note que la façon dont Love Medicine aborde le sujet échappe à une classification facile, car la maison représente la liberté pour certains, mais le piège pour d'autres. Dans son essai, Greg Sarris superpose l'ambiguïté et l'anxiété entourant le retour à la maison à des moments de sa vie personnelle pour explorer une lecture possible du texte qui transcende les frontières autochtones. Contrairement à Catherine Rainwater, qui considère l'expérience de la lecture de Love Medicine comme une sorte de non-accueil permanent résultant de conflits insolubles entre des codes opposés, Sarris se concentre sur le retour d'Albertine dans la réserve et le retour de Lipsha à ses racines familiales pour illustrer comment sa propre relation personnelle avec la maison est à la fois rendue universelle et particulière à travers une rencontre avec le texte.
Style
Une attention considérable a été consacrée aux genres et formes variés qu'Erdrich emploie dans Love Medicine , et à la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Kathleen Sands décrit Love Medicine comme un roman métafictionnel qui consiste en « des contours durs, des voix multiples, des épisodes décousus, des changements de ton erratiques […] des souvenirs incomplets » qui sont assemblés de manière autoréflexive . Selon Sands, le roman s'intéresse autant au processus de narration qu'à l'histoire elle-même. Hertha D. Sweet Wong, d'autre part, se demande si Love Medicine peut être considéré comme un roman. Au lieu de cela, Wong cite la définition de Robert Luscher de « la séquence d'histoires courtes » : « un volume d'histoires, rassemblées et organisées par leur auteur, dans lesquelles le lecteur réalise successivement des modèles de cohérence sous-jacents ». Pourtant, soutient Wong, même cette définition ne parvient pas à saisir correctement la non-linéarité inhérente aux récits amérindiens, qui sont souvent multivocaux et achronologiques. Par conséquent, Wong arrive à une description de la médecine de l' amour comme un « réseau » d'histoires courtes qui est « informé à la fois par des stratégies littéraires modernistes (par exemple, plusieurs voix narratives) et des traditions orales (telles que l'utilisation ou la répétition d'un conteur, le développement récurrent, et structure associative).
Forme orale
Hertha D. Sweet Wong désigne la simulation par Erdrich des formes orales autochtones dans sa nouvelle « webs » comme une innovation narrative clé. Wong soutient que le pluralisme égalitaire qui est ancré dans les traditions orales amérindiennes offre de nouvelles possibilités artistiques pour les auteurs de récits multivocaux ; ce qui était vécu, selon les explications post-modernes conventionnelles, comme une aliénation à la fois de soi et de la société, et l'indétermination du langage, peut maintenant être réimaginé comme une expression vivace d'unité multivocale.
Kathleen Sands affine davantage la compréhension critique de la forme orale dans Love Medicine comme une compétition entre des récits personnels : aucune voix ne démontre une relation privilégiée avec la vérité, et les lecteurs ne peuvent avoir qu'un aperçu de la vraie histoire en les récits personnels] jusqu'à la fin. Sands écrit : « la source de sa technique de narration [d'Erdrich] est le processus narratif anecdotique laïque des potins communautaires , la sanction de la narration vers un comportement approprié qui fonctionne si efficacement dans les communautés indiennes pour identifier l'appartenance au groupe et assurer la survie des valeurs du groupe et ses précieux individus […] Gossip affirme l'identité, fournit des informations et lie l'absent à la famille et à la communauté.
Sur une note contrastée, citant un parti pris en faveur du culturalisme dans les critiques textuelles de Hertha Sweet Wong et Paula Gunn Allen , l'écrivain et critique littéraire ojibwé David Treuer met en garde contre l'imposition de notions non qualifiées de « polyvocalité » amérindienne et d'égalitarisme narratif sur le texte de Love Medicine. . Treuer soutient que ce que les lecteurs ressentent comme « polyvocalité » est en fait une prolifération de symboles personnels, et qu'au niveau du langage, tous les narrateurs de Love Medicine, en fait, habitent la même conscience. Treuer souligne une tension entre le « langage de l'événement », marqué par un naturalisme austère , et le « langage de la pensée », marqué par un riche symbolisme et des métaphores, et comment tous les chapitres de Love Medicine « utilisent un mélange de faits et de fantaisie, un mélange de la figure et du figuratif, pour créer ses tensions et les résoudre." Ainsi, selon Treuer, Love Medicine est un produit de techniques littéraires qui dérivent principalement de la fiction occidentale . En examinant le chapitre d'ouverture de Love Medicine , Treuer note qu'au-delà des similitudes de surface, il y a peu de liens qui relient le texte aux récits Ojibwe Wenabozaho bien connus . Treuer prend soin de noter qu'il ne préconise pas une compréhension de la médecine de l' amour dépourvue de contexte culturel autochtone; au contraire, soutient Treuer, le génie d'Erdrich consiste à invoquer une « idée de la culture [ ojibwée ] » et à exprimer le désir indigène d'une telle culture, dans un environnement littéraire qui n'est pas le sien.
Genres et traditions littéraires
Pour Helen Jaskoski, le chapitre «Saint Marie» est remarquable pour son utilisation réflexive d' histoires ojibwées Windigo pour subvertir un complexe d' allusions européennes à la romance et aux contes de fées . Incarnation de la famine hivernale, le Windigo peut prendre possession des âmes humaines et provoquer des envies cannibales. Dans de nombreuses histoires, le " Windigo rencontre la défaite aux mains d'un enfant […] qui doit devenir le Windigo elle-même pour vaincre le monstre." Jaskoski pointe du doigt plusieurs passages de « Sainte Marie » où Marie fait preuve d'une intimité enfantine avec un être surnaturel rappelant le Windigo , qui est alors métaphoriquement lié à Satan . À juste titre, dans un effort pour contrer l'intimité de Marie avec le diable, on voit sœur Leopolda lancer sa "lance" et tenter de jeter Marie dans un four, des actions qui, selon Jaskoski, rappellent la légende chevaleresque et les contes de fées tels que " Hansel et Gretel », respectivement. Lorsque Marie entre au couvent, affirme Jaskoski, elle est l'enfant qui devient elle-même le Windigo . Elle remporte une victoire symbolique sur sa sœur Leopolda lorsqu'elle saisit le sentiment de la personne pitoyable au cœur du personnage de Leopolda, un peu comme lorsque les héroïnes vaincues des histoires de Windigo découvrent une personne cachée à l'intérieur de la carapace glacée du monstre.
Robert Silberman redirige la critique de Love Medicine vers les traditions littéraires occidentales , notant qu'en fin de compte, Love Medicine est imprimé et commercialisé comme un roman. Il écrit : « le retour au littéraire est inévitable. Silberman et Catherine Rainwater expliquent tous deux comment Love Medicine est issue de la saga familiale occidentale et reste fortement endettée envers ses conventions. Silberman va plus loin et soutient que le réalisme et le naturel des personnages d'Erdrich, comme en témoignent leurs expressions familières et leurs narrations au présent à la première personne, sont « autant une construction que l'habileté à créer une voix convaincante qui a conduit Hemingway à voir dans Huckleberry Finn de Twain, le début d'une véritable tradition littéraire américaine - un style américain antilittéraire, apparemment informel. L'« antinomisme littéraire » d'Erdrich ne manque pas de précédents, affirme Silberman, de Faulkner à Raymond Carver .
Dualité interprétative
James Ruppert et Catherine Rainwater soutiennent que les formes autochtones et les conventions littéraires occidentales apportent avec elles des codes opposés qui rendent possibles deux interprétations entièrement différentes du même texte. Ruppert et Rainwater citent de nombreux exemples : par exemple, il est tout à fait possible de lire l'histoire d'Henry Lamartine soit comme une histoire tragique d'un soldat souffrant du SSPT, soit comme une histoire morale d'un guerrier Ojibwe incapable d'échapper aux fantômes de ses ennemis vaincus. . De même, soutient Rainwater, la rencontre de Gordie avec le fantôme de June est soit une hallucination ivre, soit une métamorphose de l'esprit de June qui oblige Gordie à affronter ses abus passés. Selon les termes de Rainwater, cette position intermédiaire exige que le lecteur « considère les cadres perceptifs comme le principe structurel important dans les domaines textuels et non textuels ».
Structure
Indépendamment des différences dans les approches critiques et théoriques, de nombreux chercheurs tels que Wong, Ownes et Rainwater conviennent qu'il existe une structure sous-jacente qui relie les histoires de Love Medicine entre elles. Au niveau intratextuel, déclare Wong, il existe de nombreux dispositifs de connexion, du symbolisme récurrent aux chemins coïncidents. Hertha D. Sweet Wong souligne la structure vaguement chiasmique de Love Medicine , où les chapitres positionnés symétriquement se reflètent sur le sujet. Wong, avec Owens, note également qu'au niveau intertextuel, Love Medicine représente une composante d'une série de séquences narratives dans la Love Medicine Sequence, chaque séquence narrative se voyant attribuer son propre élément naturel comme image dominante : l'eau ( Love Medicine ), Air ( The Beet Queen ), Earth ( Tracks ) et Fire ( The Bingo Palace ). Ce schéma thématique a été expliqué par Erdrich elle-même dans de multiples entretiens.
Contexte
Alors qu'elle était inscrite en tant qu'étudiante diplômée à l'Université Johns Hopkins , Erdrich a écrit plusieurs nouvelles et poèmes et les a soumis à des éditeurs. Deux des histoires qu'elle a écrites, intitulées "Scales" et "The Red Convertible", sont devenues plus tard des chapitres de Love Medicine . Après avoir envoyé les deux histoires aux éditeurs, elle et son mari d'alors, Michael Dorris , ont discuté de la fusion et de l'expansion de ces deux histoires qui ont abouti à "Le plus grand pêcheur du monde", le chapitre d'ouverture de Love Medicine. "Le plus grand pêcheur du monde" a remporté le prix Nelson Algren Fiction du Chicago Tribune . Erdrich et Dorris ont ensuite discuté du développement des personnages de Nector, Marie et Lulu. La nouvelle "Scales", en particulier, a été inspirée par son expérience de peseuse de camions commerciaux. Dans plusieurs interviews, Erdrich et son mari de l'époque ont décrit leur relation créative comme l'un d'un écrivain principal (Erdrich) et d'un éditeur / écrivain collaborateur (Dorris).
Historique des publications
Des critiques tels que Lorena Stookey ont commenté la vision unique d'Erdrich de la publication comme moyen de fournir à l'écrivain un « stockage temporaire », au lieu d'un « dernier mot ». Erdrich a publié deux révisions majeures de Love Medicine : une en 1993 et une autre en 2009. L'édition de 1993 s'est étendue sur la publication initiale avec quatre nouveaux chapitres et une nouvelle section dans le chapitre intitulé « The Beads ». Erdrich a également apporté des révisions à son langage en réponse aux réactions des lecteurs à la rencontre sexuelle dans "Wild Geese". Pour l'édition du 25e anniversaire, Erdrich a décidé de supprimer deux chapitres : « Lyman's Luck » et « The Tomahawk Factory ». Dans la note de l'auteur, Erdrich a estimé que les deux histoires « interrompaient le flux » des dernières pages du roman.
accueil
Love Medicine a reçu une poignée de récompenses depuis sa première publication en 1984. Kurup et Wagner-Martin déclarent que Love Medicine « a catapulté [Erdrich] au premier plan de ce que Kenneth Lincoln décrit comme la 'Renaissance amérindienne' [...] Lincoln [...] a suggéré qu'elle se tenait aux côtés des grands de la littérature américaine." En 1984, Love Medicine a reçu le National Book Critics Circle Award pour la meilleure œuvre de fiction, le Susan Kaufman Award pour la meilleure première fiction de l' American Academy and Institute of Arts et le Virginia McCormick Scully Award. L'année suivante, il a reçu le LA Times Award for Fiction, le American Book Award de la Before Columbus Foundation et le Great Lakes Association Award pour la meilleure œuvre de fiction. Marco Potales du NY Times a fait l'éloge du livre, déclarant "[...] c'est un livre remarquable et impressionnant de première fiction : l'évocation unique d'une culture en grave ruine sociale, mais toujours rayonnante du privilège et du pouvoir d'accéder à le monde des esprits."
Lectures complémentaires
- Maristuen-Rodakowski, Julie et al. La médecine de l'amour de Louise Erdrich : un recueil de cas, éd. Hertha D. Sweet Wong. Oxford : Oxford UP, 2000
- Treuer, David, Native American Fiction: A User's Manual , Graywolf Press, 2006.