Nouvelle vague de heavy metal britannique - New wave of British heavy metal
Nouvelle vague de heavy metal britannique | |
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Origines stylistiques | |
Origines culturelles | Milieu à fin des années 1970, Royaume-Uni |
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Genres fusionnés | |
Royaume-Uni 82 | |
Scènes régionales | |
Royaume-Uni | |
Autres sujets | |
La nouvelle vague de heavy metal britannique (généralement abrégé en NWOBHM ) était un mouvement musical national qui a commencé au Royaume-Uni au milieu des années 1970 et a attiré l'attention internationale au début des années 1980. Le journaliste Geoff Barton a inventé le terme dans un numéro de mai 1979 du journal musical britannique Sounds pour décrire l'émergence de nouveaux groupes de heavy metal du milieu à la fin des années 1970, pendant la période de déclin du punk rock et de domination de la musique new wave .
Bien qu'englobant divers styles mainstream et underground, la musique du NWOBHM est surtout connue pour s'inspirer du heavy metal des années 1970 et lui insuffler l'intensité du punk rock pour produire des chansons rapides et agressives. L' attitude de bricolage des nouveaux groupes de métal a conduit à la diffusion d'enregistrements autoproduits au son brut et à une prolifération de maisons de disques indépendantes . Les paroles des chansons portaient généralement sur des thèmes d'évasion tels que la mythologie, la fantaisie, l'horreur et le style de vie rock.
Le NWOBHM a commencé comme un phénomène underground se développant parallèlement au punk et largement ignoré par les médias. Ce n'est que grâce à la promotion de la campagne du DJ rock Neal Kay et de Sounds qu'il a atteint la conscience du public et a obtenu une diffusion à la radio, une reconnaissance et un succès au Royaume-Uni. Le mouvement impliquait principalement des musiciens et des fans jeunes, blancs, masculins et de la classe ouvrière, qui ont subi les difficultés causées par la hausse du chômage pendant des années après la récession de 1973-1975 . En réaction à leur triste réalité, ils ont créé une communauté séparée de la société traditionnelle pour profiter de la compagnie de l'autre et de leur musique forte préférée. Le NWOBHM a été fortement critiqué pour le battage médiatique excessif généré par les médias locaux en faveur de musiciens pour la plupart sans talent. Néanmoins, cela a généré un renouveau dans le genre de la musique heavy metal et a favorisé le progrès de la sous - culture du heavy metal , dont les codes comportementaux et visuels mis à jour ont été rapidement adoptés par les fans de métal du monde entier après la propagation de la musique en Europe continentale, en Amérique du Nord et au Japon. .
Le mouvement a peut-être engendré un millier de groupes de heavy metal, mais seuls quelques-uns ont survécu à l'avènement de MTV et à la montée du glam metal plus commercial dans la seconde moitié des années 1980. Parmi eux, Iron Maiden et Def Leppard sont devenus des stars internationales, et Motörhead et Saxon ont connu un succès considérable. D'autres groupes, tels que Diamond Head , Venom et Raven , sont restés underground, mais ont eu une influence majeure sur les sous-genres de metal extrême à succès de la fin des années 1980 et des années 1990. De nombreux groupes du NWOBHM se sont réunis dans les années 2000 et sont restés actifs à travers des performances live et de nouveaux albums studio.
Fond
Troubles sociaux
Dans la seconde moitié des années 1970, le Royaume-Uni était dans un état de troubles sociaux et de pauvreté généralisée en raison de la politique sociale inefficace des gouvernements conservateur et travailliste pendant une période de trois ans de récession économique . En raison de la désindustrialisation , le taux de chômage était exceptionnellement élevé, en particulier chez les jeunes de la classe ouvrière. Il a continué à augmenter au début des années 1980, culminant en février 1983. Le mécontentement de tant de personnes a provoqué des troubles sociaux avec des grèves fréquentes et a culminé dans une série d'émeutes (voir 1981 Brixton riot , 1981 Toxteth riots ). Au cours de cette période, la masse des jeunes, privés de la perspective d'emplois, même relativement peu qualifiés, disponibles pour les générations précédentes, a cherché différents moyens de gagner de l'argent dans les entreprises de la musique et du divertissement. L'explosion de nouveaux groupes et de nouveaux styles musicaux en provenance du Royaume-Uni à la fin des années 1970 était le résultat de leurs efforts pour gagner leur vie dans la dépression économique qui a frappé le pays avant les gouvernements du Premier ministre Margaret Thatcher .
Le désespoir et la réaction violente d'une génération privée d'un avenir sûr sont bien représentés par le mouvement punk britannique de 1977-1978, dont la rébellion contre l'establishment s'est poursuivie diluée dans la musique new wave et post-punk des années 1980. Ces punks autoproclamés étaient politiquement militants, savourant leur attitude anarchique et leurs pratiques scéniques comme la danse pogo . Ils portaient des coiffures courtes et à pointes ou la tête rasée, souvent avec des épingles à nourrice et des vêtements déchirés, et considéraient les prouesses musicales sans importance tant que la musique était simple et forte. Cependant, tous les jeunes hommes de la classe ouvrière n'ont pas embrassé le mouvement punk ; certains préféraient s'échapper de leur sombre réalité dans le heavy metal , qui était tout aussi efficace pour s'amuser, soulager le stress et avoir de la camaraderie – autrement refusé en raison de leur chômage.
Rock lourd au Royaume-Uni
Le Royaume-Uni a été le berceau de la première vague de heavy metal, née à la fin des années 1960 et florissante au début des années 1970. Parmi les nombreux groupes britanniques qui se sont fait connaître au cours de cette période, Led Zeppelin , Black Sabbath et Deep Purple ont obtenu un succès mondial et des critiques élogieuses. Le succès du genre musical, généralement appelé heavy rock à l'époque, a généré une communauté de fans britanniques fortement liés au psychédélisme , aux doctrines hippies et à la sous-culture des motards . Chacun de ces groupes était en crise du milieu à la fin des années 1970 : Led Zeppelin était en proie à la discorde et aux tragédies personnelles et avait considérablement réduit leurs activités, Black Sabbath a finalement licencié leur leader charismatique mais peu fiable Ozzy Osbourne , et Deep Purple s'est dissous. En conséquence, l'ensemble du mouvement a perdu une grande partie de son élan et de son intérêt médiatique, qui se sont recentrés sur ce que l'écrivain britannique Malc Macmillan appelle "les marchés les plus en vogue ou les plus lucratifs du jour" tels que le disco , le glam , le renouveau du mod , la new wave et l' électronique. musique . Tout comme les groupes de rock progressif et d'autres groupes de musique grand public des années 1970, les groupes de heavy rock étaient considérés, selon les mots du journaliste Garry Bushell , comme des « dinosaures encombrants » par une presse musicale passionnée de punk rock et de new wave. Certains écrivains ont même déclaré la disparition prématurée du heavy metal.
La crise des géants britanniques du heavy rock a laissé la place à d'autres groupes de rock au milieu des années 1970, dont Queen , Hawkwind , Budgie , Bad Company , Status Quo et Nazareth , qui avaient tous plusieurs entrées dans les charts au Royaume-Uni et avaient dirigé tournées internationales réussies. Les résultats des charts britanniques de la période montrent qu'il y avait encore un vaste public pour le heavy metal dans le pays, et les groupes à venir Thin Lizzy , UFO et Judas Priest , ont également connu un succès tangible et une couverture médiatique à la fin des années 1970. Des groupes de hard rock étrangers , tels que Blue Öyster Cult et Kiss des États-Unis, Rush du Canada, Scorpions d'Allemagne et surtout AC/DC d'Australie, ont grimpé dans les charts britanniques au cours de la même période.
Motörhead
Le groupe Motörhead a été fondé en 1975 par des musiciens déjà expérimentés. Leur leader Ian "Lemmy" Kilmister était un ancien membre du groupe de rock spatial Hawkwind, Larry Wallis avait joué avec Pink Fairies et Eddie Clarke avait été membre de Zeus de Curtis Knight . Leur expérience précédente est un élément qui divise les critiques et les fans quant à savoir si le groupe appartient à la nouvelle vague de heavy metal britannique. Certains pensent que le groupe devrait être considéré comme une source d'inspiration pour le mouvement, mais n'en fait pas partie, car ils avaient signé des contrats d'enregistrement, fait des tournées dans le pays et connu du succès dans les charts avant qu'un groupe de la NWOBHM ne quitte la scène de leur club local. Motörhead était également le seul groupe de métal de l'époque à enregistrer des chansons avec le DJ vétéran de la radio BBC John Peel pour son programme Peel Sessions et le premier à atteindre la première place du classement des albums britanniques avec l'album live No Sleep 'til Hammersmith en juin 1981. Lemmy lui-même a dit, " le NWOBHM ... ne nous a pas fait beaucoup de bien ", parce que Motörhead " est arrivé un peu trop tôt pour cela ".
D'autres critiques considèrent Motörhead comme le premier représentant significatif du mouvement et le premier groupe à mettre pleinement en œuvre un croisement entre le punk rock et le heavy metal. Leur musique rapide, le renoncement à la virtuosité technique au profit du volume pur et leur attitude intransigeante ont été accueillis aussi bien par les punks que par les fans de heavy metal. Motörhead a été soutenu par de nombreux groupes NWOBHM en tournée, et ils ont également partagé la scène avec le groupe punk des amis de Lemmy, The Damned . Le style musical de Motörhead est devenu très populaire au cours de la NWOBHM, ce qui en fait une référence fondamentale pour le mouvement naissant et pour les musiciens de divers sous-genres métalliques au cours des décennies suivantes.
Caractéristiques
Identité et style
Le NWOBHM impliquait à la fois des musiciens et des fans qui étaient en grande partie jeunes, masculins et blancs et partageaient l'origine de la classe, les valeurs éthiques et esthétiques. La sociologue américaine Deena Weinstein , dans son livre Heavy Metal: The Music and Its Culture , décrit l'essor et la croissance du mouvement comme l'atteinte de la maturité du heavy metal, après sa naissance au début des années 1970 et avant de se diversifier en divers sous-genres dans le années suivantes. Les fans de heavy metal britanniques, communément appelés muthas, metalheads ou headbangers pour le hochement de tête violent et rythmé au rythme de la musique, ont rejeté l'image simpliste de la jeunesse rebelle héritée de la contre - culture des années 1960 et les attachements psychédéliques caractéristiques du heavy metal. rock dans les années 1970, mettant à jour les principes et codes communs de la sous - culture du heavy metal et la séparant définitivement de la société dominante.
Vers la fin des années 1970, les métalleux britanniques se sont regroupés en une communauté fermée de pairs qui exaltaient le pouvoir et célébraient la masculinité . Selon l'analyse de Deena Weinstein, leur camaraderie masculine et l'absence générale de femmes dans leurs rangs ne se sont pas transformées en machisme et misogynie . Dans le même article, elle écrit que le heavy metal britannique : « n'est pas raciste, malgré ses interprètes uniformément blancs, et ses paroles sont dépourvues de références raciales ». Une autre caractéristique de la sous-culture était son homophobie latente , moins violente, mais semblable à la disposition des skinheads britanniques ; dans son livre Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music , Robert Walser l' appelle une « affirmation collective de l'hétérosexualité », et dans une revue le sociologue britannique John Clarke la considère comme « une réaction contre l'érosion des ressources traditionnellement disponibles stéréotypes de la masculinité".
Les headbangers montraient peu d'intérêt pour les problèmes politiques et sociaux, trouvant dans la compagnie de l'autre, dans la consommation de bière et dans la musique, les moyens d'échapper à leur triste réalité ; pour cette raison, ils étaient souvent accusés de nihilisme ou d' évasion . Contrairement aux punks, ils aimaient la musicalité et se sont fait des idoles de guitaristes et de chanteurs virtuoses , considérant le spectacle en direct comme la pleine réalisation de leur statut. Les fans étaient très fidèles à la musique, les uns aux autres et aux groupes avec lesquels ils partageaient des origines et dont ils exigeaient une cohérence avec leurs valeurs, une authenticité et une accessibilité continue. S'écarter de ce code strict signifiait être marqué comme « sell out » ou « poseur » et être quelque peu exclu de la communauté. Les paroles de la chanson "Denim and Leather" de Saxon reflètent précisément la condition des métalleux britanniques dans ces années de grand enthousiasme. L'accès à ce monde dominé par les hommes pour les musiciennes et les fans n'était pas facile, et seules les femmes qui se sont adaptées aux normes et codes de leurs homologues masculins ont été acceptées, comme en témoignent Girlschool et Rock Goddess , les seuls groupes de heavy metal féminins notables de cette époque.
La musique, la philosophie et le style de vie des groupes de heavy metal et des fans ont souvent été critiqués à la fois par les critiques de gauche et l'opinion publique conservatrice, décrits comme insensés, ridicules à la limite de l'auto-parodie et même dangereux pour la jeune génération. Le faux documentaire de 1984 This Is Spinal Tap abordait de nombreuses particularités des groupes de métal britanniques, montrant des côtés comiques de ce monde que les observateurs extérieurs jugeraient absurdes. Au lieu de cela, les musiciens de métal considéraient le contenu du film comme beaucoup trop réel.
Aspect visuel
Le dress code des headbangers britanniques reflétait la cohésion retrouvée du mouvement et rappelait le look des rockers des années 60 et des bikers américains . Les éléments communs étaient des cheveux longs et des jeans, des T-shirts noirs ou blancs avec des logos de groupe et des pochettes et des vestes en cuir ou des gilets en denim ornés de patchs. À l'instar de Judas Priest, des éléments de la mode S&M sont entrés dans la garde-robe en métal des années 1980 et il est devenu typique de montrer des clous et des ornements métalliques, ou pour les musiciens de métal de porter des pantalons en spandex ou en cuir. Des éléments de militaria , tels que des ceintures de balles et des insignes, ont également été introduits à cette époque. Ce style vestimentaire est rapidement devenu l'uniforme des métalleux du monde entier.
La plupart des groupes du NWOBHM avaient le même look que leurs fans et produisaient des spectacles de rock sans effets visuels spéciaux. Une exception notable était Iron Maiden , qui a créé le personnage macabre Eddie the Head comme accessoire de scène pour enrichir leurs performances très tôt dans leur carrière. D'autres exceptions étaient Demon , Cloven Hoof et Samson , qui ont utilisé divers accessoires, costumes et astuces dans leurs spectacles, tandis que Pagan Altar et Venom sont devenus bien connus pour leur scénographie élaborée inspirée du shock rock et du satanisme .
Éléments musicaux et lyriques
Le NWOBHM - composé de groupes aux influences et aux styles très différents - n'a été promu à la fois comme un mouvement et un genre musical distinct que dans ses années de formation, du milieu à la fin des années 1970. Surtout dans ces premières années, ce qui caractérisait le flot de musique nouvelle était son son brut, dû en grande partie à des productions à petit budget, mais aussi aux talents d'amateur de nombreux jeunes groupes. Ces jeunes musiciens étaient également liés par une inspiration commune des œuvres des groupes de heavy rock à succès susmentionnés de la fin des années 1960 et des années 1970, et gardaient une sorte de continuité avec les actes antérieurs, dont la musique était temporairement passée de mode, mais était toujours prospère sous terre. Cependant, les médias des années 1980 et la littérature promotionnelle des maisons de disques plaçaient généralement la musique rock qui employait des guitares fortes, mais n'était pas classable comme « punk » sous le terme générique « heavy metal », englobant l'ensemble du spectre des groupes NWOBHM dans un seul genre de musique.
Suivant une impulsion largement organique et non calculée, nombre de ces nouveaux groupes ont infusé au heavy metal classique l'immédiateté du pub rock et l'intensité du punk rock, mettant en œuvre à des degrés divers le croisement des genres initié par Motörhead ; en général, ils évitaient les ballades, les harmonies moins accentuées et produisaient des chansons plus courtes avec des tempos rapides et un son très agressif basé sur des riffs et des accords de puissance , avec des voix allant des gémissements aigus aux grognements bourrus et graves. Iron Maiden, Angel Witch , Saxon, Holocaust , Tygers of Pan Tang , Girlschool, Tank and More sont des interprètes notables de ce style, que des groupes tels que Atomkraft , Jaguar , Raven et Venom ont étendu pour produire des résultats encore plus extrêmes. Les critiques considèrent cette nouvelle approche du heavy metal comme la plus grande réalisation musicale du NWOBHM et une étape évolutive importante pour le genre.
Un style plus mélodique et plus proche du hard rock de groupes comme Rainbow , Magnum , UFO, Thin Lizzy et Whitesnake était également représenté lors du NWOBHM. La musique de Def Leppard , Praying Mantis , White Spirit , Demon, Shy , Gaskin, Dedringer et bien d'autres, contenait autant des crochets que des riffs, conservait souvent un lien plus étroit avec le blues rock , comprenait des ballades puissantes et comportait des claviers, des instruments acoustiques et mélodiques. et des voix qui s'envolent. Après l'apogée du mouvement en 1981, ce style a été favorisé par les médias et a été mieux accepté par le public britannique ; il est devenu répandu lorsque les groupes jouant généralement le style de métal le plus agressif s'adaptaient au son le plus populaire, qui ressemblait à celui des groupes américains traditionnels. Ces changements de direction musicale ont désorienté certains fans et les ont conduits à rejeter les groupes qui étaient perçus comme ayant compromis des éléments clés de leur identité musicale dans la poursuite du succès.
Ces deux styles n'épuisent pas toutes les influences musicales que l'on retrouve dans la musique heavy metal britannique du début des années 1980, car de nombreux groupes se sont également inspirés du rock progressif (Iron Maiden, Diamond Head , Blitzkrieg , Demon, Saracen, Shiva, Witchfynde ), boogie rock (Saxon, Vardis , Spider , Le Griffe) et glam rock ( Girl , Wrathchild ). Les groupes de Doom metal Pagan Altar et Witchfinder General faisaient également partie du NWOBHM et leurs albums sont considérés parmi les meilleurs exemples de ce sous-genre déjà établi.
L'écrivain britannique John Tucker écrit que les groupes NWOBHM étaient en général alimentés par leurs premières expériences avec la vie d'adulte et « leurs paroles ont tout transformé en un grand fantasme de jeunesse ». Ils évitaient généralement les thèmes sociaux et politiques dans leurs paroles, ou les traitaient d'une manière superficielle "au niveau de la rue", préférant les sujets de la mythologie , de l' occultisme , de la fantaisie , de la science-fiction et des films d'horreur . Les chansons sur la romance et la luxure étaient rares, mais les paroles fréquentes sur les liens masculins et le style de vie rock contiennent de nombreuses allusions sexistes . Le symbolisme chrétien est souvent présent dans les paroles et les pochettes, tout comme la figure de Satan , utilisé davantage comme sujet choquant et macabre que comme dispositif antireligieux de la sous-culture black metal des années 1990 .
Histoire
Mouvement clandestin (1975-1978)
Des groupes de heavy rock populaires tels que Thin Lizzy, UFO et Judas Priest étaient déjà des succès majeurs et jouaient sur des scènes internationales, lorsque de nouveaux groupes de heavy metal, composés de jeunes, ont fait leurs débuts dans de petites salles de nombreuses villes du Royaume-Uni. Les plus grandes salles du pays étaient généralement réservées à la musique disco en tête des charts, car leur utilisation en tant que clubs de musique rock était considérée comme moins rentable. Comme la plupart des groupes britanniques dans le passé, les nouveaux groupes ont passé leurs années de formation à jouer en direct dans des clubs, des pubs, des salles de danse et des cercles sociaux pour de bas salaires ; cette formation a perfectionné leurs compétences, créé une base de fans locaux dédiée et leur a permis d'entrer en contact avec des managers et des agents de maisons de disques.
Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis et Samson de Londres, Son of a Bitch (plus tard Saxon) de Barnsley , Diamond Head de Stourbridge , Marseille de Liverpool , White Spirit de Hartlepool , Witchfynde de Derbyshire , Vardis de Wakefield , Def Leppard de Sheffield , Raven and Tygers de Pan Tang des environs de Newcastle et Holocaust d' Edimbourg étaient les groupes de métal les plus importants fondés entre 1975 et 1977 qui ont animé la scène des clubs dans leurs villes et villages respectifs. Les premiers groupes du mouvement musical naissant se disputaient l'espace dans des salles avec des tenues punk, provoquant souvent une spécialisation des clubs, ne présentant que du punk ou uniquement du rock et du hard rock. Les différences d'idéologie, d'attitude et de look ont également provoqué de vives rivalités entre les deux publics. Ce que les musiciens punk et NWOBHM avaient en commun était leur attitude de "do-it-yourself" envers le business de la musique et la pratique conséquente de l'autoproduction et de l'autodistribution de matériel enregistré sous forme de démos de cassettes audio , ou de singles pressés en privé, destiné dans un premier temps aux supporters locaux.
Cela a également conduit à la naissance et à la diffusion de petites maisons de disques indépendantes , souvent une extension des magasins de disques et des studios d'enregistrement indépendants, qui ont parfois produit à la fois des sorties punk et métal. Les labels indépendants sont considérés comme importants pour l'évolution du mouvement, car ils ont supprimé l'intrusion des entreprises qui avaient entravé la musique rock à la fin des années 1970, donnant aux groupes locaux la possibilité d'expérimenter des formes de musique plus extrêmes.
NWOBHM était une fiction, vraiment, une invention de Geoff Barton and Sounds . C'était une ruse astucieuse pour stimuler la circulation. Cela dit, cela représentait beaucoup de groupes totalement ignorés par les médias grand public. À cause de cela, il est devenu réel et les gens l'ont soutenu.
Alors que les médias britanniques et internationaux couvraient intensément le punk, le nouveau mouvement de métal populaire est resté underground jusqu'en 1978, largement ignoré par les magazines de musique populaires tels que New Musical Express , The Face et Melody Maker et par les stations de radio. L'actualité des groupes et de la musique circulait par le bouche-à-oreille et les fanzines , ou par l'intermédiaire de DJ intéressés, qui parcouraient le pays de club en club. Neal Kay était l'un de ces DJ ; il a commencé à travailler en 1975 dans un club disco appelé The Bandwagon à Kingsbury, au nord-ouest de Londres, installé dans l'arrière-salle du pub Prince of Wales et équipé d'un système de sonorisation massif. Il a transformé ses nuits à The Bandwagon en The Heavy Metal Soundhouse, un spot spécialisé dans la musique hard rock et heavy metal et un endroit pour écouter des albums d'actes établis et des démos de nouveaux groupes, qui circulaient parmi les fans grâce au commerce de cassettes . Le chanteur et auteur-compositeur de NWOBHM International Heroes, Sean T. Wright, était un marchand de cassettes renommé à l'époque.
En plus de participer à des compétitions d' air guitar et de regarder des spectacles en direct, le public pouvait également voter pour les sélections de Kay. Le DJ a fait une liste hebdomadaire du Heavy Metal Top 100 des chansons les plus demandées à The Soundhouse, à la fois par les nouveaux arrivants et les groupes établis, et l'a envoyée aux magasins de disques et au journal musical Sounds , le seul journal à s'intéresser à la scène en développement. De nombreux jeunes musiciens ont réalisé qu'ils n'étaient pas les seuls à jouer du métal uniquement grâce à cette liste hebdomadaire, qui comprenait des groupes de tout le pays. À l'époque, Geoff Barton était membre du personnel de Sounds et écrivait des articles sur les nouveaux groupes de metal émergents et jouait un rôle central dans la direction de la sous-culture en développement des métalleux avec ses articles. À la suggestion de son éditeur Alan Lewis , et dans une tentative de trouver un élément stylistique commun dans la musique des groupes, il a utilisé le terme « New Wave of British Heavy Metal » pour la première fois dans sa critique d'un concert sur le Metal Tournée Crusade avec Angel Witch, Iron Maiden et Samson à The Music Machine à Londres le 8 mai 1979. Le terme est rapidement devenu l'identifiant de l'ensemble du mouvement.
Première vague (1979-1981)
Des albums de compilation mettant en vedette des groupes du mouvement naissant ont commencé à circuler, publiés par Neat Records , Heavy Metal Records et Ebony Records, des sociétés qui sont devenues des leaders sur le marché des labels de métal indépendants dans les années 1980. La nouvelle sortie du palmarès de Neal Kay, l'attention de Sounds et les nombreuses compilations publiées par des labels indépendants, ont concentré les efforts des nouveaux groupes sur la production de démos et de singles. The Soundhouse Tapes d' Iron Maiden est l'une des collections les plus connues de telles démos. Comme l'a rappelé Barton : "Il y avait des centaines de ces groupes. Peut-être même des milliers. Il ne se passerait pas un jour sans qu'une poignée de nouveaux singles NWOBHM n'arrivent au bureau de Sounds ."
Tommy Vance , un animateur de radio de la BBC, a remarqué le phénomène et a joué des singles des nouveaux groupes de métal lors de son Friday Rock Show de fin de soirée sur BBC Radio 1 . Avec l'émission de John Peel, Vance's était la seule émission de radio grand public à présenter des chansons d'actes de métal underground, dont beaucoup ont été invités à jouer en direct dans les studios de la BBC sous la supervision d'un collaborateur et producteur de longue date, Tony Wilson. Alice's Restaurant Rock Radio, une station de radio FM pirate à Londres, a également défendu les nouveaux groupes à l'antenne et avec leur propre "roadshow" dans les pubs et clubs rock.
Malgré la transition des jeunes groupes d'être des attractions locales à de nombreuses tournées au Royaume - Uni, les principaux labels de A & R Les agents ne reconnaissent toujours pas la nouvelle tendance à la hausse. Ainsi, la plupart des nouveaux groupes ont signé des contrats avec de petits labels indépendants, qui ne pouvaient se permettre que des tirages limités de singles et d'albums et n'offraient généralement qu'une distribution nationale. De nombreux autres groupes, dont Iron Maiden, Def Leppard et Diamond Head, ont autoproduit leurs premières sorties et les ont vendues par correspondance ou lors de concerts. Saxon a été le premier à signer avec un label de distribution internationale, le français Carrere Records , suivi par Def Leppard avec Phonogram en août 1979, et Iron Maiden avec EMI en décembre 1979. Début 1980, EMI a testé le marché avec le Neal Kay-compilé l'album Metal for Muthas et une tournée au Royaume-Uni des groupes qui avaient contribué à la compilation, signant finalement Angel Witch (qui ont été abandonnés après la sortie de leur premier single) et Ethel the Frog .
Les sons ont donné une mauvaise critique à Metal for Muthas , mais l'album a néanmoins été un succès commercial et a peut-être contribué à encourager les majors à signer quelques groupes supplémentaires. A II Z , Fist , White Spirit et Praying Mantis ont été abandonnés après la sortie de leurs premiers albums, tandis que Tygers de Pan Tang, Samson, More, Demon et Girlschool ont eu plus de succès et ont duré plus longtemps sur les line-up des majors. Les nouvelles sorties de ces groupes étaient mieux produites et certains d'entre eux, avec le soutien de tournées intensives au Royaume-Uni et en Europe, ont obtenu de bons résultats dans les charts. Les meilleures performances des charts de cette période ont été pour le premier album d' Iron Maiden, Iron Maiden et pour Wheels of Steel de Saxon, qui ont atteint respectivement la 4e et la 5e place du classement des albums britanniques, tandis que leurs singles " Running Free ", " Wheels of Steel" et " 747 (Strangers in the Night) " sont entrés dans le Top 50 du UK Singles Chart . La conséquence immédiate de ce succès a été une couverture médiatique accrue pour les groupes de metal, qui comprenait des apparitions dans les émissions de télévision musicales britanniques Top of the Pops et The Old Test de sifflet gris . L'émergence de nombreux nouveaux groupes entre 1978 et 1980 a été un autre effet remarquable de la promotion du mouvement en un phénomène national pertinent.
L'élan derrière le NWOBHM a également profité à des groupes déjà établis, qui ont repris le feu des projecteurs avec de nouvelles sorties acclamées. L'ancien chanteur de Deep Purple Ian Gillan est revenu au heavy metal avec l'album Mr. Universe en 1979 et a été au premier plan de la scène metal britannique avec son groupe Gillan les années suivantes. Son ancien compagnon de groupe de Deep Purple, Ritchie Blackmore, a également grimpé dans les charts britanniques avec les sorties de son groupe de hard rock Rainbow Down to Earth (1979) et Difficult to Cure (1981). Black Sabbath s'est rétabli et a retrouvé le succès avec les albums Heaven and Hell (1980) et Mob Rules (1981), mettant en vedette l'ex-chanteur de Rainbow Ronnie James Dio . 1980 a vu plusieurs autres entrées de groupes de hard rock et de heavy metal dans le top 10 des charts britanniques : le premier album de MSG a culminé au n ° 8, Ready an' Willing de Whitesnake au n ° 6, le best-seller de Judas Priest British Steel et de Motörhead as de pique au n ° 4, tandis que Back in Black par AC / DC atteint le numéro un.
Preuve du renouveau réussi de la scène hard rock et métal britannique, les tournées et les concerts d'anciens et de nouveaux artistes ont fait salle comble, tant dans le pays que dans d'autres pays européens, où le mouvement s'était propagé. Les groupes issus de la NWOBHM n'étaient plus exclus des tournées mondiales et étaient souvent choisis comme premières parties pour les grands groupes dans les arènes et les stades. Iron Maiden a soutenu Kiss en Europe en 1980, entamant leur première tournée mondiale en tant que têtes d'affiche en 1981, ainsi qu'en première partie de Judas Priest et UFO aux États-Unis. Def Leppard a visité les États-Unis pour la première fois en 1980 pour un voyage de trois mois avec Pat Travers , Judas Priest, Ted Nugent , AC/DC et Sammy Hagar . Saxon a ouvert pour Judas Priest en Europe et pour Rush et AC/DC aux États-Unis en 1981. Les groupes NWOBHM étaient déjà présents sur la liste du célèbre Reading Festival en 1980, et ont été rapidement promus en tête d'affiche pour les événements de 1981 et 1982. L'édition 1980 est également remarquable par les violentes manifestations contre Def Leppard, dont l'intérêt déclaré pour le marché américain est mal reçu par les fans britanniques. En plus de Reading, un nouveau festival appelé Monsters of Rock a été créé en 1980 à Castle Donington , en Angleterre, pour présenter uniquement des groupes de hard rock et de heavy metal.
Dans le courant dominant (1981-1986)
Le NWOBHM a finalement trouvé une place dans les journaux et les magazines de musique autres que Sounds , alors que les journalistes étaient au courant de la "prochaine grande chose" qui se passait au Royaume-Uni. Melody Maker a même publié un classement hebdomadaire des métaux lourds basé sur les ventes des magasins de disques. L' éditeur de Sounds a exploité son soutien au mouvement pour lancer le premier numéro de Kerrang ! , un magazine en couleur dirigé par Geoff Barton consacré exclusivement au hard rock et au heavy metal, en juin 1981. Kerrang! fut un succès inattendu et devint rapidement le magazine de référence des métalleux du monde entier, suivi de peu par les American Circus et Hit Parader , les hollandais Aardschok , les allemands Metal Hammer et les British Metal Forces . L'attention des médias internationaux signifiait plus de ventes de disques et plus de tournées mondiales pour les groupes NWOBHM, dont les albums sont entrés dans de nombreux charts étrangers. Leurs tentatives pour grimper dans les charts britanniques ont culminé avec The Number of the Beast d' Iron Maiden en tête du UK Albums Chart le 10 avril 1982 et en restant numéro 1 pendant deux semaines. L'album s'est classé numéro 33 aux États-Unis, où le groupe a acquis une réputation d'adorateurs du diable en raison de la représentation d'une scène infernale sur la couverture de l'album.
Le succès de la musique produite par le mouvement et son passage du phénomène underground au genre mainstream, incita son principal promoteur Geoff Barton à déclarer le NWOBHM terminé en 1981. Il se sentit déçu par la faible qualité des nouveaux groupes et frustré par la facilité avec laquelle quelles maisons de disques ont exploité l'enthousiasme pour le heavy metal. Par coïncidence, la même année, le Bandwagon a été fermé et le pub Prince of Wales a ensuite été démoli pour construire un restaurant. Bien que le mouvement ait perdu une partie de son attrait pour les fans purs et durs, comme en témoigne la popularité croissante des sorties d' AOR influencées par les États -Unis dans les sondages nationaux basés sur les ventes, il a conservé suffisamment de vitalité pour lancer une deuxième vague de groupes, issus de l'underground et sortent leurs premiers albums en 1982 et 1983.
Les groupes NWOBHM avaient tourné régulièrement aux États-Unis, mais n'avaient pas encore reçu suffisamment d'émissions de radio FM là-bas pour faire une impression significative sur les charts américains. Def Leppard y a remédié en sortant Pyromania au début de 1983, un album avec une approche plus mélodique et plus FM en comparaison avec le son plus agressif de leur musique précédente. L'objectif du groupe d'atteindre un large public international, qui comprenait de nombreux fans féminins, a été atteint complètement aux États - Unis, où Pyromania a atteint un sommet au n ° 2 sur le Billboard 200 cartes derrière Michael Jackson de Thriller . Grâce à une série de singles à succès et à la forte rotation de leurs clips sur le MTV récemment lancé , l'album s'était vendu à plus de six millions d'exemplaires aux États-Unis en 1984 et a fait de Def Leppard des superstars. L'écrasant succès international de Pyromania a incité les groupes américains et britanniques à suivre l'exemple de Def Leppard, donnant un élan décisif au glam metal plus commercial et mélodique et annonçant la fin du NWOBHM.
Déclin
Le Royaume-Uni avait été un foyer pour les pionniers de la vidéo musicale . Lorsque la chaîne câblée de clips musicaux MTV a commencé à diffuser en 1982, l'importance des vidéos a brusquement augmenté, faisant de la vidéo un outil promotionnel occasionnel en un moyen indispensable d'atteindre un public. MTV a rempli ses programmes de nombreuses vidéos de hard rock et de heavy metal, mais celles-ci étaient trop chères pour les groupes qui n'avaient pas de contrat d'enregistrement ou avaient signé avec de petits labels indépendants. De plus, les vidéoclips exaltaient l'attrait visuel d'un groupe, un domaine où certains groupes de métal britanniques étaient déficients. Ainsi, le NWOBHM a subi le même déclin que d'autres phénomènes musicaux basés sur des productions à petit budget et un public underground. Beaucoup de ses dirigeants, tels que Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Angel Witch et Samson, n'ont pas pu donner suite à leur succès initial ; leurs tentatives de mettre à jour leur look et leur son pour répondre aux nouvelles attentes d'un public plus large ont non seulement échoué, mais ont également aliéné leurs fans d'origine.
Au milieu des années 1980, le glam metal axé sur l'image et célébrant le sexe émanant du Sunset Strip d'Hollywood , dirigé par Van Halen et suivi par des groupes tels que Mötley Crüe , Quiet Riot , Dokken , Great White , Ratt et WASP , a rapidement remplacé d'autres styles. du métal dans les goûts de nombreux fans de rock britanniques. Le groupe du New Jersey Bon Jovi et l' Europe suédoise , grâce à leur fusion réussie de hard rock et de pop romantique, sont également devenus très populaires au Royaume-Uni, le premier étant même en tête d'affiche du festival Monsters of Rock de 1987. Les maisons de disques se sont accrochées au sous-genre glam metal plus raffiné que les groupes NWOBHM, qui ont maintenu une base de fans ailleurs en Europe, mais se sont retrouvées évincées des marchés britannique et américain par le succès de ces groupes américains. Alors que l'attention portée aux groupes NWOBHM diminuait, une nouvelle succession de sous-genres métal beaucoup moins mainstream a commencé à émerger et à attirer de nombreux métalleux britanniques. Le power metal et le thrash metal , tous deux issus du NWOBHM et conservant une grande partie de sa philosophie, ont été acclamés par la critique et un succès commercial dans la seconde moitié des années 1980 avec leur son encore plus rapide et plus lourd. Des groupes tels que Helloween , Savatage , Metallica , Slayer , Megadeth et Anthrax ont capturé une grande partie de la part de marché de ces métalleux qui n'étaient pas satisfaits du son ou du style des groupes de métal pop plus traditionnels.
L'Encyclopédie NWOBHM de Malc Macmillan répertorie plus de 500 groupes d'enregistrement créés au cours de la décennie entre 1975 et 1985 et liés au mouvement. Probablement autant de groupes lancés au cours de la même période, mais n'ont jamais émergé de leur scène de club local, ou n'ont enregistré rien de plus que des démos ou des pressages limités de singles autoproduits. Le manque d'intérêt des maisons de disques, la mauvaise gestion des groupes, les luttes internes et les choix musicaux qui ont désactivé une grande partie de leur base de fans d'origine, ont entraîné la dissolution et la disparition de la plupart des groupes à la fin de la décennie. Quelques-uns des groupes les plus connus, tels que Praying Mantis au Japon et Saxon, Demon et Tokyo Blade en Europe continentale, ont survécu sur les marchés étrangers. D'autres, à savoir Raven, Girlschool et Grim Reaper , ont tenté de percer sur le marché américain en signant avec des labels américains, mais leurs tentatives ont échoué. Cependant, deux des groupes les plus populaires du mouvement ont connu un succès considérable et durable. Iron Maiden est depuis devenu l'un des groupes de heavy metal les plus influents sur le plan commercial de tous les temps, même après avoir adopté un style plus progressif. Def Leppard a connu encore plus de succès, ciblant le marché du rock grand public américain avec son son hard rock plus raffiné.
La relance
La popularité généralisée d'Internet à la fin des années 90 et au début des années 2000 a aidé les fans et les musiciens de NWOBHM à se reconnecter et à raviver leur enthousiasme commun. Le NWOBHM a connu une renaissance mineure, soulignée par les bonnes ventes de vieux vinyles et d'objets de collection et par la demande de nouvelles performances. Les déclarations d'appréciation des groupes de métal des années 1990, le succès des groupes hommage , les rééditions d'anciens albums et la production de nouvelles compilations soigneusement éditées ont attiré l'attention des médias et encouragé de nombreux groupes originaux à se réunir pour des apparitions et des tournées en festival. . Selon Macmillan et le critique d' AllMusic Eduardo Rivadavia, probablement le plus important de ces albums de compilation était New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited , compilé par le batteur de Metallica Lars Ulrich et l'ancien Sounds and Kerrang ! journaliste Geoff Barton. Il est sorti en 1990 sous la forme d'un double CD, mettant en vedette des groupes aussi obscurs que Hollow Ground jusqu'aux principaux actes de l'époque.
Une nouvelle publication intitulée Classic Rock , mettant en vedette Barton et de nombreux écrivains de Kerrang !' s première course, a défendu le renouveau NWOBHM et continue de concentrer une grande partie de son attention sur les actes de rock des années 1980. À partir des années 2000, de nombreux groupes réunis enregistrent de nouveaux albums et revisitent leurs styles originaux, abandonnés dans la seconde moitié des années 1980. Leur présence, dans les festivals de métal et sur le circuit international des clubs rock, est constante depuis.
Influences et héritage
Le NWOBHM a déclenché une renaissance dans un genre rock stagnant, mais a été fortement critiqué pour le battage médiatique local excessif entourant une légion de musiciens typiquement médiocres. Les détracteurs pensent que, contrairement au heavy metal des décennies précédentes, leur musique n'était pas originale et ne comprenait aucun enregistrement de rock classique. Néanmoins, ces groupes et leur production diversifiée offraient un modèle que leurs homologues du monde occidental imiteraient et développeraient plus tard. La collision des styles qui caractérisait le NWOBHM est désormais considérée comme la clé de la diversification du heavy metal dans la seconde moitié des années 1980 en divers sous-genres qui sont apparus au premier plan dans les années 1990. La célébrité de Def Leppard aux États-Unis a été un catalyseur pour la croissance du glam metal, tout comme des groupes comme Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof et surtout Venom ont généré la musique, les paroles, les pochettes et l'attitude qui ont déclenché le black metal sous ses différentes formes. en Europe et en Amérique. Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom et plusieurs groupes mineurs sont considérés comme des précurseurs du speed metal et du thrash metal, deux sous-genres qui ont poursuivi le croisement avec le punk, incorporant des éléments de hardcore tout en amplifiant le volume, la vélocité et le ton agressif.
À partir de 1982 environ, des points éloignés tels que l'Amérique du Nord, l'Allemagne de l'Ouest et le Brésil sont devenus chacun le lieu de leurs propres scènes de thrash metal distinctives - East Coast et Bay Area , teutonique et thrash metal brésilien . Leur dette envers le NWOBHM a été reconnue par exemple par Lars Ulrich de Metallica, un fan actif et un collectionneur avide d'enregistrements et de souvenirs du NWOBHM. Sous son influence, les setlists des premiers concerts de Metallica étaient remplies de reprises de groupes de métal britanniques. Le son du NWOBHM a même "croisé" un sous-genre du punk, car des groupes de street punk britanniques comme Discharge ont mélangé de la musique punk avec des éléments de métal. La naissance du speed metal au début des années 1980 a également été déterminante pour l'évolution du power metal dans la seconde moitié de la décennie, comme en témoignent Helloween d'Allemagne et Manowar , Savatage et Virgin Steele des États-Unis.
Depuis le début du NWOBHM, des groupes nord-américains comme Anvil , Riot , Twisted Sister , Manowar, Virgin Steele, The Rods , Hellion , Cirith Ungol et Exciter ont eu un échange continu avec l'autre côté de l'Atlantique, où leur musique était appréciée. par des métalleux britanniques. Dans ce climat de réciprocité, Manowar et Virgin Steele signent dans un premier temps avec le label indie britannique Music for Nations , tandis que Twisted Sister enregistre ses deux premiers albums à Londres.
Le son des groupes japonais Earthshaker , Loudness , Anthem et d'autres groupes mineurs a également été influencé par le NWOBHM, dont les ingénieurs du son britanniques ont été utilisés pour leurs premiers albums. Le groupe japonais Bow Wow a même été transféré en Angleterre pour faire partie de la scène metal britannique. L'Allemagne, la Suède, le Danemark, la Belgique, les Pays-Bas, la France, l'Espagne et la Yougoslavie ont rapidement accueilli les nouveaux groupes britanniques et ont engendré des imitateurs presque immédiatement. Actes comme Accept , Grave Digger , Sinner and Warlock d'Allemagne, E. F. Band de Suède, Mercyful Fate du Danemark, Killer et Ostrogoth de Belgique, Picture et Bodine des Pays-Bas, Trust and Nightmare de France, Barón Rojo et Ángeles del Infierno d'Espagne , et Gordi , Orange and Warriors from Yougoslavia, formé entre 1978 et 1982 et fortement influencé par le son du NWOBHM. Beaucoup de ces groupes ont signé avec les hollandais Roadrunner Records ou avec les Belgian Mausoleum Records , des labels indépendants qui ont également publié des enregistrements d'actes britanniques de la NWOBHM.
Voir également
Remarques
Les références
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