Loveless (film) - Loveless (film)
| Sans amour | |
|---|---|
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| russe | Нелюбовь |
| Romanisé | Nelyubov |
| Dirigé par | Andrey Zvyagintsev |
| Produit par | |
| Scénario de | |
| En vedette | |
| Musique par | |
| Cinématographie | Mikhail Krichman |
| Édité par | Anna Messe |
Sociétés de production |
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Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
127 minutes |
| Des pays | |
| Langue | russe |
| Box-office | 4,8 millions de dollars |
Loveless ( russe : Нелюбовь , romanisé : Nelyubov ) est un film dramatique de 2017 réalisé par Andrey Zvyagintsev , qui l'a co-écrit avec Oleg Negin . L'histoire concerne deux parents séparés, interprétés par Maryana Spivak et Aleksey Rozin , dont la relation sans amour s'est transformée en un état d'amertume et d'hostilité. Ils sont temporairement rassemblés après la disparition de leur enfant unique et tentent de le retrouver.
L'histoire a été inspirée par le groupe de recherche et sauvetage Liza Alert et le désir de Zvyagintsev de faire un film sur une famille. Il était à l'origine intéressé par une refonte russe de la minisérie suédoise de 1973 Scènes d'un mariage, mais n'a pas pu obtenir les droits. Loveless a été produit avec le soutien international après que le gouvernement russe a désapprouvé le film anti-corruption de Zvyagintsev en 2014, Leviathan . En conséquence, Loveless est une coproduction de la Russie , de la France , de la Belgique et de l' Allemagne . Le directeur de la photographie Mikhail Krichman a utilisé un style réaliste lors du tournage à Moscou en 2016. Bien que Zvyagintsev ait déclaré ne pas s'intéresser à la politique, il a incorporé une vision sceptique de la police dans le film. Les thèmes incluent la négligence parentale, l'état de manque d'amour ou nelyubov et les environnements sombres.
Loveless s'est ouvert aux critiques et a remporté le prix du jury au Festival de Cannes 2017 . Les critiques l'ont vu comme une histoire captivante d'une crise familiale et une déclaration sur la vie en Russie. Il a remporté deux prix du cinéma européen , dont celui du meilleur directeur de la photographie pour Krichman, ainsi que le César du meilleur film étranger , et a été nominé pour le meilleur film en langue étrangère aux 90e Oscars .
Parcelle
Octobre 2012, Moscou . Les enfants quittent l'école. Un garçon de douze ans nommé Alyosha marche le long d'un chemin à travers une zone boisée à la périphérie de la ville. Il jette une bande de ruban adhésif sur un arbre. Ses parents, Zhenya et Boris, divorcent et tentent de vendre leur appartement. Les deux parents ont de nouvelles relations: Boris avec Masha, une jeune femme enceinte de son enfant; et Zhenya avec Anton, un homme plus âgé et plus riche avec une fille adulte. Aliocha surprend une bagarre entre ses parents, dont aucun ne prétend le vouloir et envisage de le placer dans un orphelinat.
Un jour après avoir passé la majeure partie de la nuit avec Anton, Zhenya se rend compte qu'Alyosha n'a pas été revue depuis la veille. La police pense qu'Alyosha s'est enfuie et rentrera chez elle dans un jour ou deux. Lorsqu'Alyosha ne revient pas, un groupe de volontaires spécialisé dans le sauvetage des personnes disparues prend en charge l'affaire et commence à rechercher le garçon. Le seul parent avec qui Aliocha aurait pu chercher refuge est la mère séparée de Zhenya, qui vit à plusieurs heures de là. Boris et Zhenya rendent visite à la mère de Zhenya; leur voyage est ponctué d'arguments et ils ne trouvent aucun indice sur les allées et venues d'Alyosha. Sur le chemin du retour, Zhenya et Boris se disputent à nouveau; Zhenya dit que son mariage avec Boris pendant sa grossesse était une erreur et qu'elle aurait dû se faire avorter; elle dit aussi qu'elle a pitié de Masha. Enragé, Boris arrête la voiture et la force sur une route rurale.
La police s'est de nouveau impliquée dans la recherche d'Alyosha, qui couvre une zone de plus en plus large de la ville et de ses environs. Après une recherche infructueuse d'un bâtiment abandonné que l'ami d'Alyosha, Kuznetsov, a identifié comme leur cachette, Zhenya et Boris se rendent à une morgue pour voir les restes d'un enfant non identifié dont la description correspond à celle d'Alyosha. Les deux parents nient que le corps de l'enfant défiguré est celui de leur fils, bien que l'expérience se révèle traumatisante et qu'ils fondent en larmes.
Un certain temps passe; L'appartement de Boris et Zhenya a été vendu et les travailleurs démontent les tentures murales et les appareils électroménagers de l'ancienne chambre d'Alyosha. Dans les rues, les affiches d'Alyosha sur les personnes disparues semblent vieilles et fanées. En 2015, Boris vit désormais avec Masha et leur fils en bas âge, qu'il traite froidement, tandis que Zhenya a emménagé avec Anton. Trois ans après sa disparition, sur le chemin boisé le long duquel Alyosha rentrait de l'école à pied, la bande de ruban adhésif qu'il a jetée sur l'arbre reste comme un vestige survivant de son existence.
Jeter
Le casting comprend:
- Maryana Spivak comme Zhenya
- Aleksey Rozin comme Boris
- Matvei Novikov dans le rôle d'Alyosha, fils de Zhenya et Boris
- Alexey Fateev comme Ivan, coordinateur de l'équipe de recherche et de sauvetage
- Marina Vasilyeva dans le rôle de Masha, l'amant de Boris
- Andris Keišs comme Anton, l'amant de Zhenya
- Natalya Potapova comme la mère de Zhenya
- Sergey Borisov en tant que détective
Thèmes et interprétations
Le critique Adam Nayman a fait valoir que le thème de Loveless est «la négligence» et qu'Alyosha représente «l'innocence perdue d'une société plongée dans les affres de l'auto-absorption». Le Financial Times ' Raphael s Abraham a déclaré que si Zhenya et Boris sont humanisés, ils sont « au mieux distrait, au pire criminel négligents ». Alyosha peut être un exemple de «l'enfant indésirable ou non reconnu» fréquemment vu dans la filmographie de Zvyagintsev, selon le critique Anthony Lane . Eric Hynes a résumé les défauts de Boris et Zhenya comme étant la «vacuité», «l'estime de soi» et «la haine de soi». L' écrivain de Film Journal , Simi Horwitz, a également déclaré que Zhenya était un narcissique "guidant les futurs acheteurs d'appartements comme si [Aliocha] n'était pas là". L'histoire est racontée avec "des détails domestiques intenses" par rapport au travail d' Ingmar Bergman et d' August Strindberg .
Dans son examen, Mark Kermode a jugé la police "indifférente et inefficace", affirmant que cela reflétait un thème commun dans tout le travail de Zvyagintsev, mais a ajouté que l'équipe de recherche et de sauvetage offrait un contraste; "Les volontaires sont décents et motivés, leur mission stoïque est en contradiction avec le cycle déshumanisant de la vie de banlieue". Kermode a ajouté que Zhenya et Boris ne deviennent plus irrités qu'après la disparition d'Alyosha, aggravant leur "manque d'amour", "l'état ... dans lequel (nous dit-on) on ne peut tout simplement pas vivre". Hynes a soutenu que Boris et Zhenya ne se développent pas en tant que personnages après la disparition d'Alyosha, mais sont sensibilisés à «l'abîme» en eux-mêmes. La critique Leslie Felperin a déclaré que la source de l'amertume de Zhenya est révélée dans son passé lorsqu'elle rend visite à sa mère. La mère de Zhenya peut aussi vivre dans un état de nelyubov ("sans amour" dans la traduction anglaise) selon le critique Robert Koehler; le mot russe se réfère à un état d '«anti-amour» plutôt qu'à l'absence d'amour.
Les paramètres et la météo figurent également dans les thèmes, qui selon Horwitz sont «enracinés dans un paysage particulièrement russe, existentiel et littéral», illustré par le «jour sombre et neigeux» qui forme la toile de fond du prologue. La forêt hivernale présentée dans le prologue transmet «l'air étrange d'un conte de fées gothique» de l'avis d'Abraham; l'utilisation de la cinématographie dans les scènes initiales peut également conférer à la caméra "une indépendance de mouvement"; Hynes l'a observé "zoomant sur la fente d'un arbre, faisant un panoramique vers le ciel à partir du pied de celui-ci". Plus tard dans l'histoire, des chutes de neige menacent la recherche. Horwitz a également trouvé les intérieurs des résidences "oppressants et peu accueillants". Felperin considérait le bâtiment abandonné comme symbolique, avec du verre brisé et une piscine vide qui "commence à ressembler à une fosse commune, mais qui ne pourrait jamais contenir tous les fugitifs de la nation".
The Economist considérait que les thèmes religieux et politiques étaient moins importants dans Loveless que dans le film Leviathan de Zvyagintsev en 2014 ; alors que l'employeur de Boris est fervent orthodoxe russe , ce n'est pas un thème prédominant et «l'État est plus absent que corrompu». Boris est "terrifié" que son employeur le punisse pour le divorce pour des motifs religieux . Koehler a assimilé l'inefficacité de la police à l'État russe. Robbie Collin a fait valoir que Loveless a "une grande importance", notant que l'histoire s'ouvre avec les Russes craignant la fin du monde pendant le phénomène de 2012 et se termine avec Zhenya portant une tenue affichant le mot "Russie" en évidence tout en courant sur un tapis roulant. Collin a interprété Zhenya comme "une vraie Mère Russie du XXIe siècle , qui ne va nulle part mais qui reste fermement sur la bonne voie". Zvyagintsev a déclaré que les tenues «Russie» étaient populaires lors des Jeux olympiques d'hiver de 2014 et n'étaient pas censées assimiler Zhenya à Mère Russie. Koehler considérait plutôt la mère de Zhenya comme la représentante de Mère Russie.
Selon Peter Rainer, Loveless est "peut-être l'acte d'accusation [de Zvyagintsev] le plus englobant de la société russe", étant donné que les craintes de la fin du monde mènent au cas de la personne disparue. Rainer a écrit: "Alyosha, avec son visage pugnace et implorant, n'est pas seulement un garçon perdu: dans les termes du film, il représente également la perte de quelque chose de spirituellement significatif dans la Russie moderne". Koehler a interprété la famille endommagée comme le produit d'une grande société en déclin. Selon Wenlei Ma, "Il est difficile de ne pas voir Loveless comme un substitut au problème plus large de la Russie - des promesses de la Perestroïka et de Glasnost et des progrès des réformes apportés, progrès qui ont depuis été dilués par les divisions, l'apathie et un État sans âme" . Selon Koehler, le film dépeint négativement la Russie moderne dans une scène de restaurant dans laquelle des jeunes hommes et femmes échangent des numéros de téléphone et prennent des selfies de groupe .
Production
Développement
Le producteur Alexander Rodnyansky a déclaré que Loveless était envisagé comme le reflet de "la vie russe, de la société russe et de l'angoisse russe", mais qu'il était également destiné à être lié à d'autres pays. Rodnyansky a également déclaré que le désir de regarder une famille était un point de départ dans la conception de l'histoire et que le réalisateur et scénariste Andrey Zvyagintsev avait commencé à écrire l'histoire lors d'une visite aux États-Unis en 2015. Zvyagintsev a déclaré que le film avait commencé comme une tentative de refaire des scènes extrait d'un mariage , la minisérie de 1973 d'Ingmar Bergman. Zvyagintsev a affirmé avoir rencontré Bergman à Fårö en 2003, où ils ont discuté d'un remake de la mini-série. Une tentative infructueuse d'acheter les droits de la mini-série a conduit les écrivains Oleg Negin et Zvyagintsev à redessiner l'intrigue, décidant de la fonder sur des reportages sur l'équipe de recherche et de sauvetage Liza Alert . Negin a soumis le titre Nelyubov à Zvyagintsev, qui, selon le réalisateur, est un mot russe faisant référence à la fois à un manque d'amour et à une condition spirituelle désastreuse. Malgré la nature imparfaite des personnages principaux, Zvyagintsev a déclaré:
Je ne les ai jamais perçus comme des monstres ... Ce sont juste des gens, comme nous tous, c'est notre reflet, et dans certains traits de leurs personnages, je me suis même vu. Ces histoires proviennent d'expériences personnelles et des histoires d'Oleg Negin, mon co-auteur, et d'autres personnes.
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Alors que Zvyagintsev prétendait ne pas s'intéresser à la politique, son histoire reflète sa conviction que «la police moderne ne se soucie pas des gens». Il a déclaré plus tard que Loveless était "trop politisé". Il a choisi de commencer l'histoire en octobre 2012, ce qui, selon lui, était un moment où le peuple russe était optimiste quant à une réforme politique bénéfique, se terminant par une déception en 2015. Le film comprend également des références à la guerre dans le Donbass . Alors que le conflit est référencé par la propagande russe, Zvyagintsev a déclaré que ses films étaient anti-gouvernementaux et que les scènes étaient destinées à montrer la vie de ses personnages:
Toute cette propagande que vous entendez à la radio dans le film n'est que le véritable arrière-plan dans lequel nous, Russes, avons vécu de 2012 à 2015 car l'action principale se déroule pendant six jours en octobre 2012. Et puis nous voyons les personnages après plusieurs années en 2015 où, déjà, tous ces événements tragiques entre la Russie et l'Ukraine se sont produits. Ce ne sont que les vrais antécédents que nous avons connus à l'époque.
Le premier film de Zvyagintsev, Leviathan , sur la corruption en Russie , a reçu 35% de son budget du ministère russe de la Culture . Cependant, Loveless a été créé sans le soutien financier du gouvernement national parce que le ministère de la Culture a désapprouvé le Léviathan quand il a été terminé. Les producteurs n'ont ni demandé ni reçu d'offres de soutien de l'État pour Loveless , a déclaré Zvyagintsev. Rodnyansky a plutôt lancé un appel au financement de la riche russe Gleb Fetisov et de sociétés étrangères, notamment Why Not Productions en France et Les Films du Fleuve en Belgique.
Fonderie
Zvyagintsev a déclaré qu'il était naturel de faire d' Aleksey Rozin le rôle de Boris parce que lui et Rozin avaient déjà travaillé ensemble deux fois. L'équipe a passé quatre mois à jouer le personnage de Zhenya, pour lequel Maryana Spivak était une des premières candidates, et elle a finalement été choisie pour le rôle. Spivak a déclaré qu'elle avait saisi l'opportunité d'un rôle principal dans un film et de la chance de travailler avec Zvyagintsev. Spivak s'est demandé si son personnage n'aimait vraiment pas son fils; elle a interprété le rôle avec ambiguïté, compte tenu de la complexité des émotions de Zhenya. Le désir de Zvyagintsev de jeter des acteurs inconnus a conduit au casting de Sergey Badichkin en tant que collègue de Boris.
Les cinéastes ont auditionné 250 enfants pour le rôle d'Alyosha et en ont présélectionné environ six. Ils ont demandé aux candidats de dépeindre Aliocha en pleurs pendant que ses parents se disputaient; Matvey Novikov a été choisi comme Alyosha et le deuxième meilleur candidat, Artyom Zhigulin, a reçu le rôle de Kuznetsov.
Tournage
La photographie principale a commencé à l'été 2016. Le tournage a été réalisé à Moscou , sur place, dans des appartements et dans un bâtiment inutilisé qui a servi à représenter la recherche. Le bâtiment inutilisé était un «palais culturel» abandonné trouvé par un éclaireur . La rivière Skhodnya a également été utilisée comme emplacement.
Zvyagintsev et son directeur de la photographie Mikhail Krichman ont utilisé un éclairage intense et une palette de couleurs avec des gris et des bruns désaturés. Zvyagintsev a décrit sa direction:
Le sens est vers le particulier, la justesse de la recréation des détails: c'est ce qui permet à quiconque regarde d'apprécier le sens de l'œuvre, à travers la sincérité, l'honnêteté de son approche de la nature humaine. Si vous essayez de vous attaquer à des problèmes abstraits, à des problèmes de société ou du monde dans son ensemble, vous n'obtiendrez jamais rien. Vous ne créerez rien.
Krichman a déclaré qu'il visait le réalisme dans son tournage, pour lequel il a utilisé un appareil photo numérique Arri Alexa qui était maintenu plus stationnaire que ses sujets. En moyenne, les cinéastes ont filmé douze prises pour chaque scène, et Krichman a déclaré que certaines scènes nécessitaient jusqu'à vingt-huit prises. La scène dans laquelle Matvey Novikov court dans un couloir a été filmée à l'aide d' un chariot de caméra ; il a fallu plus de quatre heures pour filmer en raison de difficultés d'éclairage.
Pendant la production, les membres du groupe de recherche et de sauvetage russe Liza Alert ont conseillé les cinéastes et prêté leur équipement pour une utilisation à l'écran. L'enfant mort à la morgue était artificiel. Les cinéastes ont utilisé la photographie de nu d' Annie Leibovitz comme influence pour les scènes de sexe. Pour la scène d'ouverture à l'école, Zvyagintsev a demandé à l'équipe de filmer la cour vide pendant une minute avant que l'équipe ne laisse les enfants acteurs partir, leur demandant de ne pas regarder dans la caméra. Pour la scène de pleurs de Matvey Novikov, Novikov n'a pas reçu cette partie du scénario et ne savait pas ce que son personnage entendait, mais Zvyagintsev lui a donné des instructions; «Imaginez que vous avez vraiment envie de quelque chose, un jouet, un vélo, et puis imaginez que vous ne l'obtiendrez pas», filmant la scène en huit prises.
Post-production
La musique du film a été composée par Evgueni et Sacha Galperine , qui ont écrit la musique après avoir entendu un synopsis de l'histoire mais sans voir le film ni lire le scénario. Evgueni Galperine a déclaré que le morceau "11 Cycles of E" a été écrit comme une interprétation des pensées étroitement focalisées d'un parent sur la recherche d'un enfant disparu.
Le film était encore incomplet lorsqu'il a été sélectionné le 13 avril 2017 pour une projection au Festival de Cannes en mai prochain, l'équipe a décidé de filmer une scène finale pour Loveless . Au cours du mois suivant, l'édition de la version finale a été achevée; Zvyagintsev a qualifié le retard du processus de "circonstances extrêmes".
Libérer
Loveless a concouru pour la Palme d'Or dans la section principale de la compétition au Festival de Cannes en mai 2017. Les cinéastes et distributeurs n'ont pas trouvé de mots pour le titre, Nelyubov , en anglais ou en français, et ont choisi Loveless et Faute d'amour , respectivement. Beijing WeYing Technology a acquis les droits de distribution en Chine et Altitude Film Distribution a acheté les droits de sortie au Royaume-Uni. Il a ensuite été sélectionné pour une projection au Festival international du film de Nouvelle-Zélande 2017 en juillet et au Festival du film de Sarajevo en août. En septembre, il a été projeté au Festival international du film de Toronto 2017 .
Le film est sorti en Russie le 1er juin 2017, les distributeurs s'appuyant sur Cannes pour susciter l'intérêt pour le film tout en recherchant des projections en salles avant que le piratage en ligne ne se généralise. Sa sortie en France a suivi le 20 septembre 2017. Il est sorti au Royaume-Uni le 24 janvier 2018. Sony Pictures Classics a acquis les droits de distribution nord-américains, le libérant à New York et Los Angeles en février 2018. Le 21 février 2018, il a été re - sorti dans les théâtres russes.
Le 23 janvier 2018, Pyramide Vidéo a sorti Loveless en DVD en Région 2 dans le cadre d'un coffret de films de Zvyagintsev. Le 12 juin 2018, Sony Pictures Home Entertainment a sorti le film dans la région 1 sur DVD et Blu-ray .
accueil
Box-office
Au cours de ses deux premières semaines de projections en Russie, Loveless a rapporté 100 millions de roubles . En France, le film a débuté le 20 septembre 2017 et a attiré 10000 entrées. Selon Sony, lors de sa première semaine de sortie en Amérique du Nord, Loveless a rapporté 30 950 $, une moyenne de 10 317 $ par emplacement. Dans ses deuxième et troisième semaines de sa sortie aux États-Unis, Loveless a rapporté 65 457 $, soit une moyenne de 5 455 $ par emplacement; et 60 583 $, soit une moyenne de 2 423 $ par emplacement.
En Russie, le film a rapporté 2 millions de dollars en février 2018, avec 350000 entrées. Il a rapporté 4 885 296 $ dans le monde.
Réponse critique
Au 20 septembre 2020, Loveless avait un taux d'approbation de 95% sur le site Web d' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes , sur la base de 184 avis, et une note moyenne de 8,30 / 10. Le consensus critique du site Web déclare: " Loveless utilise son portrait fascinant d'une famille en crise pour offrir des commentaires stimulants sur la vie moderne en Russie - et le monde au-delà de ses frontières". Il a également un score de 86 sur 100 sur Metacritic , basé sur 33 critiques, indiquant une "acclamation universelle".
A Cannes, le Toronto Star ' Peter Howell s a fait l' éloge Loveless comme "magistralement sombre" et a approuvé pour la Palme d'Or ; il a dit qu'il était également en tête dans les sondages des critiques. Sur RogerEbert.com, Ben Kenigsberg a prédit qu'il remporterait la Palme d'Or, l'appelant "austère et beau, tranquille mais convaincant". Pour Variety , Owen Gleiberman a qualifié le film de «convaincant et interdisant» et de «regard inquiétant et réverbérant» sur «la crise de l'empathie au cœur de la culture» dans la société russe contemporaine. Peter Bradshaw lui a donné cinq étoiles dans The Guardian , le louant comme une "histoire austère, mystérieuse et terrifiante". Pour Izvestia , Kirill Razlogov a commenté la représentation réaliste de la vie commune et la représentation de Spivak et Rozin de la haine l'un pour l'autre. The Hollywood Reporter ' Leslie Felperin s a fait l' éloge de son intensité, l' évitement d'une approche lourde à de nombreuses questions, y compris lors de l'examen d' un manque de liens sociaux au sein d' une société et technologique les moyens endommageant les relations sont transmises par des histoires de famille. Dans The Daily Telegraph , Robbie Collin lui a décerné cinq étoiles, le saluant comme "vierge et impitoyable", et a comparé son ouverture avec le prologue inquiétant du film de 1973 Don't Look Now . Eric Kohn lui a donné un B dans IndieWire et a déclaré qu'il était en deçà de Leviathan . Sur Vulture.com , Emily Yoshida a qualifié cela de film "sombre" avec des personnages peu appréciés et un manque de concentration pour faire valoir un point cohérent, et a déclaré que le point positif était qu'il inspirait la gratitude des téléspectateurs qui ne vivaient pas sous le président russe Vladimir Poutine . régime.
Après Cannes, le critique russe Andrei Plakhov a écrit que le film transmet efficacement la poésie et le chagrin. En France, Jacques Mandelbaum du Monde a déclaré que Zviaguintsev avait établi un ton sombre dans lequel les personnages échouaient en raison de leur égoïsme et de leur négativité. Le Parisien ' s Pierre Vavasseur a félicité le look du film. Pour Les Inrockuptibles , Vincent Ostria a qualifié Loveless de l' un des meilleurs films de Zviaguintsev, commentant le pathétique du titre. En Belgique, Le Soir ' Fabienne Bradfer salué Zviaguintsev s comme maître et Loveless aussi lucide et intime. Dans le journal allemand Der Spiegel , Carolin Weidner s'est concentrée sur la nature égoïste des personnages parents et leur manque de conscience de la disparition de leur fils, et l'a interprétée comme une parabole de la Russie enveloppée dans le phénomène de 2012. Dans Der Tagesspiegel , Andreas Busche a déclaré que le dialogue concernant les peurs apocalyptiques de 2012 conduisait à une période plus froide pour la Russie et considérait Loveless comme nihiliste.
Certains critiques ont comparé le Loveless à son inspiration, les scènes d'un mariage de Bergman . Le critique du Los Angeles Times , Justin Chang, a qualifié le film d '«instantané flétrissant du malaise russe contemporain». Pour le New York Times , Jeannette Catsoulis a commenté l'atmosphère et la cinématographie pleine de suspens. Mike D'Angelo a écrit dans The AV Club qu'avec des reportages sur le piratage présumé du gouvernement russe après l' élection présidentielle américaine de 2016 , Loveless a montré que les civils en Russie étaient également mécontents sous son gouvernement. Anthony Lane, dans une critique positive pour The New Yorker , a noté la morosité de l'histoire du film mais l'a trouvé "tellement plus captivant que sombre". Le critique David Ehrlich a nommé la partition d'Evgueni et Sacha Galperine comme la neuvième meilleure bande originale cinématographique de 2017, louant en particulier "11 Cycles of E" comme "frappant".
Accolades
Le jury de Cannes a décerné à Loveless le prix du jury . Producteur Alexander Rodnyansky dit que lorsque le Comité Oscar russe choisissait une soumission pour l' Oscar du meilleur film en langue étrangère , Loveless " les critiques politiques de campagne contre elle , mais il est resté un favori en raison du prix du Jury et l'accueil favorable en Amérique du Nord. Le critique Anton Dolin a fait valoir que la distribution Sony de Loveless et la précédente nomination de Zvyagintsev pour Léviathan lui donnait également un avantage sur les autres films russes considérés. En septembre, il a été sélectionné comme entrée russe pour le meilleur film en langue étrangère aux 90e Oscars ; l' Académie l'a sélectionné pour une nomination en décembre.
Voir également
- Liste des candidatures à la 90e cérémonie des Oscars du meilleur film en langue étrangère
- Liste des soumissions russes pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère
Remarques
Les références
Bibliographie
- Hynes, Eric (été 2018). "Loveless". Commentaire de film . Vol. 43 no. 3.
- Koehler, Robert (janvier-février 2018). "Loveless". Cineaste . Vol. 54 no. 1.
Liens externes
-
Site officiel
- Loveless chez IMDb