Exposition Internationale du Surréalisme - Exposition Internationale du Surréalisme
L' Exposition Internationale du Surréalisme est une exposition d' artistes surréalistes qui se déroule du 17 janvier au 24 février 1938 dans la généreusement équipée Galérie Beaux-Arts, dirigée par Georges Wildenstein , au 140, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris . Il a été organisé par l'écrivain français André Breton , le cerveau et théoricien des surréalistes, et Paul Éluard , le poète le plus connu du mouvement. Le catalogue listait, avec ce qui précède, Marcel Duchamp comme générateur et arbitre (pour apaiser les conflits en partie féroces principalement entre Breton et Éluard), Salvador Dalí et Max Ernst comme conseillers techniques, Man Ray comme technicien d'éclairage et Wolfgang Paalen comme responsable de la conception de l'entrée et du hall principal avec "eau et feuillage". L'exposition a été organisée en trois sections, montrant des peintures et des objets ainsi que des salles et des mannequins inhabituellement décorés qui avaient été repensés de différentes manières. Avec cette présentation holistique de l'œuvre d'art surréaliste, le mouvement a écrit l'histoire de l'exposition.
Avant leur première exposition collective en novembre 1925, qui a eu lieu dans la galerie "Pierre" de Pierre Loeb à Paris, les artistes surréalistes avaient déjà montré leurs œuvres lors d'expositions personnelles. L'exposition de groupe a montré des œuvres de Giorgio de Chirico , Hans Arp , Max Ernst, Paul Klee , Man Ray , André Masson , Joan Miró , Pablo Picasso et Pierre Roy . Une autre exposition commune suivra en 1928 dans la galerie parisienne "Au Sacre du Printemps" avec le titre "Le Surréalisme, existe-t-il?" (Le surréalisme existe- t-il vraiment?) Parmi les participants figuraient Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Francis Picabia et Yves Tanguy . D'autres expositions de groupe ont suivi. En 1931, la première exposition surréaliste aux États-Unis a eu lieu au Wadsworth Atheneum à Hartford, Connecticut , et en mai 1936, l'exposition surréaliste d'objets a eu lieu à la galerie parisienne Charles Ratton, qui valorisait particulièrement l'art de l'objet et faisait également référence Primitivisme , fétiches sexuels et modèles mathématiques.
En juin de la même année, l' Exposition surréaliste internationale a été lancée dans les New Burlington Galleries de Londres. Ces expositions utilisaient encore la forme habituelle de représentation, à savoir la Salle Blanche, conçue lors de l'exposition "Sonderbund" à Cologne en 1912. En 1938 cependant, André Breton voulait établir un cadre pour l'art surréaliste aux Beaux Arts Galerie , dans laquelle la présentation elle-même était de l'art surréaliste. En tant qu'acte créatif, ce devait être une expérience surréaliste, dans laquelle les peintures et les objets servaient d'éléments dans un environnement complètement surréaliste.
À la fin de 1937, André Breton et Nusch Éluard demandent à Duchamp d'apporter des idées à l'exposition surréaliste qu'ils préparent. Duchamp avait déjà présenté ses œuvres lors d'expositions précédentes, mais il n'est jamais devenu membre en raison de son principe de ne faire partie d'aucun groupe. Néanmoins, Duchamp a accepté l'invitation à participer à la conception de l'exposition. Cela a conduit à une coopération sur d'autres projets, tels que l'exposition First Papers of Surrealism, qui a eu lieu à New York en 1942. Diverses réunions discrètes ont eu lieu avec le cercle restreint des conservateurs et designers responsables (Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray, Max Ernst, Salvador Dalí) pour discuter des grandes lignes et des questions thématiques spécifiques.
Le catalogue et un ouvrage de référence
Le catalogue de huit pages, dans lequel tous les artistes étaient répertoriés en majuscules énormes et donc impossible à ignorer, a fourni des informations sur les personnes impliquées dans l'exposition. André Breton et Paul Éluard ont agi en tant qu'organisateurs, Marcel Duchamp a été nommé "Générateur-arbitre", Salvador Dalí et Max Ernst ont été nommés directeurs techniques, Man Ray était le technicien en chef de l'éclairage et Wolfgang Paalen responsable de "l'eau et le feuillage".
En accompagnement de l'exposition, la galerie des Beaux-Arts a publié en plus du catalogue un Dictionnaire abrégé du surréalisme de 76 pages sous la direction de Breton et Éluard. Il s'agissait d'un dictionnaire du surréalisme avec une introduction du critique d'art et directeur artistique français de la galerie, Raymond Congniat, ainsi que des pochettes d'Yves Tanguy et une section illustrée assez étendue pour l'époque et qui résumait la preuve d'origine. de l'œuvre d'art surréaliste complète. Ici, tous les noms d'artistes, "tous les mots-clés, tous les concepts et motivations obsessionnelles, les nouvelles techniques d'image inspirantes et les ancêtres" ont été unifiés. Les noms et termes de "Absurde" à "Zen" et "Zibou", classés par ordre alphabétique, ont été principalement expliqués par des citations de publications écrites par des membres représentatifs du mouvement surréaliste.
L'exposition
L'exposition était divisée en trois parties: un «hall» avec le taxi pluvieux (taxi pluie) de Salvador Dalí et deux sections principales; la première les Plus belles rues de Paris («Les plus belles rues de Paris») avec des mannequins aux montures surréalistes louées à un fabricant français, et une salle centrale aménagée par Marcel Duchamp et Wolfgang Paalen avec des éclairages de Man Ray. Peintures, collages, photographies et graphiques accrochés - mal éclairés - aux murs et aux deux portes tournantes de Duchamp. Wolfgang Paalen a créé un étang artificiel avec de vrais nénuphars et roseaux, a recouvert tout le sol de l'exposition (y compris le chemin d'entrée avec des feuilles humides et de la boue du cimetière de Monparnasse, et a installé ses objets "Chaise envahie de lierre" et Nuage articulé . Autres objets ont été placés sur différents types de piédestaux. En utilisant des objets et des objets de la nature et de la civilisation, la salle elle-même a été "transformée en une ambiance sombre et absurde: moins de salle d'exposition que la grotte et le ventre."
L'ouverture
L'exposition a été inaugurée tard le premier soir, à 22 heures. La tenue de soirée était obligatoire et toutes sortes de moments forts avaient été promis: l'hystérie, un ciel plein de chiens volants et la présence d' Enigmarelle , un automate humanoïde , descendant de Frankenstein . Marcel Duchamp n'a pas pu assister à l'exposition, car lui et sa compagne Mary Reynolds étaient allés à Londres pour sélectionner et accrocher des peintures et des dessins de Jean Cocteau pour la galerie Guggenheim Jeune de Peggy Guggenheim . La galerie a été inaugurée le 24 janvier 1938, avec une exposition Jean Cocteau. N'étaient pas non plus présents Joan Miró et Yves Tanguy, qui n'assistaient généralement pas à des événements collaboratifs, ainsi que René Magritte , qui vivait à Bruxelles . A Ernst, Dalí et Paalen avaient formé l'actrice Hélène Vanel à faire une performance. Elle a sauté des oreillers allongés sur le sol avec des chaînes enroulées autour de son corps nu. Après avoir éclaboussé sauvagement dans la flaque d'eau de Wolfgang Paalen , elle est réapparue vêtue d'une robe du soir en lambeaux peu de temps après "et a donné une représentation très réaliste d'une attaque hystérique" dans l'un des lits du hall principal.
Les artistes
L'événement a montré 229 œuvres de 60 exposants de 14 pays et contenait des peintures, des objets d'art, des collages , des photographies et des installations . Des artistes et des écrivains comme Hans Bellmer , Leonora Carrington , Joseph Cornell et Óscar Domínguez y ont participé. Salvador Dalí était représenté avec six tableaux, parmi lesquels "Le Grand Mastubateur" de 1929. Wolfgang Paalen a montré son tableau "Paysage totémique de mon enfance" entre autres, ainsi que ses objets "Le moi et le soi", "Potènce avec paratonnerre "(un gibet grandeur nature avec un paratonnerre dédié au philosophe allemand Georg Christoph Lichtenberg . Le parapluie de Paalen fait avec des éponges Nuage articulé était suspendu au plafond. Les" Ultra-meubles ", 1937, de Kurt Seligmann , sculptures d' Alberto Giacometti , et des objets de Meret Oppenheim , dont "Breakfast in Fur" de 1936, ont été présentés avec cinq autres œuvres, comme "La Baguerre d'Austerlitz" et une réplique du "Bottle Dryer" Ready-mades de Marcel Duchamp . En outre, il y avait 14 images de Max Ernst , telles que "Le Rendez-vous des amis" de 1922 et "Le triomphe du surréalisme" de 1937; des œuvres de Stanley William Hayter , Georges Hugnet , Humphrey Jennings et Léo Malet ; "Le Attente ", 1936, par Richard Oelze ; et deux tableaux surréalistes de Pablo Picasso . Man Ray présente, entre autres œuvres, "A l'heure de l'observatoire - les amoureux", 1932-1934, ainsi que "Irrlichter" de 1932-1937. Il y avait neuf œuvres de René Magritte , par exemple "La clé des champs" de 1936 et "Le thérapeute II" de 1937; huit premières images de Giorgio de Chirico ; œuvres d' André Masson et Roberto Matta ; et plusieurs œuvres de Joan Miró , dont "Dutch Interior I" de 1928. Parmi les autres artistes représentés figuraient Roland Penrose ; Jindřich Štyrský ; Yves Tanguy avec neuf tableaux, parmi lesquels "De l'autre côté du pont" de 1936; Toyen ; Raoul Ubac ; et Remedios Varo . Et la peintre danoise Rita Kernn-Larsen avec son autoportrait «Know Thyself».
L'avant-cour
Le Rain Taxi de Dalí, un ancien taxi, a accueilli les visiteurs sur le parvis. La vieille automobile était couverte de lierre à l'intérieur et à l'extérieur, et un mannequin féminin aux cheveux ébouriffés et vêtu d'une robe du soir était assis entre des têtes de laitue et de chicorée à l'arrière de la voiture. A côté d'elle se trouvait une machine à coudre . Le chauffeur était une poupée, dont la tête était encadrée par la bouche d'un requin et dont les yeux étaient couverts par une paire de lunettes noires. L'intérieur était constamment aspergé d'eau pour que les vêtements de la dame soient trempés et que la perruque blonde se dissolve en brins feutrés, tandis que des escargots comestibles, visibles sur le cou de la dame, laissaient leurs traces visqueuses.
En 1974, Dalí expose son Rain Taxi dans sa ville natale de Figueres en Catalogne , dans la cour intérieure du musée pour l'ouverture du Théâtre-Museu Dalí . Le toit du taxi était décoré de la grande sculpture Esther d' Ernst Fuchs .
Les plus belles rues de Paris
Du parvis, les visiteurs passaient dans un long couloir avec des panneaux de signalisation. Dans les Plus belles rue de Paris, des artistes tels que Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miró, Man Ray, André Masson, Yves Tanguy et Wolfgang Paalen ont exposé des mannequins, conçus et habillés de manière provocante comme des objets sexuels et debout devant les plaques de rue. Les seize personnages montraient des motifs et des techniques surréalistes, qui consistaient en dissimulation et révélation, et exprimaient la luxure captivée , le pouvoir du désir inconscient et la rupture des tabous .
Les panneaux de signalisation faisaient en partie référence à des obsessions surréalistes et avaient parfois un caractère poétique de fiction, mais aussi des noms de rues réels, tels que la rue Nicolas-Flamel à Paris, étaient également utilisés. Ce nom était une dédicace à l'alchimiste médiéval Nicolas Flamel , dont les œuvres ont été citées par André Breton , Paul Éluard et Robert Desnos comme exemples de poésie surréaliste. Les surréalistes doivent leur mission de la machine à coudre et du parapluie sur la table de dissection à l'écrivain Lautréamont , qui habitait rue Vivienne. [18] Selon Max Ernst , deux ou plusieurs "éléments extraterrestres provoquent l'éclair poétique le plus élevé" lorsqu'ils se rencontrent sur une grille qui leur est étrangère. [19] Le Panorama Passage faisait référence à l'un des endroits préférés des surréalistes à Paris, la rue de la Vielle Lanterne, en souvenir de la rue, qui n'existe plus. Dans cette rue Gérard de Nerval , qui, selon Breton, était le modèle du mouvement, s'est suicidé. La Porte de Lilas a évoqué la Closerie de Lilas, lieu de rencontre des intellectuels . D'autres noms de rue étaient des inventions mystifiantes, comme la rue de la Transfusion (rue de la transfusion sanguine ) et la rue de Tous les Diables (rue du diable). [20]
Le mannequin de Masson a attiré une grande attention car il avait enfoncé sa tête dans une cage à oiseaux recouverte de poisson rouge en celluloïd . Il était bâillonné avec un ruban de velours , avec une pensée placée à sa bouche. En dessous, du paprika rouge capturé dans des pièges poussait sur un sol de gros grains de sel. Le paprika pointait vers le haut vers les organes génitaux du mannequin , comme de nombreuses érections minuscules . Marcel Duchamp a habillé son mannequin d'un chapeau, d'une chemise, d'une cravate et d'une veste en feutre pour homme; une ampoule rouge clignotait dans la poche de poitrine, et la partie inférieure du mannequin était nue - "Rose Selavy (l'alter ego de Duchamp) dans une de ses humeurs provocantes et androgynes". Yves Tanguy l'a drapé de fuseaux en forme de phallus , Man Ray a arrangé sa silhouette avec de grosses larmes et a décoré sa tête de pipes et de ballons en verre. Wolfgang Paalen a utilisé des champignons et de la mousse pour donner à son mannequin un aspect envahi par la végétation, et a ajouté une chauve-souris géante ressemblant à un vampire ; Óscar Domínguez a placé un énorme siphon sur le côté de son mannequin. Du siphon, un jet abondant de draperie a été tiré. Aux pieds de sa "Black Widow", Max Ernst a placé un homme à tête de lion, allongé sur le sol et saupoudré de peinture. Il avait l'intention de placer une ampoule rougeoyante dans ses sous-vêtements, exposée par sa jupe relevée, mais Breton l'a empêché. Ce n'est qu'au deuxième coup d'œil que les visiteurs ont pu se rendre compte qu'ils regardaient des femmes «artificielles».
La pièce principale
Les plus belles rues de Paris menaient à la pièce principale. Il a été conçu par Duchamp et Paalen sous la forme d'une grotte ou d'un ventre, avec 1200 sacs de charbon suspendus au plafond, remplis de journaux au lieu de charbon. Malgré cela, de la poussière de charbon malodorante a coulé. Ils ressemblaient à des stalactites modernes , qui inversaient les catégories de haut en bas. L'installation de Paalen "Avant La Mare" avec étang, nénuphars et roseau, ainsi que sa décoration de sol avec des feuilles mortes et de la boue ont transformé toute l'atmosphère en une sphère d'humidité, de brouillard et de crépuscule romantique, surtout depuis l'éclairage de Man Ray à travers les soffites n'a pas fonctionné le soir du vernissage, les visiteurs ont été contraints d'utiliser les lampes de poche distribuées pour s'orienter dans l'obscurité. Souvent, les visiteurs oublient de les ramener. Man Ray a remarqué plus tard: "Inutile de mentionner que les lampes de poche étaient pointées vers les visages des gens plutôt que vers les œuvres d'art elles-mêmes. Comme à chaque vernissage surpeuplé, tout le monde voulait savoir qui d'autre était autour." Certains historiens voient la conception de la salle principale comme une métaphore de la situation menacée du surréalisme, reflétée dans le harcèlement de la situation politique avant la guerre, ainsi qu'un utérus démesuré comme vade mecum contre les raisons plus profondes de la crise, qui proviendrait des fixations paternalistes de toute l'époque. Surtout le biographe de Wolfgang Paalen , Andreas Neufert , représente cette dernière lecture et veut voir l'installation dans son ensemble comme le symptôme d'un glissement idéologique à l'intérieur du surréalisme loin de l'interprétation rigide de Sigmund Freud du complexe d'Œdipe vers la théorie d' Otto Rank Le traumatisme de la naissance avec sa reconnaissance de la nature émotionnelle de l'enfant et de ses liens avec la mère, qui était représenté à cette époque exclusivement par Wolfgang Paalen et son épouse, la poète Alice Rahon .
Réception contemporaine
L'Exposition Internationale du Surréalisme était un événement culturel majeur qui a attiré une foule de visiteurs. Lors de la soirée d'ouverture, plus de 3 000 personnes sont venues voir l'exposition. Parfois, les bousculades étaient si intenses que la police devait agir. Cependant, au cours des jours suivants, l'exposition, qui a été présentée comme un spectacle, a accueilli en moyenne plus de 500 personnes par jour. L'exposition a attiré un public majoritairement bourgeois , parmi lesquels de nombreux étrangers: «[Le vernissage] a réuni toute l'élite parisienne ainsi qu'un nombre remarquable de belles Américaines, de Juifs allemands et de vieilles folles d'Angleterre [...] Jamais auparavant autant de membres de la haute société ne se sont marché sur les pieds [...]. "
Avant l'ouverture, Raymond Cogniat avait explicitement annoncé à la presse qu'il y aurait une atmosphère d'inquiétude: "C'est une ascension vers un monde mystérieux, où le burlesque a moins de place que l'inquiétude; où les rires des visiteurs se dissimulent. leur malaise intérieur, là où même leur colère met à nu leur défaite. Le surréalisme n'est pas un jeu, c'est une obsession. " L'effet qu'ils espéraient n'atteint que quelques visiteurs; ce n'est que dans de rares cas que quelqu'un a rapporté avoir «un sentiment de malaise, de claustrophobie et le pressentiment d'une terrible calamité», comme l'écrit Marie-Louise Fermet dans La Lumière . Dans Le Figaro littéraire , Jean Fraysee rapporte une survenue simultanée d'incertitude, de mélancolie et d' humour noir dans l'atmosphère - et confirme ainsi que les objectifs des exposants ont été atteints.
Cependant, la presse désapprouvait fortement la «folie forcée» des artistes surréalistes [35], déclarant que l'exposition offrait simplement une «collection de blagues tristes» [36]. De nombreux journalistes ont admis que leur réaction aux expositions avait été le rire, non pas pour cacher leur peur, mais plutôt parce qu'on leur rappelait un «carnaval» [37]. De nombreux rapports ont également souligné l'innocuité présumée de l'exposition et dénoncé le surréalisme comme «un art sans danger» [38]. Le magazine français Paris Midi a jugé que les surréalistes n'étaient plus des « enfants terribles », mais plutôt «un groupe de gentils garçons» travaillant de manière «nostalgique et immature» [39]. L'historienne de l'art Annabelle Görgen considérait ces réactions comme contenant «trop de polémique pour être considérée comme une expression d'un amusement réservé [...]. En fait, le rire représentait une position défensive au moins contre l' alogique .» [40] En fin de compte , elle voyait dans les critiques acerbes des journaux un succès pour les surréalistes puisque les artistes voulaient explicitement évoquer le genre de colère qui s'était manifestée dans les revues.
La plupart des critiques ont tourné en dérision les objets individuels, manquant ainsi le point du concept holistique de l'exposition. Des commentateurs encore moins préjugés tels que Josef Breitenbach, l'un des photographes qui ont minutieusement documenté l'exposition, ont fait l'éloge des installations individuelles sans rien tirer de l'exposition dans son ensemble. Il appréciait grandement les œuvres de Duchamp, de Chirico, Miró, Ernst et autres, mais résumait néanmoins l'exposition comme une "salade d'exagération et de mauvais goût". [41] Ce jugement sévère sert d'exemple pour le fait que la partie innovante de l'exposition, la production holistique, n'a pas été reconnue par les contemporains.
Impact sur l'histoire de l'art
Photographes
Notre connaissance de l'exposition est principalement véhiculée par de nombreuses photographies, telles que des œuvres de Raoul Ubac , Josef Breitenbach , Robert Valencay, Man Ray , Denise Bellon et Thérèse Le Prat, qui traitaient généralement non seulement de mannequins surréalistes en images uniques mais en séquences entières. . [15] En 1966, Man Ray a documenté l'exposition dans un livre. Il a été édité en édition limitée à Paris par Jean Petithory avec le titre, "Résurrection des mannequins à Paris par Jean Petithory". Outre un essai explicatif, le livre contient quinze tirages photographiques argent-gélatine.
Le mannequin comme objet d'art
Les artistes surréalistes avaient un intérêt particulier pour les mannequins. Avec ces mannequins le mythe de l' art de Ovide de Pygmalion , sculpteur qui a sculpté la femme parfaite, est tombé amoureux d'elle et demanda Vénus pour la réveiller à la vie, est maintenu en vie. Raoul Hausmann , qui était un artiste du dadaïsme , qui a précédé le surréalisme , avait déjà créé une tête mécanique en 1919 nommée "L'esprit de notre âge". C'était une tête de papier mâché décorée , comme les apprentis coiffeurs utilisent pour apprendre à fabriquer des perruques . Ainsi, l'objet du quotidien a perdu sa fonction commune et a connu une transformation en un concept artistique. Hausmann a participé à la première exposition internationale Dada, qui a eu lieu en 1920 à Berlin . Le sculpteur et photographe Hans Bellmer , qui a émigré à Paris en 1938, a également participé à l'exposition. Il expérimente des mannequins depuis le début des années 1930.
Début 2011, une exposition intitulée «choses surréalistes» à la Schirn Art Gallery de Francfort présentait non seulement des sculptures et des objets de Dalí à Man Ray , mais aussi des photographies documentaires de mannequins de Raoul Ubac et Denise Bellon. Selon la galerie d'art Schirn, les objets témoignent de «la passion des surréalistes pour l'iconographie du mannequin et reflètent le désir de sexualiser le corps au moyen de méthodes surréalistes, comme la combinatoire, le voile et l'exposition».
L'exposition comme manifestation finale
Intentionnellement ou non, l'exposition de 1938 s'est avérée être le dernier temps fort et la manifestation finale du mouvement surréaliste. Il avait concentré une fois de plus toute son énergie pour affirmer sa signification et son potentiel de provocation. Les circonstances politiques ainsi que les différences personnelles et motivées politiquement (par exemple en 1938 entre Breton et Éluard , qui sympathisait avec le stalinisme ), ont conduit Éluard à quitter le groupe des surréalistes. Max Ernst et Man Ray ont emboîté le pas par solidarité [47]. La rupture finale entre Breton et Dalí a suivi en 1939, qui a scellé la fin temporaire de la communauté surréaliste. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes sont partis en exil aux États-Unis ; leur influence a joué un rôle décisif dans les futurs styles d'art tels que l'expressionnisme abstrait , le néo-dada et le pop art [48]. En 1942, Breton et Duchamp, émigrés de France, organisent l'exposition «Premiers papiers du surréalisme» aux côtés de Sidney Janis à Manhattan [49].
Lorsque Breton et Duchamp ouvrent l'exposition "Le surréalisme en 1947" à la Galerie Maeght à Paris après la guerre, Breton se réfère à l'exposition de 1938. Il remarque que, d'une part, l'exposition est censée représenter l'intention surréaliste , qui se situait à la frontière entre poésie et réalité, alors que, d'autre part, elle était également censée manifester l'esprit de 1938. Selon le biographe breton Volker Zotz , l'exposition de 1947 n'avait cependant pas la même effet comme son précurseur parisien en 1938 et a été critiqué pour être trop exclusif. Il a décrit le surréalisme d'après-guerre comme un «cercle ésotérique», alors que de nombreuses pièces qui avaient leur origine dans ses racines avaient acquis une reconnaissance mondiale. Le biographe de Duchamp, Calvin Tomkins , a décrit l'exposition comme "le dernier hourra du mouvement". Il a fait remarquer que l'après-guerre avait trouvé des débouchés différents, à savoir l' existentialisme en Europe et l'expressionnisme abstrait aux États-Unis.
Influence sur les expositions depuis les années 1960
Le rejet des galeries modernistes aux murs blancs et de la mise en scène , ainsi que la mise en valeur égale des œuvres d'art et des trouvailles ont été un précurseur décisif des expositions et des installations des années 1960. En 1962, l'exposition Dylaby (labyrinthe dynamique) au Stedelijk Museum d' Amsterdam se construit directement sur l'exposition de 1938. Ont participé à Dylaby Jean Tinguely , Daniel Spoerri , Robert Rauschenberg , Martial Raysse , Niki de Saint Phalle , Per Olof Ultvedt, et son organisateur Pontus Hultén . La salle et l'exposition dans le cadre de l'œuvre d'art se sont imposées comme «un médium à part entière au sein du médium de l'exposition, issu de la pratique surréaliste». Parmi les exposants qui ont aidé, "basée sur une pratique surréaliste, à faire de l'exposition un médium", figurait l'exposition BEUYS du sculpteur Joseph Beuys au Musée Abteiberg de Mönchengladbach , Allemagne (septembre-octobre 1967), ainsi que '503 ( 1600 pieds cubes) Level Dirt 'de Walter De Maria (sept-oct 1968) à la Heiner Friedrich Gallery de Munich , et' Senza titolo (Dodici cavelli vivi) 'de Jannis Kounellis , qui, en 1969, a exposé douze chevaux vivants à la Galleria L'Attico à Rome . En conséquence, les expositions des années 1980 ont vu le jour.
Reconstructions
De mars à mai 1995, la galerie Ubu de New York, fondée l'année précédente, a rendu hommage à l'exposition révolutionnaire de 1938. Des expositions, des photographies et l'installation de Duchamp de la salle principale ont été présentées.
Le musée Wilhelm-Hack de Ludwigshafen a présenté une autre rétrospective dans le cadre de son exposition sous le titre Gegen jede Vernunft. Surrealismus Paris-Prag im Jahr 2009/10 ("Contre toute raison. Surréalisme Paris-Prague en 2009/10"). Une reproduction partielle était exposée: la pièce principale décorée par Marcel Duchamp comportait des sacs de charbon montés au plafond, des feuilles sur le sol, un brasier et un lit, ainsi que des peintures au mur. Une piste audio a rempli la salle des sons des soldats en marche et des rires hystériques. Tout comme en 1938, les visiteurs ont été contraints d'explorer la pièce avec une lampe de poche.
La Fondation Beyeler à Riehen près de Bâle a présenté la première exposition surréaliste complète en Suisse du 2 octobre 2011 au 29 janvier 2012. Les visiteurs ont été guidés à travers l'exposition, comme en 1938, par des plaques de rue parisiennes imitant des noms fictifs ou réels. Le titre de l'exposition est Dalí, Magritte, Miró - Surréalisme à Paris ("Dalí, Magritte, Miró - Surréalisme à Paris").
Bibliographie
- André Breton / Paul Éluard: Dictionnaire abrégé du surréalisme. Photographies, illustrations, lettrines . Éditions Corti, Paris 1938, Faksimileausgabe 1991, ISBN 2-7143-0421-4
- Annabelle Görgen: Exposition internationale du Surréalisme, Paris 1938. Bluff und Täuschung - Die Ausstellung als Werk. Einflüsse aus dem 19. Jahrhundert unter dem Aspekt der Kohärenz . Schreiber, Munich 2008, ISBN 978-3-88960-074-5
- Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig exemplarischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts . Insel, Francfort a. M. / Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8
- Alyce Mahon, Surréalisme et politique d'Eros, 1938-1968. Thames & Hudson, Londres, 2005, ISBN 0500238219
- Uwe M. Schneede : Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert. Von den Avantgarden bis zur Gegenwart . CH Beck, Munich 2001, ISBN 3-406-48197-3
- Uwe M. Schneede: Die Kunst des Surrealismus. Malerei, Skulptur, Dichtung, Fotografie, Film . CH Beck, Munich 2006, ISBN 978-3-406-54683-9
- Reinhard Spieler, Barbara Auer (Hrsg.): Gegen jede Vernunft. Surrealismus Paris - Prag . Catalogue d'exposition, Belser, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-7630-2537-4
- Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Eine Biographie . Hanser, Munich, édition spéciale 2005, ISBN 3-446-20110-6
- Volker Zotz : André Breton. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1990, ISBN 3-499-50374-3
Liens externes
- Résurrection des mannequins Arts graphiques
- Photographies de l'exposition de Man Ray
Références
Coordonnées : 48 ° 52'22 "N 2 ° 18'40" E / 48,87278 2,31111 N ° E °