Années folles -Années folles

Années folles

Une partie des années folles
Joséphine Baker , figure emblématique des Années folles .
Date	années 1920
Emplacement	La France
Résultat	Montée de la société du café et de la négrophilie

Le terme Années Folles ( prononciation française: [ane fɔl] , « années folles » en français) fait référence à la décennie des années 1920 en France . Il a été inventé pour décrire les riches collaborations sociales, artistiques et culturelles de l'époque. La même période est également appelée Années Folles ou l' âge du Jazz aux États-Unis . En Allemagne, on l'appelle parfois les Golden Twenties en raison du boom économique qui a suivi la Première Guerre mondiale .

Précurseurs

Le positivisme utopique du XIXe siècle et son credo progressiste ont conduit à l' individualisme débridé en France. L' extravagance de l' Art nouveau a commencé à évoluer vers la géométrie de l' Art déco après la Première Guerre mondiale .

André Gide , qui a fondé la revue littéraire Nouvelle Revue Française en 1908, a influencé Jean-Paul Sartre et Albert Camus . Le manifeste Dada de Tristan Tzara en 1918 et le mouvement Dada qui en a résulté étaient en grande partie un produit de l' interbellum : « Les dadaïstes ont à la fois embrassé et critiqué la modernité, imprégnant leurs œuvres de références aux technologies, aux journaux, aux films et aux publicités qui définissaient de plus en plus la vie contemporaine ». . Tout cela a servi de précurseurs aux Années folles.

Café société

Les cafés autour de Paris sont devenus des lieux de rassemblement d'artistes, d'écrivains et d'autres. Sur la Rive Gauche (rive gauche) la scène était centrée autour des cafés de Montparnasse tandis que sur la Rive Droite (rive droite), le quartier de Montmartre.

Rive gauche

Les Années folles à Montparnasse présentaient une scène artistique et littéraire florissante centrée sur des cafés tels que Brasserie La Coupole , Le Dôme Café , Café de la Rotonde et La Closerie des Lilas  [ fr ] ainsi que des salons comme Gertrude Stein 's dans la rue de Fleurus  [ fr ] .

La Rive Gauche , ou rive gauche, de la Seine à Paris , était et est principalement concernée par les arts et les sciences. De nombreux artistes s'y installent et fréquentent les cabarets comme Le Boeuf sur le Toit et les grandes brasseries de Montparnasse. Des écrivains américains de la génération perdue , comme F. Scott Fitzgerald et Ernest Hemingway , se sont rencontrés et se sont mêlés à Paris aux exilés des dictatures d' Espagne et de Yougoslavie .

Les peintres de l' École de Paris comprenaient par exemple entre autres Chaim Soutine , Amedeo Modigliani et Marc Chagall , respectivement lituanien, italien et russe. Plus tard , l'Américain Henry Miller , comme beaucoup d' autres étrangers, la gravité autour rue Vavin  [ fr ] et Boulevard Raspail . Montparnasse était, disait-il, "le nombril du monde". Gertrude Stein a également vécu à Montparnasse durant cette période.

Rive droite

Montmartre était un centre majeur de la vie nocturne parisienne et était célèbre pour ses cafés et ses salles de danse depuis les années 1890. Le trompettiste Arthur Briggs jouait à L'Abbaye et les travestis fréquentaient La Petite Chaumière . Après la Première Guerre mondiale, les artistes qui ont habité les guinguettes et cabarets de Montmartre, inventent le post-impressionnisme à la Belle Époque .

En 1926, la façade du Folies Bergère bâtiment a été refait à neuf dans Art déco de style par l'artiste Maurice Pico  [ fr ] , ajoutant aux nombreux théâtres parisiens de l'époque dans ce style architectural.

De l'art

Surréalisme

Le surréalisme est venu au premier plan de la scène culturelle des années 1920, apportant de nouvelles formes d'expression à la poésie avec des auteurs comme André Breton , dont le Manifeste surréaliste est apparu en 1924, Louis Aragon , Paul Éluard et Robert Desnos . Les artistes émigrés avaient créé le postimpressionnisme , le cubisme et le fauvisme à Paris avant la Première Guerre mondiale, et comprenaient Pablo Picasso , Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian , ainsi que les artistes français Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger et Albert Gleizes .

Les surréalistes comprenaient également des artistes comme Max Ernst , Joan Miró , Salvador Dalí et Francis Picabia , des sculpteurs comme Jean Arp , Germaine Richier et même les premiers cinéastes, comme Luis Buñuel et René Clair .

Avant-garde

Jean Cocteau , tout en niant son appartenance aux surréalistes, était incontestablement avant-gardiste et collaborait avec nombre de ses membres.

Divertissement

Dans les années 1920, la vie nocturne parisienne est fortement influencée par la culture américaine. L'une de ses plus grandes influences fut le ragtime appelé jazz , qui devint très populaire à Paris. "Ragtimitis" est venu à Paris avec une interprétation de " The Memphis Blues " par un groupe de l'armée américaine dirigé par le lieutenant de la garde nationale de l'armée de New York James Reese Europe . Le groupe, connu sous le nom de Harlem Hellfighters du 369th Infantry Regiment , "... a commencé à ragtimitiser en France". Selon le membre du groupe Noble Sissle . Il connut un grand succès en 1925 au Théâtre des Champs-Élysées où jouait également la Revue Nègre , dirigée d'abord par Florence Mills , connue sous son nom de scène comme Flossie Mills, puis par Joséphine Baker .

En 1926, Baker, chanteur, danseur et artiste afro-américain expatrié, fait sensation aux Folies Bergère . Dans une nouvelle revue, La Folie du Jour , dans laquelle elle danse le numéro "Fatou" vêtue d'un costume révélant tout sauf une jupe faite d'un chapelet de bananes artificielles. Vêtue seulement de son pagne de bananes, Baker a interprété de manière suggestive la « danse sauvage » sur un tempo de Charleston – un genre encore nouveau en Europe. Son producteur français Jacques-Charles a produit ses numéros de danse en gardant à l'esprit les préjugés français sur les sauvages érotisés. Baker a interprété la pièce principalement nue avec son partenaire, Joe Alex. Cette danse a inspiré une peinture à la détrempe de 1929 intitulée Joséphine Baker , présentée pour la première fois par le peintre Ivanhoe Gambini dans une exposition du groupe Radiofuturista Lombardo qu'il a fondé.

Le scandale qui a éclaté à propos de la danse de Baker a fait place à l'enthousiasme et a rapidement suscité l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et la musique noire . Le Charleston peut être dansé en solo, en duo ou en groupe, sur les rythmes du jazz. Il est basé sur les mouvements du poids du corps d'une jambe à l'autre, les pieds tournés vers l'intérieur et les genoux légèrement fléchis.

De tous les cabarets à la mode , le plus célèbre s'appelait Le Boeuf sur le Toit où jouait le pianiste et compositeur français Jean Wiener . De tels divertissements n'atteignaient qu'une infime partie de la population française, l'élite. Néanmoins, il a donné l'impulsion, créé l'événement.

influence américaine

La culture américaine des années folles a eu une influence considérable sur la France, qui a importé le jazz, le charleston et le shimmy , ainsi que la danse de cabaret et de boîte de nuit . L'intérêt pour la culture américaine s'est accru dans le Paris des années 1920, et les spectacles et les vedettes du théâtre de Broadway ont été présentés comme des innovations pour l'élite et ont été imités par la suite.

Ce fut le cas de la célèbre Revue Nègre en 1925 au Théâtre des Champs-Élysées . Joséphine Baker a dansé le Charleston presque nue, avec des gestes provocateurs mis en musique par Sidney Bechet . D'importants créateurs parisiens comme Paul Poiret se sont battus pour créer des vêtements pour elle. Inspiré et influencé par l' Empire colonial français , Josephine Baker mis sur La Folie du jour en 1926, et des cafés chantants , également avec succès repris des chansons populaires comme La Petite Tonkinoise  [ fr ] par Vincent Scotto . En 1927, elle a joué dans le film muet Siren of the Tropics , qui a suscité des critiques élogieuses. La chanson de 1930 J'ai deux amours  [ fr ] a consacré Baker comme une star à part entière de la vie nocturne parisienne, qui non seulement dansait, mais commentait également la musique et faisait de la comédie.

Alors qu'elle se produisait aux Folies Bergère , Baker a ouvert sa propre boîte de nuit, appelée "Chez Joséphine", dans la rue Fontaine.

Danser

Paul Guillaume organise en 1919 une « Fête des nègres » au Théâtre des Champs-Élysées. Six ans plus tard, il produit également la Paris Revue nègre  [ fr ] . Rue Blomet, le cabaret Bal Nègre séduisait aussi bien les esthètes que les curieux.

Ballets suédois

Les années 1920 marquent également un renouveau du ballet. Les Ballets Russes étaient basés à Paris à cette époque. En 1921, les Ballets suédois proposent L'Homme et son désir de Paul Claudel , sur une musique de Darius Milhaud . La compagnie a ensuite présenté Les mariés de la tour Eiffel , écrit par Jean Cocteau. Hélas, il n'a pas rencontré le succès public. En 1923 naît un autre ballet, La création du monde ; Darius Milhaud a écrit la musique, et Blaise Cendrars le scénario. Fernand Léger dessine les costumes et met en scène des animaux gigantesques, des oiseaux, des insectes et des dieux totémiques.

L'aventure des Ballets suédois s'achève en 1924 avec un ballet intitulé Relâche écrit par Erik Satie et des décors par Francis Picabia .

Les réunions de salon étaient une autre forme importante de divertissement. Les rassemblements de la princesse de Polignac restent importants pour la musique d'avant-garde. Les cercles de Madame de Noailles comprenaient Proust, Francis Jammes , Colette , Gide, Frédéric Mistral , Robert de Montesquiou , Paul Valéry , Cocteau, Pierre Loti , Paul Hervieu et Max Jacob .

Musique

Durant cette période, le music-hall remplace définitivement le café-chantant . On allait souvent au Casino de Paris , au concert de Paris, au concert Mayol et au théâtre ; spectacles, attractions et chansons se succédaient à un rythme rapide. Les productions artistiques connaissent une ascension fulgurante. Certains des exemples les plus connus sont des spectacles d'influence américaine au Casino de Paris -- Paris qui dance (1919), Cach' ton piano (1920) et Paris qui jazz (1920-1921), Mon homme et Dans un fauteuil a donné lieu à la célébrité pour Maurice Chevalier et Mistinguett . Des influences américaines telles que les comédies musicales sous-tendent le succès des Folies Bergère , le célèbre "Mad Berge", inauguré avec Les Folies faisant rage en 1922.

Un certain nombre de compositeurs de musique classique, comme ceux de l' École de Paris et des Six , s'épanouissent également à cette époque. "L'influence musicale de Paris, dominée d'abord par Debussy puis par Stravinsky, semble avoir été presque incontournable pour les compositeurs des quatre premières décennies du siècle."

Opérette

L'opérette connaît un tournant le 12 novembre 1918 avec la création de Phi-Phi d' Henri Christiné et Albert Willemetz . Jusqu'à un millier de représentations ont été jouées en seulement deux ans. Le populaire Dédé a été mis en scène en 1921 par Maurice Chevalier .

Opérette a attiré des compositeurs talentueux tels que Marseille de Vincent Scotto , ainsi que Maurice Yvain (compositeur de la chanson de signature de Mistinguett Mon Homme ), et auteur Sacha Guitry , qui a écrit le livret pour L'amour masqué .

A l' Olympia du Bobino , le Théâtre de la Gaîté-Montparnasse mettait en scène Marie Dubas et Georgius , qui inauguraient le Théâtre Chantant en mettant en scène des chansons populaires. À partir de 1926, des titres américains tels que No, No, Nanette , Rose-Marie et Show Boat commencent à être adaptés pour les téléspectateurs français.

Des sports

Les spectacles sportifs étaient également à la mode pendant les Années folles . La fréquentation des sites sportifs a considérablement augmenté dans les années qui ont suivi la guerre et la presse a donné aux événements sportifs une audience et une popularité croissantes. Les journaux ont joué un rôle important dans la promotion du sport à travers des pages dédiées au sport, donnant de la popularité au Tour de France , au football et au rugby . De plus, le sport, qui auparavant était réservé aux seuls milieux aisés, commençait maintenant à s'étendre aux masses. L'événement sportif majeur de cette décennie a été les Jeux Olympiques de Paris en 1924 , auxquels ont participé 3 092 athlètes de 44 pays et pas moins de 625 000 spectateurs.

Film

Le cinéma muet, appelé « cinéma », est devenu populaire dans les années 1920. Les scientifiques de l'époque lui prédisaient peu d'avenir. Le cinéma muet est considéré par certains comme l'innocence insouciante des années ou 7e Art. Max Linder , après avoir été découvert par Charles Pathé , est devenu incontournable pour faire du film un phénomène culturel.

La production cinématographique européenne s'est presque complètement arrêtée pendant la Première Guerre mondiale, car la plupart des acteurs ont été enrôlés dans la guerre. Le public se réfugie dans les théâtres en essayant d'oublier les horreurs de l'avant avec des films tels que Charlie Chaplin de la vie d'un chien . Les films hollywoodiens ont connu une croissance massive de la demande grâce à une forte baisse de la production européenne ; elle exporte un nombre croissant de films. En 1919, les films en provenance des États-Unis représentaient environ 90 % des films projetés en Europe.

Certains films ont montré l'influence du surréalisme, le réalisateur Luis Buñuel collaborant avec Salvador Dalí sur son premier court métrage, Un Chien Andalou . Les films muets de René Clair mêlent comédie et fantastique.

Théâtre

Dans le Paris des années 1920, le théâtre était essentiellement dominé par quatre metteurs en scène : Louis Jouvet , Georges Pitoëff , Charles Dullin et Gaston Baty . Ils décidèrent en 1927 d'unir leurs efforts pour créer le "Cartel des Quatre". Cependant, ils ont eu beaucoup moins de succès que Sacha Guitry au Théâtre des Variétés . Il y a aussi des pièces d' Alfred Savoir , des comédies d' Édouard Bourdet et celles de Marcel Pagnol qui ont rencontré un certain succès.

Concrètement, la représentation théâtrale connut un grand succès auprès du public et connut un indéniable renouvellement en 1920, d'abord lors de la représentation scénique. Autour du « Cartel » se développe un effort créatif pour mettre en scène les préoccupations et les aspirations de l'époque. Le changement se reflète également dans le choix des thèmes et de l'atmosphère qui se dégage des œuvres présentées. Mais parallèlement à cela, le public instruit des élites s'intéresse de plus en plus aux auteurs et aux œuvres qui mêlent classique dans la forme et l'opposition réalité/rêve à l'ambiance théâtrale. Aussi, le théâtre Jean Cocteau , les premières pièces de Jean Giraudoux comme Siegfried en 1928 et les œuvres de l'italien Luigi Pirandello sont des exemples célèbres qui connurent un grand succès.

En 1920, le peintre post-impressionniste Nils Dardel et de Maré créent ensemble les Ballets suédois au Théâtre des Champs-Élysées. A l'automne 1924, Giorgio de Chirico organisée la scénographie et les costumes pour Pirandello de La Giara .

La naissance d'une culture populaire

A côté de la culture élitiste qui caractérise les années 1920, surgit en même temps à Paris, une culture populaire. La Première Guerre mondiale a bouleversé beaucoup de choses, même en chanson. Après quatre ans sans Belle Époque , de nouveaux artistes émergent dans des lieux à la mode. Le music-hall, par exemple, tout en attirant artistes et intellectuels en quête de nouveauté, donne aussi le média populaire. Il y a certainement les revues exotiques à gros frais Moulin Rouge .

A la même époque sont les débuts de Maurice Chevalier , l'ultime illustration de la bonne humeur française à travers l'une de ses chansons, " Valentine ". La danseuse principale Mistinguett , surnommée La Miss, avait des airs populaires à succès tels que Always on the grind , j'en ai marre . Tous les spectacles, cependant, ne se réduisent pas comme l' examen .

Mode et style

Le regard émancipé

Le look garçonne ( claquette ) dans la mode féminine a émergé à Paris, promu notamment par Coco Chanel . Le look boyish se caractérise par une silhouette ample, épurée, androgyne où ni le buste ni la taille ne sont évidents, accompagnée d'une coiffure courte. Il est devenu le symbole de la femme émancipée : libre et autonome, et exprimant une nouvelle liberté sociale pour une femme - elle sort en ville, fume, danse, fait du sport ou des activités de plein air, conduit une voiture, part en voyage - et , défiant les conventions morales de l'époque, elle affiche une liaison extra-conjugale, peut-être même son homo- ou bisexualité, ou cohabite ouvertement avec un partenaire.

Egalement Chanel, la célèbre petite robe noire sort en 1926. Fourreau droit à manches 3/4 et sans col, le tube en crêpe de Chine tout en noir (couleur jusque là réservée au deuil) est la parfaite évocation du style garçonne , effacer les formes du corps féminin. Copiée maintes fois, cette "Ford signée 'Chanel'" comme le surnomme le magazine Vogue , en référence à la voiture américaine produite en série, deviendra un classique de la mode féminine des années 1920 et au-delà.

Croissance économique

Les Années folles sont aussi une période de forte croissance économique. De nouveaux produits et services sur des marchés en plein essor dynamisent l'économie : radio, automobile, aviation, pétrole, électricité. La production française d' hydroélectricité a été multipliée par huit au cours de la décennie. L'électricité moins chère a favorisé les entreprises industrielles, qui avaient en 1928 trois des cinq plus grosses capitalisations boursières de la Bourse de Paris et cinq des dix premières, dans une décennie où la valorisation boursière totale a été multipliée par 4,4. La 6ème est une jeune entreprise innovante, qui n'est qu'une quinzaine d' Air Liquide , a déjà une stature mondiale. L'indice de la production manufacturière atteint en 1928 le niveau de 139 pour un 100 en 1914, avec de très fortes disparités sectorielles : il n'est que de 44 pour l'indice naval 100 pour l'acier et 422 pour l' automobile . L'indice global français est tombé à 57 en 1919 et 50 en 1921, mais remontait déjà à 104 en 1924. Il aura fallu 6 ans pour combler le manque d'énergie causé par la reconstruction des mines du nord, que les Allemands avaient noyées pendant la guerre mondiale. je .

Radio

La radio a joué un rôle de premier plan, devenant un véhicule privilégié de la nouvelle culture de masse . Il a fourni une plus grande information sur l'actualité et la culture à un nombre croissant de personnes, en particulier les classes populaires. La radio propulse rapidement Mistinguett et Maurice Chevalier au rang de star nationale et internationale, et ils deviennent rapidement des icônes de l'art de vivre parisien.

Fin d'une époque

Le krach de Wall Street de 1929 met un terme à l'exubérance de l'air du temps aux États-Unis, même si la crise n'atteint l'Europe qu'en 1931. En 1928, le théâtre parisien La Cigale , puis l' Olympia et le Moulin Rouge subissent le même sort. en 1929, étant démoli à la fin de la décennie. Bien que la production soit destinée à un large public, la plupart des gens fréquentent les music-halls et autres dancings. Leur univers du chant était avant tout celui de la rue, des javas et des tangos des bals , des mariages et des banquets et non de la haute société parisienne. Parallèlement à cette culture des élites, à la même époque à Paris, existait une culture populaire qui connaît un succès croissant et finit par dominer la fin des années 1920 et le début des années 1930 à travers des artistes comme Maurice Chevalier ou Mistinguett.

Voir également

• Style international (architecture)
• Paris entre les guerres (1919-1939)
• La culture de Weimar
• les années 1920 dans le jazz
• Années 1920 à la mode occidentale

Les références

Lectures complémentaires