Kraftwerk - Kraftwerk

Kraftwerk
Kraftwerk à Helsinki , en 2018
Informations d'arrière-plan
Origine	Düsseldorf , Rhénanie du Nord-Westphalie , Allemagne de l'Ouest
Genres	Électronique synth-pop electropop art pop avant-garde Krautrock
Années actives	1970 - présent ( 1970 )
Étiquettes	Kling Klang EMI Capitole Warner Bros. Philips vertige Muet Astralwerks Elektra Parlophone
Actes associés	Neu! Organisation Ibliss
Site Internet	kraftwerk .com
Membres
Anciens membres

Kraftwerk ( allemand: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , allumé " power station ") est un groupe allemand formé à Düsseldorf en 1970 par Ralf Hütter et Florian Schneider . Largement considérés comme des innovateurs et des pionniers de la musique électronique , ils ont été parmi les premiers actes à succès à populariser le genre. Le groupe a commencé dans le cadre de la scène expérimentale de krautrock de l'Allemagne de l'Ouest au début des années 1970 avant d'embrasser pleinement l'instrumentation électronique, y compris les synthétiseurs , les boîtes à rythmes et les vocodeurs .

Sur des albums à succès commercial tels que Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) et Computer World (1981), Kraftwerk a développé un style «robot pop» autoproclamé qui combinait la musique électronique avec mélodies pop , arrangements clairsemés et rythmes répétitifs, tout en adoptant une image stylisée comprenant des costumes assortis. Suite à la sortie d' Electric Café (1986), Wolfgang Flür quitte le groupe en 1987, suivi du percussionniste Karl Bartos en 1990. Le membre fondateur Schneider quitte en 2008.

Le travail du groupe a influencé un large éventail d'artistes et de nombreux genres de musique moderne, notamment la synth-pop , le hip hop , le post-punk , la techno , l' ambiance et la musique de club . En 2014, la Recording Academy a décerné à Kraftwerk un Grammy Lifetime Achievement Award . Ils ont ensuite remporté le Grammy Award du meilleur album de danse / électronique avec leur album live 3-D The Catalog (2017) lors de la cérémonie de 2018 . À partir de 2020, le groupe continue de tourner.

Histoire

Formation et premières années (1969-1973)

Florian Schneider (flûtes, synthétiseurs, violon) et Ralf Hütter (orgue, synthétiseurs) se sont rencontrés en tant qu'étudiants à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf à la fin des années 1960, participant à la scène musicale et artistique expérimentale allemande de l'époque, que Melody Maker a surnommée en plaisantant. " krautrock ". Ils ont rejoint un quintette connu sous le nom d' Organisation , qui a sorti un album, Tone Float en 1969, publié sur RCA Records au Royaume-Uni, et s'est séparé peu de temps après. Schneider s'est intéressé aux synthétiseurs et a décidé d'en acquérir un en 1970. En visitant une exposition dans leur ville natale sur les artistes plasticiens Gilbert et George , ils ont vu «deux hommes portant des costumes et des cravates, prétendant faire entrer l'art dans la vie quotidienne. La même année, Hütter et Schneider a commencé à intégrer la vie quotidienne dans l'art et à former Kraftwerk ".

Les premières formations de Kraftwerk de 1970 à 1974 ont fluctué, car Hütter et Schneider ont travaillé avec une demi-douzaine d'autres musiciens pendant les préparatifs et l'enregistrement de trois albums et des apparitions sporadiques en direct, dont le guitariste Michael Rother et le batteur Klaus Dinger , qui sont partis. pour former Neu! La seule figure constante dans ces formations était Schneider, dont l'instrument principal à l'époque était la flûte; parfois, il jouait aussi du violon et de la guitare, le tout traité par une gamme variée d'appareils électroniques. Hütter, qui a quitté le groupe pendant huit mois pour se concentrer sur la fin de ses études universitaires, a joué du synthétiseur et des claviers (y compris l'orgue Farfisa et le piano électrique).

Le groupe a sorti deux albums de rock expérimental de forme libre, Kraftwerk (1970) et Kraftwerk 2 . Les albums étaient principalement des improvisations musicales exploratoires jouées sur une variété d'instruments traditionnels, notamment la guitare, la basse, la batterie, l'orgue, la flûte et le violon. Des modifications post-production de ces enregistrements ont été utilisées pour déformer le son des instruments, en particulier la manipulation de bandes audio et les doublages multiples d'un instrument sur la même piste. Les deux albums sont purement instrumentaux. Les performances live de 1972 à 1973 ont été réalisées en duo, utilisant une simple boîte à rythmes électronique de type boîte à rythme , avec des rythmes prédéfinis prélevés sur un orgue électrique. Ces spectacles étaient principalement en Allemagne, avec des spectacles occasionnels en France. Plus tard en 1973, Wolfgang Flür a rejoint le groupe pour les répétitions, et l'unité a joué en trio dans l'émission de télévision Aspekte pour la chaîne de télévision allemande ZDF .

Avec Ralf und Florian , sorti en 1973, Kraftwerk a commencé à s'appuyer davantage sur les synthétiseurs et les boîtes à rythmes. Bien que presque entièrement instrumental, l'album marque la première utilisation par Kraftwerk du vocodeur , qui est devenu l'une de ses signatures musicales. Selon le journaliste musical anglais Simon Reynolds , Kraftwerk a été influencé par ce qu'il a appelé «l'insurrection adrénalisée» des artistes de Detroit de la fin des années 60 MC5 et des Stooges .

La contribution, l'expertise et l'influence du producteur et ingénieur Konrad "Conny" Plank ont été très importantes dans les premières années de Kraftwerk. Plank a également travaillé avec de nombreux autres grands groupes électroniques allemands de l'époque, notamment des membres de Can , Neu !, Cluster et Harmonia . Grâce à son travail avec Kraftwerk, le studio de Plank près de Cologne est devenu l'un des studios les plus recherchés à la fin des années 1970. Plank a coproduit les quatre premiers albums de Kraftwerk.

Percée internationale: autoroute et radioactivité (1974–76)

	"Autobahn" Un extrait de la section de clôture d'Autobahn.
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La sortie d' Autobahn en 1974 a vu Kraftwerk s'éloigner du son de ses trois premiers albums. Hütter et Schneider avaient investi dans des technologies plus récentes telles que le Minimoog et l' EMS Synthi AKS , contribuant à donner à Kraftwerk un son plus récent et «discipliné». Autobahn était également le dernier album conçu par Conny Plank . Après le succès commercial d' Autobahn aux États-Unis, où il a culminé à la 5e place du Billboard Top LPs & Tapes , Hütter et Schneider ont investi dans la modernisation de leur studio, réduisant ainsi leur dépendance vis-à-vis de producteurs extérieurs. À cette époque, le peintre et graphiste Emil Schult est devenu un collaborateur régulier, concevant des œuvres d'art, co-écrivant des paroles et accompagnant le groupe en tournée.

L'année 1975 a vu un tournant dans les spectacles vivants de Kraftwerk. Avec le soutien financier de Phonogram Inc. , aux États-Unis, ils ont pu entreprendre une tournée de plusieurs dates pour promouvoir l' album Autobahn , une tournée qui les a emmenés aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni pour la première fois. La tournée a également vu un nouveau line-up stable et live sous la forme d'un quatuor. Hütter et Schneider ont continué à jouer des synthétiseurs à clavier tels que le Minimoog et l' ARP Odyssey , l'utilisation de la flûte par Schneider diminuant. Les deux hommes ont commencé à chanter en direct pour la première fois, et Schneider a traité sa voix avec un vocodeur en direct. Wolfgang Flür et la nouvelle recrue Karl Bartos ont joué sur des instruments de percussion électroniques faits maison. Bartos a également utilisé un vibraphone Deagan sur scène. La formation Hütter-Schneider-Bartos-Flür est restée en place jusqu'à la fin des années 1980 et est maintenant considérée comme la formation live classique de Kraftwerk. Emil Schult remplissait généralement le rôle de tour manager.

Après la tournée de 1975 sur l' autoroute , Kraftwerk a commencé à travailler sur un album de suivi, Radio-Activity (titre allemand: Radio-Aktivität ). Après de nouveaux investissements dans de nouveaux équipements, le Kling Klang Studio est devenu un studio d'enregistrement entièrement fonctionnel. Le groupe a utilisé le thème central de la communication radio, qui s'était amélioré lors de leur dernière tournée aux États-Unis. Avec Emil Schult travaillant sur les illustrations et les paroles, Kraftwerk a commencé à composer de la musique pour le nouvel album. Même si Radio-Activity connut moins de succès commercial qu'Autobahn au Royaume-Uni et aux États-Unis, l'album servit à ouvrir le marché européen à Kraftwerk, ce qui lui valut un disque d'or en France. Kraftwerk a réalisé des vidéos et effectué plusieurs concerts européens pour promouvoir l'album. Avec la sortie d' Autobahn et de Radio-Activity , Kraftwerk a laissé derrière lui l'expérimentation avant-gardiste et s'est dirigé vers les airs pop électroniques pour lesquels ils sont les plus connus.

En 1976, Kraftwerk part en tournée pour soutenir l' album Radio-Activity . David Bowie était parmi les fans du disque et a invité le groupe à le soutenir dans sa tournée Station to Station , une offre que le groupe a déclinée. Malgré quelques innovations dans les tournées, Kraftwerk a pris une pause après la tournée Radio-Activity de 1976.

Trans-Europe Express , le monde de l'homme-machine et de l' informatique (1977-1982)

Après avoir terminé la tournée Radio-Activity, Kraftwerk a commencé à enregistrer Trans-Europe Express (allemand: Trans-Europa Express ) au studio Kling Klang. Trans-Europe Express a été mixé aux Record Plant Studios de Los Angeles. C'est à cette époque que Hütter et Schneider rencontrent David Bowie au Kling Klang Studio. Une collaboration a été mentionnée dans une interview ( Brian Eno ) avec Hütter, mais elle ne s'est jamais concrétisée. La sortie de Trans-Europe Express en mars 1977 a été marquée par un voyage en train extravagant utilisé comme conférence de presse par EMI France. L'album a remporté un prix disco à New York plus tard cette année.

En mai 1978, Kraftwerk sort The Man-Machine (allemand: Die Mensch-Maschine ), enregistré au studio Kling Klang. En raison de la complexité de l'enregistrement, l'album a été mixé au Studio Rudas à Düsseldorf. Le groupe a engagé l'ingénieur du son Leanard Jackson de Detroit pour travailler avec Joschko Rudas sur le mix final. The Man-Machine était le premier album de Kraftwerk où Karl Bartos a été co-crédité en tant qu'auteur-compositeur. La couverture, réalisée en noir, blanc et rouge, a été inspirée par l'artiste russe El Lissitzky et le mouvement suprématisme . Gunther Frohling a photographié le groupe pour la couverture, une image désormais emblématique qui présentait le quatuor vêtu de chemises rouges et de cravates noires. Après sa sortie, Kraftwerk n'a pas sorti un autre album pendant trois ans.

En mai 1981, Kraftwerk a publié Computer World (allemand: Computerwelt ) sur EMI Records . Il a été enregistré au Kling Klang Studio entre 1978 et 1981. Une grande partie de ce temps a été consacré à modifier le studio pour le rendre portable afin que le groupe puisse l'emmener en tournée. Certaines des voix électroniques de Computer World ont été générées à l'aide d'un traducteur de langage Texas Instruments . " Computer Love " est sorti en single avec le morceau de Man-Machine " The Model ". Les DJ de la radio étaient plus intéressés par la face B donc le single a été reconditionné par EMI et réédité avec "The Model" comme face A. Le single atteint le numéro un au Royaume-Uni, faisant de la chanson "The Model" Kraftwerk la plus réussie dans ce pays. En conséquence, l' album Man-Machine est également devenu un succès au Royaume-Uni, culminant à la 9e place du classement des albums en février 1982. Le live du groupe se concentre de plus en plus sur le matériel musical, avec une plus grande utilisation du chant et l'utilisation de équipement de séquençage pour les percussions et la musique. Contrairement à leur image cool et contrôlée, le groupe a utilisé des séquenceurs de manière interactive, ce qui a permis l'improvisation en direct. Ironiquement, Kraftwerk ne possédait pas d'ordinateur au moment de l'enregistrement de Computer World .

Kraftwerk est revenu à la performance live avec la tournée Computer World de 1981, où le groupe a effectivement emballé tout son studio Kling Klang et l'a emmené sur la route. Ils ont également fait un plus grand usage de visuels en direct, y compris des diapositives rétroprojectées et des films synchronisés avec la musique au fur et à mesure que la technologie se développait, l'utilisation d'instruments miniaturisés portatifs pendant le tournage (par exemple, pendant «Pocket Calculator»), et peut-être la plupart célèbre, l'utilisation de mannequins répliques d'eux-mêmes pour se produire sur scène pendant la chanson "The Robots".

Café électrique (1982-1989)

En 1982, Kraftwerk a commencé à travailler sur un nouvel album qui avait initialement le titre de travail Technicolor, mais en raison de problèmes de marque a été changé en Techno Pop . L'une des chansons de ces sessions d'enregistrement était " Tour de France ", que EMI a sorti en single en 1983. Cette chanson était le reflet de la nouvelle obsession du groupe pour le cyclisme. Après la tournée physiquement exigeante de Computer World , Ralf Hütter avait recherché des formes d'exercice qui correspondaient à l'image de Kraftwerk; par la suite, il a encouragé le groupe à devenir végétariens et à se mettre à vélo. "Tour de France" comprenait des sons qui suivaient ce thème, y compris les chaînes de vélo, les mécanismes d'engrenages et la respiration du cycliste. Au moment de la sortie du single, Ralf Hütter a essayé de persuader le reste du groupe d'enregistrer un album entier basé sur le cyclisme. Les autres membres du groupe n'étaient pas convaincus, et le thème a été laissé au single. "Tour de France" est sorti en allemand et en français. Les voix de la chanson ont été enregistrées dans les escaliers du Kling Klang Studio pour créer la bonne atmosphère. "Tour de France" a été présenté dans le film de 1984 Breakin ' , montrant l'influence que Kraftwerk avait sur la musique de danse noire américaine.

En mai ou juin 1982, lors de l'enregistrement du "Tour de France", Ralf Hütter est impliqué dans un grave accident de vélo. Il a subi des blessures à la tête et est resté dans le coma pendant plusieurs jours. En 1983, Wolfgang Flür commençait à passer moins de temps en studio. Depuis que le groupe a commencé à utiliser des séquenceurs, son rôle de batteur devenait moins fréquent. Il préférait passer son temps à voyager avec sa petite amie. Flür éprouvait également des difficultés artistiques avec le groupe. Bien qu'il ait fait le tour du monde avec Kraftwerk en tant que batteur en 1981, son jeu n'apparaît pas sur Computer World de cette année ou sur l'album de 1986 Electric Café . En 1987, il quitte le groupe et est remplacé par Fritz Hilpert .

The Mix (1990–1999)

Après des années de retrait du spectacle vivant, Kraftwerk a commencé à tourner plus fréquemment en Europe. En février 1990, le groupe a joué quelques concerts secrets en Italie. Karl Bartos a quitté le groupe peu de temps après. La prochaine tournée proprement dite était en 1991, pour l'album The Mix . Hütter et Schneider ont souhaité continuer le style de présentation du quatuor synth-pop et ont recruté Fernando Abrantes en remplacement de Bartos. Abrantes a quitté le groupe peu de temps après. À la fin de 1991, l'ingénieur du son de longue date du Kling Klang Studio, Henning Schmitz, a été engagé pour terminer le reste de la tournée et pour terminer une nouvelle version du quatuor qui est resté actif jusqu'en 2008.

En 1997, Kraftwerk a fait une apparition célèbre au festival de danse Tribal Gathering tenu en Angleterre. En 1998, le groupe a effectué une tournée aux États-Unis et au Japon pour la première fois depuis 1981, ainsi que des spectacles au Brésil et en Argentine . Trois nouvelles chansons ont été interprétées pendant cette période et deux autres ont été testées dans des vérifications sonores, qui restent inédites. Suite à ce trek, le groupe a décidé de faire une autre pause.

En juillet 1999, le single "Tour de France" a été réédité en Europe par EMI après avoir été épuisé pendant plusieurs années. Il est sorti pour la première fois sur CD en plus d'une réédition du single vinyle de 12 pouces. Les deux versions présentent des illustrations légèrement modifiées qui ont supprimé les visages de Flür et Bartos de la ligne de conduite cycliste à quatre hommes représentée sur la couverture d'origine. En 1999, l'ex-membre Flür a publié son autobiographie en Allemagne, Ich war ein Roboter . Les éditions ultérieures en anglais du livre étaient intitulées Kraftwerk: I Was a Robot .

En 1999, Kraftwerk a été chargé de créer un jingle a cappella pour la foire mondiale de Hannover Expo 2000 en Allemagne . Le jingle a ensuite été développé pour devenir le single " Expo 2000 ", sorti en décembre 1999, puis remixé et réédité sous le nom de "Expo Remix" en novembre 2000.

Bandes originales du Tour de France et tournée dans le monde (2000–2009)

En août 2003, le groupe a sorti Tour de France Soundtracks , son premier album de nouveau matériel depuis 1986 Electric Café . En janvier et février 2003, avant la sortie de l'album, le groupe a commencé la vaste tournée mondiale Minimum-Maximum , en utilisant quatre ordinateurs portables Sony VAIO personnalisés , laissant en fait tout le studio Kling Klang chez lui en Allemagne. Le groupe s'est également doté d'un nouvel ensemble de panneaux vidéo transparents pour remplacer ses quatre grands écrans de projection. Cela a grandement simplifié le fonctionnement de tous les logiciels de séquençage, de génération de sons et d'affichage visuel du groupe. À partir de là, l'équipement du groupe réduit de plus en plus le jeu manuel, le remplaçant par le contrôle interactif de l'équipement de séquençage. Hütter a conservé la performance la plus manuelle, jouant toujours des lignes musicales à la main sur un clavier de commande et chantant des voix en direct et ayant un ostinato répétitif . Le vocodage en direct de Schneider a été remplacé par des techniques de synthèse vocale contrôlées par logiciel. En novembre, le groupe a fait une apparition surprenante aux MTV European Music Awards à Édimbourg , en Écosse, en interprétant "Aerodynamik". La même année, un coffret promotionnel intitulé 12345678 (sous-titré Le Catalogue ) a été publié, avec des plans pour une sortie commerciale appropriée à suivre. La boîte présentait des éditions remasterisées des huit albums studio de base du groupe, de Autobahn à la bande originale du Tour de France . Ce coffret tant attendu a finalement été publié dans un autre ensemble de remasters en novembre 2009.

En juin 2005, le tout premier album live officiel du groupe, Minimum-Maximum , qui a été compilé à partir des concerts pendant la tournée du groupe au printemps 2004, a reçu des critiques extrêmement positives. L'album contenait des pistes retravaillées à partir d'albums studio existants. Cela comprenait un morceau intitulé "Planet of Visions" qui était une refonte de "Expo 2000". À l'appui de cette publication, Kraftwerk a fait un autre balayage rapide dans les Balkans avec des dates en Serbie , en Bulgarie , en Macédoine du Nord , en Turquie et en Grèce. En décembre, le DVD Minimum-Maximum est sorti. En 2006, le groupe s'est produit dans des festivals en Norvège, en Irlande, en République tchèque, en Espagne, en Belgique et en Allemagne.

En avril 2008, le groupe a joué trois spectacles dans les villes américaines de Minneapolis , Milwaukee et Denver , et a été co-vedette au Coachella Valley Music and Arts Festival . Il s'agissait de leur deuxième apparition au festival depuis 2004. D'autres spectacles ont été présentés en Irlande, en Pologne, en Ukraine , en Australie, en Nouvelle-Zélande, à Hong Kong et à Singapour plus tard dans l'année. Le quatuor en tournée était composé de Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert et le technicien vidéo Stefan Pfaffe, qui est devenu membre officiel en 2008. Florian Schneider, membre original, était absent de la formation. Hütter a déclaré qu'il travaillait sur d'autres projets. Le 21 novembre, Kraftwerk a officiellement confirmé le départ de Florian Schneider du groupe. The Independent a commenté cet incident: "Il y a quelque chose de brillamment Kraftwerkian dans la nouvelle que Florian Schneider, membre fondateur des pionniers électroniques allemands, quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. De nombreux groupes à succès se séparent après seulement quelques années. Il a apparemment fallu à Schneider et à son partenaire musical Ralf Hütter quatre décennies pour découvrir les différences musicales. " Le titre de Kraftwerk fixé au Global Gathering à Melbourne, en Australie, le 22 novembre, a été annulé quelques instants avant son ouverture prévue, en raison d'un problème cardiaque de Fritz Hilpert.

En 2009, Kraftwerk a donné des concerts avec des graphismes de fond 3D spéciaux à Wolfsburg, en Allemagne; Manchester, Royaume-Uni; et Randers, Danemark. Les spectateurs ont pu regarder cette partie multimédia du spectacle avec des lunettes 3D, qui ont été distribuées. Pendant le concert de Manchester (dans le cadre du Festival International de Manchester 2009 ), quatre membres de l'équipe cycliste de GB ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie Staff et Geraint Thomas ) ont fait le tour du Vélodrome pendant que le groupe jouait "Tour de France". Le groupe a également joué plusieurs dates de festival, le dernier étant au Bestival 2009 en septembre, sur l' île de Wight . 2009 a également vu la sortie du coffret The Catalogue en novembre. Il s'agit d'un coffret de 12 "au format album contenant les huit CD remasterisés dans des étuis en carton, ainsi que des livrets de photographies et d'illustrations au format LP pour chaque album individuel.

Le catalogue et continuation de la tournée (2010-2016)

Bien que cela ne soit pas officiellement confirmé, Ralf Hütter a suggéré qu'un deuxième coffret de leurs trois premiers albums expérimentaux - Kraftwerk , Kraftwerk 2 et Ralf and Florian - pourrait être en route, voir éventuellement une sortie commerciale après leur prochain album studio: "Nous venons de jamais vraiment jeté un coup d'œil à ces albums. Ils ont toujours été disponibles, mais comme de très mauvais bootlegs . Nous avons maintenant plus d'œuvres d'art. Emil a recherché des dessins, des graphiques et des photographies plus contemporains pour accompagner chaque album, des collections de peintures que nous Nous avons travaillé avec, et des dessins que Florian et moi avons fait. Nous avons pris beaucoup de Polaroids à l'époque. " Kraftwerk a également publié une application iOS appelée Kraftwerk Kling Klang Machine. La maison Lenbach à Munich a exposé quelques pièces en 3D de Kraftwerk à l'automne 2011. Kraftwerk a donné trois concerts pour ouvrir l'exposition.

Kraftwerk a joué à l'Ultra Music Festival de Miami le 23 mars 2012. Initié par Klaus Biesenbach , le Museum of Modern Art de New York a organisé une exposition intitulée Kraftwerk - Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 où le groupe a interprété sa discographie en studio depuis Autobahn au Tour de France pendant huit jours pour vendre les foules. L'exposition a ensuite été tournée à la Tate Gallery ainsi qu'au K21 à Düsseldorf. Kraftwerk s'est produit au festival No Nukes 2012 à Tokyo, au Japon . Kraftwerk allait également jouer au Ultra Music Festival à Varsovie , mais l'événement a été annulé; à la place, Kraftwerk s'est produit à Way Out West à Göteborg . Une version en édition limitée du coffret Catalogue est sortie lors de la rétrospective, limitée à 2000 sets. Chaque boîte était numérotée individuellement et inversait la palette de couleurs de la boîte standard. En décembre, Kraftwerk a déclaré sur son site Web qu'ils joueraient leur catalogue à Düsseldorf et à la Tate Modern de Londres. Les billets Kraftwerk étaient au prix de 60 £ à Londres, mais les fans l'ont comparé au prix de 20 $ pour les billets au MoMA de New York en 2012, ce qui a causé la consternation. Malgré cela, la demande de billets à la Tate était si élevée qu'elle a fermé le site Web.

En mars 2013, le groupe n'a pas été autorisé à se produire à un festival de musique en Chine pour des «raisons politiques» non précisées. Dans une interview en juin après avoir joué les huit albums de The Catalog à Sydney, Ralf Hütter a déclaré: "Maintenant, nous en avons terminé un à huit, maintenant nous pouvons nous concentrer sur le numéro neuf." En juillet, ils se sont produits au 47e Montreux Jazz Festival. Le groupe a également donné un concert en 3D le 12 juillet au plus grand festival d'Écosse - T in the Park - à Balado, Kinross, ainsi que le 20 juillet au Latitude Festival dans le Suffolk et le 21 juillet au Longitude Festival à Dublin.

En octobre 2013, le groupe a donné quatre concerts, sur deux nuits, à Eindhoven , aux Pays-Bas. Le lieu, Evoluon (l'ancien musée de la technologie de Philips Electronics , maintenant un centre de conférence) a été choisi par Ralf Hütter, pour son architecture rétro-futuriste semblable à un OVNI. Des visuels sur mesure du bâtiment, avec la section de soucoupe descendant de l'espace, ont été affichés lors de la restitution de Spacelab.

En 2014, Kraftwerk a présenté sa tournée de catalogue 3D de quatre nuits au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et au United Palace Theatre de New York . Ils ont également joué au Cirkus à Stockholm, en Suède et au festival de musique Summer Sonic à Tokyo, au Japon . En novembre 2014, le live set du catalogue 3D a été joué à Paris, en France, dans la toute nouvelle Fondation Louis-Vuitton du 6 au 14 novembre. puis dans l'emblématique salle de concert Paradiso à Amsterdam , aux Pays - Bas , où ils ont joué auparavant en 1976. En 2015, Ralf Hütter, apprenant que le Tour de France commencerait cette année-là dans la ville hollandaise voisine d' Utrecht , a décidé que Kraftwerk allait effectuer pendant le "Grand Départ". Finalement, le groupe a donné trois concerts les 3 et 4 juillet à TivoliVredenburg en interprétant "les bandes sonores du Tour de France" et a visité le début de la tournée entre les deux.

3-D The Catalogue et la mort de Schneider (2017-présent)

En avril 2017, Kraftwerk a annoncé 3-D The Catalog , un album live et une vidéo documentant les performances des huit albums de The Catalog sorti le 26 mai 2017. Il est disponible en plusieurs formats, le plus complet étant un 4 disques Ensemble Blu-ray avec un livre relié de 236 pages. L'album a été nominé aux Grammy Awards du meilleur album de danse / électronique et du meilleur album de son surround lors de la cérémonie qui a eu lieu le 28 janvier 2018, remportant le premier, qui est devenu le premier Grammy du groupe.

Le 20 juillet 2018, lors d'un concert à Stuttgart, l'astronaute allemand Alexander Gerst a interprété "Spacelab" avec le groupe à bord de la Station spatiale internationale , rejoignant via un lien vidéo en direct. Gerst a joué des mélodies en utilisant une tablette comme instrument aux côtés de Hütter en duo, et a livré un court message au public.

Le 20 juillet 2019, Kraftwerk était en tête d'affiche de la programmation du samedi soir sur la scène Lovell au Bluedot Festival , un festival de musique et de science organisé chaque année à l' observatoire de la Jodrell Bank , Cheshire, Royaume-Uni. Le festival 2019 a célébré le 50e anniversaire de l' alunissage d' Apollo 11 .

Le 21 avril 2020, Florian Schneider est décédé à 73 ans après une brève bataille contre le cancer. Le 3 juillet 2020, les versions allemandes de Trans Europe Express, The Man Machine, Computer World, Techno Pop et The Mix, ainsi que 3D The Catalog, ont été publiées pour la première fois dans le monde entier sur des services de streaming.

Musique et art

Style

Kraftwerk a été reconnu comme pionnier de la musique électronique ainsi que de sous-genres tels que l' électropop , l' art pop et la synth-pop . Dans sa première incarnation, le groupe a poursuivi un style rock avant-gardiste et expérimental inspiré des compositions de Karlheinz Stockhausen . Hütter a également classé les Beach Boys comme une influence majeure. Le groupe s'est également inspiré de la musique funk de James Brown et, plus tard, du punk rock . Ils étaient initialement connectés à la scène allemande du krautrock . Au milieu des années 1970, ils sont passés à un son électronique qu'ils ont qualifié de «robot pop». Les paroles de Kraftwerk traitaient de la vie urbaine européenne et de la technologie d'après-guerre - voyager en voiture sur l' autoroute , voyager en train, utiliser des ordinateurs personnels, etc. Ils ont été influencés par l' esthétique moderniste du Bauhaus , considérant l'art comme inséparable de la fonction quotidienne. Habituellement, les paroles sont très minimes mais révèlent à la fois une célébration innocente et une mise en garde consciente à propos du monde moderne, tout en jouant un rôle essentiel dans la structure rythmique des chansons. Beaucoup de chansons de Kraftwerk expriment la nature paradoxale de la vie urbaine moderne: un fort sentiment d'aliénation côtoyant une célébration des joies de la technologie moderne.

A partir de la sortie d' Autobahn , Kraftwerk a commencé à sortir une série d' albums conceptuels ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). Tous les albums de Kraftwerk à partir de Trans Europe Express , à l'exception des bandes sonores du Tour de France, ont été publiés dans des versions distinctes: un avec des voix allemandes en vente en Allemagne, en Suisse et en Autriche et un avec des voix en anglais pour le reste du monde, avec des variations occasionnelles dans d'autres langues lorsque cela est conceptuellement approprié. Le spectacle vivant a toujours joué un rôle important dans les activités de Kraftwerk. De plus, bien que ses spectacles en direct soient généralement basés sur des chansons et des compositions formelles, l' improvisation en direct joue souvent un rôle notable dans ses performances. Ce trait peut être retracé aux racines du groupe dans la première scène expérimentale Krautrock de la fin des années 1960, mais, de manière significative, il a continué à faire partie de son jeu alors même qu'il utilise de plus en plus le séquençage numérique et contrôlé par ordinateur dans ses performances. On a observé que certaines des compositions familières du groupe se sont développées à partir d'improvisations en direct lors de ses concerts ou de ses vérifications sonores.

Innovations technologiques

Tout au long de leur carrière, Kraftwerk a repoussé les limites de la technologie musicale avec des innovations notables, telles que des instruments faits maison et des appareils sur mesure. Le groupe a toujours perçu leur Kling Klang Studio comme un instrument de musique complexe, ainsi qu'un laboratoire sonore; Florian Schneider en particulier a développé une fascination pour la technologie musicale, avec pour résultat que les aspects techniques de la génération sonore et de l'enregistrement sont progressivement devenus ses principaux domaines d'activité au sein du groupe. Alexei Monroe a qualifié Kraftwerk de "premiers artistes à succès à intégrer des représentations de sons industriels dans la musique électronique non académique".

Kraftwerk a utilisé un vocodeur personnalisé sur ses albums Ralf und Florian et Autobahn ; l'appareil a été construit par les ingénieurs P. Leunig et K. Obermayer de la Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. Hütter et Schneider détiennent un brevet pour un kit de batterie électronique avec pads de capteur, déposé en juillet 1975 et délivré en juin 1977. Il doit être frappé avec des bâtons métalliques, qui sont connectés à l'appareil pour compléter un circuit qui déclenche des sons de percussion synthétiques analogiques. Le groupe a joué pour la première fois en public avec cet appareil en 1973, sur le programme de télévision Aspekte (sur la chaîne entièrement allemande Zweites Deutsches Fernsehen ), où il a été joué par Wolfgang Flür. Ils ont créé des boîtes à rythmes pour Autobahn et Trans-Europe Express

Lors de la tournée Radio-Activity en 1976, Kraftwerk a testé une cage de tambour expérimentale activée par un faisceau lumineux permettant à Flür de déclencher des percussions électroniques par des mouvements de bras et de mains. Malheureusement, l'appareil n'a pas fonctionné comme prévu et il a été rapidement abandonné. La même année , Ralf Hütter et Florian Schneider commandé Bonn à base de "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers" pour concevoir et construire la Synthanorma Sequenzer avec Intervallomat, un 4 × 8/2 × 16/1 × 32 système étape séquenceur avec certaines caractéristiques qui les produits commerciaux ne pouvaient pas fournir à ce moment-là. Le séquenceur musical a été utilisé par le groupe pour la première fois pour contrôler les sources électroniques créant le son rythmique de l'album Trans-Europe Express .

Depuis 2002, les performances live de Kraftwerk sont réalisées à l'aide de la technologie virtuelle (c'est-à-dire du logiciel reproduisant et remplaçant l'équipement analogique ou numérique d'origine). Selon Fritz Hilpert , «la mobilité de la technologie musicale et la fiabilité des ordinateurs portables et des logiciels ont grandement simplifié la réalisation de configurations de tournées complexes: nous générons tous les sons sur les ordinateurs portables en temps réel et les manipulons avec des cartes de contrôleur. Il est temps de mettre en place notre système de scène compact pour la performance. [...] De cette façon, nous pouvons amener notre studio Kling-Klang avec nous sur scène. La légèreté physique de nos équipements se traduit également par une énorme facilité d'utilisation lors du travail avec des synthétiseurs logiciels et des processeurs de son. Tous les outils imaginables sont à portée immédiate ou en quelques clics de souris sur Internet. "

Reclusivité et excentricité

Le groupe est notoirement solitaire, fournissant des interviews rares et énigmatiques, utilisant des mannequins et des robots grandeur nature pour mener des séances photo officielles, refusant d'accepter le courrier et interdisant aux visiteurs du studio Kling Klang , dont ils gardaient le secret.

Un autre exemple notable de ce comportement excentrique a été rapporté à Johnny Marr des Smiths par Karl Bartos, qui a expliqué que quiconque essayait de contacter le groupe pour une collaboration se verrait dire que le téléphone du studio n'avait pas de sonnerie car, lors de l'enregistrement, le groupe n'avait pas aime entendre tout type de pollution sonore. Au lieu de cela, les appelants ont été invités à téléphoner au studio précisément à une certaine heure, après quoi Ralf Hütter répondrait au téléphone, bien qu'il n'ait jamais entendu la sonnerie du téléphone.

Chris Martin de Coldplay a rappelé dans un article de 2007 dans le magazine Q le processus de demande d'autorisation d'utiliser la mélodie du morceau "Computer Love" sur "Talk" de l'album X&Y . Il a envoyé une lettre par l’intermédiaire des avocats des parties respectives et plusieurs semaines plus tard, il a reçu une enveloppe contenant une réponse manuscrite qui disait simplement «oui».

Influence et héritage

Selon le journaliste musical Neil McCormick, Kraftwerk pourrait être "le groupe le plus influent de l'histoire de la pop". NME a écrit: "" Les Beatles et Kraftwerk "n'ont peut-être pas l'anneau des" Beatles et des Stones ", mais ce sont néanmoins les deux groupes les plus importants de l'histoire de la musique". AllMusic a écrit que leur musique "résonne dans pratiquement tous les nouveaux développements ayant un impact sur la scène pop contemporaine de la fin du 20e siècle".

Le style musical et l'image de Kraftwerk peuvent être entendus et vus dans les groupes synth-pop des années 1980 tels que Gary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , Visage et Soft Cell . Kraftwerk a influencé d'autres formes de musique telles que le hip hop , la house et la batterie et la basse, et ils sont également considérés comme des pionniers du genre électro . Plus particulièrement, "Trans Europe Express" et "Numbers" ont été interpolés dans " Planet Rock " par Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, l'un des premiers tubes hip-hop / électro. Kraftwerk a contribué à enflammer l'électro-mouvement new-yorkais. La techno a été créée par trois musiciens de Detroit, souvent appelés les «Belleville trois» ( Juan Atkins , Kevin Saunderson et Derrick May ), qui ont fusionné les mélodies répétitives de Kraftwerk avec des rythmes funk. Les Belleville trois ont été fortement influencés par Kraftwerk et leurs sons parce que les sons de Kraftwerk attiraient les noirs de la classe moyenne résidant à Detroit à cette époque. Le compositeur de Depeche Mode, Martin Gore, a souligné: "Pour quiconque de notre génération impliqué dans la musique électronique, Kraftwerk était les parrains". Vince Clarke de Erasure , Yazoo et Depeche Mode, est également un fan de discothèque et de Kraftwerk. Daniel Miller , fondateur de Mute Records, a acheté le vocodeur utilisé par Kraftwerk dans ses premiers albums, le comparant à la possession de "la guitare que Jimi Hendrix a utilisée sur" Purple Haze "". Andy McCluskey et Paul Humphreys , membres fondateurs d'OMD, ont déclaré que Kraftwerk était une référence majeure sur leurs premiers travaux et ont repris "Neon Lights" sur l'album de 1991, Sugar Tax . Le groupe électronique Ladytron s'est inspiré de la chanson de Kraftwerk "The Model" quand ils ont composé leur premier single "He Took Her to a Movie". Aphex Twin a noté Kraftwerk comme l'une de ses plus grandes influences et a appelé Computer World comme un album très influent pour sa musique et son son. Björk a cité le groupe comme l'une de ses principales influences musicales. Le musicien électronique Kompressor a cité Kraftwerk comme une influence. Le groupe a également été mentionné dans la chanson "Rappers We Crush" de Kompressor et MC Frontalot ("Je me dépêche, monte dans ma Chrysler. Oh, la consternation! / Quelqu'un a remplacé tous mes Backstreet Boys par des cassettes Kraftwerk!"). Le Dr Alex Paterson de l'Orb a classé The Man-Machine comme l'un de ses 13 albums les plus préférés de tous les temps. Selon NME , le «robot pop» pionnier de Kraftwerk a également engendré des groupes comme Prodigy et Daft Punk .

Kraftwerk a inspiré de nombreux actes d'autres styles et genres. " V-2 Schneider " de David Bowie , extrait de l' album Heroes de 1977 , était un hommage à Florian Schneider. Les groupes post-punk Joy Division et New Order ont été fortement influencés par le groupe. Le leader de Joy Division, Ian Curtis, était un fan et a montré à ses collègues des disques qui influenceraient leur musique. New Order a également échantillonné "Uranium" dans son plus grand succès " Blue Monday ". Siouxsie and the Banshees a enregistré une reprise de "Hall of Mirrors" sur leur album de 1987 Through the Looking Glass qui a été salué par Ralf Hütter: "En général, nous considérons les versions de couverture comme une appréciation de notre travail. La version de" Hall of Mirrors "de Siouxsie and the Banshees est extraordinaire, tout comme les arrangements d' Alexander Bălănescu pour sa sortie du Balanescu Quartet [de Possessed , 1992]. On aime aussi beaucoup l'album El Baile Alemán de Señor Coconut ." Les membres de Blondie ont admis à plusieurs reprises que Kraftwerk était une référence importante pour leur son au moment où ils travaillaient sur leur troisième album Parallel Lines . Le hit mondial " Heart of Glass " est passé radicalement d'un style initial à saveur reggae à son son électronique distinctif afin d'imiter l'approche technologique des albums de Kraftwerk et de l'adapter à un concept disco. U2 a enregistré une version de couverture de "Neon Lights" tout comme Simple Minds . Une chanson de LCD Soundsystem intitulée "Get Innocuous!" est construit sur une ligne de basse qui rappelle le single de Kraftwerk "The Robots". Le groupe a également interprété des chansons de Kraftwerk sous forme d'extraits lors de spectacles en direct. Franz Ferdinand s'est inspiré de la chanson de Kraftwerk "The Model" lors de l'écriture de leur chanson " Walk Away ". Rammstein a également repris leur chanson " Das Modell ", la libérant comme un single sans album en 1997. John Frusciante a cité la capacité d'expérimenter le groupe comme une source d'inspiration lorsqu'il travaillait dans un studio d'enregistrement. La comédie de 1998 The Big Lebowski présente un groupe fictif appelé "Autobahn", une parodie de Kraftwerk et de leur album de 1974 Autobahn .

En janvier 2018, BBC Radio 4 a diffusé le documentaire de 30 minutes Kraftwerk: Computer Love qui examinait «comment l'album classique de Kraftwerk, Computer World, a changé la vie des gens». En octobre 2019, Kraftwerk a été nominé pour être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame pour 2020.

Membres du groupe

Membres actuels

• Ralf Hütter - chant principal, vocodeur, synthétiseurs, claviers (1970-présent); orgue, batterie et percussions, guitare basse, guitare (1970–74)
• Fritz Hilpert - percussions électroniques (1987-présent)
• Henning Schmitz - percussions électroniques, claviers live (1991-présent)
• Falk Grieffenhagen - technicien vidéo en direct (2012-présent)

Anciens membres

Chronologie

Discographie

• Kraftwerk (1970)
• Kraftwerk 2 (1972)
• Ralf et Florian (1973)
• Autobahn (1974)
• Radio-activité (1975)
• Trans-Europe Express (1977)
• L'Homme-Machine (1978)
• Monde informatique (1981)
• Café électrique (1986)
• Bandes originales du Tour de France (2003)

Vidéographie

• Guerriers romantiques IV: Krautrock (2019)

Récompenses et réalisations

Grammy Awards

Année	Nominé / travail	Prix	Résultat
1982	" Monde informatique "	Meilleure performance instrumentale rock	Nommé
2006	Minimum Maximum	Meilleur album dance / électronique	Nommé
2014	Kraftwerk	Prix ​​de la reussite de vie	A gagné
2015	Autobahn	temple de la renommée	A gagné
2018	3-D Le catalogue	Meilleur album dance / électronique	A gagné
		Meilleur album de son surround	Nommé

Voir également

• Liste des artistes de musique ambiante

Les références

Sources

• Bussy, Pascal (1993). Kraftwerk — Homme, machine et musique . Publication SAF. ISBN 978-0-946719-70-9.
• Flür, Wolfgang (2001). "Kraftwerk": J'étais un robot . Édition du sanctuaire. ISBN 978-1-86074-417-4.

Lectures complémentaires

• Tim Barr, "Kraftwerk: De Düsseldorf vers le futur" 1998
• Vanni Neri et Giorgio Campani: "Une brève introduction à Kraftwerk" 2000
• Albert Koch: "Kraftwerk: The Music Makers" 2002
• Kraftwerk: "Kraftwerk Photobook" 2005 (inclus dans le cahier minimum-maximum )
• Sean Albiez et David Pattie: Kraftwerk: Music Non-Stop 2010
• David Buckley: Kraftwerk: Publication 2012
• Toby Mott : Kraftwerk: 45 RPM 2012
• The Guardian: Kraftwerk poursuit les fabricants d'appareils de charge Kraftwerk 2015

Liens externes

• Site officiel
• Chaîne de Kraftwerk sur YouTube
• Kraftwerk: écoute gratuite sur SoundCloud
• ANTENNA - La liste de diffusion internationale Kraftwerk (depuis septembre 2003)
• Discographie de Kraftwerk sur Discogs
• FAQ Kraftwerk - La FAQ Kraftwerk: Foire aux questions et réponses
• Documentaire BBC Radio 1 Kraftwerk - Documentaire Kraftwerk 2006 avec Alex Kapranos
• Site vinyle Kraftwerk pour les collectionneurs
• ToutKraftwerk
• Page Kraftwerk de Mats avec beaucoup d'images et d'informations, depuis 1997
• Bonsoir Kraftwerk, bonsoir Stuttgart! par l' Agence spatiale européenne

Récompenses et réalisations
Précédé par Glenn Gould , Charlie Haden , Lightnin 'Hopkins , Carole King , Patti Page , Ravi Shankar , The Temptations	Grammy Lifetime Achievement Award avec les Beatles , Clifton Chenier , The Isley Brothers , Kris Kristofferson , Armando Manzanero 2014	Succédé par The Bee Gees , Pierre Boulez , Buddy Guy , George Harrison , Flaco Jiménez , The Louvin Brothers , Wayne Shorter