Richard Hunt (sculpteur) - Richard Hunt (sculptor)
Richard Howard Hunt | |
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Née |
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12 septembre 1935
Nationalité | États Unis |
Éducation | École de l'Institut d'art de Chicago |
Occupation | Sculpteur |
Années actives | 1953 - Présent |
Connu pour | Sculpture, dessin, gravure |
Travaux notables |
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Site Internet | http://www.richardhunt.us |
Richard Howard Hunt (né le 12 septembre 1935) est l'un des sculpteurs afro- américains les plus importants du XXe siècle. Hunt est l'un des principaux sculpteurs abstraits afro-américains et artistes de la sculpture publique. Hunt, le descendant d'esclaves, a été le premier sculpteur afro-américain à avoir une grande rétrospective au Museum of Modern Art en 1971. Hunt a créé plus de 150 commandes de sculptures publiques dans des lieux importants dans 22 États des États-Unis , plus que tout autre sculpteur. . Avec une carrière qui s'étend sur sept décennies, Hunt a organisé plus de 100 expositions personnelles et est représenté dans plus de 100 musées publics. Hunt a siégé au conseil d'administration national de la Smithsonian Institution. Le travail de sculpture abstrait, moderne et contemporain de Hunt se distingue par sa présence dans des expositions et des expositions publiques dès les années 1950, malgré les pressions sociales pour l'obstruction de l'art afro-américain à l'époque.
Début de la vie
Il est né en 1935 à Chicago de South Side . Hunt et sa sœur cadette Marian ont grandi à South Side Chicago, mais ont déménagé à Galesburg, dans l'Illinois à l'âge de onze ans, où il a passé la majorité de son temps dans la ville de Chicago. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse aux arts, car sa mère, artiste et bibliothécaire, l'amène à des représentations de compagnies d'opéra locales qui chantent des répertoires classiques de Mozart , Rossini , Verdi et Haendel . En tant que jeune garçon, Hunt a commencé à montrer de l'enthousiasme et du talent dans des disciplines artistiques telles que le dessin et la peinture, mais aussi la sculpture, un intérêt qui s'est développé de plus en plus avec l'âge. Hunt a été inspiré pour poursuivre sa carrière dans les arts parce que sa famille appréciait l'art et il a clairement dit "Ma mère était d'un grand soutien et mon père était tolérant". En septième année, Hunt a fréquenté la Junior School of Art Institute de Chicago où il a commencé à s'intéresser à l'art. Hunt a également acquis le sens des affaires et une conscience des problèmes sociaux en travaillant pour son père dans un salon de coiffure.
Adolescent, Hunt a commencé son travail dans la sculpture, travaillant l'argile et les sculptures. Alors que son travail a commencé dans un studio de fortune dans sa chambre de 1950, il a finalement construit un studio en sous-sol dans le salon de coiffure de son père. Il est devenu le plus jeune artiste exposant à l'Exposition universelle de Seattle en 1962.
Éducation
Hunt est diplômé de l' Englewood High School en 1953 et est entré à l' école de l'Art Institute de Chicago cette année-là. Il s'intéressait autrefois au surréalisme, où il expérimentait l'assemblage de pièces de machines cassées et de métaux provenant de la casse, tels que les pare-chocs de voiture, et les remodelait en formes organiques. Hunt travaille avec des matériaux comme le cuivre, le fer puis l'acier et l'aluminium ce qui l'amène à produire une série de « figures hybrides » qui font référence à des formes humaines, animales et végétales. C'est là que Hunt parvient à une combinaison de sujets organiques et industriels dans son œuvre. Hunt a étudié à l' Art Institute of Chicago de 1953 à 1957, se concentrant sur la soudure des sculptures, mais aussi sur la lithographie. Ses premières œuvres étaient plus figuratives que ses dernières et représentaient généralement des thèmes classiques. Hunt a commencé à exposer ses sculptures dans tout le pays alors qu'il était encore étudiant à la School of the Art Institute de Chicago. En tant que junior, sa pièce "Arachne" a été achetée par le Museum of Modern Art de New York. Il a obtenu un BAE de l'Art Institute of Chicago en 1957.
Voyage en Europe
Après avoir obtenu son diplôme, Hunt a reçu la bourse James Nelson Raymond pour les voyages à l'étranger. Il passera la plupart de son temps en Europe en Italie, notamment à Florence, où il apprend le moulage et réalise ses premières sculptures selon cette technique, en bronze, à la célèbre fonderie Marinelli. Son séjour à l'étranger a renforcé sa conviction que le métal était le médium définitif du XXe siècle.
Service militaire
À l'automne 1958, Hunt termine sa formation de base à Fort Leonard Wood dans le Missouri. Il servira ensuite près de deux ans dans l'armée des États-Unis de 1958 à 1960. Hunt est illustrateur de l'armée au Brooke Army Medical Center situé à Fort Sam Houston à San Antonio, au Texas.
Déségrégation
Le 7 mars 1960, Mary Andrews, présidente du conseil local des jeunes de la NAACP, écrit des lettres aux gérants de magasins du centre-ville de San Antonio qui exploitent des comptoirs-repas réservés aux blancs. Encouragée par le mouvement croissant des sit-in, elle demande que des services égaux soient fournis à tous, quelle que soit la race. Hunt en uniforme va déjeuner chez Woolworth le 16 mars 1960, est assis au comptoir, fait prendre sa commande et est servi sans incident. Hunt, le seul Afro-Américain connu à manger au comptoir-lunch Woolworth de San Antonio ce jour-là, répond à la vision d'intégration de Mary Andrews. Cette action, ainsi qu'une poignée d'autres Afro-Américains dans d'autres comptoirs-repas à travers la ville, font de San Antonio la première intégration pacifique et volontaire des comptoirs-repas dans le sud.
Carrière
Hunt a commencé à expérimenter des matériaux et des techniques de sculpture, fortement influencés par les artistes progressistes du XXe siècle. Hunt a été inspiré à se concentrer sur la sculpture en raison de l'exposition des années 1950 intitulée Sculpture of the Twentieth Century qui s'est tenue à l'Art Institute of Chicago en 1953. La Sculpture of the Twentieth Century comprenait des œuvres de Pablo Picasso, Juilo Gonzalez et David Smith. Lors de l'exposition, c'était la première fois que Hunt voyait diverses œuvres d'art en métal soudé. En fait, Hunt s'est également inspiré et a rendu hommage au sculpteur européen Duchamp-Villon dont le bronze de 1914 "Cheval" était instructif. Voir les œuvres de ces artistes a conduit Hunt à créer des formes abstraites en soudant du métal.
Dans les années 1960 et 1970, Hunt a utilisé des dépotoirs de voitures comme carrières et a transformé les pare-chocs et les ailes en sculptures abstraites et soudées. Hunt s'est également concentré sur l'agencement linéaire-spatial de ses matériaux où il a suivi les traces de Julio Gonzalez dans des structures tridimensionnelles. Cette expérimentation a suscité des réactions positives de la part de la communauté artistique, de sorte que Hunt a été exposé au Artists of Chicago and Vicinity Show et à l' American Show , où le Museum of Modern Art a acheté une pièce pour sa collection. Il a été le plus jeune artiste à exposer à l' Exposition universelle de Seattle de 1962 , une importante exposition internationale d'enquête sur l'art moderne .
En fait, Hunt a reçu sa première commande de sculpture en 1967, connue sous le nom de Play, qui a été commandée par le programme d'art public de l'État de l'Illinois. La réalisation de cette sculpture l'a conduit à de nombreuses autres commandes publiques et a été considérée comme sa deuxième carrière de sculpteur public. Hunt a réalisé plus de sculptures publiques que tout autre artiste du pays. Ses pièces phares incluent Jacob's Ladder à la Carter G. Woodson Library à Chicago et Flintlock Fantasy à Detroit .
Il a été nommé par le président Lyndon Johnson comme l'un des premiers artistes à siéger au conseil d'administration du National Endowment for the Arts et il a également siégé aux conseils d'administration de la Smithsonian Institution . De 1980 à 1988, Hunt a été commissaire du National Museum of American Art de la Smithsonian Institution . De 1994 à 1997, Hunt a siégé au conseil d'administration national de la Smithsonian Institution. Hunt est récipiendaire de nombreux prix et diplômes honorifiques.
En 1971, Hunt a acquis une sous-station électrique désactivée près du nord de Chicago et l'a transformée en studio de sculpture de soudure de métal. La station était équipée d'un pont roulant, ce qui était pratique pour déplacer de grandes pièces de sculpture, et d'un plafond spacieux de 40 pieds. Tout en manipulant le métal, Hunt travaille avec deux assistants. Hunt décrit la métallurgie comme « un libre jeu de formes évoluant, se développant et contrastant les unes avec les autres ».
Hunt a continué à expérimenter tout au long de sa carrière réussie, employant un large éventail de techniques sculpturales. À travers son travail, Hunt fait souvent des commentaires sur des problèmes sociaux et politiques contemporains.
Déclarations de Richard Hunt
Sur un certain nombre de bases possibles pour juger de l'art, la prédominance du style propre à une période donnée rend toujours une base plus tenable que les autres ; mais, ce critère est toujours tempéré par le climat intellectuel et social dominant, et est encore modulé par les hauts et les bas saisonniers. Ainsi, la base critique de l'art est aussi changeante que l'œuvre qu'elle cherche à évaluer, mais le développement de la critique suit nécessairement le développement de l'art.
Les plus beaux pour moi sont les bourgeons ouverts par González, dont l'influence a été importante dans mon développement. L'influence de certaines sculptures primitives et de la Renaissance a été significative. Il y a eu un intérêt passager pour Brancusi, Marini, Noguchi, Roszak et Goto, un intérêt passager pour Butler, Chadwick, Stankiewicz et d'autres
Dans certaines œuvres, j'ai l'intention de développer le genre de formes que la nature pourrait créer si seulement la chaleur et l'acier étaient à sa disposition.
Un sculpteur peut être considéré comme le genre de personne qui peut réduire les impressions des choses, les réponses et les idées sur les choses en formes sculpturales. Parfois, ces formes sculpturales sont simplement des formes sculpturales ; parfois ces formes peuvent être transformées en sculptures. La création d'une sculpture peut être considérée comme le processus par lequel un sculpteur se démontre s'il crée ou non une sculpture.
Tout ce qui existe, naturel ou artificiel, contient une qualité ou une propriété sculpturale. J'essaie de m'approprier la sculpturalité de n'importe laquelle de ces formes dans mon travail chaque fois qu'elles semblent une extension raisonnable de mon vocabulaire actuel des formes.
On espère voir à partir de ce qui a été fait, ce qui peut être fait.
L'un des thèmes centraux de mon travail est la réconciliation de l'organique et de l'industriel. Je vois mon travail comme une sorte de pont entre ce que nous vivons dans la nature et ce que nous vivons dans la société urbaine, industrielle et technologique dans laquelle nous vivons. J'aime penser que dans le travail que j'aborde le plus efficacement, il y a un résolution de la tension entre le sentiment de liberté que l'on a en contemplant la nature et le sentiment parfois contraignant, fermé, engendré par les rigueurs de la ville, les rigueurs de l'environnement industriel.
Je dois, je peux, je fournirai la preuve physique que ma famille et moi avons vécu sur cette terre, cette planète. Dans le grand schéma des choses, c'est moins qu'une goutte dans le seau, mais cela me fait plaisir de pouvoir laisser cette preuve ici pendant un certain temps.
En imaginant un monde sans hiérarchie raciale, je travaille comme si la race n'existait pas.
La sculpture n'est pas une auto-déclaration mais une voix de et pour mon peuple. Sur l'ensemble un tissu riche; sous tout sur le dynamisme du peuple afro-américain.
Prix sélectionnés
- Prix M. et Mme Frank G. Logan, Art Institute of Chicago , 1956
- Prix Pauline Palmer, Art Institute of Chicago, 1957
- Prix M. et Mme Frank G. Logan, Art Institute of Chicago , 1961
- Prix M. et Mme Frank G. Logan, Art Institute of Chicago , 1962
- Prix Walter M. Campana, Art Institute of Chicago, 1962
- Bourse de la Fondation commémorative John Simon Guggenheim , 1962-1963
- Bourse d'artiste Tamarind, Fondation Ford , 1965
- Bourse de la Fondation Cassandra, 1970
- Prix James Van Der Zee pour l'ensemble de sa carrière, Brandywine Workshop and Archives, 1980
- Prix Sidney R. Yates Art Advocacy, 1990
- Lauréat de la Lincoln Academy of Illinois, 1993
- Prix des artistes, The Studio Museum in Harlem , 1997
- Artiste émérite, Union League Club de Chicago, 1998
- Membre élu, American Academy of Arts and Letters , 1998
- Membre élu, National Academy of Design , 1999
- Prix Harry W. Watrous et médaille Elizabeth N. Watrous, National Academy of Design, 2003
- Prix Archibald Motley Jr. History Maker pour distinction en arts visuels, 2004
- Prix Malvina Hoffman Artists Fund, National Academy of Design , 2005
- Prix Charlotte Dunwiddie, National Academy of Design , 2009
- Prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière, Centre international de sculpture , 2009
- Legacy Award, United Negro College Fund, 2010
- Prix Ruth Horwich à un artiste célèbre de Chicago, Département des affaires culturelles de la ville de Chicago, 2011
- Prix Cinquième Étoile, Ville de Chicago, 2014
- Prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations, Université Howard , 2014
- Prix international d'art Alain Locke, Detroit Institute of Arts , 2015
- Prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations, Partenaires pour des collectivités vivables, 2015
- Prix du monument légendaire, Landmarks Illinois , 2017
Diplômes honorifiques
- 1972 Lake Forest College , Lake Forest, Illinois
- 1973 Dayton Art Institute , Dayton, Ohio
- 1976 Université du Michigan , Ann Arbor
- 1977 Université d'État de l'Illinois , Normal
- 1979 Université d'État du Colorado , Fort Collins
- 1982 École de l'Art Institute de Chicago
- 1984 Université Northwestern , Evanston, Illinois
- 1986 Monmouth College , Monmouth, Illinois
- 1987 Université Roosevelt , Chicago
- 1991 Université Tufts , Medford, MA
- 1996 Columbia College , Chicago
- 1997 Governors State University , University Park, Illinois
- 2004 Université d'État A&T de Caroline du Nord , Greensboro
- 2007 Université de Notre Dame , Notre Dame, IN
- 2013 Université de Valparaiso, Valparaiso, IN
Œuvres choisies
- Un pont à travers et au-delà (1978), Washington, DC
- Wing Generator (1980) Université de Notre Dame, Indiana
- Symbiose (vers 1981), Washington, DC
- Build-Grow (1986), Jamaïque, Queens, New York
- Construire-Croissance (1992), Washington, DC
Collections publiques sélectionnées
- Galerie d'art Albright-Knox , Buffalo, NY
- Allen Memorial Art Museum , Oberlin College, Oberlin, OH
- Musée d'art américain Amon Carter , Fort Worth
- Musée d'art, de design et d'architecture, Université de Californie, Santa Barbara
- Art dans les ambassades, Département d'État américain, Washington, DC
- Institut d'art de Chicago
- Musée d'art de l'université de Memphis
- Musée d'art de Baltimore
- Berkeley Art Museum et Pacific Film Archive , Berkeley, Californie
- Musée d'art de Birmingham, Birmingham, AL
- Bowdoin College Museum of Art , Brunswick, ME
- Brauer Museum of Art , Université de Valparaiso, Valparaiso, IN
- Musée de Brooklyn , Brooklyn, NY
- Le Butler Institute of American Art , Youngstown, OH
- Centre des arts Cantor , Université de Stanford, Stanford, Californie
- Musée d'art Chazen , Université du Wisconsin-Madison
- Musée d'art de Cincinnati , Cincinnati, Ohio
- Le musée d'art de Cleveland, Cleveland, OH
- Colby College Museum of Art , Waterville, ME
- Le Musée Columbus , Columbus, GA
- David Owsley Museum of Art , Ball State University, Muncie, IN
- L'Institut d'art de Dayton, Dayton, Ohio
- de Young Museum , Musées des beaux-arts de San Francisco
- Musée d'art DePaul, Université DePaul, Chicago
- Musée d'art de Denver
- Institut des Arts de Détroit
- Le DuSable Museum of African American History , Chicago
- Collection d'art de l'Université d'Elmhurst, Elmhurst, Illinois
- Musée d'art Eskenazi , Université de l'Indiana, Bloomington
- Franklin D. Murphy Sculpture Garden , Hammer Museum, Université de Californie, Los Angeles
- Fred Jones Jr. Museum of Art , Université d'Oklahoma, Norman, OK
- Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park , Grand Rapids, MI
- Galerie d'art, Université Howard, Washington, DC [JB1] [JO2]
- Musée d'art de Géorgie, Université de Géorgie, Athènes
- Musée d'art du comté de Greenville, Greenville, Caroline du Sud
- Musée Hammonds House , Atlanta
- Musées d'art de Harvard , Cambridge, MA
- Herbert F. Johnson Museum of Art , Université Cornell, Ithaca, NY
- Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Musée d'art Housatonic , Bridgeport, Connecticut
- Hunter Museum of American Art , Chattanooga, Tennessee
- Musée d'État de l'Illinois , Springfield
- Musée d'art d'Indianapolis
- Le Musée d'Israël , Jérusalem
- Le Musée Juif , New York
- Institut des arts de Kalamazoo, Kalamazoo, MI
- Koehnline Museum of Art, Oakton Community College, Des Plaines, Illinois
- Krannert Art Museum , Université de l'Illinois à Urbana-Champaign
- Centre d'art Krasl , Saint-Joseph, MI
- Musée de Peoria Riverfront , Peoria, IL [JB3] [JO4]
- Parc de sculptures de Laumeier , Saint Louis, MO
- Musée d'art du comté de Los Angeles
- Centre des arts Lubeznik, Michigan City, IN
- McCutchan Art Center/Pace Galleries, Université du sud de l'Indiana, Evansville
- Musée d'art McNay , San Antonio
- Musée d'art de Memphis Brooks
- Le Metropolitan Museum of Art , New York
- Musée d'art de l'université de Miami , Oxford, OH
- Musée d'art américain du Midwest , Elkhart, IN
- Musée d'art de Milwaukee
- Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN
- Museum Moderner Kunst (mumok), Stiftung Ludwig, Vienne
- Musée d'art contemporain , Chicago
- Musée des Beaux-Arts , Boston
- Musée des Beaux-Arts , Houston
- Le Musée d'Art Moderne , New York
- Applewood – Le domaine Charles Stewart Mott (Collection Mott-Warsh), Flint, MI
- Nasher Museum of Art , Duke University, Durham, Caroline du Nord
- Musée d'art du comté de Nassau , Roslyn Harbor, NY
- Nathan Manilow Sculpture Park, Governors State University, University Park, Illinois
- Académie nationale de design , New York
- Galerie nationale d'art , Washington, DC
- Musée national d'histoire et de culture afro-américaines , Washington, DC
- Le musée d'art Nelson-Atkins , Kansas City, MO
- Neuberger Museum of Art , Purchase College, State University of New York
- Musée de l'État du New Jersey , Trenton
- Université centrale de Caroline du Nord , Durham, Caroline du Nord
- Musée Norton Simon , Pasadena, Californie
- Musée Paul R. Jones, Musées de l'Université de l'Alabama, Tuscaloosa
- Académie des beaux-arts de Pennsylvanie , Philadelphie
- Musée d'art de Philadelphie
- Musée d'art de Portland , Portland, OR
- Musée d'art de Portland, Portland, ME
- Musée d'art de l'université de Princeton , Princeton, NJ
- Musée RISD , Rhode Island School of Design, Providence
- Musée d'art Samuel Dorsky, Université d'État de New York à New Paltz
- Musée d'art SCAD , Collège d'art et de design de Savannah, Savannah, Géorgie
- Schomburg Center for Research in Black Culture , Bibliothèque publique de New York
- Sheldon Museum of Art , Université du Nebraska–Lincoln
- Smart Museum of Art , Université de Chicago
- Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Snite Museum of Art , Université de Notre Dame, Notre Dame, IN
- Musée d'art de la vitesse , Louisville, KY
- Musée d'art de Springfield, Springfield, MO
- Centre d'art Storm King , Mountainville, NY
- Le Studio Museum à Harlem , New York
- Swope Art Museum , Terre Haute, IN
- Musées Telfair , Savannah, Géorgie
- Collections d'art du Collège Tougaloo , Tougaloo, MS
- Galeries d'art de l'Université Tufts , Medford, MA
- Galerie d'art UCF, Université de Floride centrale, Orlando
- Musée universitaire de la Southern Illinois University, Carbondale
- Le musée d'art de l'Université de l'Arizona, Tucson
- Musée d'art de l'Université du Michigan , Ann Arbor
- Musée des beaux-arts de l'Utah , Salt Lake City
- Musée des beaux-arts de Virginie, Richmond
- Musée d'art Weatherspoon , Université de Caroline du Nord, Greensboro
- Whitney Museum of American Art , New York
- Musée d'art de Wichita , Wichita, KS
- Williams College Museum of Art , Williamstown, MA
- Galerie d'art de l'université de Yale , New Haven, Connecticut
Les références
Sources
- Payne, Les (1997). "La vie et l'art de Richard Hunt". Newsday (9 janvier): Sect. B, p. 6-7, 23.
- Brockington, Horace (1997). "Richard Hunt, Le Studio Museum à Harlem". Revue (15 janvier) : 10-12.
- Schmerler, Sarah (octobre 1997). "Richard Hunt, Le Studio Museum à Harlem". Sculptures : 54-55.
- Musée d'art de Baltimore et Jay McKean Fisher. Estampes par un sculpteur : Richard Hunt . Baltimore : Musée d'art de Baltimore, 1979.
- Castro, Jan Garden (mai-juin 1998). "Richard Hunt : Libérer l'âme humaine" . Sculptures : 34-39 . Récupéré le 2009-02-28 .