Les années 60 à la mode - 1960s in fashion

Modes « Swinging London » sur Carnaby Street , 1966. Les Archives nationales (Royaume-Uni) .
Beatniks suédois à Stockholm, 1965

La mode des années 1960 présentait un certain nombre de tendances diverses. Ce fut une décennie qui a brisé de nombreuses traditions de la mode, reflétant les mouvements sociaux de l'époque. Vers le milieu de la décennie, la mode issue de petites poches de jeunes dans quelques centres urbains a reçu une grande publicité médiatique et a commencé à influencer fortement à la fois la haute couture des créateurs d'élite et les fabricants de marché de masse. Les exemples incluent la mini-jupe , les jupes - culottes , les bottes go-go et les modes plus expérimentales, moins souvent vues dans la rue, telles que les robes en PVC incurvées et autres vêtements en PVC .

Mary Quant a popularisé la mini-jupe et Jackie Kennedy a introduit le chapeau de pilulier ; les deux sont devenus extrêmement populaires. Les faux cils ont été portés par les femmes tout au long des années 1960. Les coiffures étaient une variété de longueurs et de styles. Les imprimés psychédéliques, les couleurs néon et les motifs dépareillés étaient à la mode.

La Première Dame des États-Unis Jacqueline Kennedy arrive au Venezuela , 1961

Du début au milieu des années 1960, les « modernistes » londoniens connus sous le nom de Mods ont influencé la mode masculine en Grande-Bretagne. Les créateurs produisaient des vêtements plus adaptés aux jeunes adultes, ce qui a entraîné une augmentation de l'intérêt et des ventes. Dans les années 1960, le hippie mouvement a également exercé une forte influence sur les styles de vêtements pour femmes, y compris jeans eph , tie-dye et batik tissus, ainsi que paisley impressions.

La mode des femmes

Début des années 1960 (1960-1963)

Haute couture

La mode américaine des premières années de la décennie reflétait l'élégance de la Première Dame, Jacqueline Kennedy . En plus des jupes sur mesure, les femmes portaient des chaussures à talons aiguilles et des costumes avec de courtes vestes carrées et des boutons surdimensionnés. Les robes simples et géométriques, connues sous le nom de décalages, étaient également à la mode. Pour les tenues de soirée, des robes de soirée à jupe ample étaient portées; ceux-ci avaient souvent des encolures basses et des tailles ajustées. Pour les vêtements décontractés, les pantalons capri étaient à la mode pour les femmes et les filles.

Bikini

Photo publicitaire de Frankie Avalon et Annette Funicello pour les films Beach Party (vers 1960). Funicello n'a pas été autorisé à exposer son nombril.

Le bikini , nommé d'après le site d'essais nucléaires de l'atoll de Bikini , a été inventé en France en 1946 mais a eu du mal à se faire accepter sur le marché de masse dans les années 1950, en particulier en Amérique. La percée a eu lieu en 1963, après des versions assez volumineuses présentées dans le film surprise pour adolescents Beach Party , qui a lancé le genre de film de fête sur la plage .

L'essor des pantalons pour femmes

Une paire de bottines go-go dessinées par André Courrège en 1965.

Les années 1960 ont été une époque d'innovation de la mode pour les femmes. Le début des années 1960 a donné naissance aux jeans drainpipe et aux pantacourts , portés par Audrey Hepburn . La tenue décontractée est devenue plus unisexe et consistait souvent en des chemises boutonnées à carreaux portées avec un jean bleu slim, des pantalons confortables ou des jupes. Traditionnellement, les pantalons étaient considérés par la société occidentale comme masculins, mais au début des années 1960, il était devenu acceptable pour les femmes de les porter tous les jours. Ceux-ci comprenaient les jeans Levi Strauss , qui étaient auparavant considérés comme des vêtements de col bleu, et les jeans « stretch » avec élasthanne . Les pantalons pour femmes étaient disponibles dans une variété de styles : étroits, larges, sous le genou, au-dessus de la cheville et éventuellement à mi-cuisse. Les pantalons mi-cuisses, également appelés shorts, ont évolué vers 1969. En adaptant le style des hommes et en portant des pantalons, les femmes ont exprimé leur égalité avec les hommes.

Milieu des années 1960 (1964-1966)

Modes de l'ère spatiale

Regard d'astronaute (Vienne)

La mode de l'ère spatiale est apparue pour la première fois à la fin des années 1950 et s'est développée davantage dans les années 1960. Il a été fortement influencé par la course à l' espace de la guerre froide , en plus des livres de poche de science-fiction populaires , des films et des séries télévisées tels que Star Trek: The Original Series , Dan Dare ou Lost In Space . Les concepteurs ont souvent mis l'accent sur les progrès énergétiques et technologiques de l'ère de la guerre froide dans leur travail.

Le look de l'ère spatiale a été défini par des formes carrées, des ourlets jusqu'aux cuisses et des accessoires audacieux. Le matériau synthétique était également populaire auprès des créateurs de mode de l'ère spatiale. Après la Seconde Guerre mondiale, les tissus comme le nylon, le corfam, l'orlon, le terylène, le lurex et le spandex ont été présentés comme bon marché, faciles à sécher et infroissables. Les tissus synthétiques des années 1960 ont permis aux créateurs de mode de l'ère spatiale tels que feu Pierre Cardin de concevoir des vêtements aux formes audacieuses et à la texture plastique. Les matériaux autres que le tissu, tels que le polyester et le PVC , sont également devenus populaires dans les vêtements et les accessoires. Pour les vêtements d'extérieur de jour, les imperméables courts en plastique, les manteaux évasés colorés , les robes à bulles , les chapeaux en forme de casque et les fausses fourrures teintes étaient populaires auprès des jeunes femmes. En 1966, la veste Nehru arrive sur la scène de la mode, et est portée par les deux sexes. Les costumes étaient de couleurs très diverses mais étaient, pour la première fois, ajustés et très minces. Les tours de taille pour les femmes n'étaient pas marqués et les ourlets devenaient de plus en plus courts.

L'actrice française Brigitte Bardot portant un haut transparent et un boa de plumes , 1968

Les chaussures pour femmes comprenaient des sandales à talons bas et des escarpins à talons chatons, ainsi que les bottes go-go blanches à la mode . Les chaussures, les bottes et les sacs à main étaient souvent en cuir verni ou en vinyle . Les Beatles portaient des bottes à côtés élastiques semblables aux cueilleurs Winkle avec des orteils pointus et des talons cubains . Celles-ci étaient connues sous le nom de « bottes des Beatles » et ont été largement copiées par les jeunes hommes en Grande-Bretagne.

Le designer français André Courrèges a été particulièrement influent dans le développement de la mode de l'ère spatiale. Le "look spatial" qu'il a introduit au printemps 1964 comprenait des tailleurs-pantalons, des lunettes de protection, des robes en forme de boîte avec des jupes hautes et des bottes go-go. Les bottes go-go sont finalement devenues un incontournable de la mode go-go girl dans les années 1960. Les bottes étaient définies par leurs couleurs fluorescentes, leur matière brillante et leurs paillettes.

Parmi les autres designers influents de l'ère spatiale, citons Pierre Cardin et Paco Rabanne . Pierre Cardin, d'origine italienne, était surtout connu pour ses casques, ses tuniques courtes et ses lunettes de protection. Paco Rabanne était connu pour sa collection de 1966 « 12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials », qui utilisait de la cotte de mailles, de l'aluminium et du plastique.

Une pièce mode intemporelle : la minijupe

Fille allemande portant une minijupe en Grèce, 1962.

Bien que la designer Mary Quant soit créditée d'avoir introduit la minijupe en 1964, André Courrèges a également revendiqué le mérite d'avoir inventé la minijupe. La minijupe a changé la mode pour toujours.

La définition d'une minijupe est une jupe avec un ourlet qui se situe généralement entre 6 et 7 pouces au-dessus des genoux. Les premières références à la minijupe du journal du Wyoming The Billings Gazette , ont décrit la minijupe comme un article controversé qui a été produit à Mexico. Au cours des années 1950, la minijupe a commencé à apparaître dans des films de science-fiction comme Flight to Mars et Forbidden Planet

Mary Quant et André Courrèges ont tous deux contribué à l'invention de la minijupe dans les années 1960. Mary Quant , une designer britannique, a été l'une des pionnières de la minijupe en 1960. Elle a nommé la jupe d'après sa voiture préférée, la Mini Cooper. Quant a présenté son design au milieu des années 1960 dans sa boutique londonienne, Bazaar. Elle a déclaré : « Nous voulions augmenter la disponibilité du plaisir pour tout le monde. Nous pensions que les choses chères étaient presque immorales et que le New Look était totalement hors de propos pour nous. » Les minijupes sont devenues populaires à Londres et à Paris et le terme « Chelsea Look » a été inventé.

André Courrèges était un créateur de mode français qui a également commencé à expérimenter des ourlets au début des années 1960. Il a commencé à montrer des robes de l'ère spatiale qui tombaient au-dessus du genou à la fin de 1964. Ses créations étaient plus structurées et sophistiquées que celles de Quant. Cela a rendu la minijupe plus acceptable pour le public français. Ses vêtements représentent une version couture du street style « Youthquake » et annoncent l'arrivée du look « moon girl ».

Au fur et à mesure que la culture des adolescents devenait plus forte, le terme « Youthquake » en est venu à désigner le pouvoir des jeunes. C'était sans précédent avant les années 1960. Avant la Seconde Guerre mondiale , les adolescents s'habillaient et agissaient comme leurs parents. Beaucoup se sont installés et ont commencé à élever des familles quand ils étaient jeunes, normalement juste après l'école secondaire. On s'attendait souvent à ce qu'ils travaillent et aident financièrement leur famille. Par conséquent, la culture des jeunes ne commence à se développer qu'après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les progrès de nombreuses technologies et des lois plus strictes sur le travail des enfants sont devenus courants. Les adolescents de cette période ont eu plus de temps pour profiter de leur jeunesse et de la liberté de créer leur propre culture indépendamment de leurs parents. Les adolescents ont rapidement commencé à établir leurs propres identités et communautés, avec leurs propres points de vue et idées, rompant avec les traditions de leurs parents. Le fabuleux look "petite fille" a été introduit aux États-Unis, avec Bobbie Brooks, des nœuds, des chaussettes montantes à motifs et des mini-jupes. La minijupe et le look "petite fille" qui l'accompagne reflètent un changement révolutionnaire dans la façon de s'habiller. Au lieu que les jeunes générations s'habillent comme des adultes, elles se sont inspirées de vêtements enfantins.

Le féminisme de la deuxième vague a rendu la minijupe populaire. Les femmes étaient entrées en grand nombre sur le marché du travail pendant la Seconde Guerre mondiale et de nombreuses femmes ont rapidement découvert qu'elles avaient envie d'une carrière et d'une vie en dehors de la maison. Ils voulaient les mêmes choix, libertés et opportunités qui étaient offerts aux hommes.

Au milieu des années 1960, les filles Mod portaient des minijupes très courtes , des bottes go-go hautes aux couleurs vives , des motifs géométriques monochromes tels que le pied- de- poule et des tuniques ajustées et sans manches. Les pantalons évasés et les bas cloches sont apparus en 1964 comme alternative aux pantalons capri , et ont ouvert la voie à la période hippie introduite dans les années 1960. Les bas cloches étaient généralement portés avec des chemisiers en mousseline de soie, des pulls côtelés à col polo ou des hauts qui découvraient le ventre. Ceux-ci ont été fabriqués dans une variété de matériaux, notamment des denims épais, des soies et même des tissus élastiques. Des variations de polyester ont été portées avec des acryliques. Un look populaire pour les femmes était la mini-jupe en daim portée avec un haut à col polo français, des bottes à bout carré et une casquette ou un béret Newsboy . Ce style était également populaire au début des années 2000.

Les femmes ont été inspirées par les top modèles de l'époque qui comprenaient Twiggy , Jean Shrimpton , Colleen Corby , Penelope Tree et Veruschka . Des mini-robes en velours avec des cols en dentelle et des poignets assortis, des robes de tente larges et des jupes - culottes ont repoussé le décalage géométrique. Les faux cils étaient à la mode, tout comme le rouge à lèvres pâle. Les ourlets continuaient de monter et, en 1968, ils avaient atteint bien au-dessus de la mi-cuisse. Ceux-ci étaient connus sous le nom de « micro-minis ». C'est alors que la « robe d'ange » fait son apparition sur la scène de la mode. Une micro-mini robe avec une jupe évasée et de longues et larges manches trompettes, elle était généralement portée avec des collants à motifs et était souvent faite de dentelle au crochet, de velours, de mousseline ou parfois de coton avec un imprimé psychédélique . La "robe de moine" à col bénitier était une autre alternative inspirée par la religion; le capuchon pouvait être relevé pour être porté par-dessus la tête. Pour les tenues de soirée, les robes baby-doll en mousseline de soie maigres avec des bretelles spaghetti étaient populaires, ainsi que la "robe de cocktail", qui était une gaine ajustée, généralement recouverte de dentelle avec des manches longues assorties. Des boas de plumes étaient parfois portés. Les célébrités célèbres associées à la commercialisation de la minijupe comprenaient : Twiggy ; le mannequin Jean Shrimpton , qui a assisté à un événement du carnaval de la Melbourne Cup en Australie portant une minijupe en 1965; Goldie Hawn , qui est apparue dans Rowan and Martin's Laugh-In avec sa mini-jupe en 1967 ; et Jackie Kennedy , qui portait une courte robe blanche plissée Valentino lorsqu'elle épousa Aristote Onassis en 1968.

La fille célibataire

Jean Shrimpton est un mannequin qui reflétait l'idéal de la Single Girl

L'écrivain, Helen Gurley Brown , a écrit Sex and the Single Girl en 1962. Ce livre a servi de guide aux femmes de tout état matrimonial pour prendre le contrôle de leur propre vie financièrement et émotionnellement. Ce livre était révolutionnaire puisqu'il encourageait le sexe avant le mariage ; quelque chose qui a été historiquement méprisé. Avec le grand succès de ce livre, une voie a été tracée pour que les médias encouragent également ce comportement. Betty Friedan a également écrit The Feminine Mystique l'année suivante, donnant un aperçu de l'expérience des femmes en banlieue, enflammant davantage la poussée des femmes pour un style de vie plus indépendant. La deuxième vague du féminisme commençait à cette période : pousser pour un nouvel idéal féminin à capitaliser.

La photographie de mode dans les années 1960 représentait un nouvel idéal féminin pour les femmes et les jeunes filles : la Single Girl. La photographie des années 1960 contrastait fortement avec les modèles des années 1920, qui étaient soigneusement posés pour l'appareil photo et représentés immobiles. The Single Girl représentait le 'mouvement'. Elle était jeune, célibataire, active et économiquement autonome. Pour représenter ce nouvel idéal féminin de célibataire, de nombreux photographes des années 1960 ont photographié des modèles à l'extérieur, les faisant souvent marcher ou courir lors de séances de mode. Les modèles des années 1960 faisaient également la promotion des vêtements de sport, qui reflétaient la fascination moderne pour la vitesse et le rythme accéléré de la vie urbaine des années 1960. Bien que la fille célibataire soit économiquement, socialement et émotionnellement autonome, la forme corporelle idéale était difficile à atteindre pour beaucoup. Par conséquent, les femmes étaient contraintes par des restrictions alimentaires qui semblaient contredire l'image de la célibataire autonome des années 1960.

Les photographes de mode ont également photographié la Single Girl en tenue professionnelle, l'appelant la Working Girl. Le motif Working Girl représentait un autre changement pour la femme moderne et à la mode. Contrairement aux périodes antérieures, caractérisées par des robes de soirée formelles et le look européen, la Working Girl des années 1960 a popularisé les vêtements de jour et les « vêtements de travail ». De nouvelles lignes de prêt-à-porter ont remplacé la mode couture formelle individualisée. The Working Girl a créé l'image d'une nouvelle femme indépendante qui a le contrôle de son corps.

Il y avait un nouvel accent sur le prêt-à-porter et le style personnel. Comme les années 1960 étaient une ère d'innovation exponentielle, il y avait une appréciation pour quelque chose de nouveau plutôt que pour la qualité. Dépenser beaucoup d'argent dans une garde-robe de créateur chère n'était plus l'idéal et des femmes de statuts divers se retrouvaient en train de faire leurs courses dans les mêmes magasins.

The Single Girl était la véritable représentation de l'obsession sociétale et commerciale du look adolescent. Particulièrement au milieu des années soixante, des icônes telles que Twiggy ont popularisé les robes droites informes mettant l'accent sur une image d'innocence car elles ne s'adaptaient à aucun contour du corps humain. Le corps féminin a toujours été le signe d'idéaux culturellement construits. Le style longiligne et prépubère de l'époque montre comment les femmes ont pu être plus indépendantes, mais paradoxalement, elles ont également été mises dans une boîte d'idéaux conçus.

Dolly Fille

La "Dolly Girl" était un autre archétype pour les jeunes femmes dans les années 1960. Elle a émergé au milieu des années 1960, et sa caractéristique déterminante est la minijupe emblématique. "Dolly Girls" arborait également des cheveux longs, légèrement taquinés, bien sûr, et des vêtements d'apparence enfantine. Les vêtements étaient portés moulants, parfois même achetés dans une section pour enfants. Les robes étaient souvent agrémentées de dentelles, de rubans et d'autres fioritures ; le look était complété par des collants de couleur claire. Les vêtements au crochet ont également décollé dans ce style spécifique.

Les corsets, les collants cousus et les jupes couvrant les genoux n'étaient plus à la mode. L'idée d'acheter des vêtements urbanisés pouvant être portés avec des pièces séparées intriguait les femmes de cette époque. Autrefois, on n'achetait que des tenues spécifiques pour certaines occasions.

Fin des années 1960 (1967-1969)

La sous-culture hippie

À partir de 1967, la culture des jeunes a commencé à changer musicalement et la culture Mod est passée à un style hippie ou bohème plus décontracté . Les fabricants de bonneterie de l'époque comme Mary Quant (fondatrice de Pamela Mann Legwear) ont combiné le style vestimentaire « Flower Power » et l' école de design Pop Art pour créer des collants de mode qui plairaient à un public féminin qui aimait le psychédélisme . Les ponchos, les mocassins, les perles d'amour, les signes de paix, les colliers médaillons, les ceintures en chaîne, les tissus imprimés à pois et les longues manches bouffantes « bulles » étaient à la mode à la fin des années 60. Les hommes et les femmes portaient des jeans effilochés à fond évasé, des chemises tie-dye, des chemises de travail, des sandales Jesus et des bandeaux. Les femmes allaient souvent pieds nus et certaines allaient sans soutien-gorge. L'idée du multiculturalisme est également devenue très populaire ; beaucoup d'inspiration de style a été tirée des vêtements traditionnels au Népal, en Inde, à Bali, au Maroc et dans les pays africains. Parce que l'inspiration provenait du monde entier, il y avait une séparation croissante des styles ; les vêtements avaient souvent des éléments similaires et créaient des silhouettes similaires, mais il n'y avait pas de véritable "uniforme".

Les gilets en peau de daim à franges, les caftans fluides, les pyjamas « farniente » ou « hôtesse » ont également la cote. Le pyjama « hôtesse » consistait en un haut tunique sur une jupe-culotte longue, généralement en polyester ou en mousseline de soie. De longs maxi manteaux, souvent ceinturés et doublés de peau de mouton, sont apparus à la fin de la décennie. Les imprimés animaliers étaient populaires pour les femmes à l'automne et à l'hiver 1969. Les chemises pour femmes avaient souvent des manches transparentes. Les imprimés psychédéliques, le chanvre et le look de « Woodstock » ont émergé à cette époque.

la mode indienne

La mode masculine indienne de la classe moyenne a suivi les tendances européennes d'après-guerre, mais la plupart des femmes ont continué à porter des vêtements traditionnels tels que le sari .

En général, les hommes indiens urbains imitaient les modes occidentales telles que le costume d'affaires . Cela a été adapté au climat tropical chaud de l'Inde comme le costume Nehru , un vêtement souvent fabriqué à partir de khadi qui avait généralement un col mao et des poches plaquées. Du début des années 1950 jusqu'au milieu des années 1960, la plupart des femmes indiennes ont conservé des vêtements traditionnels tels que le gagra choli , le sari et le churidar . En même temps que les hippies de la fin des années 1960 imitaient les modes indiennes, certaines femmes indiennes et ceylanaises soucieuses de la mode ont commencé à intégrer les tendances occidentales modernistes. Une mode particulièrement tristement célèbre a combiné la minijupe avec le sari traditionnel , provoquant une panique morale où les conservateurs ont dénoncé le soi-disant "sari hipster" comme indécent.

Influences féministes

À la fin des années 1960, il y a eu une réaction des féministes radicales en Amérique contre les accoutrements de ce qu'elles considéraient comme une féminité imposée au sein de l'industrie de la mode. Au lieu de cela, ces militants portaient des vêtements androgynes et masculins tels que des jeans, des bottes de travail ou des bérets . Les féministes noires portaient souvent des afros en réaction aux lisseurs associés aux femmes blanches de la classe moyenne. Lors de la manifestation féministe Miss America de 1968 , les manifestants ont symboliquement jeté un certain nombre de produits liés à la mode féminine dans une « poubelle de la liberté », y compris des faux cils, des chaussures à talons hauts, des bigoudis, de la laque, du maquillage, des ceintures , des corsets et des soutiens-gorge qu'ils appelés « instruments de torture féminine ».

La mode masculine

Début des années 1960 (1960-1963)

Vêtements d'affaires

Le Rat Pack au début des années 1960.

Au début des années 1960, les costumes continentaux à coupe droite et les cravates fines étaient à la mode au Royaume-Uni et en Amérique. Ces costumes, comme porté par Sean Connery comme James Bond , le Rat Pack de Frank Sinatra , et le casting de Mad Men , étaient souvent fabriqués à partir de flanelle grise, mohair ou galuchat . Les smokings étaient coupés dans un style similaire, avec des cols châle et un seul bouton, et étaient disponibles soit dans le noir traditionnel, soit dans des couleurs vives telles que le rouge ou le bleu ciel popularisé par Frankie Valli de The Four Seasons . Les chapeaux pour hommes, y compris le chapeau de tarte au porc et le chapeau irlandais , avaient des bords plus étroits que les homburgs et les fedoras portés dans les années 1950 et avant. Au milieu des années 1960, les chapeaux ont commencé à décliner après que les présidents John F. Kennedy et Lyndon B. Johnson sont apparus en public sans un.

Ligue de lierre

La mode Ivy League , précurseur du look preppy moderne , était une tenue décontractée souhaitable pour les adultes de la classe moyenne en Amérique du début au milieu des années 1960. Tenues typiques inclus polos , vestes harrington , kaki chino , T-shirts à rayures, des chaussettes Argyle , seersucker ou pied de poule manteaux sport , gilets de chandail , chandails cardigan , Nantucket Reds , mocassins Basketweave, Madras chemises à carreaux et étroites à larges bords Trilby parfois fabriqués à partir de paille . Le style est resté à la mode pour les hommes de plus de 21 ans jusqu'à ce qu'il soit supplanté par des vêtements de tous les jours plus décontractés influencés par la contre - culture hippie à la fin des années 1960 et au début des années 1970 .

Milieu des années 1960 (1964-1966)

Au début et au milieu des années 1960, les Greasers , également connus sous le nom de Ton-up Boys , étaient identifiables par leurs jeans bleus et leurs vestes en cuir noir Schott Perfecto .

Mode de surf

Les Beach Boys en 1963.

En Amérique et en Australie, le surf rock s'est généralisé de 1962 à 1966, ce qui a amené de nombreux baby-boomers adolescents à imiter les tenues de groupes comme The Beach Boys . Les vestes Pendleton étaient courantes en raison de leur bon marché, de leur chaleur et de leur durabilité. Du point de vue du design, la veste de surf convient populairement à la nonchalance, à la chaleur pour le climat californien côtier et aux poches utilitaires pour la cire de surf et les clés de voiture VW, deux incontournables du surf (Pendleton Woolen Mills).

La veste de surf Pendleton s'est inspirée de la mode pop-culturelle des années 50, même si elle est nouvelle dans son ambiance décontractée et incroyablement cool. La veste de surf se sépare de l'adolescent rock 'n' roll dur à cuire et les attitudes rock adoucissantes du cuir aux plaids en laine. Après le déclin de Rock n Roll , il y eut des rebelles sans cause, " Greasers " et " Beats " ; vêtus de tenues de jour inappropriées pour dénoncer le conformisme, les jeunes des Sixties, inventeurs de la Surf Fashion, s'expriment de manière plus nomade et hédoniste dans ce style « dress down ». Les styles de surf se sont intégrés à la mode lorsque les Soul Surfers voulaient gagner leur vie dans des carrières associées au surf. Ils ont ouvert des entreprises qui ont étendu la vente de produits de surf à la vente de vêtements de surf. Ces surfeurs entrepreneurs font proliférer la mode surf en mélangeant leurs styles de vie à des vêtements décontractés. Comme les clubs automobiles Rock n Roll Beats et Greaser utilisaient des vestes pour s'identifier, et comme les sports universitaires de 1950 portaient des cardigans à lettres, les Surfies des années 1960 portaient des vestes de surf pour s'identifier aux clubs de surf et en tant que surfeurs (maillots de bain rétro des années 1960). Les vestes portées comme identifiants de statut de groupe ont continué dans les années 60, mais en mettant l'accent sur la musique de plage et le style de vie.

Au fur et à mesure que les surfeurs se précipitaient sur le localisme , les vestes de surf à carreaux et à rayures gagnaient en importance. Les adolescents les portaient pour proclamer les clubs de surf ; de quelle plage ils venaient et où ils surfaient. Pour un surfeur, cependant, il est curieux de savoir pourquoi une veste à carreaux en laine associée à des bottes UGG , et non un short de bain ou une chemise aloha, a identifié le surfeur. Le plaid Pendleton , porté à l'origine par les bûcherons , les chasseurs et les pêcheurs, était un vêtement courant pour les hommes américains de toutes les classes avant l' invasion britannique . Pour les jeunes des années 60, cependant, le plaid Pendleton signifiait la contre - culture et le style des marins tribaux traduits du folklore gallois, des rebelles écossais des Highlanders et des rudes pionniers américains (Bowe).

Les années 60 ont inventé le style Californian Cool, en relaxant le style pour échapper aux effondrements de la guerre froide avec des fascinations polynésiennes , faisant le pont entre l'adolescent macho des années 50 et le style hippie des années 60. Le contexte politique tendu de la guerre froide a conçu le Surf Fashion comme un moyen de se détendre et d'échapper à la violence établie. La Californie, berceau du surf américain, a également produit une grande partie des expérimentations technologiques utilisées dans la course à l'espace nucléaire. Les concepteurs de Caltech à Pasadena conçoivent des armes nucléaires pour les travaux de jour et surfent la nuit. La conception de la planche de surf moderne elle-même provient du développement de produits du complexe militaro-industriel, où Hugh Bradner du projet Manhattan a également conçu la combinaison néoprène moderne (Inside the Curl).

Les ingénieurs californiens de la guerre froide surfaient également et concevaient également cette mode. Tout comme le nom du Bikini vient d'un site d'essais nucléaires, la mode du surf à cette époque fait constamment référence au contexte de la guerre froide. Le surf est devenu une identité de mode attrayante à cette époque car il perpétue l'adolescence et la recherche du plaisir en période d'anxiété et de paranoïa. Dans une culture axée sur les adolescents, qui visait à ignorer les conflits d'établissement, les surfeurs imaginaient Hawaï et sa culture tiki associée comme un lieu d'évasion avec des paradis tropicaux comme antithèse de la société moderne. Cela a soutenu la flore et la faune hawaïennes à la manière de son attrait. Le surfeur des années 60 n'a pas été le premier à échapper à la violence ou à révolutionner la quête du bonheur par la fascination polynésienne. Les récits de Thomas Jefferson théorisent que son exposition à l'image du surfeur dans les journaux de voyage du Pacifique Sud a influencé son imaginaire Pursuit of Happiness (Martin D. Henry). De même, l'image du surfeur d'Hawaï et sa traduction californienne répondent à la violence de la décennie et ont inspiré davantage la mode hippie révolutionnaire non-violente.

De plus, comme les modes de vie californiens inspirés de l'eau ont influencé la mode, de nombreux hommes ont improvisé leurs propres jeans délavés en utilisant le chlore des piscines d'arrière-cour. Des baskets telles que Converse All Stars ont fait la transition des vêtements de sport au streetwear, et les gars de Californie et d'Hawaï ont commencé à laisser pousser leurs cheveux .

Influences du mod et de l'invasion britannique

Les Mods étaient un phénomène de mode britannique au milieu des années 1960 avec leurs parkas, leurs costumes italiens sur mesure et leurs scooters.

Les leaders du style du milieu des années 1960 étaient les Britanniques. Les Mods (abréviation de Modernistes) ont adopté de nouvelles modes qui seraient imitées par de nombreux jeunes. Les mods ont formé leur propre mode de vie en créant des émissions de télévision et des magazines qui se concentraient directement sur les modes de vie des mods. Des groupes de rock britanniques tels que The Who , The Small Faces , les Beatles et The Kinks ont émergé de la sous-culture Mod. Ce n'est qu'en 1964, lorsque les modernistes ont été véritablement reconnus par le public, que les femmes ont vraiment été acceptées dans le groupe. Les femmes avaient des coupes de cheveux courtes et nettes et s'habillaient souvent dans des styles similaires aux Mods masculins.

Le style de vie et les goûts musicaux des Mods étaient l'exact opposé de leur groupe rival, connu sous le nom de Rockers . Les rockers aimaient le rock and roll des années 1950, portaient des vestes en cuir noir, des coiffures graissées et pompadour et faisaient de la moto. Le look des Mods était chic. Ils ont imité les vêtements et les coiffures des créateurs de haute couture en France et en Italie, optant pour des costumes sur mesure surmontés d' anoraks . Ils roulaient sur des scooters, généralement des Vespas ou des Lambretta . La mode mod était souvent décrite comme le look City Gent. Les jeunes hommes ont incorporé des blazers de bateau à rayures et des imprimés audacieux dans leur garde-robe. Les chemises étaient minces, avec un col boutonné nécessaire accompagné d'un pantalon ajusté. Levi's était le seul type de jeans porté par les modernistes.

En URSS, du milieu à la fin des années 1960, les Mods et les Hippies étaient surnommés Hairies pour leurs cheveux en vadrouille . Comme pour le premier Stilyagi dans les années 1950, les jeunes hommes russes qui s'habillaient de cette façon étaient ridiculisés dans les médias et parfois obligés de se faire couper les cheveux dans les postes de police.

Fin des années 1960 (1967-1969)

Influences folkloriques et contre-culturelles

Rock argentin bande Los Gatos en 1968, avec des imprimés psychédéliques et les coiffures d'inspiration britannique.

La fin des années 60 au début des années 70 a vu l'émergence de la contre- culture hippie et de la scène freak en Grande-Bretagne, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Amérique. Les jeunes de la classe moyenne des deux sexes privilégiaient un look unisexe avec des cheveux longs, des motifs tie dye et flower power , des casquettes Bob Dylan , des kurtas , des gilets en chanvre, des vestes baja , des bas cloches , des gilets en peau de mouton , des chemises western et des ponchos inspirés des westerns acides , des sandales, des chapeaux de creuseur et des patchs avec des fleurs ou des symboles de paix . Jimi Hendrix a popularisé le port de vieux uniformes militaires comme une déclaration que la guerre était obsolète. Les premiers hippies, appelés par dérision des monstres par l'ancienne génération, utilisaient également des éléments de jeu de rôle tels que des bandeaux, des capes, des redingotes , des caftans , des pantalons en velours côtelé , des bottes de cowboy et des vêtements vintage de magasins de charité , suggérant une époque historique romantique, une lointaine région, ou un rassemblement de personnages d'un roman fantastique ou de science-fiction .

Révolution du paon

Pete Townshend de The Who avec de la dentelle cousue dans ses vêtements, 1967.

En 1968, la mode de l'ère spatiale avait été progressivement remplacée par un style d'influence victorienne , édouardienne et Belle Époque , avec des hommes portant des costumes croisés en velours écrasé ou à rayures, des gilets en brocart et des chemises à cols volantés. Leurs cheveux portés sous la clavicule. Le guitariste des Rolling Stones, Brian Jones, incarnait ce look "dandifié". En raison de la nature colorée des vêtements pour hommes, la période a été décrite comme la Révolution du paon , et les créateurs de tendances masculins en Grande-Bretagne et en Amérique ont été appelés « Dandies », « Dudes » ou « Peacocks ». De la fin des années 60 au milieu des années 70, Carnaby Street et Chelsea 's Kings Road étaient des défilés de mode virtuels, alors que la mode masculine traditionnelle prenait des influences psychédéliques . Les costumes d'affaires ont été remplacés par des créations de Bohemian Carnaby Street qui comprenaient des costumes croisés en velours côtelé , en velours ou en brocart, des chemises à froufrous , des cravates, des cravates larges et des bretelles de pantalon, des bottes en cuir et même des vestes Nehru sans col . Les cravates fines du début des années 60 ont été remplacées par des cravates Kipper dépassant cinq pouces de largeur et présentant des imprimés, des rayures et des motifs fous.

Les coiffures des années 60

Coiffures pour femmes

Les Ronettes avec leurs coiffures de ruche signature .

Les coiffures des femmes allaient des coiffures en ruche au début de la décennie aux styles très courts popularisés par Twiggy et Mia Farrow cinq ans plus tard à un style très long et droit popularisé par les hippies à la fin des années 1960. Entre ces extrêmes, la coupe du contour du menton et le pageboy étaient également populaires. Le chapeau de pilulier était à la mode, en raison presque entièrement de l'influence de Jacqueline Kennedy , qui a été une créatrice de style tout au long de la décennie. Sa coiffure bouffante, décrite comme une "exagération adulte des cheveux des petites filles", a été créée par Kenneth .

Au milieu et à la fin des années 1960, les coiffures féminines sont devenues très importantes et ont utilisé une grande quantité de laque pour cheveux, telle que portée dans la vraie vie par Ronnie Spector et parodiée dans la comédie musicale Hairspray . Les perruques sont devenues à la mode et étaient souvent portées pour ajouter du style et de la hauteur. Le changement le plus important dans les coiffures à cette époque était que les hommes et les femmes portaient des styles androgynes qui se ressemblaient. Au Royaume-Uni, c'était la nouvelle mode pour les femmes mods de se couper les cheveux courts et près de la tête. Pendant ce temps, les filles hippies préféraient les cheveux naturels longs et raides, maintenus en place avec un bandana .

Coiffures pour hommes

Brian Jones des Rolling Stones avec une coupe de cheveux typique , 1967

Pour les hommes professionnels nés avant 1940, le dos et les côtés courts étaient la norme au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du début des années 60 jusqu'à la fin de la décennie. Les hommes noirs bourdonnaient généralement leurs cheveux courts ou portaient des styles comme le conk , lissés artificiellement avec des produits chimiques. Les hommes blancs à col bleu, en particulier les anciens militaires, portaient souvent des coupes à la mode et des hauts plats pendant l'été. Du début au milieu des années 60, les adolescents rebelles irlandais-américains , italo-américains et hispaniques influencés par la sous-culture des graisseurs portaient souvent des queues de canard , des pompadours et des quiffs .

En raison de l'influence de groupes de mod comme les Beatles ou les Rolling Stones , les coiffures en vadrouille étaient les plus populaires pour les hommes blancs et hispaniques au milieu des années 60. La coupe de cheveux mod a commencé comme une version courte entre 1963 et 1964, s'est développée en un style plus long porté entre 1965 et 1966, et a finalement évolué en une version hippie négligée portée pendant la période 1967-1969 et jusqu'au début des années 1970. Les poils du visage, évoluant à leur extrémité, passant de simples favoris plus longs, à des moustaches et des barbiches, à des barbes bien développées, sont devenus populaires auprès des jeunes hommes à partir de 1966.

Les couvre-chefs ont radicalement changé vers la fin de la décennie à mesure que les chapeaux pour hommes se sont démodés, remplacés par le bandana , le chapeau de digger , le Stetson ou la casquette Bob Dylan, voire rien du tout. Alors que les hommes laissaient pousser leurs cheveux longs, l' Afro est devenu la coiffure de choix des Afro-Américains . Cet afro n'était pas seulement une déclaration de mode, mais aussi un emblème de fierté raciale. Ils ont commencé à croire qu'en laissant leurs cheveux pousser dans leur état naturel sans traitements chimiques, ils accepteraient leur identité raciale.

Galerie d'images

Une sélection d'images représentant les tendances de la mode des années 60 :

Voir également

Créateurs de mode

Icônes de style

Les mannequins

Photographes de mode

Sous-cultures adolescentes

Autre

Les références

Liens externes