Symphonie n° 13 (Chostakovitch) - Symphony No. 13 (Shostakovich)

La Symphonie n° 13 de Dmitri Chostakovitch en si bémol mineur (Op. 113), sous-titrée Babi Yar , a été achevée le 20 juillet 1962 et jouée pour la première fois à Moscou en décembre de la même année. L'œuvre d'une heure nécessite une basse soliste, un chœur d'hommes et un grand orchestre et se déroule en cinq mouvements , chacun étant une mise en musique d'un poème de Yevgeny Yevtushenko . Cette forme inhabituelle donne lieu à diverses descriptions : symphonie chorale , cycle de chants , cantate géante . Les cinq poèmes vernaculaires terrestres dénoncent un aspect à la fois la vie soviétique : brutalité, cynisme, privation, angoisse, corruption. Kirill Kondrachine dirigea la première de 1962 après qu'Evgueni Mravinsky eut décliné la mission sous pression ; Vitaly Gromadsky a chanté la partie soliste aux côtés des chœurs combinés de la RSFSR State Academy et de l'Institut Gnessin et de l' Orchestre philharmonique de Moscou .

Mouvements

  1. Babi Yar : Adagio (15–18 minutes)
    Dans ce mouvement, Chostakovitch et Yevtushenko transforment le massacre de 1941 par les nazis de Juifs à Babi Yar, près de Kiev , en une dénonciation de l'antisémitisme sous toutes ses formes. (Bien que le gouvernement soviétique n'ait pas érigé de monument à Babi Yar, il est tout de même devenu un lieu de pèlerinage pour les Juifs soviétiques.) Chostakovitch définit le poème comme une série d'épisodes théâtraux - l' affaire Dreyfus , le pogrom de Białystok et l'histoire d' Anne Frank —, des intermèdes prolongés dans le thème principal du poème, prêtant au mouvement la structure dramatique et l'imagerie théâtrale de l'opéra tout en recourant à l'illustration graphique et à la peinture de mots vives . Par exemple, la moquerie de Dreyfus emprisonné en lui pointant des parapluies à travers les barreaux de la prison peut être dans une paire accentuée de croches dans les cuivres, avec l'accumulation de menace dans l'épisode d'Anne Frank, culminant dans l'image musicale de l'enfoncement de la porte de la cachette des Francs, qui souligne la traque de cette famille. Le peuple russe n'est pas des antisémites, ce sont des « internationaux », et la musique ressemble brièvement à un hymne avant de se dissoudre dans la cacophonie de ceux qui prétendent à tort travailler pour le peuple.
  2. Humour : Allegretto (8–9 minutes)
    Chostakovitch cite le troisième de ses Six Romances on Verses by British Poets , op. 62 ( " Macpherson Before His Execution de Robert Burns ) pour colorer l'imagerie de Yevtushenko de l'esprit de moquerie, sans cesse assassiné et sans cesse ressuscité, dénonçant les vaines tentatives des tyrans d'entraver l'esprit. Le mouvement est un geste mahlérien du burlesque moqueur , pas simplement léger ou humoristique mais spirituel, satirique et parodique. L'énergie irrépressible de la musique illustre que, tout comme le courage et la folie, l'humour, même sous la forme de « rire devant la potence » est à la fois irrépressible et éternel (un concept, d'ailleurs, également présent dans le poème de Burns) . Il cite aussi ironiquement une mélodie de la Sonate pour deux pianos et percussions de Bartók , en réponse à la critique de sa Symphonie no. 7 .
  3. En magasin : Adagio (10-13 minutes)
    Ce mouvement parle des difficultés des femmes soviétiques faisant la queue dans un magasin. C'est aussi un hommage à l'endurance du patient. Cela suscite la compassion de Chostakovitch tout autant que les préjugés raciaux et la violence gratuite. Écrit sous la forme d'une complainte , le chœur s'écarte de sa ligne d'unisson dans les deux derniers accords harmonisés de la musique pour la seule fois de toute la symphonie, se terminant sur une cadence plagale fonctionnant à peu près de la même manière qu'un amen liturgique .
  4. Peurs : Largo (11-13 minutes)
    Ce mouvement aborde le sujet de la répression en Union soviétique et est le plus élaboré musicalement des cinq mouvements de la symphonie, utilisant une variété d'idées musicales pour souligner son message, d'une marche en colère à une alternance d'épisodes doux et violents. Notons ici les effets orchestraux - le tuba, par exemple, rappelant la section "l'arrestation de minuit" du premier mouvement de la Quatrième Symphonie - contenant certaines des touches instrumentales les plus aventureuses du compositeur depuis sa période moderniste. Il prévoit également certaines des pratiques ultérieures de Chostakovitch, telles qu'une rangée de 11 notes jouée par le tuba comme motif d'ouverture. L'ambiguïté harmonique instille un profond sentiment de malaise lorsque le chœur entonne les premières lignes du poème : « Les peurs s'éteignent en Russie. ("Умирают в России страхи.") Chostakovitch ne rompt cette humeur qu'en réponse aux lignes d' agitprop de Yevtushenko , "Nous n'avions pas peur/des travaux de construction dans les blizzards/ou d'aller au combat sous des tirs d'obus" ("Не боялись мы строить в метели, / уходить под снарядами в бой,) parodiant la chanson de marche soviétique Smelo tovarishchi v nogu (« Courageusement , camarades, marchez au pas »).
  5. Carrière : Allegretto (11-13 minutes)
    Bien que ce mouvement débute par un duo pastoral par des cannelures sur une B ♭ pédale basse, ce qui donne l'effet musical de soleil après une tempête, il est une attaque ironique sur les bureaucrates, touchant à l'intérêt cynique et l' unanimité robotique tout en un hommage à une véritable la créativité. Il s'inscrit dans la lignée d'autres finales satiriques, notamment la Huitième Symphonie et les Quatrième et Sixième Quatuors à cordes . Le soliste est sur un pied d'égalité avec le chœur, avec des commentaires sarcastiques fournis par le basson et d'autres instruments à vent, ainsi que des grincements grossiers des trompettes . Il s'appuie aussi plus que les autres mouvements sur des passages purement orchestraux comme liens entre les énoncés vocaux.

Instrumentation

La symphonie fait appel à une basse soliste, un chœur de basse et un orchestre composé de 3 flûtes (3e double piccolo ), 3 hautbois (3e doublement cor anglais ), 3 clarinettes , (2e double clarinette mi bémol , 3e double clarinette basse ), 3 bassons (3e doublement contrebasson ), 4 cors , 3 trompettes , 3 trombones , tuba , timbales , triangle , castagnettes , fouet , tablettes , tambourin , caisse claire , grosse caisse , cymbales , cloches , tam-tam , glockenspiel , xylophone , 2 harpes (doublées de préférence), célesta , piano et cordes .

Aperçu

Fond

L'intérêt de Chostakovitch pour les sujets juifs date de 1943, lorsqu'il orchestre l'opéra Violon de Rothschild du compositeur juif Venyamin Fleishman . Cette œuvre contient des caractéristiques qui deviendront typiques de l'idiome juif de Chostakovitch : le mode phrygien avec une tierce augmentée et le mode dorien avec une quarte augmentée ; le premier iambique (une série de deux notes sur la même hauteur dans un rythme iambique, avec la première note de chaque phrase sur un temps fort); et les accompagnements standard de la musique klezmer juive . Après avoir terminé l'opéra, Chostakovitch a utilisé cet idiome juif dans de nombreuses œuvres, telles que son deuxième trio pour piano , le premier concerto pour violon , le quatrième quatuor à cordes , le cycle de chansons de la poésie populaire juive , les 24 préludes et fugues et les quatre monologues sur textes. par Pouchkine . La composition de ces œuvres coïncidait à peu près avec l'antisémitisme virulent sanctionné par l'État qui prévalait en Russie à cette époque, dans le cadre de la campagne anti-occidentale de Zhdanovshchina . Chostakovitch a été attiré par les intonations de la musique folklorique juive, expliquant : « La caractéristique distinctive de la musique juive est la capacité de construire une mélodie joyeuse sur des intonations tristes. Pourquoi un homme entonne-t-il une chanson joyeuse ? Parce qu'il a le cœur triste.

Dans la 13e Symphonie, Chostakovitch s'est débarrassé de l'idiome juif, car le texte était parfaitement clair sans lui.

Chostakovitch aurait dit à son collègue compositeur Edison Denisov qu'il avait toujours détesté l'antisémitisme. Il aurait également dit au musicologue Solomon Volkov , au sujet du massacre de Babi Yar et de la situation des Juifs en Union soviétique,

... Ce serait bien si les Juifs pouvaient vivre paisiblement et heureux en Russie, où ils sont nés. Mais nous ne devons jamais oublier les dangers de l'antisémitisme et le rappeler aux autres, car l'infection est toujours vivante et qui sait si elle disparaîtra un jour.

C'est pourquoi j'étais fou de joie quand j'ai lu "Babi Yar" de Yevtushenko; le poème m'a étonné. Cela a étonné des milliers de personnes. Beaucoup avaient entendu parler de Babi Yar, mais il a fallu le poème de Yevtushenko pour les en faire prendre conscience. Ils ont essayé de détruire la mémoire de Babi Yar, d'abord les Allemands puis le gouvernement ukrainien. Mais après le poème d'Evtouchenko, il est devenu clair qu'il ne serait jamais oublié. C'est le pouvoir de l'art.

Les gens connaissaient Babi Yar avant le poème d'Evtouchenko, mais ils se taisaient. Et quand ils ont lu le poème, le silence a été rompu. L'art détruit le silence.

Le poème de Yevtushenko Babi Yar est apparu dans la Literaturnaya Gazeta en septembre 1961 et, avec la publication du roman d' Alexandre Soljenitsyne Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch à Novy Mir , s'est produit lors d'une vague de littérature anti-stalinienne pendant le mandat de Nikita. Khrouchtchev . Les éditeurs ont commencé à recevoir davantage de romans, de nouvelles et de mémoires anti-staliniens . Cette mode s'est vite estompée.

Composition

La symphonie était à l'origine conçue comme un « poème symphonique vocal » en un seul mouvement. À la fin du mois de mai, Chostakovitch avait trouvé trois poèmes supplémentaires de Yevtushenko, ce qui l'a amené à développer l'œuvre en une symphonie chorale à plusieurs mouvements en complétant le thème de Babi Yar sur la souffrance juive avec les vers de Yevtushenko sur d'autres abus soviétiques. Yevtushenko a écrit le texte du 4e mouvement, "Fears", à la demande du compositeur. Le compositeur a complété ces quatre mouvements supplémentaires en six semaines, mettant la touche finale à la symphonie le 20 juillet 1962, lors d'un séjour à l'hôpital. Démobilisé ce jour-là, il prit le train de nuit pour Kiev pour montrer la partition à la basse Boris Gmiyirya , un artiste qu'il admirait particulièrement et qui souhaitait chanter la partie solo de l'œuvre. De là, il se rend à Leningrad pour remettre la partition au chef d'orchestre Yevgeny Mravinsky .

Yevtushenko se souvint, en entendant le compositeur jouer et chanter la symphonie complète pour lui,

... J'ai été stupéfait, et avant tout par son choix de poèmes apparemment disparates. Il ne m'était jamais venu à l'esprit qu'ils pouvaient être unis comme ça. Dans mon livre [ The Wave of a Hand ], je ne les ai pas mis côte à côte. Mais ici, la "carrière" joyeuse, juvénile et anti-bureaucratique et le poème "Humour", plein de vers enjoués, étaient liés au poème mélancolique et graphique sur les femmes russes fatiguées faisant la queue dans un magasin. Puis vint "Les peurs meurent en Russie". Chostakovitch l'a interprété à sa manière, lui donnant une profondeur et une perspicacité qui manquaient auparavant au poème... En reliant tous ces poèmes comme ça, Chostakovitch m'a complètement changé en tant que poète.

Yevtushenko a ajouté, à propos de la mise en musique de Babi Yar par le compositeur que "si j'avais pu écrire de la musique, je l'aurais écrit exactement comme Chostakovitch l'a fait... Sa musique a rendu le poème plus grand, plus significatif et plus puissant. En un mot, c'est devenu un bien meilleur poème."

Controverse croissante

Au moment où Chostakovitch avait achevé le premier mouvement le 27 mars 1962, Yevtushenko faisait déjà l'objet d'une campagne de critiques, car il était désormais considéré comme un handicap politique. Les agents de Khrouchtchev engendrent une campagne pour le discréditer, accusant le poète de placer la souffrance du peuple juif au-dessus de celle des Russes. L' intelligentsia l' appelait un « poète du boudoir », c'est-à-dire un moraliste . Chostakovitch a défendu le poète dans une lettre du 26 octobre 1965, à son élève Boris Tishchenko :

Quant à ce qu'est la poésie « moralisante », je n'ai pas compris. Pourquoi, comme vous le prétendez, ce n'est pas « parmi les meilleurs ». La morale est la sœur jumelle de la conscience. Et parce que Yevtushenko écrit sur la conscience, Dieu lui accorde tout le meilleur. Chaque matin, au lieu des prières du matin, je relis - eh bien, récite de mémoire - deux poèmes de Yevtushenko, "Boots" et "Une carrière". "Bottes" est la conscience . "Une carrière", c'est la morale . Il ne faut pas être privé de conscience. Perdre conscience, c'est tout perdre.

Pour le Parti, interpréter des textes critiques lors d'un concert public avec un accompagnement symphonique avait potentiellement un impact beaucoup plus important que de simplement lire les mêmes textes à la maison en privé. Il n'est donc pas surprenant que Khrouchtchev l'ait critiqué avant la première et ait menacé d'arrêter sa représentation, aurait affirmé Chostakovitch dans Témoignage ,

Khrouchtchev s'en fichait de la musique dans ce cas, il était irrité par la poésie de Yevtushenko. Mais certains combattants sur le front musical se sont vraiment ragaillardis. Là, voyez-vous, Chostakovitch s'est montré une fois de plus indigne de confiance. Allons le chercher! Et une campagne de poison dégoûtante a commencé. Ils ont essayé de faire fuir tout le monde d'Evtushenko et moi.

À la mi-août 1962, le chanteur Boris Gmyrya s'était retiré de la première sous la pression du comité local du Parti ; écrivant le compositeur, il a affirmé que, compte tenu du texte douteux, il a refusé d'exécuter l'œuvre. Le chef d'orchestre Yevgeny Mravinsky a rapidement emboîté le pas, bien qu'il se soit excusé pour des raisons autres que politiques. Chostakovitch a ensuite demandé à Kirill Kondrachine de diriger les travaux. Deux chanteurs ont été engagés, Victor Nechipailo pour chanter la première, et Vitaly Gromadsky au cas où un remplaçant serait nécessaire. Nechipailo a été contraint d'abandonner à la dernière minute (pour couvrir au Théâtre du Bolchoï un chanteur qui avait reçu l'ordre de « tomber malade » dans une représentation de Don Carlo de Verdi , selon l'autobiographie de Vishnevskaya « Galina : A Russian Story », page 278). Kondrashin a également été invité à se retirer mais a refusé. Il a ensuite été mis sous pression pour laisser tomber le premier mouvement.

Première

L'ingérence officielle s'est poursuivie tout au long de la journée du concert. Les caméras initialement prévues pour la télévision ont été démontées bruyamment. Le chœur entier menaçait de sortir ; un discours désespéré de Yevtushenko fut tout ce qui les empêcha de le faire. La première a finalement eu lieu le 18 décembre 1962 avec la loge du gouvernement vide mais le théâtre par ailleurs plein à craquer. La symphonie a été ovationnée. Kondrashin se souvient : « À la fin du premier mouvement, le public a commencé à applaudir et à crier de façon hystérique. L'atmosphère était déjà assez tendue, et je leur ai fait signe de se calmer. Nous avons commencé à jouer le deuxième mouvement immédiatement, afin de ne pas de mettre Chostakovitch dans une position inconfortable." Le sculpteur Ernst Neizvestny , qui était présent, a déclaré : « C'était majeur ! Il y avait un sentiment que quelque chose d'incroyable se passait. J'ai même pensé qu'il pouvait s'agir d'une sorte de complot. Mais ensuite, le public a éclaté en applaudissements fous avec des cris de « Bravo ! »"

Lignes modifiées

Kondrashin a donné deux représentations de la Treizième Symphonie ; un troisième était prévu pour le 15 janvier 1963. Cependant, au début de 1963, Yevtushenko aurait publié une deuxième version, désormais politiquement correcte, de Babi Yar deux fois plus longue que l'originale. La longueur de la nouvelle version s'explique non seulement par des changements de contenu mais aussi par une différence notable dans le style d'écriture. Il est possible qu'Evtouchenko ait intentionnellement changé son style narratif pour indiquer clairement que la version modifiée du texte n'est pas quelque chose qu'il avait initialement prévu. Si la biographe de Chostakovitch, Laurel Fay, soutient qu'un tel volume n'a pas encore fait surface, il n'en reste pas moins qu'Evtouchenko a écrit de nouvelles lignes pour les huit plus offensantes mises en doute par les autorités. Le reste du poème vise aussi fortement les autorités politiques soviétiques que les vers qui ont été modifiés, de sorte que les raisons de ces changements étaient plus précises. Ne voulant pas mettre la nouvelle version en musique, mais sachant que la version originale avait peu de chances d'être jouée, le compositeur a accepté l'exécution de la nouvelle version mais n'a pas ajouté ces lignes au manuscrit de la symphonie.

Même avec ces lignes modifiées, la symphonie a connu relativement peu de représentations - deux avec le texte révisé à Moscou en février 1963, une représentation à Minsk (avec le texte original) peu de temps après, ainsi qu'à Gorky, Leningrad et Novossibirsk. Après ces représentations, l'œuvre a été effectivement interdite dans le bloc soviétique, la première de l'œuvre à Berlin-Est n'ayant eu lieu que parce que le censeur local avait oublié d'autoriser la représentation avec Moscou au préalable. Pendant ce temps, une copie de la partition avec le texte original a été passée en contrebande en Occident, où elle a été créée et enregistrée en janvier 1970 par l' Orchestre de Philadelphie sous la direction d' Eugene Ormandy .

Après le mouvement "Babi Yar", "Fears" a été le plus vicieusement attaqué des mouvements par les bureaucrates. Pour maintenir la symphonie en exécution, sept lignes du poème ont été modifiées, remplaçant les références à l'emprisonnement sans procès, à la négligence des pauvres et à la peur vécue par les artistes.

Symphonie chorale ou cantate symphonique ?

Composée pour baryton, chœur d'hommes et orchestre, la symphonie pourrait être considérée comme une cantate symphonique ou un cycle de chants orchestraux plutôt qu'une symphonie chorale . La musique, tout en ayant une vie et une logique propres, reste intimement soudée aux textes. Le chœur, utilisé de manière cohérente à l'unisson, crée souvent l'impression d'une récitation chorale, tandis que les passages du baryton solo créent une impression similaire de "parole-chanson". Cependant, Chostakovitch fournit un solide cadre symphonique pour l'œuvre - un mouvement d'ouverture fortement dramatique, un scherzo, deux mouvements lents et un finale ; la justifiant pleinement en tant que symphonie.

Influence de Moussorgski

L'orchestration de Chostakovitch de Modeste Moussorgski de Boris Godounov , Khovanshchina et chants et danses de la mort a eu une incidence importante sur la Symphonie treizième, ainsi que sur le travail tardif de Chostakovitch. Chostakovitch a écrit la plus grande partie de sa musique vocale après son immersion dans l'œuvre de Moussorgski, et on peut dire que sa méthode d'écriture pour la voix par petits intervalles , avec beaucoup de répétition tonale et une attention à la déclamation naturelle, a été prise directement de Moussorgski. On rapporte que Chostakovitch a affirmé l'influence du compositeur plus âgé, déclarant que "[l]e travail avec Moussorgski clarifie quelque chose d'important pour moi dans mon propre travail... Quelque chose de Khovanshchina a été transféré à la Treizième Symphonie".

Enregistrements

Voir également

Notes de bas de page

Les références

Liens externes