Big Fun (album de Miles Davis) - Big Fun (Miles Davis album)

Beaucoup d'amusement
Album de compilation par Miles Davis
Publié	19 avril 1974
Enregistré	19, 28 novembre 1969; 6 février 1970; 3 mars 1970 ; et 12 juin 1972
Studio	Columbia Studios B et E, New York City
Genre	Jazz-fusion
Longueur	98 : 45
Étiqueter	Colombie
Producteur	Teo Macero
Chronologie de Miles Davis
Mille 1958 (1974) Grand amusement (1974) Lève-toi avec ça (1974)

Big Fun est un album de compilation American jazz musicien Miles Davis . Il a été publié par Columbia Records le 19 avril 1974 et a compilé les enregistrements que Davis avait réalisés lors de sessions entre 1969 et 1972. Largement ignoré en 1974, il a été réédité le 1er août 2000 par Columbia et Legacy Records avec du matériel supplémentaire, ce qui a conduit à une réévaluation critique.

Contexte et enregistrement

Big Fun présente la musique de trois phases différentes de la période « électrique » du début des années 70 de Miles Davis.

Les faces un et quatre ("Great Expectations/Orange Lady" et "Lonely Fire") ont été enregistrées trois mois après les sessions Bitches Brew et incorporent sitar , tambura , tabla et autres instruments indiens . Ils marquent également la première fois depuis le début de la période électrique de Miles Davis qu'il jouait de sa trompette avec la sourdine Harmon qui avait été l'une de ses caractéristiques, la faisant sonner un peu comme le sitar. Cela a contribué à créer un son très clair et maigre, mettant en évidence à la fois les registres aigus et graves, par opposition au son plus chargé de Bitches Brew qui mettait davantage l'accent sur les registres moyens et graves.

"Ife" - du nom de la fille de James Mtume - a été enregistré après les sessions On the Corner de 1972 , et le cadre est similaire aux morceaux de cet enregistrement. Il a un groove de batterie et de basse électrique (qui en fait tombe en panne à un moment donné en raison d'un mauvais timing) et une pléthore de musiciens improvisant individuellement et en combinaison sur des variations sur la ligne de basse.

"Allez-y Jean"

Enregistrement

"Allez-y Jean" L'enregistrement a un fort groove et a été intitulé par Davis comme une exhortation à son guitariste John McLaughlin. Des problèmes pour lire ce fichier ? Voir l'aide des médias .

Enregistré le 7 mars 1970, "Go Ahead John" est un extrait des sessions Jack Johnson de Davis . L'enregistrement est basé sur le riff et le groove , avec une formation relativement clairsemée de Steve Grossman au saxophone soprano, Dave Holland à la basse, Jack DeJohnette à la batterie et John McLaughlin à la guitare avec pédale wah-wah . Ce fut l'une des rares occasions où Davis enregistra sans clavier musical. Il a été enregistré en cinq sections, allant de trois à 13 minutes, que le producteur Teo Macero a ensuite assemblées en post-production quatre ans plus tard pour Big Fun . DeJohnette fournit un groove funky et complexe, Holland joue de la basse avec une note constante répétée et McLaughlin joue dans un style saccadé avec des éléments blues et funk . Selon un auteur de musique, les parties de basse du morceau ont "un bourdon semblable à une transe qui maintient" l' ambiance à prédominance orientale de l'album.

La trompette de Davis et les parties de guitare de McLaughlin ont été fortement doublées pour l'enregistrement. L'effet d'overdub a été créé en superposant une partie du solo de trompette de Davis sur d'autres parties, à travers ce que Teo Macero appelle une « boucle d'enregistrement ». Macero a dit plus tard à propos de cette technique de production : « Vous entendez les deux parties et ce ne sont que deux parties, mais les deux parties deviennent quatre et elles deviennent huit parties. Cela a été refait dans la salle de montage et cela ajoute juste quelque chose à la musique [. ..] J'ai appelé [Davis] et j'ai dit: "Entrez, je pense que nous avons quelque chose que vous aimerez. Nous allons l'essayer et si vous l'aimez, vous l'avez." Il est entré et s'est retourné. Il a dit que c'était l'une des plus belles choses qu'il ait jamais entendues". Les tambours de DeJohnette ont également été manipulés par Macero, qui a utilisé un commutateur automatique pour les faire osciller entre les haut-parleurs gauche et droit de l'enregistrement. Dans son livre Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis , le biographe de Davis , Phil Freeman, décrit cette technique comme « 100 % Macero » et écrit sur son importance pour le morceau dans son ensemble, déclarant :

Cela ne crée pas l'effet de deux batteurs. C'est juste désorientant, déséquilibrant l'oreille d'une manière qui oblige l'auditeur à faire très attention. Les tambours cessent de remplir leur fonction traditionnelle. Les beats de Jack DeJohnette, funky et propulsifs sur les bandes de la session, sont tellement hachés que leur utilité pour le chronométrage est pratiquement nulle. Macero a coupé le rythme si adroitement que nous n'avons même pas le droit d'entendre un coup de batterie entier ou un crash de charleston. Il ne reste que des clics et des whooshes, à peine identifiables comme des tambours et, encore une fois, pratiquement inutiles comme indicateurs rythmiques. Ainsi, le rythme est maintenu par le battement d'une note de Dave Holland et la progression occasionnelle du blues descendant qu'il joue. Le sentiment que l'on obtient de "Go Ahead John" devient celui de flotter dans l'espace.

Composition

Intitulé comme une exhortation de Davis à McLaughlin, "Go Ahead John" présente un motif blues de base, centré autour de E et B♭ , ainsi que des modulations introduites par Davis dans l' échelle D♭ . L'enregistrement commence par les lignes funky de wah-wah de McLaughlin, soutenant le jeu tranchant et sobre de Grossman, avec le premier solo de trompette de Davis entrant à quatre minutes avec des idées dispersées . Dans son livre Milestones: The Music and Times of Miles Davis , Jack Chambers écrit que les 11 premières minutes de l'enregistrement et ses quatre minutes et demie finales "ressemblent à Willie Nelson [de Jack Johnson ] comme un arrangement de tête construit sur un riff , avec le riff soutenu cette fois par la wah-wah constante de McLaughlin en arrière-plan. Environ six minutes plus tard, le solo de guitare de McLaughlin succède au premier solo de Davis, tandis que le groupe vamp . Le journaliste musical Todd S. Jenkins écrit à propos de ce passage dans l'enregistrement, "Grâce aux nouvelles merveilles de la technologie noise gate , la batterie et les cymbales de Jack DeJohnette oscillent rapidement de gauche à droite dans le mix. Avec chaque commutateur, les explosions de volume de la guitare dedans et dehors, encore et encore, pendant solo sans relâche acide McLaughlin ». Après le passage, un sans rapport avec le thème ouvre avec deux minutes d'un segment de blues lent par Davis qui est épissé dans l'enregistrement, accompagné uniquement par des notes occasionnelles de Hollande ; Selon Jack Chambers, le solo de blues de Davis " devient un duo avec lui-même par superposition, puis se transforme en une performance de quintette d'une durée de dix minutes supplémentaires ". Phil Freeman a écrit à propos de cet " effet de doublement ", déclarant deux solos s'emboîtent parfaitement, créant une sensation similaire à celle du jazz de la Nouvelle-Orléans , avec deux trompettes tissant des lignes complexes et complémentaires l'une autour de l'autre".

Dans Milestones: The Music and Times of Miles Davis , Chambers parle du segment de Davis et de la production complexe de "Go Ahead John", "En dépit du gadget, le segment de blues parvient à énoncer quelques vieilles vérités dans un nouveau contexte, et La plupart des auditeurs de jazz peuvent espérer qu'un jour Go Ahead John leur sera déchiffré et re-présenté comme, entre autres, un blues tranquille de Davis accompagné uniquement de Holland". Le critique de Down Beat , John Ephland, interprète l'enregistrement comme "l'allusion la plus évidente de Miles au parrain de la soul, James Brown ", ajoutant que "Conjurant des images de "I Can't Stand Myself" et " I Got the Feelin" de Brown , ' de 67 et 68, respectivement, 'Go Ahead John' mélange, tourbillonne, descend et se déchaîne, avec un montage très créatif, gracieuseté du producteur Teo Macero". Allmusic éditeur Thom Jurek écrit de l'enregistrement, « Il n'y a pas de piano. Ce qui est le plus intéressant de cette date est la façon dont il préfigure ce qui allait devenir « droit Off » de Jack Johnson . Il n'a pas le même feu, ni réussi à se maintenir pendant toute la durée, mais il y a des sections vraiment merveilleuses dans la pièce". Dans Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis , Phil Freeman appelle l'enregistrement « l'une des meilleures choses créées par Miles et Macero dans les années 1970 », écrivant que « c'est une réalisation singulière dans la production, celle qui présente Miles dans un lumière que toute autre chose dans son catalogue".

Libération et réception

Sorti le 19 avril 1974 par Columbia Records , Big Fun a fait ses débuts au numéro 193 du palmarès américain Billboard Top LPs et s'est vendu à 50 000 exemplaires au cours de sa première semaine. Elle a finalement atteint le numéro 179 sur le graphique et le numéro six sur Billboard ' s Top LPs Jazz tableau. D'après Todd S. Jenkins de All About Jazz , "La longue musique électrique sombre, toujours bourdonnante et sombre, et en fait l'idée même de seulement quatre chansons occupant quatre faces complètes d'un album, n'était pas trop attrayante pour les critiques ou le marché en général à une époque où les airs disco courts et tranchants commençaient à apparaître comme une traînée de poudre. Ainsi, Big Fun a reçu des critiques généralement faibles ».

Dans une critique positive, Billboard a déclaré : « Une grande partie de l'existentialisme dans les formes musicales qui a caractérisé les offres récentes de Miles Davis est incarnée dans ce nouvel album, mais Davis a la créativité d'esprit et l'expertise de la profession pour rompre avec le conventionnel et rester un artiste passionnant, intéressant, innovant et acceptable. Cet album est dans ce genre". Bob Palmer de Rolling Stone a commenté que " Big Fun est essentiellement l'album de Miles Davis le plus attirant, le plus varié et le plus aventureux depuis Live/Evil , attire l'attention en tant que tel et donnera sans aucun doute matière à réflexion aux nombreux imitateurs de Davis".

Héritage et réévaluation

Revues professionnelles rétrospectives

Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Presse alternative	4/5
Guide des records de Christgau	UNE-
Temps bas
MusiqueHound Jazz	3/5
Le guide des pingouins des enregistrements de jazz
Le guide des albums de Rolling Stone
Le guide des disques de jazz de Rolling Stone
Tom Hull – sur le Web	B+ ( )

Dans Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau croyait que trois des compositions "side-long" de l'album "s'arrêtaient prématurément", mais "pour la plupart, ce sont des choses d'une beauté inhabituelle, et cela s'améliore" . Il a choisi "Lonely Fire" comme un moment fort, écrivant qu'"après avoir serpenté au début, [il] se développe en une musique d'ambiance lyrique rappelant l'esprit et l'intention fondamentale de Sketches of Spain ". Le Rolling Stone Album Guide (2004) a déclaré que l'album "défie toute catégorisation facile, bien que ses morceaux sombres et de mauvaise humeur présentent un fort courant sous-jacent de rythmes classiques indiens en plus des pans attendus de rock et de funk".

Alternative Press a qualifié l'album d'"essentiel... coloré et exotique" et a écrit qu'il représente "le point culminant de ses expériences dans la fusion du rock, du funk, de l'électronique et du jazz". Le Penguin Guide to Jazz l'a décrit comme « une simulation divertissante d'un groupe de R&B de premier plan, à peu près poussé dans la zone du jazz », avec les éléments clés du son « électronique » de Davis. Stylus Magazine ' s Edwin C. Faustdéclaré que « un monde sans cette musique serait un endroit beaucoupvide » et ilcité comme «plus grand succès » de Davis en ce qui concerne « effet global » d'un album. Faust a estimé que les critiques qui l'ont trouvé à l'origine "éparpillé" et "non focalisé" pourraient ne pas avoir sans "la connaissance des dates d'enregistrement et des formations du groupe", tout en élaborant sur son importance pour le catalogue de Davis :

" Big Fun a une ambiance très cohérente tout au long. Contrairement à son titre, l'album est maussade et lyrique envoûtant - pas tout à fait différent de In a Silent Way . Imaginez la nature menaçante de Bitches Brew , avec le courant sous-jacent primitif et funky de On the Corner , mais aussi avec les mélodies majestueuses de In a Silent Way à la surface. De plus, Big Fun est lié par une ambiance orientale plus forte que n'importe quel autre album de Davis ... Big Fun est le travail d'un véritable artisan musical et d'un même artiste plus vrai."

Le critique de Down Beat , John Ephland, a commenté qu'« il y a en effet un sens de l'aventure, de prendre des risques avec autant de talent et avec de telles conceptions squelettiques », ajoutant que « Big Fun renforce l'idée que les principales contributions de Miles à la musique sont venues de l'orchestration , organiser, permettre. La façon dont cette musique a été composée s'avère aussi intéressante que n'importe quel travail en solo ou en ensemble [...] Incidemment, la qualité du son numérique est toujours élevée". Le rédacteur en chef d' AllMusic , Thomas Jurek, était moins enthousiaste. Il a trouvé "un jeu et une composition exceptionnels ici", mais a critiqué "les nombreuses files d'attente et le flux inégal des morceaux", écrivant que "malgré la présence de morceaux classiques comme" Great Expectations "de Joe Zawinul, Big Fun se sent comme le recueil de sources il est".

Liste des pistes

Toutes les compositions de Miles Davis , sauf indication contraire.

1974 double LP

2000 double CD

Personnel

Les musiciens

Personnel supplémentaire

Original 2-LP

• Teo Macero - producteur de disques original
• Seth Rothstein – directeur de projet
• Frank Laico, Stan Tonkel - ingénieur du son original
• Russ Payne, Stan Weiss, John Guerriere - ingénieur de mixage original
• Steve Berkowitz – A&R pour Legacy
• Patti Matheny, Darren Salmieri – Coordination A&R
• Corky McCoy – couverture originale

Réédition de 2 CD

• Bob Belden - producteur de réédition
• Seth Foster - réédition remasterisation numérique aux Sony Music Studios, NYC
• Bennie Maupin - réédition des notes de pochette principale
• Swing Journal Co., Ltd. Japon – réédition photographie de couverture
• Uve Kuusik – photographie de notes de pochette de réédition
• Howard Fritzson – direction artistique de la réédition
• Randall Martin – conception de réédition
• Rachel Dicono – responsable emballage
• John Jackson – aide à la production

Les références

Bibliographie

• Alkyer, Frank; John Ephland (2007). Le lecteur Miles Davis . Hal Leonard Corporation . ISBN 978-1-4234-3076-6.
• Chambers, Jack (1998). Jalons : La musique et l'époque de Miles Davis . Presse Da Capo. ISBN 0-306-80849-8.
• Freeman, Phil (2005). Running the Voodoo Down: La musique électrique de Miles Davis . Hal Leonard Corporation. ISBN 0-87930-828-1.

Liens externes

• Amusez-vous bien sur Discogs
• Big Fun examiné à Head Heritage