Prométhée : Le poème du feu -Prometheus: The Poem of Fire

Prométhée : Le poème du feu , op. 60 (1910), est un poème symphonique du compositeur russe Alexandre Scriabine pour piano , orchestre , choeur optionnel et clavier à lumières ou "Chromola" (un orgue de couleur inventé par Preston Millar, en fait rarement présenté dans les représentations de la pièce, y compris ceux du vivant de Scriabine). Prométhée n'est que vaguement basé sur le mythe de Prométhée . Il a été créé à Moscou le 2 mars 1911. Une représentation typique dure environ 20 minutes.

Structure

La musique est complexe et triadique que dans un sens idiosyncrasique, presque entièrement basée autour de divers renversements et transpositions de la matrice de sonorité de Scriabine: AD ♯ GC ♯ F ♯ B. Sabaneyev fait référence à cet accord, qui ouvre l'œuvre d'une manière statique sinistrement, comme l'"accord de Prométhée". Il est devenu par la suite connu sous le nom de « accord mystique ». Mais après une dissonance non soulagée tout au long, le poème symphonique se termine par une triade majeure en fa dièse resplendissante, la seule sonorité conventionnellement consonante de toute la composition.

Orchestrewerke Romantik Themen.pdf

Orgue de couleur

La partie pour orgue à couleurs est notée sur une portée qui lui est propre, en clé de sol en haut de la partition, et se compose de deux parties : l'une change avec l'harmonie, et va toujours à la note fondamentale de l'harmonie dominante, et ainsi produit la couleur Scriabine associée à chaque touche ; l'autre se compose de notes beaucoup plus longues soutenues par de nombreuses mesures, et ne semble pas être liée à l'harmonie (ou donc à la première partie), mais pour la plupart monte lentement dans l'échelle un ton entier à la fois, le les changements étant espacés de plusieurs pages de partition ou d'une minute ou deux. On ne sait pas quelle relation cette partie a avec la première partie, ou avec la musique dans son ensemble. La partition n'explique pas comment deux couleurs différentes doivent être présentées en même temps lors d'une représentation. Cette partie d'orgue en couleurs contient également trois parties brièvement à un moment donné de la partition (mesures 305-308).

Les sources diffèrent sur les intentions de Scriabine pour la réalisation de la partie d'orgue en couleurs : beaucoup déclarent que les couleurs étaient censées être affichées sur un écran devant le public ; mais d'autres disent que les couleurs étaient destinées à inonder toute la salle de concert et que les montrer sur un écran n'était que le compromis adopté après que l'inondation de la salle de concert s'est avérée impossible ou impraticable. La partition elle-même ne contient aucune indication sur la manière dont cela doit être traité.

Notation

L'œuvre est écrite pour les instruments suivants.

Des performances notables

La première fut dirigée par Serge Koussevitzky à Moscou le 2 mars 1911. Le 21 mars 1915, elle fut jouée pour la première fois avec un éclairage coloré, par l' Orchestre symphonique de Russie avec Marguerite Volavy au piano, dirigé par Modest Altschuler , au Carnegie Hall . Altschuler et Scriabine étaient contemporains du Conservatoire de Moscou au début des années 1890.

Sir Henry Wood avait l'intention de diriger Prometheus avec la partie pour clavier à lumières , mais la Première Guerre mondiale a empêché la représentation. L'œuvre a été jouée pour la première fois en Angleterre le 4 mai 1972 avec un éclairage coloré, par le London Symphony Orchestra sous la direction d' Elyakum Shapirra au Royal Albert Hall .

Pour une description de plusieurs autres performances utilisant de nouvelles approches de la réalisation des couleurs dans cette œuvre, voir Hugh MacDonald, The Musical Times 124 (1983) pp. 600–602.

En 2006, le pianiste russe Andrej Hoteev a réalisé un projet au Grand Hall de la Laeiszhalle de Hambourg : en tant que soliste accompagné par l' Orchestre symphonique de Hambourg dirigé par Andrey Boreyko, il a présenté l'authentique partition colorée et lumineuse avec le clavier à lumières de Scriabine redécouvert par lui-même.

En 2010, l'Orchestre symphonique de Yale, sous la direction de Toshiyuki Shimada et en collaboration avec le Département de musique de Yale et la candidate au doctorat Anna Gawboy, a interprété l'œuvre avec clavier à lumières et éclairage complet de la salle en utilisant les instructions des notes de Scriabine.

Transcription

Leonid Sabaneyev a transcrit le poème symphonique pour deux pianos (quatre mains) en 1911. Lorsqu'il l'a initialement proposé, Scriabine était d'avis qu'au moins huit mains seraient nécessaires, et le compositeur aurait été quelque peu déconcerté lorsqu'il s'est rendu compte que sa pièce pouvait être réduit de cette manière.

Les références

Liens externes