Le trou de natation -The Swimming Hole

Le trou de natation
Trou de natation.jpg
Artiste Thomas Eakins
An 1884-1885
Moyen Huile sur toile
Dimensions 70 cm × 92 cm ( 27+3 ⁄ 8  dans ×  36+3 ⁄ 8  pouces)
Emplacement Musée d'art américain Amon Carter , Fort Worth, Texas

The Swimming Hole (également connu sous le nom de Swimming and The Old Swimming Hole ) est une peinture de 1884-85 de l'artiste américain Thomas Eakins (1844-1916), catalogue Goodrich #190 , dans la collection du Musée d'art américain Amon Carter à Fort Worth, Texas . Exécuté à l' huile sur toile , il représente six hommes nageant nus dans un lac, et est considéré comme un chef-d'œuvre de la peinture américaine. Selon l'historienne de l'art Doreen Bolger, c'est « peut-être l'interprétation la plus accomplie d'Eakins de la figure nue », et a été appelée « la plus finement conçue de toutes ses images en plein air ». Depuis la Renaissance , le corps humain est considéré à la fois comme la base de la formation des artistes et le sujet le plus difficile à représenter dans l'art, et le nu était la pièce maîtresse du programme d'enseignement d'Eakins à l' Académie des beaux-arts de Pennsylvanie . Pour Eakins, cette image était l'occasion d'afficher sa maîtrise de la forme humaine.

Dans ce travail, Eakins a profité d'une exception à l' attitude généralement pudique victorienne à l' égard de la nudité : nager nu était largement accepté, et pour les hommes était considéré comme normal, même dans les espaces publics. Eakins a été le premier artiste américain à représenter l'une des rares occasions de la vie du XIXe siècle où la nudité était exposée . The Swimming Hole développe des thèmes abordés dans ses travaux antérieurs, notamment son traitement des fesses et son traitement ambigu de la forme humaine ; dans certains cas, il n'est pas certain que les formes représentées soient masculines ou féminines. De tels thèmes avaient déjà été examinés dans The Gross Clinic (1875) et William Rush (1877), et continueraient d'être explorés dans ses peintures de boxeurs ( Taking the Count , Salutat et Between Rounds ) et de lutteurs ( Lutteurs ).

Bien que le thème des baigneurs masculins soit familier dans l'art occidental , ayant été exploré par des artistes de Michel-Ange à Daumier , le traitement d'Eakins était nouveau dans l'art américain de l'époque. Le Swimming Hole a été « largement cité comme un excellent exemple d'homoérotisme dans l'art américain ». En 2008, le critique d'art Tom Lubbock a décrit le travail d'Eakins comme :

un classique de la peinture américaine. Il montre une scène d'activité saine et virile en plein air : un groupe de jeunes gens s'étant déshabillés pour se baigner. Il est basé sur les excursions de natation qui ont été appréciées par l'artiste et ses élèves. Eakins lui-même apparaît dans l'eau en bas à droite, en position de signature, pour ainsi dire."

Titre et composition

La Gaule mourante , Musées du Capitole , Rome. Cette œuvre hellénistique de la fin du IIIe siècle av. J.-C. aurait été à l'origine de la figure allongée à l'extrême gauche du tableau.

Eakins a qualifié la peinture de Natation en 1885 et de The Swimmers en 1886. Le titre The Swimming Hole date de 1917 (l'année après la mort d'Eakins), lorsque l'œuvre a été ainsi décrite par la veuve de l'artiste, Susan Macdowell Eakins . Quatre ans plus tard, elle intitula l'œuvre The Old Swimming Hole , en référence au poème de 1882 The Old Swimmin'-Hole ; par James Whitcomb Riley . Le musée Amon Carter est depuis revenu au titre original d'Eakins, Swimming .

La peinture montre Eakins et cinq amis ou étudiants se baignant à Dove Lake , un lac artificiel à Mill Creek à l' extérieur de Philadelphie. Chacun des hommes regarde l'eau, selon les mots de Martin A. Berger, "apparemment perdu dans un moment contemplatif". Le rendu précis des figures par Eakins a permis aux chercheurs d'identifier tous ceux représentés dans l'œuvre. Ce sont (de gauche à droite): Talcott Williams (1849–1928), Benjamin Fox (vers 1865 - vers 1900), J. Laurie Wallace (1864–1953), Jesse Godley (1862–1889), Harry le chien ( Setter irlandais d' Eakins , vers 1880-1890), George Reynolds (vers 1839-1889) et Eakins lui-même. Le promontoire rocheux sur lequel reposent plusieurs hommes est la fondation du moulin de Mill Creek, qui a été rasé en 1873. C'est le seul signe de civilisation dans le travail - aucune chaussure, aucun vêtement ou maison de bain n'est visible. Le feuillage en arrière-plan fournit un fond sombre sur lequel les tons de peau des nageurs contrastent.

Frédéric Bazille . Scène d'été , 1869, huile sur toile , 62+1 ⁄ 4 × 62+1 ⁄ 2  po (158 × 159 cm), Fogg Art Museum , Cambridge, Massachusetts . Eakins a peut-être vu ce tableau pendant ses études à Paris.

La composition est pyramidale. La figure inclinée à gauche conduit le regard du spectateur vers la figure assise, dont le geste à son tour pointe vers Godley au sommet de la pyramide de composition. La figure plongeante à droite mène à la forme nageuse d'Eakins, qui s'est peint dans la scène et dont le mouvement vers la gauche ramène l'attention sur la peinture. Eakins renforce cette structure pyramidale en manipulant la mise au point de la peinture: la zone centrale contenant les nageurs est extrêmement précise, tandis que les zones extérieures sont diffuses, avec "pratiquement aucune zone de modération entre les deux". L'éclairage dans l'image n'est pas naturel - trop clair à certains endroits et trop sombre à d'autres - bien que l'effet, qui tend à accentuer les lignes du corps des nageurs, soit généralement subtil.

La composition se distingue à la fois par son adhésion à la tradition académique (la maîtrise de la figure comme une fin en soi) et par son caractère unique dans la transposition du nu masculin dans un cadre extérieur. La représentation de quelqu'un plongeant dans l'eau était très rare dans l'histoire de l'art occidental. Les autres figures sont astucieusement disposées pour impliquer un récit continu de mouvement, les poses progressant « de l'inclinaison à l'assise à la position debout à la plongée » ; en même temps, chaque silhouette est soigneusement positionnée afin qu'aucun organe génital ne soit visible. Comme dans ses œuvres précédentes, Eakins a choisi d'inclure un autoportrait , ici en tant que nageur en bas à droite. Contrairement à ses apparitions dans The Gross Clinic ou Max Schmitt in a Single Scull , ici la présence de l'artiste est plus ambiguë - il peut être vu comme un compagnon, un enseignant ou un voyeur. L'ondulation dans l'eau à côté d'Eakins et les bulles autour du plongeur sont les seules indications de mouvement dans une peinture où le mouvement est autrement arrêté ; l'eau à côté de la figure rousse dans le lac est encore suffisante pour offrir un reflet clair. Ce contraste souligne la tension dans l'image entre les prototypes classiques et le naturalisme scientifique.

Thomas Eakins . Arcadie , 1883, 38+5 ⁄ 8 × 45 po (98 × 114 cm), huile sur toile, The Metropolitan Museum of Art . Comme Le Trou de la Natation , ce tableau montre l'influence d'une vanité classique.

Le positionnement des corps et de leur musculature renvoie à des idéaux classiques de beauté physique et de camaraderie masculine évoquant l'art grec . La figure allongée est une paraphrase de la Gaule mourante , et est juxtaposée à l'auto-représentation beaucoup moins formelle de l'artiste. Il est possible qu'Eakins ait cherché à concilier un thème ancien avec une interprétation moderne ; le sujet était contemporain, mais les poses de certaines figures rappellent celles de la sculpture classique. Une influence possible par une source contemporaine était Scène d'été , peint en 1869 par Frédéric Bazille (1841-1870). Il n'est pas improbable qu'Eakins ait vu le tableau au Salon alors qu'il étudiait à Paris et aurait été sympathique à sa représentation de baigneurs masculins dans un cadre moderne.

Dans l'œuvre d'Eakins, The Swimming Hole a été immédiatement précédé par un certain nombre d'œuvres similaires sur le thème arcadien . Ceux-ci correspondent à des conférences qu'il a données sur la sculpture grecque antique et ont été inspirés par les moulages de l'Académie de Pennsylvanie de la procession pan-athénaïque de Phidias à partir des marbres du Parthénon . Une série de photographies, de sculptures en relief et d'esquisses à l'huile a abouti à l' Arcadia de 1883 , une peinture qui présentait également des figures nues - posées pour un étudiant, un neveu et la fiancée de l'artiste - dans un paysage pastoral.

Études

Eakins a réalisé plusieurs croquis à l'huile et études photographiques sur place avant de peindre The Swimming Hole . On ne sait pas si les photographies ont été prises avant la production des croquis à l'huile ou vice versa (ou, en fait, si elles ont été créées le même jour).

Au début des années 1880, Eakins utilisait la photographie pour explorer le mouvement séquentiel et comme référence pour la peinture. Quelque temps en 1883 ou 1884, il a photographié ses étudiants engagés dans des activités de plein air. Quatre photographies de ses élèves nageant nus à Dove Lake ont survécu et ont une relation claire avec The Swimming Hole . Les nageurs sont vus au même endroit et du même point de vue, bien que leurs positions soient entièrement différentes de celles du tableau. Aucune des photographies ne correspond étroitement aux poses représentées dans la peinture; c'était inhabituel pour Eakins, qui adhérait généralement étroitement à ses études photographiques. "La divergence entre ces ensembles d'images peut faire allusion à des images perdues ou détruites, ou elle peut nous dire que les photographies sont venues en premier, avant que l'image mentale d'Eakins ne se cristallise et avant l'exécution de son premier croquis à l'huile. Les poses dans les photographies sont plus spontanées, tandis que celles de la peinture sont délibérément composées avec une "sévérité" classique. Bien qu'aucune étude photographique n'ait survécu qui suggère un lien plus direct entre les photographies et la peinture, des études récentes ont proposé que des marques incisées sur la toile et plus tard recouvert de peinture indiquent qu'Eakins a utilisé des photographies projetées par la lumière.

  • Les élèves d'Eakins nageant nus à Dove Lake, v. 1883–84

  • Les élèves d'Eakins nageant nus à Dove Lake, v. 1883–84

  • Les élèves d'Eakins nageant nus à Dove Lake, v. 1883–84

  • Les élèves d'Eakins nageant nus à Dove Lake, v. 1883–84

  • Croquis de paysage , à partir d'un croquis recto-verso pour la natation , huile sur carton , 4 × 5+3 ⁄ 4  po (10 × 15 cm), 1884

  • Croquis de paysage , pour la natation , huile sur carton, 4 × 5+3 ⁄ 4  po (10 × 15 cm), 1884

  • Croquis de la figure , à partir de croquis recto-verso pour la natation, huile sur carton, 5+3 ⁄ 4 × 4 pouces (15 × 10 cm), 1884

  • Croquis du torse , à partir d'un croquis recto-verso pour la natation , huile sur carton, 10½ × 14½ in (27 × 37 cm), 1884

  • Une photographie d'Eakins de 1883, découverte en 1973. "La scène avec les trois hommes sur une plate-forme peut montrer la mise en place d'une pose, peut-être pour la silhouette allongée dans The Swimming Hole."

  • Croquis préparatoire d'Eakins de son chien pour The Swimming Hole . Croquis de la tête de Harry , à partir d'un croquis recto verso pour la natation , huile sur carton, 10+Une / 2 × 14+1 ⁄ 2  dans (27 × 37 cm), 1884

  • Croquis de Swimming Hole, étude finale d'Eakins pour The Swimming Hole . Huile sur panneau de fibres de bois monté sur panneau de fibres de bois, 8+Trois / 4 × 10+3 / 4  en (22 × 27 cm), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC.

Eakins a combiné ses études dans une esquisse à l'huile finale en 1884, qui est devenue la base de la peinture finie. La composition de base est restée inchangée, car les six hommes et le chien sont apparus dans le croquis ; cependant, Eakins, qui s'en tenait généralement de près à ses croquis lors de l'élaboration d'une œuvre finale, a apporté plusieurs modifications inhabituelles aux mouvements et aux positions spécifiques des personnages. Un ami et étudiant, Charles Bregler, a décrit le processus:

... Pour une image ... comme le Trou de la Natation , un petit croquis a été fait 20 x 25 cm [20 x 25 cm], puis des études séparées du paysage et des figures, pour obtenir le vrai ton et la couleur, etc. la figure de plongée étant la plus difficile à peindre, a d'abord été modelée en cire. Cela lui a donné une connaissance approfondie de toutes les formes.

Commission et réception

Thomas Eakins, v. 1882

La peinture a été commandée en 1884 par Edward Hornor Coates , un homme d'affaires de Philadelphie qui a présidé le Comité sur l'instruction à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, où Eakins a enseigné. Coates avait l'intention de payer 800 $ à Eakins (23 000 $ en dollars de 2020), ce qui était à l'époque la commission la plus élevée qu'Eakins avait offerte.

Coates destinait le tableau à une exposition à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, et il a été montré à l'exposition de l'Académie à l'automne 1885. Cependant, Coates l'a rejeté comme non représentatif de l'œuvre d'Eakins. Dans une lettre du 27 novembre 1885 à Eakins, Coates expliqua :

comme vous vous en souviendrez, une de mes idées principales était d'avoir de vous un tableau qui pourrait un jour faire partie de la collection de l'Académie. La toile actuelle est pour moi admirable à bien des égards, mais je suis enclin à croire que certaines des images que vous avez sont encore plus représentatives, et il a été suggéré qu'elles seraient peut-être plus acceptables pour le but que j'ai toujours eu en vue. Il ne faut pas en déduire que je déprécie le présent ouvrage, ce n'est pas le cas.

Portrait d' Edward Hornor Coates , 10e président PAFA (1912) par John McLure Hamilton , collection privée.

On ne sait pas précisément pourquoi Coates n'a pas acheté le tableau ; cependant, il semble probable que Coates ait estimé que l'œuvre était trop controversée pour être acquise. Coates, en tant que directeur de l'enseignement à l'académie d'Eakins, aurait été familier avec le sujet des œuvres d'Eakins, et il semble donc peu probable que la nudité dans la peinture l'ait surpris ou choqué. Au contraire, il semble certain que Coates aurait reconnu la majorité des hommes dans la peinture, car tous sauf un étaient des étudiants d'Eakins à l'académie. Il était sans aucun doute familier avec le site représenté dans la peinture, car il n'était qu'à 800 m de Haverford College , où Coates étudiait en tant que premier cycle. La représentation d'un professeur et de ses étudiants nus aurait été un sujet sensible pour les directeurs de l'académie, qui avaient interdit à Eakins d'utiliser des étudiants de l'Académie comme modèles, car le mannequinat était considéré comme indécent. Coates a choisi d'échanger The Swimming Hole contre la "scène de genre moins controversée" de The Pathetic Song d'Eakins - aujourd'hui hébergée dans la Corcoran Gallery of Art - et a payé à Eakins les 800 $ qu'il avait offerts pour la commande originale.

Le 9 février 1886, Eakins a été contraint de démissionner de l'Académie en raison du retrait d'un pagne d'un modèle masculin dans une classe où des étudiantes étaient présentes. Dans une lettre à Coates le 15 février dans laquelle Eakins expliquait les raisons de sa démission, il abordait la question de la nudité dans son œuvre :

Mes personnages au moins ne sont pas un tas de vêtements avec une tête et des mains qui dépassent, mais ressemblent plus aux corps vivants forts que la plupart des photos montrent. Et à la fin d'une vie ainsi passée à étudier, vous imaginez au moins que la peinture est pour moi une étude très sérieuse. Que j'ai peu de patience avec la fausse modestie qui est le plus grand ennemi de toute peinture figurative. Je ne vois aucune irrégularité à regarder la plus belle des œuvres de la nature, la figure nue. S'il y a irrégularité, alors par où commence cette irrégularité? Est-ce mal de regarder une photo d'un personnage nu ou une statue ? Les dames anglaises de la dernière génération le pensaient et évitaient les galeries de statues, mais ne le font plus. Ou est-ce une question de sexe ? Les hommes devraient-ils faire uniquement des statues d'hommes pour être regardées par des hommes, tandis que les statues de femmes devraient être faites par des femmes pour être regardées par des femmes seulement ? Les peintres doivent-ils dessiner les chevaux et les taureaux, et les peintres comme Rosa Bonheur les juments et les vaches? Le pauvre vieux corps masculin dans la salle de dissection doit-il être mutilé avant que Miss Prudery puisse toucher à ses tripes ? ... De telles indignités m'irritent. N'importe qui ne voit-il à quelles incohérences méprisables conduisent toutes ces folies ? Et à quel point ils sont dangereux ? Ma conscience est claire et ma souffrance est passée.

Provenance

Après son rejet par Coates, le tableau est resté en possession d'Eakins jusqu'à sa mort. Il a été exposé deux fois de plus du vivant d'Eakins: à l'Exposition sud de 1886 à Louisville, Kentucky , et en 1887 à l'Exposition industrielle interétatique de Chicago, et ignoré par les critiques à ces deux occasions. La peinture disparaît alors des archives historiques - il n'y a plus de référence à la peinture dans les archives d'Eakins ou de son cercle d'amis du vivant d'Eakins. Après la mort d'Eakins, la peinture a été exposée à Philadelphie et à New York lors d'expositions commémoratives en 1917.

En 1925, The Swimming Hole a été acheté à la veuve de l'artiste par la communauté de Fort Worth, au Texas, pour 750 $ (11 100 $ en dollars de 2020). Par la suite, il a fait partie de la collection de la Fort Worth Art Association, le prédécesseur institutionnel du Musée d'art moderne de Fort Worth , et a été exposé dans la bibliothèque publique de la ville. En 1990, le musée a annoncé son intention de vendre le tableau pour constituer une dotation pour l'achat d'art contemporain. Un tollé général s'en est suivi, incitant le musée à rechercher un acheteur local. Finalement, après des négociations tumultueuses, le Musée d'art américain Amon Carter a accepté d'acheter The Swimming Hole pour 10 millions de dollars (20 millions de dollars en dollars de 2020).

Restaurations

Avant son achat par le Musée d'art américain Amon Carter, The Swimming Hole semble avoir subi sept traitements de conservatoire différents . Il a peut-être été restauré avant son inclusion dans l'exposition commémorative d'Eakins au Metropolitan Museum of Art en 1917. Une photographie de cette époque révèle des fissures dans les glaçures et une marque d'égouttement, probablement causées par l'éclaboussure d'un liquide caustique. Après l'acquisition du tableau par la Fort Worth Art Association, il a souvent été prêté pour des expositions et a été endommagé en conséquence. En 1937, il a été regarni par une galerie privée à New York et le goutte-à-goutte a été peint. En 1944, elle a été regarnie et restaurée et en 1947, elle a été à nouveau restaurée, les deux fois par un concessionnaire privé new-yorkais. Le Brooklyn Museum a effectué deux restaurations mineures en 1954 et 1957. Bien qu'il ait continué à voyager fréquemment, The Swimming Hole n'a reçu aucun traitement complet jusqu'en 1993.

Après son achat par Amon Carter, en juin 1993, Claire M. Barry et le personnel des musées d'art Amon Carter et Kimbell ont commencé une restauration majeure de la peinture. Selon Barry, « la restauration a révélé relativement peu de dommages importants ou de détériorations non visibles auparavant. Plusieurs couches de vernis décoloré et de surpeinture ont été enlevées, exposant une surface riche et variée avec des coups de pinceau allant des traits contrôlés, presque miniaturistes formant les figures aux plus libres. traitement des éléments du paysage."

Beaucoup d'efforts ont été déployés pour distinguer les glaçures d'origine de celles ajoutées lors des restaurations ultérieures. Les retouches précédentes ont été supprimées et un vernis à la résine naturelle a été appliqué. Le cadre d'origine du tableau, disparu depuis longtemps, a été retrouvé en 1992. Il a également été nettoyé, restauré et réinstallé sur le tableau.

Au cours de la restauration, il a été découvert qu'une attribution de longue date de la date de la peinture à 1883 était le résultat d'une mauvaise interprétation : l'inscription originale de l'artiste de 1885 a été peinte dans un pigment de lac rouge fugitif qui s'était fané, et a été repeinte par erreur par un restaurateur à la date antérieure.

Interprétation

Le trou de natation représentait la gamme complète des techniques et des principes académiques d'Eakins. Il a utilisé l'étude de la vie, la photographie, les études de cire et les croquis de paysage pour produire une œuvre qui manifestait son intérêt pour la forme humaine. Lloyd Goodrich (1897-1987) croyait que le travail était « l'utilisation la plus magistrale d'Eakins du nu », avec les figures solidement conçues parfaitement intégrées dans le paysage, une image de construction tonale subtile et l'une des « pièces de peinture les plus riches » de l'artiste. . Un autre biographe, William Innes Homer (1929-2012), était plus réservé et a qualifié les poses des personnages de rigidement académiques. Homer a trouvé des incohérences dans la qualité de la peinture et l'effet atmosphérique, et a écrit que la peinture n'avait pas réussi à concilier les idéaux antiques et naturalistes. Pour lui, « c'est comme si ces nus avaient été brusquement transplantés de l'atelier dans la nature ».

Avant le milieu du XIXe siècle, le sujet de la figure masculine nue dans l'art occidental avait longtemps été réservé au sujet classique. Au XIXe siècle, il n'était pas rare que des garçons et des hommes nagent sans vêtements en public, mais il n'y avait pas de précédent pour ce sujet dans la peinture américaine. Bien qu'il existait une convention informelle pour les compositions à figures multiples mettant en scène des nus féminins, en Amérique, de telles peintures étaient exposées dans des salons plutôt que dans des galeries ; Eakins a modifié le genre et a présenté le sujet comme des beaux-arts. Considéré dans un contexte plus large, The Swimming Hole a été cité comme l'une des rares peintures américaines du XIXe siècle qui "s'engage directement avec une nouvelle tradition européenne émergente" - celle du baigneur masculin. L'image d'Eakins, bien que pas aussi stylistiquement progressive que les œuvres de ses contemporains français, est parallèle à la direction thématique du roman prise par Bazille dans Scène d'été , Georges Seurat (1859-91) ( Baigneurs à Asnières , 1884) et Paul Cézanne (1839-1906 ) dans ses nombreuses explorations du sujet.

Georges Bellow . Quarante-deux enfants , 1907, huile sur toile, Corcoran Gallery of Art .

Le travail d'Eakins a influencé la génération suivante de réalistes américains , en particulier les artistes de l' école Ashcan . George Bellows ' (1882-1925) Forty-two Kids , peint en 1907, présente une similitude évidente avec The Swimming Hole , bien que la peinture de Bellows ait été interprétée comme une parodie des Eakins, et les nombreux enfants nus du titre jouent dans la rivière Hudson urbaine de New York plutôt que dans un cadre rural. Dans un sentiment qui reflétait la philosophie d'Eakins, Bellows expliqua plus tard sa motivation pour peindre Forty-two Kids : "Les lauréats et les nageurs sont les seuls types dont l'action musculaire peut être peinte à nu de manière légitime."

Le changement de titre de la veuve d'Eakins après sa mort a renforcé l'association populaire avec le sentiment nostalgique du poème de Riley. Plus récemment, le sujet du tableau a été comparé au poème " Song of Myself " de Walt Whitman (1819-1892), en particulier à la section " Vingt-huit jeunes hommes se baignent sur le rivage ", étant donné l'intérêt partagé pour l'imagerie des hommes se baigner nu. Whitman a peut-être fourni l'inspiration : la célébration de la nudité, qui dans le cas de Whitman était une expression ouverte de son homosexualité, informe l'art des deux hommes. En 1895, l'un des étudiants masculins d'Eakins s'est souvenu de « nous, les Whitman », ce qui a été interprété comme une référence à l'homosexualité. "Mais pour leur état matrimonial, cependant, pratiquement rien de concret n'est connu des domaines privés ou des propensions sexuelles de l'un des hommes représentés (dans The Swimming Hole ), à l'exception d'Eakins."

Le lac Dove actuel

Bien que la peinture ait été considérée comme une vision platonique du nu masculin vu inconsciemment dans un cadre naturel, dans les années 1970, certains écrivains américains ont commencé à voir le travail d'Eakins, et en particulier The Swimming Hole , comme ayant des implications homoérotiques. Les critiques ont accordé une attention particulière à la proéminence compositionnelle des fesses de la figure debout, qui a été interprétée comme suggérant des « intérêts homoérotiques ». Selon Jonathan Weinberg, The Swimming Hole a marqué le début de l'imagerie homoérotique dans l'art américain. Eakins a laissé un disque à la fois provocateur et ambigu en matière de sexe. Sur la base des mêmes preuves visuelles, celles des photographies, des croquis à l'huile et de la peinture finie des nageurs, les historiens de l'art ont tiré des conclusions très différentes quant à l'intention de l'artiste.

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes