Arcadie (jouer) - Arcadia (play)

Arcadie
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Couverture de la première édition
Écrit par Tom Stoppard
Date de création 13 avril 1993
Lieu créé Lyttelton Theatre
Royal National Theatre
Londres
Langue originale Anglais
Sujet Histoire, science, philosophie, mathématiques, amour, mort
Genre Comédie dramatique
Réglage Un domaine du Derbyshire dans le passé (1809, 1812) et "le présent"

Arcadia (1993), écrit par le dramaturge anglais Tom Stoppard , explore la relation entre passé et présent, ordre et désordre, certitude et incertitude. Elle a été saluée par de nombreux critiques comme la meilleure pièce de « l'un des dramaturges contemporains les plus importants » en langue anglaise. En 2006, l' Institution royale de Grande-Bretagne l'a nommé l'un des meilleurs ouvrages scientifiques jamais écrits.

Synopsis

En 1809, Thomasina Coverly, la fille de la maison, est une adolescente précoce avec des idées sur les mathématiques, la nature et la physique bien en avance sur son temps. Elle étudie avec son tuteur Septimus Hodge, un ami de Lord Byron (un invité invisible dans la maison). Dans le présent, l'écrivain Hannah Jarvis et le professeur de littérature Bernard Nightingale convergent vers la maison : elle enquête sur un ermite qui vivait autrefois sur le terrain ; il fait des recherches sur un chapitre mystérieux de la vie de Byron. Au fur et à mesure que leurs études se déroulent – ​​avec l'aide de Valentine Coverly, étudiante de troisième cycle en biologie mathématique – la vérité sur ce qui s'est passé à l'époque de Thomasina est progressivement révélée.

Scène 1 (Acte 1)

La pièce s'ouvre le 10 avril 1809, dans une salle donnant sur le jardin de la maison. Septimus Hodge essaie de distraire Thomasina, 13 ans, de sa curiosité pour « l' étreinte charnelle » en la défiant de prouver le dernier théorème de Fermat ; il veut également se concentrer sur la lecture du poème "Le canapé d'Eros" d'Ezra Chater, qui avec sa femme est l'invité de la maison. Thomasina commence à se demander pourquoi la confiture mélangée au riz au lait ne peut jamais être agitée, ce qui l'amène au sujet du déterminisme et à une théorie de départ sur les formes chaotiques de la nature. Ceci est interrompu par Chater lui-même, qui est en colère que sa femme ait été prise dans l'"étreinte charnelle" susmentionnée avec Septimus; il est venu réclamer un duel . Septimus essaie de désamorcer la situation en faisant l'éloge de "Le canapé d'Eros" de Chater. La tactique fonctionne, parce que Chater ne sait pas que c'était Septimus qui avait saccagé un de ses travaux antérieurs, "La Pucelle de Turquie". L'architecte paysagiste Richard Noakes entre, brièvement accompagné du capitaine Brice et de Lady Croom ; les trois discutent des modifications proposées aux jardins, tandis que Thomasina esquisse un ermite imaginaire sur le dessin technique du jardin de Noakes.

Scène 2

C'est le présent. Hannah Jarvis fait des recherches sur la maison, le jardin, et plus précisément l'ermite, pour une étude des ermites et de l' imaginaire romantique . Bernard Nightingale entre avec Chloé Coverly ; elle cache l'identité du professeur à Hannah, car Nightingale avait donné une mauvaise critique au dernier livre d'Hannah. Le frère de Chloé, Valentine, recueille des données sur la biologie de la population de tétras dans les jardins environnants, en utilisant les "livres de jeu" de la maison. Lorsque Chloé révèle accidentellement l'identité de Bernard, Hannah réagit avec colère ; mais elle accepte de partager son matériel de recherche. Cela lui permet de proposer la théorie selon laquelle l'un des 1809 habitants, Ezra Chater, a été tué par Lord Byron en duel. Bernard note que les archives de Chater le poète ont disparu après 1809, et que le seul autre Chater d'archives est un botaniste .

Scène 3

La troisième scène revient au XIXe siècle : Septimus donne des cours à Thomasina, cette fois en traduisant le latin . De nouveau leur attention se détourne, cette fois vers la destruction de la Bibliothèque d'Alexandrie , ce qui bouleverse Thomasina. Elle pleure la perte des connaissances qui y sont stockées et Septimus répond que tout ce qui a été perdu finira par réapparaître. Ils sont interrompus par Chater, qui réussit à défier Septimus en duel, ayant appris (de Lord Byron en dehors de la scène) que Septimus a écrit la critique accablante de son travail.

Scène 4

Hannah redécouvre l' abécédaire de Thomasina contenant ses idées sur l' itération et la théorie du chaos ; cela rappelle l'affirmation de Septimus selon laquelle ce qui a été perdu est finalement redécouvert. Valentine réagit avec intérêt aux notes, car ses propres recherches se concentrent sur des concepts similaires.

Scène 5 (Acte 2)

Toujours dans le présent, Bernard donne à Hannah, Valentine et Chloé un aperçu de sa conférence théorisant que Lord Byron a tiré et tué Chater en duel. Lorsque Hannah et Valentine défient sa logique, Bernard se lance dans une diatribe sur l'inutilité de la science, puis part pour sa conférence (et une apparition médiatique promotionnelle) à Londres. Hannah commence à soupçonner que l'ermite de Sidley Park – qui aurait été obsédé par les calculs algébriques sur la mort thermique de l'univers , la théorie suggérée dans le diagramme de Thomasina – aurait pu être Septimus.

Scène 6

En revenant à 1809, on apprend que le duel n'a jamais eu lieu. Au lieu de cela, le couple Chater est parti pour les Antilles avec le capitaine Brice. Chater était le botaniste de l'expédition et sa femme Charity était l' amante secrète du capitaine . Lord Byron a également quitté le pays. Septimus est parti à la chasse au lapin pour Thomasina, qui privilégie la tourte au lapin ; il revient pour trouver Lady Croom à sa recherche. Elle a trouvé deux lettres écrites par Septimus au cas où il mourrait dans le duel : l'une, à Thomasina, concerne le riz au lait, et l'autre est une lettre d'amour adressée à Lady Croom. Elle invite Septimus à un rendez-vous amoureux.

Scène 7

La scène finale se déroule à la fois en 1812 et aujourd'hui, les actions se déroulant simultanément. Certains personnages actuels sont déguisés pour une fête, de sorte que les deux acteurs semblent vêtus de la même manière. Après avoir lu un article de journal sur la théorie du meurtre de Byron, Chloé parle de déterminisme avec Valentine, faisant écho à la discussion entre Septimus et Thomasina. Chloé, cependant, pense que le sexe est la force qui perturbe le plan ordonné de l'univers. Valentine, utilisant son ordinateur pour extrapoler les idées de Thomasina, les relie au concept développé plus tard d' entropie . Il se demande si Thomasina ou Septimus étaient le génie derrière les théories. Hannah et Valentine mentionnent que Thomasina est morte dans un incendie à la veille de son dix-septième anniversaire.

Pendant ce temps, Thomasina demande à Septimus de lui apprendre à danser, pour se préparer à sa prochaine fête de 17 ans. Lady Croom entre, se plaignant à Noakes du bruit de sa machine à vapeur ; Thomasina note que la machine obéit aux lois de l'entropie (qui n'ont pas encore été formalisées ), qui décrivent l' univers comme s'affaissant. Dans le présent, Bernard arrive et est rencontré par Hannah, qui a trouvé une lettre détaillant les faits de la mort de Chater - cette découverte discrédite totalement la théorie de Bernard et justifie la réputation de Lord Byron. Tandis que Septimus attend la musique appropriée pour la leçon de danse de Thomasina, il examine le croquis qu'elle a fait pour illustrer l' irréversibilité de la chaleur ; son action reflète celle d'Hannah et de Valentine, qui ont réfléchi au même schéma. Bernard est pris dans une position compromettante avec Chloé, et on lui demande de partir.

Finalement, une valse commence et Septimus danse avec Thomasina, révélant que leur relation est de plus en plus compliquée par des soupçons de romance. Gus (le frère cadet de Valentin et Chloé, qui est resté silencieux pendant toute la pièce) remet un autre dessin de Thomasina à Hannah surprise. Il représente Septimus et la tortue, confirmant ses soupçons que l'ermite, qui avait une tortue appelée Plaute, était Septimus. Après la mort tragique de Thomasina, il est apparemment devenu un ermite. Acceptant son défi aux lois de l'univers tel que proposé par Newton , il a travaillé pour le reste de sa vie pour appliquer « l'algèbre anglaise honnête » à la question de l'avenir de l'univers.

Personnages

Personnages de 1809

  • Thomasina Coverly : La fille de 13 ans (plus tard 16 ans) de Lord et Lady Croom, Thomasina est un génie précoce. Elle en vient à comprendre la théorie du chaos et la deuxième loi de la thermodynamique , avant que l'une ou l'autre ne soit établie dans les communautés mathématique et scientifique. Stoppard "a apparemment basé" le personnage sur la fille de Lord Byron, Ada Lovelace (Augusta Ada King, comtesse de Lovelace). Elle était un mathématicien anglais qui a conceptualisé comment Charles Babbage du moteur d' analyse pourrait être utilisé, pressentant l'ordinateur binaire.
  • Septimus Hodge : le tuteur de Thomasina, et le collègue universitaire et ami de Lord Byron (un personnage invisible mais important). Tout en enseignant Thomasina, il travaille sur ses propres recherches et a des aventures avec les femmes plus âgées de la maison. Quand Thomasina grandit, il tombe amoureux d'elle ; après sa mort, il devient « l'ermite de Sidley Park », travaillant sur ses théories jusqu'à sa propre mort.
  • Jellaby : Le majordome des Croom. Ses principales fonctions sont de répandre des commérages et de livrer des lettres.
  • Ezra Chater : Un poète infructueux séjournant à Sidley Park. Les aventures amoureuses de sa femme l'amènent à défier Septimus en duel. Plus tard, il est révélé qu'il est le botaniste amateur "M. Chater", qui meurt d'une morsure de singe en Martinique , où il a voyagé avec sa femme et le capitaine Brice.
  • Charity Chater : épouse d'Ezra Chater. Bien qu'elle, comme Byron, n'apparaisse jamais sur scène, elle joue un rôle essentiel. Elle couche avec Septimus et son mari cocu à plusieurs reprises le défie en duel. Elle couche avec Lord Byron et le fait expulser de Sidley Park, le capitaine Brice, son mari et elle-même.
  • Richard Noakes : le jardinier de Lady Croom. Tout au long de la pièce, il s'efforce de transformer le paysage classique de Sidley Park, semblable à celui d'Arcadie, en un style gothique populaire - ce que Lady Croom accepte à contrecœur. Il est la clé pour exposer l'affaire de Septimus et de Mme Chater.
  • Lady Croom : la mère de Thomasina. Elle dirige le domaine Coverly d'une main de fer, mais flirte avec Septimus et d'autres messieurs tout au long de la pièce. Une deuxième Lady Croom, la mère de Valentine, Chloe et Gus dans la moitié moderne de la pièce, n'apparaît jamais sur scène.
  • Capitaine Brice : Le frère de Lady Croom (de 1809). C'est un capitaine de vaisseau qui tombe amoureux de Mme Chater. Il l'emmène avec son mari aux Antilles à la fin de la pièce. Après la mort de M. Chater, le capitaine Brice épouse la veuve Charity Chater.
  • Augustus Coverly : le jeune frère perturbateur de Thomasina. Il n'apparaît que dans quelques brèves scènes. (Gus et Augustus sont joués par le même acteur.)

Personnages du présent

  • Hannah Jarvis : L'auteur d'un best-seller sur la maîtresse de Byron, Lady Caroline Lamb. Hannah fait des recherches sur l' ermite insaisissable de Sidley Park, qui y aurait vécu au début du XIXe siècle. Hannah collabore (avec prudence) avec Bernard et aussi avec Valentine, bien qu'elle rejette les avances romantiques des deux.
  • Chloe Coverly : La fille de 18 ans de la moderne Lady Croom. Si son esprit n'est pas aussi rigoureux que celui de Thomasina, Chloé aime proposer des idées folles. Elle soutient que l'univers newtonien a été déstabilisé par le sexe et les problèmes qu'il cause. Elle essaie de mettre Hannah avec Bernard, mais finit par coucher avec lui elle-même.
  • Bernard Nightingale : Un don dans une université moderne du Sussex, en Angleterre. Bernard vient à Sidley Park dans l'espoir de travailler avec Hannah sur sa théorie selon laquelle Lord Byron resterait au domaine. Au lieu de chercher des preuves supplémentaires, il annonce à la télévision sa théorie selon laquelle Lord Byron a tué Ezra Chater en duel. À la fin de la pièce, Hannah lui donne tort, à son grand dam.
  • Valentine Coverly : le frère aîné de Chloé. Étudiant diplômé en mathématiques, il se penche sur plusieurs documents anciens et en vient à reconnaître le génie de Thomasina.
  • Gus Coverly : le frère cadet de Valentine et Chloé, qui est muet depuis l'âge de cinq ans. Gus aide à transmettre plusieurs accessoires importants du passé au présent et aide à relier les moments clés de la pièce. (Gus et Augustus sont joués par le même acteur.)

Genre

Arcadia est, en surface, quelque part entre une tragédie et une comédie. Il s'agit de certains éléments de la tragédie classique – des personnages « nobles » et la présomption du public de la mort de Thomasina – mais l'élément prédominant est la comédie, dans la façon dont les personnages interagissent les uns avec les autres et dans leur dialogue spirituel et épigrammatique .

Thèmes

Arcadia explore la nature des preuves et de la vérité dans le contexte des idées modernes sur l'histoire, les mathématiques et la physique . Il montre comment les indices laissés par le passé sont interprétés dans le présent, à la fois par les profanes et les savants. Stoppard a déclaré que son inspiration initiale est venue de la lecture du best-seller de James Gleick de 1987, Chaos: Making a New Science , "qui traite de ce nouveau type de mathématiques. Cela semble assez intimidant si l'on parle d'une pièce de théâtre. J'ai pensé, voici une métaphore merveilleuse." Outre le chaos, la pièce aborde un large éventail de sujets, notamment la thermodynamique , les algorithmes informatiques , les fractales , la dynamique des populations , le déterminisme (en particulier dans le contexte de l'amour et de la mort), les classiques , l' aménagement paysager , le romantisme contre le classicisme , la littérature anglaise (en particulier poésie), Byron , les périodiques du XVIIIe siècle , les universités modernes et même la botanique du Pacifique Sud . Ce sont tous des sujets concrets de conversation ; leurs résonances plus abstraites montent dans l' épistémologie , le nihilisme et les origines de la luxure et de la folie .

Les thèmes d' Arcadia sont présentés dans une série de dichotomies. Le plus important est le chaos contre l'ordre. Les personnages et l'action de la pièce incarnent cela, passant d'un ordre social établi, dans lequel les relations naissent, vers la scène finale, où l'ordre social - et même la séparation des deux époques - se dissolvent dans le chaos de la fête, les relations s'effondrent et la les personnages meurent ou se dispersent. Pourtant, dans ce chaos, l'ordre peut encore être trouvé. Comme le déclare Valentin : « Dans un océan de cendres, des îles d'ordre. Des motifs se faisant à partir de rien. Bien que le monde de la pièce devienne de plus en plus chaotique – avec des périodes qui se chevauchent, des idées de plus en plus complexes et des variations toujours plus grandes dans les normes et les hypothèses sociales – les connexions et l'ordre peuvent toujours être discernés. Les personnages tentent de trouver et d'articuler l'ordre qu'ils perçoivent dans leur monde, alors même qu'il est continuellement bouleversé.

La table centrale qui rassemble les accessoires des deux périodes tout au long de la pièce est une métaphore vivante de la dichotomie chaos/ordre. Comme l'explique Paul Edwards, professeur d'anglais et d'histoire de l'art à l' université de Bath Spa :

"A la fin de la pièce, la table a accumulé une variété d'objets qui, si on les voyait sans avoir vu la pièce, sembleraient complètement aléatoires et désordonnés. L'entropie est élevée. Mais si on a vu la pièce, on a plein informations sur les objets et "l'ordre" caché de leur disposition, provoqué par la représentation elle-même. L'entropie est faible ; cela peut être prouvé en réfléchissant que la représentation de la pièce de demain soir se terminera avec la table dans un "désordre" pratiquement identique – qui ne peut donc pas vraiment être du tout un désordre."

Un thème étroitement lié en Arcadie est l'opposition du classicisme et du romantisme . Cela apparaît le plus clairement dans les arguments en cours entre Noakes et Lady Croom au sujet des modifications proposées au jardin. Leurs désaccords portent sur le passage de l'ordre ordonné du style classique au naturalisme robuste et au mystère gothique du romantique. Une dichotomie parallèle est exprimée par Septimus et Thomasina : il l'instruit dans la vision newtonienne de l'univers, tandis qu'elle continue de poser des questions et de proposer des théories qui la contredisent. La recherche d'Hannah de l'ermite de Sidley Park touche également à ce thème. "Toute la comédie romantique !" s'exclame-t-elle passionnément à Bernard. "C'est ce qui est arrivé aux Lumières, n'est-ce pas ? Un siècle de rigueur intellectuelle replié sur lui-même. Un esprit en chaos soupçonné de génie... Le déclin de la pensée au sentiment."

Un autre thème majeur est l'entropie et l'irréversibilité du temps. Thomasina examine cela scientifiquement, remarquant que bien que les équations newtoniennes fonctionnent à la fois en arrière et en avant, les choses en réalité – comme son riz au lait – ne peuvent pas être « sans agitation ». La chaleur aussi, note-t-elle, ne circule que dans une seule direction (la deuxième loi de la thermodynamique). Ceci est incarné par les personnages, qui brûlent des ponts dans les relations, brûlent des bougies et brûlent des lettres – et à la fin, Thomasina elle-même (comme une bougie éphémère) brûle à mort.

Les idées de Thomasina sur la thermodynamique et le transfert de chaleur, et l'idée que l'univers se refroidit, font écho au poème « Ténèbres » de son contemporain « de la vraie vie », Lord Byron. Écrit en 1816 - " L' année sans été ", causée par les cendres atmosphériques du volcan du mont Tambora en éruption dans les Indes néerlandaises - " Darkness " dépeint un monde devenu sombre et froid parce que le soleil s'est éteint.

La fin de la pièce rassemble tous ces thèmes dichotomiques, montrant que si les choses peuvent sembler se contredire – romantisme et classicisme, intuition et logique, pensée et sentiment – ​​elles peuvent exister, paradoxalement, dans le même temps et dans le même espace. L'ordre se trouve au milieu du chaos.

Style

Jim Hunter écrit qu'Arcadia est une pièce relativement réaliste , comparée aux autres œuvres de Stoppard, bien que le réalisme soit "beaucoup amélioré et taquiné par l'alternance de deux époques". Le décor et les personnages sont réalistes, sans être archétypiques. C'est compréhensible : l'intrigue est à la fois logique et probable, suivant les événements de façon linéaire. La principale déviation d' Arcadia par rapport au réalisme, bien sûr, est d'avoir deux intrigues linéaires et parallèles. Ainsi, nous voyons Thomasina dériver ses équations mathématiques pour décrire les formes de la nature ; nous voyons plus tard Val, avec son ordinateur, les tracer pour produire l'image d'une feuille.

Langue

La langue de l' Arcadie bascule entre les expressions familières de l'Angleterre du début du XIXe siècle et celles de l'Angleterre moderne. La langue de Stoppard reflète ses périodes, historiques et modernes, et il utilise des modèles de discours et des lexiques en accord avec ses personnages.

Mais il s'agit d'un dialogue stylisé, véhiculant le "look and feel" du passé tel que perçu par le public moderne. Pourtant, il a suffisamment de latitude dans le registre pour rendre claires les relations entre les personnages. Par exemple, Septimus, après avoir échoué à détourner une question de Thomasina avec une blague, explique sans ambages à son élève la nature de "l'étreinte charnelle" - mais cette franchise est bien éloignée de celle avec laquelle il rejette la défense trompeuse de Chater de sa femme. réputation (qui, dit Septimus, « ne pouvait pas être convenablement défendue avec un peloton de mousqueterie »). Avec Lady Croom, en répondant à la description par son employeur de Mme Chater comme une "prostituée", Septimus admet délicatement que "sa passion n'est pas aussi fixe" qu'on pourrait le souhaiter.

Dans les séquences modernes, le dialogue est plus réaliste. Mais Bernard assume consciemment une certaine stylisation du langage : il répète sa conférence publique dans une rhétorique exacerbée et flamboyante ; et il déchaîne une polémique contre la pensée scientifique de Valentine (décrivant le concept comme rien de plus que « l'art de la performance »), non par dépit mais pour « récréation ».

Les concepts scientifiques de la pièce sont exposés principalement dans les scènes historiques, où Thomasina livre ses références précoces (voire anachroniques) à l' entropie , à l' univers déterministe et aux équations répétées en termes improvisés et familiers. À l'ère moderne, Valentine explique l'importance du carnet redécouvert de Thomasina avec des détails minutieux, reflétant les recherches de Stoppard sur les matériaux scientifiques de sa pièce.

Des phrases consciemment répétées, à travers les intervalles de temps, aident à unifier la pièce. Par exemple, Chloé demande à Valentine si "le futur est tout programmé comme un ordinateur", et si elle est la première à penser que cette théorie discrédite "à cause du sexe". Thomasina y est déjà allée : "Si vous pouviez arrêter chaque atome dans sa position et sa direction... ?" La différence est significative : la version intuitive de Chloé permet les effets de chaos , illustrant le thème de Stoppard de l'interdépendance de la science et de l'art, et entre la pensée professionnelle et amateur.

Titre

Le titre Arcadia fait allusion à un idéal pastoral.
Et in Arcadia ego est surtout connu comme le titre de ce tableau de Nicolas Poussin , également connu sous le nom Les bergers d'Arcadie (" Les bergers d'Arcadie ")

Le titre de la pièce est abrégé par rapport à sa version initiale : Et in Arcadia ego . L'Arcadie fait référence à l'idéal pastoral ; l'expression se traduit littéralement, "et en Arcadie je suis". La tradition consistant à placer un tombeau dans une idylle pastorale remonte aux Églogues de Virgile , tandis que l'expression apparaît pour la première fois dans la peinture de Poussin de 1637. L'image et la devise sont généralement considérées comme un memento mori , la phrase étant prononcée par la mort : "Moi aussi, je suis en Arcadie". Mais la phrase énigmatique reste un sujet de nombreuses discussions académiques.

Lady Croom, enthousiasmée par les peintures de jolis paysages, traduit la phrase par "Ici, je suis en Arcadie!" Thomasina commente sèchement : "Oui maman, si tu veux bien". avis de Septimus ; plus tard, soupçonnant son élève d'apprécier le vrai sens de la devise, il propose la traduction « Même en Arcadie, je suis là ». Il a raison - "Oh, phooey to Death!" s'exclame-t-elle. Bien que ces brefs échanges soient les seules références directes dans la pièce à son titre, ils présagent le destin des deux personnages principaux : la mort prématurée de Thomasina et l'exil volontaire de Septimus de la vie. Stoppard voulait à l'origine rendre cette connexion plus explicite en utilisant Et in Arcadia Ego pour le titre, mais "le sens du box-office a prévalu".

Dans un sens plus évident, le titre invoque également l'idéal de la nature en tant que paradis ordonné, tandis que le paysage du domaine évolue progressivement vers une forme plus irrégulière. Cela fournit une image récurrente des différentes façons dont la « vraie nature » peut être comprise, et un parallèle simple à la description théorique de Thomasina de la structure du monde naturel et du déclin entropique à l' aide des mathématiques.

Information contextuelle

Dans Arcadia , Stoppard présente à son public plusieurs concepts mathématiques et scientifiques très complexes mais fondamentaux. Il utilise également ces théories et idées pour éclairer les relations entre ses personnages, ajoutant à leur caractère poignant.

L'un des principaux concepts thématiques de la pièce est la théorie du chaos . Paul Edwards, dans son essai « Science in Hapgood and Arcadia », note que « les mathématiques du chaos concernent la récupération d'informations à partir de systèmes apparemment chaotiques et aléatoires où l'entropie est élevée. [...] Elle est « asymétrique » (contrairement aux équations de la physique classique ), mais il trouve des régularités qui s'avèrent être les régularités de la nature elle-même. Étonnamment, ces mathématiques peuvent générer des modèles d'une complexité étonnante, mais elles ont également le pouvoir de générer des formes apparemment naturelles ou organiques qui défont la géométrie newtonienne. La promesse , alors, (aussi discutable qu'elle soit en réalité) est que l'information, et par extension, la nature elle-même, peut surmonter la tendance à augmenter l'entropie". John Fleming, dans son livre Stoppard's Theatre : Finding Order amid Chaos , fait une observation similaire. « Le chaos déterministe », écrit-il, « traite des systèmes de déterminisme imprévisible. ... [L]'incertitude n'aboutit pas à un pur hasard, mais plutôt à des modèles complexes. Traditionnellement, les scientifiques s'attendaient à ce que les systèmes dynamiques s'installent dans un comportement stable et prévisible. ." Mais à mesure que les systèmes réagissent aux variations d'entrée, ils deviennent plus aléatoires ou chaotiques. « Étonnamment, au sein de ces états aléatoires, des fenêtres d'ordre réapparaissent. […] Il y a de l'ordre dans le chaos – un ordre imprévisible, mais un ordre déterminé néanmoins, et pas simplement un comportement aléatoire. »

Les concepts scientifiques et mathématiques étroitement liés en Arcadie sont la deuxième loi de la thermodynamique et de l' entropie . Fleming décrit ces deux principes. "L'entropie est la mesure du caractère aléatoire ou du désordre d'un système. La loi d'augmentation de l'entropie stipule que dans son ensemble, l'univers évolue de l'ordre au désordre. Cela se rapporte à la deuxième loi de la thermodynamique, qui stipule que la chaleur circule spontanément dans une seule direction, du plus chaud au plus froid. Étant donné que ces équations, contrairement aux lois du mouvement de Newton , ne vont pas en avant et en arrière, il y a une « flèche du temps » qui pointe vers la « mort thermique » éventuelle de l'univers.

Dans Arcadia , Stoppard utilise tous ces concepts pour révéler qu'« il existe un ordre sous-jacent à des événements apparemment aléatoires ». Les personnages discutent de ces sujets, tandis que leurs interactions les reflètent. Souvent, ces discussions elles-mêmes créent de l'ordre et des liens sous l'apparence de la désunion. Par exemple, les théories de Thomasina sur la chaleur et la recherche de Valentine d'un « signal » dans le « bruit » de la population locale de tétras font référence au physicien Joseph Fourier et à son développement de la transformée de Fourier , qu'il a d'abord utilisée pour analyser la physique de la chaleur. transfert mais a depuis trouvé une large application. Bien que les personnages semblent avoir peu en commun, leur travail se rapporte en fait au même sujet.

Quelques idées dans le rappel de jeu Goethe est novella Affinités électives : « Ottilie » et « Eduard » personnages de Stoppard « Thomasina » et « Septime » ont des parallèles dans de Goethe, et la partie historique de la pièce de Stoppard est fixé en 1809, l'année de Goethe nouvelle. Entre autres parallèles, l'ouvrage plus ancien prend la théorie de l'affinité entre éléments chimiques comme métaphore de l'inéluctable et inévitable « chimie humaine » de la même manière que Stoppard utilise la force du déterminisme agissant sur ses personnages. Une caractéristique des deux œuvres est le souci de remodeler les paysages des maisons de campagne; Le jeune personnage de Goethe "Ottilie" (le pendant de Thomasina) meurt à la suite de cela.

Productions

Affiche, par James McMullan , pour la production du Lincoln Center 1995

Arcadia a ouvert ses portes au Royal National Theatre de Londres le 13 avril 1993, dans une production dirigée par Trevor Nunn avec Rufus Sewell comme Septimus Hodge, Felicity Kendal comme Hannah Jarvis, Bill Nighy comme Bernard Nightingale, Emma Fielding comme Thomasina Coverly, Allan Mitchell comme Jellaby, Derek Hutchinson comme Ezra Chater, Sidney Livingstone comme Richard Noakes, Harriet Walter comme Lady Croom, Graham Sinclair comme capitaine Brice, Harriet Harrison comme Chloe Coverly, Timothy Matthews comme Augustus et Gus Coverly et Samuel West comme Valentine Coverly. Il a remporté les prix Olivier et Evening Standard de la meilleure pièce en 1993 .

La première production new-yorkaise a débuté en mars 1995, au Vivian Beaumont Theatre . Il a de nouveau été réalisé par Trevor Nunn , mais avec un tout nouveau casting. Il mettait en vedette Billy Crudup dans Septimus, Blair Brown dans Hannah, Victor Garber dans Bernard, Robert Sean Leonard dans Valentine et Jennifer Dundas dans Thomasina. Cette production était les débuts à Broadway de Paul Giamatti , qui jouait Ezra Chater. Les autres acteurs étaient Lisa Banes (Lady Croom), Richard Clarke (Jellaby), John Griffin (Gus/Augustus), Peter Maloney (Noakes), David Manis (Capitaine Brice, RN) et Haviland Morris (Chloe). Cette production a remporté le New York Drama Critics Circle Award, et a été nominé pour le 1995 Tony Award pour le meilleur jeu, perdant face à Terrence McNally est l' amour! Valeur! La compassion! .

En décembre 1996, la première grande production régionale américaine a été montée à l' Arena Stage à Washington, DC

Le 27 mai 2009, une production londonienne, mise en scène par David Leveaux , a débuté au Duke of York's Theatre avec Dan Stevens (Septimus Hodge), Samantha Bond (Hannah Jarvis), Jessie Cave (Thomasina Coverly), Nancy Carroll (Lady Croom), Trevor Cooper (Richard Noakes), Sam Cox (Jellaby), Lucy Griffiths (Chloë Coverly), Tom Hodgkins (Capitaine Brice), Hugh Mitchell (Augustus/Gus Coverly), Neil Pearson (Bernard Nightingale), George Potts (Ezra Chater) et Ed Stoppard (Valentine Coverly). La production a récupéré ses coûts et a fermé le 12 septembre 2009.

Arcadia est revenu à Broadway, au Ethel Barrymore Theatre , le 17 mars 2011, toujours dirigé par David Leveaux. Le casting comprenait Margaret Colin (Lady Croom), Billy Crudup (Septimus dans la version originale de Broadway, jouant maintenant Bernard Nightingale), Raúl Esparza (Valentine Coverly), Glenn Fleshler (Capitaine Brice), Grace Gummer (Chloë Coverly), Edward James Hyland (Jellaby), Byron Jennings (Richard Noakes), Bel Powley (Thomasina Coverly), Tom Riley (Septimus Hodge), Noah Robbins (Gus Coverly/Augustus Coverly), David Turner (Ezra Chater) et Lia Williams (Hannah Jarvis). La production a été nominée pour le Tony Award de la meilleure reprise d'une pièce de théâtre .

Accueil

Le Times , examinant la première production en 1993, l'a salué comme un « mariage parfait d'idées et de haute comédie ». Mais pour certains, les idées ont submergé la comédie : "[T]ooo intelligent d'environ deux et trois quarts", a noté le critique Jack Tinker . « On en ressort instruit de plus qu'on ne peut utilement souhaiter savoir. Après une course de huit mois au National, le transfert de la pièce dans le West End a donné l'occasion d'une réévaluation. Le critique du Daily Telegraph a commenté : « Je n'ai jamais laissé une pièce plus convaincue que je venais d'assister à un chef-d'œuvre ».

Vincent Canby du New York Times a décrit la pièce comme « la comédie la plus riche et la plus ravissante de Tom Stoppard à ce jour, une pièce d'esprit, d'intellect, de langage, de brio et, nouveau pour lui, d'émotion ». Mais d'autres critiques de New York étaient mitigées ou défavorables, se plaignant des anachronismes et du manque de réalisme. La production a laissé John Simon de New York Magazine avec l'opinion que " Stoppard en fait trop… Arcadia fait mieux lire que voir ".

La reprise de Londres en 2009 a incité plus de critiques à saluer la pièce comme « la meilleure œuvre de Stoppard ». Michael Billington a écrit dans The Guardian que la pièce "s'enrichit à chaque visionnage. ... [Il] y a de la poésie et de la passion derrière les mathématiques et la métaphysique". Johann Hari de The Independent a émis l'hypothèse qu'Arcadia serait reconnu « comme la plus grande pièce de son temps ».

La mise en scène de Broadway en 2011 a rencontré un accueil mitigé. Ben Brantley du New York Times a qualifié la production de "renaissance à moitié formidable de l' Arcadia tout à fait fantastique de M. Stoppard ", notant que "plusieurs rôles centraux sont légèrement mal interprétés" et que "certaines des performances de la distribution anglo-américaine sont présentées jusqu'à l'incohérence." Des préoccupations similaires ont été soulevées par des critiques du magazine new-yorkais , The Hollywood Reporter , The Wall Street Journal , New York Daily News , Time Out New York et Bloomberg News .

Récompenses et nominations

Récompenses
Candidatures

Remarques

Les références

Liens externes