Poésie irlandaise - Irish poetry

La poésie irlandaise est une poésie écrite par des poètes irlandais . Il est écrit principalement en irlandais et en anglais, bien qu'il y ait de la poésie en gaélique écossais et en hiberno-latin . L'interaction complexe entre ces deux traditions principales, et entre elles et d'autres poésies en anglais et en gaélique écossais , a produit un corpus d'œuvres à la fois riche en variété et difficile à catégoriser.

Les premiers poèmes irlandais survivants remontent au VIe siècle, tandis que les premiers poèmes irlandais connus en anglais remontent au XIVe siècle. Bien qu'il y ait toujours eu une certaine fertilisation croisée entre les deux traditions linguistiques, une poésie de langue anglaise qui avait absorbé des thèmes et des modèles irlandais n'a finalement émergé qu'au XIXe siècle. Cela a culminé dans le travail des poètes du renouveau littéraire irlandais à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Vers le dernier quart du 20e siècle, la poésie irlandaise moderne tendait vers une large gamme de diversité, des poètes de l'école du Nord aux écrivains influencés par la tradition moderniste et ceux confrontés aux questions posées par une société de plus en plus urbaine et cosmopolite.

Première poésie irlandaise

L'alphabétisation a atteint l'Irlande avec le christianisme au cinquième siècle. Des monastères furent établis qui, au VIIe siècle, étaient de grandes institutions autonomes et des centres d'érudition. Cela devait avoir un effet profond sur la littérature de langue irlandaise, y compris la poésie.

La première poésie irlandaise n'était pas rimée et a été décrite comme suit : « C'est un vers syllabique allitératif, de forme lyrique et de contenu héroïque, faisant l'éloge d'hommes célèbres ou déplorant la mort d'un héros ». Il a survécu en tant qu'interludes épiques dans les sagas irlandaises au début de la période moderne.

Les poètes monastiques ont emprunté à la fois aux traditions indigènes et latines pour créer des formes de vers syllabiques élaborées et les ont utilisés pour la poésie religieuse et naturelle. La combinaison typique de fin de rime, de rime interne et d'allitération vient à l'origine de l'exemple des hymnes latins tardifs, élaborés par les moines irlandais. Les nouveaux mètres sont le véhicule de poèmes lyriques monastiques inspirés par l'amour de la Nature, l'amour de la solitude et l'amour du Divin qui ont été décrits comme la plus belle poésie irlandaise de leur époque, et qui pourraient être étendus pour couvrir des préoccupations plus personnelles. Un exemple en est un long poème qui est mis dans la bouche de Marbán l'ermite, frère de Guaire, roi du Connacht, et dont voici un extrait :

Fogur gaíthe

ven fid flescach ,

forglas néol ;

essa aba ,

esnad ala ,

alainn céol .

Bruit du vent dans un bois ramifié, nuage gris ; chutes de rivière, cri d'un cygne – belle musique.

Les poètes profanes professionnels ont continué à louer et à déplorer des hommes célèbres, mais ont adopté les nouvelles formes de vers, qui avec le temps seraient codifiées sous la forme classique sous le nom de Dán Díreach .

Médiéval/Début moderne

Les bardes irlandais formaient une caste héréditaire professionnelle de poètes hautement qualifiés et érudits. Les bardes étaient imprégnés de l'histoire et des traditions du clan et du pays, ainsi que des exigences techniques d'une technique de vers qui était syllabique et utilisait l' assonance , la demi-rime et l' allitération connue sous le nom de Dán Díreach .

En tant que fonctionnaires de la cour du roi ou du chef, ils remplissaient un certain nombre de rôles officiels. C'étaient des chroniqueurs et des satiristes dont le travail était de louer leurs employeurs et de damner ceux qui les croisaient. On croyait qu'une satire bardique bien dirigée, glam dicin , pouvait provoquer des furoncles sur le visage de sa cible. Cependant, une grande partie de leur travail ne semblerait pas du tout au lecteur moderne comme étant de la poésie, constituée de généalogies étendues et de récits presque journalistiques des actes de leurs seigneurs et ancêtres.

Le Metrical Dindshenchas , ou Lore of Places, est probablement le principal monument survivant du vers bardique irlandais. C'est une grande anthologie onomastique de légendes de noms de lieux importants du paysage irlandais et comprend environ 176 poèmes au total. Les plus anciennes d'entre elles datent du XIe siècle et ont probablement été compilées à l'origine sur une base provinciale. En tant que compilation nationale, les Metrical Dindshenchas nous sont parvenus en deux recensions différentes. La connaissance de l'histoire réelle ou supposée des lieux locaux constituait une partie importante de l'éducation de l'élite dans l'Irlande ancienne, de sorte que les Dindshenchas étaient probablement une sorte de manuel à l'origine.

Les contes en vers de Fionn et du Fianna, parfois connus sous le nom de poésie ossianique , étaient extrêmement courants en Irlande et en Écosse tout au long de cette période. Chantés à l'origine en vers et exactement à égalité avec les épopées héroïques d'autres cultures, ils ont été écrits et considérablement modifiés par James Macpherson au XVIIIe siècle. On a dit que le traitement de Macpherson d'entre eux a inauguré la tradition romane par opposition à la nature épique des sagas. Les poèmes de Fionn forment l'une des trois sagas clés de la culture celtique : la saga d'Ulster, la saga Fionn mac Cumhaill, et celles des légendes arthuriennes .

Le manuscrit de la British Library, Harley 913, est un groupe de poèmes écrits en Irlande au début du XIVe siècle. Ils sont généralement appelés les poèmes de Kildare en raison de leur association avec ce comté. Les poèmes et le manuscrit ont de fortes associations franciscaines et sont pleins d'idées de la tradition chrétienne plus large de l'Europe occidentale. Ils représentent également les premiers stades de la deuxième tradition de la poésie irlandaise, celle de la poésie en langue anglaise, tels qu'ils ont été écrits en moyen anglais .

Au cours de la reconquête élisabéthaine , deux des poètes anglais les plus importants de l'époque ont servi dans les colonies irlandaises. Sir Walter Raleigh a eu peu d'impact sur le cours de la littérature irlandaise, mais le temps passé à Munster par Edmund Spenser devait avoir de graves conséquences à la fois pour ses propres écrits et pour le cours futur du développement culturel en Irlande. La relation de Spenser avec l'Irlande était quelque peu ambiguë. D'une part, un paysage de Munster idéalisé constitue la toile de fond d'une grande partie de l'action de son chef-d'œuvre, The Faerie Queene . De l'autre, il a condamné l'Irlande et tout ce qui est irlandais comme barbares dans sa polémique en prose A View of the Present State of Ireland . Dans A View , il décrit les bardes irlandais comme étant :

tellement loin d'instruire les jeunes hommes dans la discipline de Morrall, qu'ils méritent eux-mêmes davantage d'être décryptés ; car ils ont rarement l'habitude de choisir eux-mêmes les actions des hommes de bien, pour les ornements de leurs poèmes, mais celui qu'ils trouvent être le plus lycent de foi, le plus audacieux et le plus légal dans ses actions, le plus audacieux et désespéré dans toutes les parties de la désobéissance et disposicon rebelle, celui qu'ils établissent et glorifient dans leurs rimes, celui qu'ils prient le peuple, et aux jeunes hommes font un exemple à suivre.

Étant donné que les bardes dépendaient du soutien aristocratique pour survivre et que l'équilibre des pouvoirs se déplaçait vers les nouveaux propriétaires anglo-irlandais , la condamnation par Spenser de la préférence des bardes pour les chefs de clan hors-la-loi par rapport à la nouvelle élite pourrait bien avoir contribué à leur disparition car une caste.

La poésie gaélique au XVIIe siècle

La bataille de Kinsale en 1601 a vu la défaite d' Aodh Mór Ó Néill , malgré son alliance avec les Espagnols, et la victoire finale dans la conquête élisabéthaine de l'Irlande est venue avec sa reddition à l'autorité de la couronne en 1603. En conséquence, le système d'éducation et le mécénat qui sous-tendait les écoles bardes professionnelles a été mis sous pression, et les poètes héréditaires se sont finalement engagés dans une querelle - la dispute des bardes - qui a marqué la fin de leur ancienne influence. Au début du XVIIe siècle, une nouvelle poésie gaélique a pris racine, une poésie qui a cherché l'inspiration dans les marges d'une société de langue irlandaise dépossédée. La langue de cette poésie est aujourd'hui appelée Early Modern Irish . Bien que certains poètes du XVIIe siècle aient continué à bénéficier d'un certain mécénat, nombre d'entre eux, sinon la plupart, étaient des écrivains à temps partiel qui travaillaient également sur la terre, en tant qu'enseignants et partout où ils pouvaient gagner leur vie. Leur poésie a également changé, avec un passage du vers syllabique des écoles aux mètres accentués , reflétant la poésie orale de la période bardique. Une grande partie de la poésie de cette période traite de thèmes politiques et historiques qui reflètent le sens des poètes d'un monde perdu.

Les poètes se sont adaptés au nouvel ordre dominé par l'anglais de plusieurs manières. Certains d'entre eux ont continué à trouver le patronage parmi l' aristocratie gaélique irlandaise et vieil anglais . Certains des propriétaires terriens anglais se sont installés en Irlande après que les Plantations of Ireland aient également fréquenté des poètes irlandais, par exemple George Carew et Roger Boyle . D'autres membres de familles bardiques héréditaires envoyèrent leurs fils dans les nouveaux collèges irlandais qui avaient été créés en Europe catholique pour l'éducation des catholiques irlandais, qui n'étaient pas autorisés à fonder des écoles ou des universités chez eux. Une grande partie de la poésie irlandaise du 17ème siècle a donc été composée par des clercs catholiques et la société irlandaise est tombée de plus en plus sous les influences de la Contre-Réforme . Au milieu du siècle, la subordination des classes supérieures catholiques indigènes en Irlande a débordé lors de la rébellion irlandaise de 1641 . De nombreux poètes de langue irlandaise ont écrit de la poésie hautement politisée pour soutenir les catholiques irlandais organisés en Irlande confédérée . Par exemple, le poète religieux Pádraigín Haicéad a écrit, Éirigh mo Dhúiche le Dia (« Lève-toi mon pays avec Dieu ») à l'appui de la rébellion, qui a conseillé que

("Tous les Irlandais d'une personne à toutes les personnes doivent s'unir ou tomber")

Un autre poème de Haicéad, Muscail do mhisneach a Banbha (« Rassemblez votre courage, Irlande ») en 1647 a encouragé l'effort de guerre catholique irlandais dans les guerres confédérées irlandaises . Il a exprimé l'opinion que les catholiques ne devraient pas tolérer le protestantisme en Irlande,

(La religion du Christ avec la religion de Luther est comme de la cendre dans la neige")

Après la défaite des catholiques irlandais lors de la conquête cromwellienne de l'Irlande (1649-1653) et la destruction des anciennes classes terriennes irlandaises, de nombreux poètes ont écrit pour pleurer l'ordre déchu ou déplorer la destruction et la répression de la conquête cromwellienne. Le poème anonyme an Siogai Romanach est allé,

("C'était la guerre qui a mis fin à l'Irlande et a mis des milliers de mendiants, la peste et la famine ont couru ensemble")

Un autre poème d'Éamonn an Dúna est un étrange mélange d'irlandais, de français et d'anglais,

(La première chose à laquelle un homme s'attend est l'exécution, la dernière que les dépens lui soient accordés [au tribunal]")

Après cette période, les poètes ont perdu la plupart de leurs mécènes et protecteurs. Dans la guerre Williamite qui a suivi en Irlande, les jacobites catholiques ont essayé de récupérer leur position en soutenant Jacques II. Dáibhi Ó Bruadair a écrit de nombreux poèmes faisant l'éloge de l'effort de guerre jacobite et en particulier de son héros, Patrick Sarsfield . Les poètes considéraient la guerre comme une vengeance contre les colons protestants qui en étaient venus à dominer l'Irlande, comme le montre clairement l'extrait de poème suivant :

("Vous voyou papiste" n'est pas parlé, mais "chien cromwellien" est notre mot d'ordre, "Qui va là-bas" ne provoque pas la peur, "Je suis Tadhg" [un Irlandais] est la réponse donnée") De Diarmuid Mac Carthaigh, Céad buidhe re Dia (« Cent victoires avec Dieu »).

La défaite des Jacobites dans la guerre, et en particulier la fuite ignominieuse de Jacques II après la bataille de la Boyne , a donné lieu au vers dérisoire suivant,

("James la merde qui a perdu l'Irlande, avec sa chaussure anglaise et sa chaussure irlandaise")

Les principaux poètes de cette période sont Dáibhí Ó Bruadair (1625?-1698), Piaras Feiritéar (1600?-1653) et Aogán Ó Rathaille (1675-1729). Ó Rathaille appartient autant au XVIIIe qu'au XVIIe siècle et son œuvre, y compris l'introduction du genre aisling , marque en quelque sorte une transition vers une post- Bataille de la Boyne Ireland.

Femmes poètes

La première partie du XVIIe siècle a vu trois femmes poètes notables (toutes nées au siècle précédent).

Brighid Nic Gearailt (Brighid Chill Dara) (vers 1589-1682) était l'épouse de Rudhraighe Ó Domhnaill, l'un des membres de la dynastie O'Donnell qui a quitté l'Irlande dans le cadre de la fuite des comtes . Son seul travail survivant est A Mhacaoimh Dhealbhas an Dán , une réponse spirituelle et élégante en mètre classique à une lettre en vers qui lui a été envoyée au nom de Cú Chonnacht Óg Mág Uidhir par Eochaidh Ó hEoghusa , un poète notable de l'époque.

Fionnghuala Ní Bhriain (Inghean Dhomhnaill Uí Bhriain) (vers 1557-1657), membre de la dynastie O'Brien , qui avait été chefs du nom et comtes de Thomond , a écrit une complainte (son seul poème survivant) pour son mari , Uaithne Ó Lochlainn, chef du nom et seigneur de Burren dans le comté de Clare .

Caitilín Dubh (fl. 1624), dont les mécènes étaient également la dynastie O'Brien, a écrit pour eux une série de lamentations dans les nouveaux mètres accentués.

Le XVIIIe siècle

Le XVIIIe siècle a vu l'épanouissement de poètes hautement alphabétisés et techniquement adeptes de la langue irlandaise. Cette période a vu le triomphe des mètres accentués populaires, par opposition aux mètres syllabiques élaborés qui avaient prévalu jusqu'alors. Ces mètres accentués, cependant, comportaient encore un système complexe de rimes internes, et il est probable qu'ils étaient en usage depuis quelques siècles auparavant. Les poètes eux-mêmes avaient rarement des mécènes pour les soutenir et subsistaient eux-mêmes avec des occupations telles que l'agriculture ou l'enseignement.

Une figure marquante à cette époque est Aogán Ó Rathaille (1670-1726), un pont entre l'ancien monde dans lequel il a été éduqué et le nouveau dans lequel le poète professionnel n'avait pas sa place. Il écrivait dans les nouveaux mètres mais conservait les attitudes d'un âge antérieur.

Dublin était un centre de poésie de langue irlandaise dans la première moitié du XVIIIe siècle, en raison de la présence de Seán Ó Neachtain , de son fils Tadhg et du cercle d'écrivains qu'ils rassemblaient autour d'eux. Seán a écrit à la fois en irlandais et en anglais, mais l'irlandais était sa langue principale et il y a écrit des poèmes de toutes sortes – poèmes fenian, poèmes d' amour, chansons à boire, satires et poèmes religieux.

En 1728, Tadhg a écrit un poème dans lequel il y a une description des membres du cercle littéraire Ó Neachtain : vingt-six personnes sont mentionnées, la plupart du Leinster mais avec d'autres de chaque province.

En dehors de Dublin, c'est dans la province de Munster que le statut et l'artisanat de la poésie en langue irlandaise étaient le mieux préservés. Parfois, un chef de clan local agissait en tant que patron, mais dans d'autres endroits, la responsabilité incombait à la cúirteanna filíochta - « tribunaux de la poésie » ou rassemblements locaux dans le cadre de concours entre poètes, comme le gallois Eisteddfod . Celles-ci pourraient être considérées comme des ramifications des académies bardiques qui formaient des poètes professionnels jusqu'au XVIIe siècle.

Les membres les plus connus de ce réseau de poètes comprenaient Seán Ó Tuama (vers 1706-1775), Aindrias Mac Craith (mort vers 1795), Liam Ruadh Mac Coitir et Seán Ó Murchadha (Seán na Ráithíneach). Leur poésie éclaire la vie quotidienne et les personnalités de l'époque – propriétaire et locataire, prêtre et professeur, poète et artisan, marché, mariage et enterrement, musique et folklore.

L'art de la poésie était également cultivé dans le sud de l' Ulster , où les poètes se réunissaient également pour rivaliser pour la primauté. Ils comprenaient une poignée de femmes, dont Máire (ou Mailligh) Nic a Liondain et Peig Ní Chuarta.

Parmi les noms les plus en vue de Munster se trouve Eoghan Rua Ó Súilleabháin , maître d'école, marin, soldat et râteau de réputation. Ses vers étaient très aboutis et intensément musicaux, et il était surtout connu pour ses poèmes de vision . Ce genre, et la tradition de Munster de la cúirteanna filíochta – les « cours de poésie », ont été parodiés par Brian Merriman dans son long poème comique Cúirt An Mheán Oíche . Dans le poème, les femmes d'Irlande poursuivent les hommes pour avoir refusé de se marier et d'avoir des enfants, devant le siège du jugement d' Aoibheall , un membre des Tuatha De Danaan qui, depuis la Saint Patrick , a été rétrogradé de déesse à reine des fées locale. .

A côté de l'œuvre des poètes lettrés s'épanouit une littérature orale traditionnelle. L'un de ses produits était le caoineadh ou lamentation traditionnelle, un genre dominé par les femmes et typiquement caractérisé par l'improvisation et la passion. D'innombrables numéros ont été composés; l'un des rares à avoir survécu est Caoineadh Airt Uí Laoghaire . Celui-ci était principalement composé d'une noble de la famille catholique romaine O'Connell de Derrynane House , qui continuait à régner sur leurs locataires dans le comté de Kerry comme les chefs d'un clan irlandais . La poétesse était Eibhlín Dubh Ní Chonaill (une tante de Daniel O'Connell ), après que son mari, Art O'Leary , ait été interdit pour avoir refusé de vendre son étalon de race à un juge anglo-irlandais local , traqué et abattu par une troupe de tuniques rouges agissant sous le commandement personnel du juge. Il est considéré comme un exemple exceptionnel du type.

Swift et orfèvre

En Jonathan Swift (1667-1745), la littérature irlandaise en anglais a trouvé son premier écrivain notable. Bien que plus connu pour ses œuvres en prose comme Les Voyages de Gulliver et A Tale of a Tub , Swift était un poète au talent considérable. Techniquement proche de ses contemporains anglais Pope et Dryden , la poésie de Swift manifeste le même ton de satire sauvage et d'horreur du corps humain et de ses fonctions qui caractérise une grande partie de sa prose. Swift a également publié des traductions de poèmes irlandais.

Oliver Goldsmith (1730?-1774) a commencé sa carrière littéraire en tant qu'écrivain hacker à Londres, écrivant sur n'importe quel sujet qui paierait assez pour tenir ses créanciers à distance. Il en vint à appartenir au cercle de Samuel Johnson , Edmund Burke et Sir Joshua Reynolds . Sa réputation dépend principalement d'un roman, Le Vicaire de Wakefield , d'une pièce de théâtre, Elle se penche pour conquérir , et de deux longs poèmes, Le Voyageur et Le Village déserté . Le dernier d'entre eux est peut-être le premier et le meilleur poème d'un poète irlandais dans la tradition pastorale anglaise . Il a été diversement interprété comme une lamentation pour la mort de la vie du village irlandais sous la domination britannique et une protestation contre les effets de la réforme agricole sur le paysage rural anglais.

Poètes tisserands et écriture vernaculaire

Les différences culturelles locales dans des régions telles que le nord et l'est de l'Ulster ont produit des mouvements vernaculaires mineurs, et souvent seulement vaguement associés, qui ne rentrent pas facilement dans les catégories de la littérature irlandaise ou anglaise. Par exemple, les poètes d' Ulster Weaver ont écrit dans un dialecte écossais d'Ulster .

De la classe ouvrière ou populaire par nature, les exemples restants sont pour la plupart limités à la publication dans des tirages limités, des journaux et des revues de l'époque.

La promotion de l'anglais standard dans l'éducation a progressivement réduit la visibilité et l'influence de ces mouvements. En outre, les effets polarisants de la politique d'utilisation des traditions linguistiques anglaise et irlandaise ont également limité l'intérêt académique et public jusqu'aux études de John Hewitt à partir des années 1950. Une impulsion supplémentaire a été donnée par une exploration plus généralisée des identités culturelles non « irlandaises » et non « anglaises » dans les dernières décennies du 20e siècle.

Le 19ème siècle

Au cours du XIXe siècle, des facteurs politiques et économiques ont entraîné le déclin de la langue irlandaise et la montée simultanée de l'anglais comme langue principale de l'Irlande. Ce fait se reflète dans la poésie de l'époque.

La tradition folklorique de la poésie en irlandais (généralement exprimée par des chansons) a conservé sa vigueur au XIXe siècle, combinant souvent assonance et allitération avec un effet considérable. Des chansons de toutes sortes étaient courantes dans les régions de langue irlandaise avant la Grande Famine d' Irlande des années 1840 - des chansons d'amour telles que Dónall Óg et Úna Bhán , des chansons sur les anciens héros du Fianna , des chansons de travail, des chansons religieuses, des lamentations, des chansons humoristiques et satiriques. , berceuses et chansons pour enfants. Les chants surnaturels (changelings, revenants, esprits) étaient également populaires. Les chants patriotiques étaient rares. La qualité poétique des chansons d'amour en particulier a été décrite comme exceptionnellement élevée :

PDG Meala lá seaca ar choillte dubha daraí,

est grá gan cheilt atá agam dhuit, a bháinchnis na ngealchíoch,

do chom seang, do bhéal is do chúilín a bhí cas mín,

est un chéadsearc, ná tréig mé est gur mhéadaigh tú m'aicíd.

( Une brume de miel par une journée glaciale sur les bois de chênes sombres - Je t'aime sans dissimulation, fille à la peau claire aux seins brillants, ta taille fine, ta bouche, tes cheveux doux et bouclés ; mon premier amour, ne laisse-moi, puisque c'est toi qui as aggravé la douleur de l'amour. )

La Grande Famine, avec ses conséquences matérielles et sociologiques, a eu un effet considérable sur la musique irlandaise. Le nombre de locuteurs irlandais a diminué en raison de la mort ou de l'émigration. Il y a eu un changement radical dans l'utilisation des terres, le travail du sol cédant la place au pâturage, qui était moins intensif en main-d'œuvre. Les chants de labour, de moisson et de semis ne pouvaient plus être soutenus. Il y avait, cependant, des chansons contemporaines en irlandais sur la famine elle-même, comme An Drochshaol (de West Cork ). Amhrán na bPrátaí Dubha (du comté de Waterford ) et Johnny Seoighe (de Conamara ).

Il y avait déjà une tradition irlandaise de chansons en anglais. Cela comprenait des chansons anglaises, des chansons et des ballades écossaises des basses terres imprimées en Angleterre et vendues en Irlande, telles que Lord Baker , Captain Wedderburn's Courtship et Barbara Allen , ainsi que des ballades politiques d'origine irlandaise. Après la famine et avec la perte des locuteurs irlandais, ces chansons sont devenues dominantes.

La relation interactive entre l'irlandais et l'anglais est évidente dans les chansons composées en anglais par des maîtres d' école de haie de langue irlandaise à partir de la fin du XVIIIe siècle. Ces chansons (dont certaines étaient des parodies) avaient souvent un vocabulaire latin. On a dit qu'ils avaient un style « qui, bien que capable de descendre au ridicule, pouvait aussi s'élever au sublime ». Ces chansons et d'autres reproduisaient souvent la métrique et les rimes internes des chansons en irlandais :

Maintenant, pour mettre fin à ma lamentation, nous sommes tous consternés

Faute d'instruction, je dois maintenant mettre fin à ma chanson,

Puisque sans hésiter nous sommes chargés de combinaison

Et envoyé pour le transport des collines de Mullaghbawn.

Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784-1835) est un poète populaire de langue irlandaise reconnu de la période pré-Famine. Mais la tradition de la composition littéraire a persisté. Le poète du Kerry Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785-1848) était un maître d'école et un maître de danse ; le poète cork Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) était un copieur bien connu de manuscrits.

Paradoxalement, dès que l'anglais est devenu la langue dominante de la poésie irlandaise, les poètes ont commencé à exploiter l'héritage de la langue irlandaise comme source de thèmes et de techniques. JJ Callanan (1795-1829) est né à Cork et est décédé jeune à Lisbonne. Contrairement à de nombreux autres poètes plus visiblement nationalistes qui suivraient plus tard, il connaissait bien l'irlandais et plusieurs de ses poèmes sont des versions libres d'originaux irlandais. Bien qu'extrêmement proche des matériaux irlandais, il a également été profondément influencé par Byron et ses pairs ; peut-être son plus beau poème, le titre de The Recluse of Inchidony and Other Poems (1829), a été écrit en strophes spenseriennes clairement inspirées du pèlerinage de Childe Harold .

Le poète irlandais le plus connu pour s'être inspiré de thèmes irlandais dans la première moitié du XIXe siècle était probablement Thomas Moore (1779-1852), bien qu'il n'ait aucune connaissance et peu de respect pour la langue irlandaise. Il a fréquenté le Trinity College de Dublin en même temps que le révolutionnaire Robert Emmet , exécuté en 1803. L'œuvre la plus durable de Moore, Irish Melodies , était populaire auprès des lecteurs anglais. Ils contiennent des images stéréotypées mais ont contribué au développement d'une tradition poétique de langue anglaise distinctive en Irlande.

En 1842, Charles Gavan Duffy (1816-1903), Thomas Davis (1814-1845) et John Blake Dillon (1816-1866) fondèrent The Nation pour militer en faveur d'une réforme de la domination britannique. Le groupe de politiciens et d'écrivains associés à The Nation est devenu connu sous le nom de Young Irelanders . Le magazine a publié des vers, y compris des travaux de Duffy et Davis, dont A Nation Once Again est toujours populaire parmi les nationalistes irlandais. Cependant, le poète le plus important associé à The Nation était sans aucun doute James Clarence Mangan (1803-1849). Mangan était un véritable poète maudit , qui s'est jeté dans le rôle de barde, et a même inclus des traductions de poèmes bardiques dans ses publications.

Samuel Ferguson (1810-1886) est un autre poète qui a soutenu les Jeunes Irlandais, bien qu'il ne soit pas directement lié à eux . Ferguson a écrit un jour que son ambition était « d'élever les éléments indigènes de l'histoire irlandaise à un niveau digne ». À cette fin, il a écrit de nombreux récits en vers des sagas Old Irish. Il a également écrit une élégie émouvante à Thomas Davis. Ferguson, qui croyait que le destin politique de l'Irlande résidait finalement dans l'Union, apporta une nouvelle précision savante à l'étude et à la traduction des textes irlandais.

William Allingham (1824-1889) était une autre figure unioniste importante dans la poésie irlandaise. Né et élevé à Ballyshannon , Donegal , il a passé la majeure partie de sa vie professionnelle en Angleterre et a été associé au mouvement préraphaélite et un ami proche de Tennyson. Ses chansons de jour et de nuit ont été illustrées par Dante Gabriel Rossetti et John Everett Millais . Son œuvre la plus importante est le long poème Laurence Bloomfield in Ireland (1864), un récit réaliste qui traite avec humour et émotion de l'agitation foncière en Irlande au cours de cette période. Il était également connu pour son travail de collectionneur de ballades folkloriques en Irlande et en Angleterre.

Les recherches de Ferguson ont ouvert la voie à de nombreuses réalisations du renouveau celtique, en particulier celles de WB Yeats (1865-1939) et de Douglas Hyde (1860-1949), mais ce récit de la poésie irlandaise qui conduit au renouveau comme point culminant peut également être trompeuses et occultent des poèmes importants, tels que l'œuvre de James Henry (1798-1876), médecin, érudit et poète Virgile. Son vaste travail a été complètement ignoré jusqu'à ce que Christopher Ricks l'inclue dans deux anthologies, et finalement édite une sélection de sa poésie.

Le renouveau celtique

Le mouvement poétique le plus important de la seconde moitié du XIXe siècle est probablement le symbolisme français . Ce mouvement a inévitablement influencé les écrivains irlandais, notamment Oscar Wilde (1845-1900). Bien que Wilde soit surtout connu pour ses pièces de théâtre, sa fiction et The Ballad of Reading Gaol , il a également écrit de la poésie dans une veine symboliste et a été le premier écrivain irlandais à expérimenter la poésie en prose . Cependant, Wilde, ouvertement cosmopolite, n'aura pas beaucoup d'influence sur l'évolution future de l'écriture irlandaise. WB Yeats était beaucoup plus influent à long terme. Yeats, lui aussi, a été influencé par ses contemporains français mais s'est consciemment concentré sur un contenu irlandais identifiable. En tant que tel, il était en partie responsable de la création du mouvement littéraire connu sous le nom de Celtic Revival . Il obtient le prix Nobel de littérature en 1923.

En dehors de Yeats, une grande partie de l'impulsion pour le renouveau celtique est venue du travail de traducteurs savants qui aidaient à la découverte des sagas anciennes et de la poésie ossianique et de la tradition plus récente des chansons folkloriques en irlandais. L'un des plus importants d'entre eux était Douglas Hyde , plus tard le premier président d'Irlande , dont Love Songs of Connacht était largement admiré.

Le 20ème siècle

Yeats et le modernisme

Dans les années 1910, Yeats s'est familiarisé avec le travail de James Joyce et a travaillé en étroite collaboration avec Ezra Pound , qui a été son secrétaire personnel pendant un certain temps. Grâce à Pound, Yeats s'est également familiarisé avec le travail d'un éventail de poètes modernistes de premier plan . À partir de son livre de 1916, Responsabilités et autres poèmes , son travail, bien que ne méritant pas entièrement l'étiquette de moderniste, est devenu beaucoup plus tranchant qu'il ne l'avait été.

Le modernisme, en mettant l'accent sur l'innovation technique et intellectuelle, allait influencer les poètes irlandais du début du XXe siècle écrivant à la fois en anglais et en irlandais. Parmi eux se trouvaient ceux associés à l' Insurrection de Pâques de 1916. Trois des dirigeants républicains, Pádraig Pearse (1879-1916) (qui écrivait en irlandais), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) et Thomas MacDonagh (1878-1916), étaient poètes connus. Une grande partie de leurs vers est catholique et nationaliste , mais leur travail est d'un intérêt historique considérable.

L'individu de ces groupes est le "poète paysan" de Boyne Valley Francis Ledwidge , qui a été poussé par les volontaires irlandais à s'enrôler dans l' armée britannique pendant la Première Guerre mondiale . Après des années de combats comme il le croyait pour les droits de petites nations comme la sienne, Ledwidge a été « réduit en miettes » par un obus d'artillerie allemand lors de la bataille de Passchendaele en 1917.

Cependant, ce devait être le mode celtique antérieur de Yeats qui devait être le plus influent. Parmi les adeptes les plus éminents des premiers Yeats se trouvaient Pádraic Colum (1881-1972), FR Higgins (1896-1941) et Austin Clarke (1896-1974). Dans les années 1950, Clarke, revenant à la poésie après une longue absence, se tourne vers un style beaucoup plus personnel et écrit de nombreuses satires sur la société irlandaise et les pratiques religieuses. Le modernisme poétique irlandais s'est inspiré non de Yeats mais de Joyce. Les années 1930 voient l'émergence d'une génération d'écrivains qui s'adonnent naturellement à l'écriture expérimentale. Le plus connu d'entre eux est Samuel Beckett (1906-1989), qui a remporté le prix Nobel de littérature en 1969. La poésie de Beckett, bien que non négligeable, n'est pas ce pour quoi il est le plus connu. Les plus importants de la deuxième génération de poètes irlandais modernistes qui ont publié pour la première fois dans les années 1920 et 1930 sont Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959 ), et Mary Devenport O'Neill (1879-1967). Les deux longs poèmes tardifs de Coffey, Advent (1975) et Death of Hektor (1982) sont peut-être ses œuvres les plus importantes ; ce dernier aborde le thème de l'apocalypse nucléaire à travers des motifs de la mythologie grecque.

On a remarqué que les travaux de Beckett, Devlin et MacGreevy présentent les caractéristiques premières de l'avant-garde : le problème d'une subjectivité en train de se désintégrer ; un manque d'unité entre soi et la société ; et pastiche littéraire timide.

Il a été dit que la notion d'un « modernisme irlandais » est contestée par le nombre d'écrivains irlandais qui ne se sont pas pleinement engagés dans les expériences modernistes, une apathie notée par les critiques irlandais, continentaux et anglo-américains. Il y avait encore des écrivains expérimentaux clés en Irlande dans les années 1930 ( Kate O'Brien , Elizabeth Bowen et d'autres) dont le travail était marqué par une conscience de soi esthétique et une autoréflexivité, mais on pourrait aussi affirmer qu'une grande partie de l'écriture irlandaise faisait partie d'un réaction internationale contre le modernisme.

Alors que Yeats et ses partisans écrivaient sur une Irlande gaélique essentiellement aristocratique, la réalité était que l'Irlande réelle des années 1930 et 1940 était une société de petits agriculteurs et de commerçants. De cet environnement ont émergé des poètes qui se sont rebellés contre l'exemple de Yeats, mais qui n'étaient pas modernistes par inclination. Patrick Kavanagh (1904-1967), qui venait d'une petite ferme, a écrit sur l'étroitesse et les frustrations de la vie rurale. John Hewitt (1907-1987), que beaucoup considèrent comme le père fondateur de la poésie en Irlande du Nord, était également issu d'un milieu rural mais vivait à Belfast et fut l'un des premiers poètes irlandais à écrire sur le sentiment d'aliénation que beaucoup éprouvaient à cette époque. ressenti à la fois dans leurs maisons rurales d'origine et dans leurs nouvelles maisons urbaines. Louis MacNeice (1907-1963), un autre poète du nord de l'Iran, était associé à la politique de gauche de l' anthologie New Signatures de Michael Roberts mais était un poète beaucoup moins politique que WH Auden ou Stephen Spender , par exemple. La poésie de MacNeice a été influencée par ses intérêts immédiats et son environnement et est plus sociale que politique.

En République d'Irlande, une génération post-moderniste de poètes et d'écrivains a émergé à partir de la fin des années 1950. Parmi ces écrivains, les poètes Antony Cronin, Pearse Hutchinson, John Jordan, Thomas Kinsella et John Montague étaient pour la plupart basés à Dublin dans les années 1960 et 1970. À Dublin, un certain nombre de nouveaux magazines littéraires ont été fondés dans les années 1960 : Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain et, dans les années 1970, Cyphers .

L'école du Nord

Parce qu'elle avait une majorité protestante et un lien politique avec la Grande-Bretagne, la culture et la politique de l'Irlande du Nord sont nettement différentes de la République irlandaise avec sa majorité catholique, et cela a eu une influence importante sur sa littérature.

En plus de John Hewitt, mentionné ci-dessus, d'autres poètes importants d'Irlande du Nord incluent Robert Greacen (1920-2008) qui, avec Valentin Iremonger , a édité une importante anthologie, Contemporary Irish Poetry en 1949. Greacen est né à Derry, a vécu à Belfast dans sa jeunesse puis à Londres dans les années 1950, 1960 et 1970. Il a remporté l'Irish Times Prize for Poetry en 1995 pour ses Collected Poems , après être revenu vivre à Dublin lorsqu'il a été élu membre d' Aosdana . D'autres poètes remarquables de cette époque incluent Roy McFadden (1921-1999), un ami de Greacen depuis de nombreuses années. Padraic Fiacc (né en 1924), est né à Belfast, mais a vécu en Amérique pendant sa jeunesse. Dans les années 1960, et coïncidant avec la montée des troubles dans la province, un certain nombre de poètes d' Ulster ont commencé à recevoir une attention critique et publique. Parmi ceux-ci figuraient John Montague (né en 1929), Michael Longley (né en 1939), Derek Mahon (né en 1941), Séamus Heaney (1939-2013) et Paul Muldoon (né en 1951).

Heaney était probablement le plus connu de ces poètes. Il a remporté le prix Nobel de littérature en 1995 et a été professeur Boylston de rhétorique et d'oratoire et poète en résidence Emerson à Harvard , et professeur de poésie à Oxford .

Derek Mahon est né à Belfast et a travaillé comme journaliste, éditeur et scénariste tout en publiant ses premiers livres. Il a publié relativement peu.

Muldoon est professeur Howard GB Clark '21 en sciences humaines à l'Université de Princeton . En 1999, il a également été élu professeur de poésie à l'Université d'Oxford.

Expérience

À la fin des années 1960, deux jeunes poètes irlandais, Michael Smith (né en 1942) et Trevor Joyce (né en 1947) fondent à Dublin la maison d'édition New Writers Press et une revue intitulée The Lace Curtain . Initialement, il s'agissait de publier leur propre travail et celui de certains amis partageant les mêmes idées (dont Paul Durcan, Michael Hartnett et Gerry Smyth), puis de promouvoir le travail de modernistes irlandais négligés comme Brian Coffey et Denis Devlin . Joyce et Smith ont tous deux publié des corpus considérables de poésie à part entière.

Parmi les autres poètes publiés par la New Writers Press figuraient Geoffrey Squires (né en 1942), dont les premiers travaux ont été influencés par Charles Olson , et Augustus Young (né en 1943), qui admirait Pound et qui a traduit de la poésie irlandaise plus ancienne, ainsi que des travaux d'Amérique latine et des poèmes de Bertolt Brecht . Les jeunes poètes qui écrivent ce que l'on pourrait appeler de la poésie expérimentale incluent Maurice Scully (né en 1952) et Randolph Healy (né en 1956). Beaucoup de ces poètes, ainsi que de jeunes expérimentateurs, ont présenté leur travail au SoundEye Festival annuel de Cork.

Certains des poètes irlandais développent la tendance surréaliste dans la poésie irlandaise, notamment Ciaran O'Driscoll (né en 1943) et des poètes plus jeunes dont John W. Sexton (né en 1958) et Tony Bailie . Leur style a été qualifié de « surréalisme tangentiel ».

étrangers

En plus de ces deux groupes lâches, un certain nombre de poètes irlandais éminents de la seconde moitié du XXe siècle pourraient être décrits comme des étrangers, bien que ces poètes puissent également être considérés comme des chefs de file d'une tradition dominante dans la République. Ceux-ci incluent Thomas Kinsella (né en 1928), dont les premiers travaux ont été influencés par Auden. Le travail ultérieur de Kinsella montre l'influence de Pound dans sa structure métrique plus lâche et son utilisation de l' imagerie, mais est profondément personnel dans sa manière et sa matière.

John Jordan (1930-1988) était un poète irlandais né à Dublin le 8 avril 1930. Il était un célèbre critique littéraire de la fin des années 1950 jusqu'à sa mort en juin 1988 à Cardiff, au Pays de Galles, où il avait participé à la Merriman Summer School. Jordan était également un nouvelliste, un éditeur littéraire, un poète et un animateur. Ses recueils de poésie comprennent "Patrician Stations", "Un radeau de Flotsam", "Avec qui ai-je partagé le cristal", "Collected Poems" et "Selected Poems".

Basil Payne (1923) est né à Dublin le 23 juin 1923. Son œuvre publiée se compose de trois volumes minces et de nombreuses inclusions dans des anthologies de poésie irlandaise.

Hugh McFadden (1942-) a travaillé pendant de nombreuses années comme journaliste de presse et critique littéraire. Ses propres recueils de poèmes incluent Cities of Mirrors , Pieces of Time , Elegies & Epiphanies , et Empire of Shadows .

Femmes poètes (en anglais)

La seconde moitié du siècle a également vu l'émergence d'un certain nombre de femmes poètes dont Eavan Boland (née en 1944), Eiléan Ní Chuilleanáin (née en 1942), Vona Groarke , Kerry Hardie , Kate Newmann , Medbh McGuckian , Paula Meehan et Rita Ann Higgins . Boland a beaucoup écrit sur des thèmes spécifiquement féministes et sur les difficultés rencontrées par les femmes poètes dans un monde littéraire dominé par les hommes. La poésie de Ní Chuilleanáin montre son intérêt pour les explorations du sacré, l'expérience des femmes et l'histoire de la Réforme. Elle a également traduit de la poésie dans plusieurs langues. Higgins est un poète non conventionnel dont le travail confronte les injustices sociales.

Poésie contemporaine en irlandais

Au cours de la renaissance gaélique , une colonne régulière en langue irlandaise intitulé Ón dhomhan diar , généralement sur les difficultés rencontrées par les immigrants aux États-Unis , a contribué à Patrick Pearse de An Claidheamh Soluis par Pádraig Ó hÉigeartaigh (1871-1936). hÉigeartaigh, un immigrant de Uíbh Ráthach , dans le comté de Kerry , travaillait dans le commerce de vêtements et vivait avec sa famille à Springfield, dans le Massachusetts . hÉigeartaigh a également écrit de la poésie pour la même publication en Munster Irish . Son poème Ochon ! a Dhonncha (« Mon chagrin, Dhonncha ! »), une complainte pour la noyade de son fils de six ans le 22 août 1905, parut dans le magazine de Pearse en 1906. Bien que les premiers auteurs du renouveau gaélique aient préféré la langue littéraire autrefois commune aux bardes d'Irlande et d'Écosse et ne ressentait que du mépris pour la poésie orale du Gaeltachta í survivant , Ó hÉigeartaigh s'est inspiré de cette tradition même pour exprimer son chagrin et a prouvé qu'elle pouvait encore être utilisée efficacement par un poète du XXe siècle. La complainte de hÉigeartaigh pour son fils a une place permanente dans le canon littéraire de la poésie irlandaise en langue irlandaise et a été traduite en anglais par Patrick Pearse et Thomas Kinsella .

Louis De Paor a allégué que l'exécution de Patrick Pearse par une armée britannique équipe de tir après la défaite de l' insurrection de Pâques de 1916, était une catastrophe pour la littérature irlandaise dans la langue irlandaise . C'est parce que la poésie survivante de Pearce était radicalement innovante et montre les influences de Walt Whitman , de la poésie moderniste et des symbolistes français . Ce ne serait, selon De Paor, que dans les années 1940 que la poésie de langue irlandaise a commencé à se remettre de la perte de Patrick Pearse.

L'un des plus talentueux poètes et collectionneurs de folklore de langue irlandaise du XXe siècle de la diaspora irlandaise était Seán Ó Súilleabháin (Sean "Irish" O'Sullivan) (1882-1957). Ó Súilleabháin, que l'érudit littéraire Ciara Ryan a surnommé "le barde irlandais de Butte", est né dans une famille de pêcheurs de langue irlandaise à Inishfarnard , une île aujourd'hui inhabitée au large de la péninsule de Beara dans le comté de Cork . En 1905, Ó Súilleabháin a navigué à bord du paquebot Lucania de Queenstown à Ellis Island et s'est installé dans la communauté minière fortement irlando-américaine de Butte, dans le Montana . Après son arrivée, Ó Súilleabháin n'est jamais retourné en Irlande. Dans le Montana , cependant, il a appris pour la première fois à lire et à écrire dans sa langue maternelle, s'est marié et a élevé une famille. Ó Súilleabháin est resté une figure très influente dans les cercles littéraires, culturels et irlandais républicains irlandais-américains de Butte pour le reste de sa vie.

Dans la collection O'Sullivan des archives Butte-Silver Bow, Ó Súilleabháin se révèle également avoir été un poète très talentueux qui s'est inspiré de poètes tels que Diarmuid Ó Sé, Máire Bhuidhe Ní Laoghaire et Pádraig Phiarais Cúndún , qui a adapté le tradition jacobite de la poésie d' Aisling aux luttes politiques plus récentes. Pour cette raison, les poèmes survivants d'Aisling de Ó Súilleabháin sont inspirés des événements de l' Insurrection de Pâques et de la guerre d'indépendance irlandaise ; comme Cois na Tuinne , Bánta Mín Éirinn Glas Óg , et le très populaire poème de 1919 Dáil Éireann . Selon le fils du poète, le P. John Patrick Sarsfield O'Sullivan ("Fr. Sars"), son père a récité le Dáil Éireann à haute voix lors de la visite d' Éamon De Valera en 1919 à Butte. Le futur Taoiseach de la République d'Irlande aurait été tellement impressionné qu'il a exhorté Ó Súilleabháin à soumettre le poème à Féile Craobh Uí Gramnaigh (« Concours de langue irlandaise O'Growney ») à San Francisco . Ó Súilleabháin a suivi les conseils de De Valera et a remporté à la fois le premier prix et la médaille d'or pour le poème.

Les papiers de Seán Ó Súilleabháin comprennent également des transcriptions de vers d'autres poètes locaux de langue irlandaise. Un exemple marquant est le poème Amhrán na Mianach (« Le chant de la mine »), qui « met à nu les difficultés de la vie d'un mineur », a été composé à Butte par Séamus Feiritéar (1897-1919), son frère Mícheál, et leur ami d'enfance Seán Ruiséal. Une autre chanson transcrite dans les papiers de Ó Súilleabháin a été composée en 1910 par Séamus Ó Muircheartaigh, un ouvrier de la mine de Butte de Corca Dhuibhne , dans le comté de Kerry , surnommé An Spailpín (« L' ouvrier agricole »). Le poème, qui compte huit strophes et s'intitule Beir mo Bheannacht leat, a Nellie ("Apportez mes bénédictions avec vous, Nellie") a été composé alors que la femme de Ó Muircheartaigh, Nellie, et leur fils, Oisín, étaient en visite prolongée à Irlande.

Avec la fondation de l' État libre d'Irlande en 1923, il est devenu la politique officielle du gouvernement de promouvoir et de protéger la langue irlandaise. Malgré ses échecs, cette politique a favorisé le renouveau de la littérature de langue irlandaise qui avait commencé vers 1900. En particulier, la création en 1925 d' An Gúm ("Le Projet"), un éditeur parrainé par le gouvernement, a créé un débouché à la fois pour les œuvres originales en irlandais et pour les traductions dans la langue.

Le poète le plus important de l'époque entre la mort de Pearse et la révolution littéraire de la fin des années 1940 était Liam Gógan (1891-1979). Gógan, poète, lexicographe et membre de la fonction publique irlandaise né à Dublin , avait, selon Louis De Paor , « une connaissance prodigieuse de tous les dialectes parlés de l'irlandais et de la tradition littéraire gaélique ».

Après avoir refusé de prêter serment d'allégeance au roi George V à la suite du soulèvement de Pâques de 1916, Gógan avait été démis de ses fonctions au Musée national d'Irlande et emprisonné au camp d'internement de Frongoch au Pays de Galles . Gógan avait, selon De Paor, une connaissance encyclopédique du canon occidental , qui a trouvé sa place dans sa poésie. Gógan a également été le premier poète à écrire des sonnets en langue irlandaise.

Contrairement à la plupart des autres poètes de langue irlandaise, qui choisissent de composer des dialectes régionaux particuliers, Gógan croyait qu'une langue littéraire standard , similaire à celles trouvées dans d'autres pays européens, devait être développée. Gógan croyait que la base du nouveau standard irlandais devrait être dans les anciennes formes de la langue et en particulier dans le vieil irlandais et le gaélique classique , la langue littéraire autrefois enseignée dans les écoles bardiques d'Irlande et des Highlands et îles écossaises . Comme personne d'autre n'a depuis adopté les théories de Gógan sur la création d'une forme littéraire standard de l'irlandais, David Wheatley a décrit la poésie de Gógan comme « noueuse », « sous-évaluée » et parfois extrêmement difficile à comprendre ou à traduire. En essayant de traduire Gógan en anglais, Wheatley a écrit qu'il pensait souvent à la célèbre blague de Myles na gCopaleen sur l'utilisation littéraire de termes de langue irlandaise jusqu'alors inconnus, "Je ne pense pas que ces mots soient en Séadhna ".

Colm Breathnach , qui a entrepris de repopulariser la poésie de Gógan lors du festival littéraire Imram 2017 , a déclaré à propos de Gógan : « C'était un modernisateur, il essayait de développer la langue. Il a utilisé des mots et des formes anciens, il a inventé de nouveaux mots ( en particulier des mots composés ) à partir des ressources existantes de la langue et les usages mixtes divers dialectiques tout au long de son travail. les lecteurs souvent du mal à suivre ces expériences ... Certains de ses travaux résonnerait avec les gens d' aujourd'hui, il a beaucoup de poésie d'amour , d'autres dépeignent l' angoisse urbaine , d'autres sont dans un cadre domestique."

La poésie en irlandais a vu une révolution commencer à la fin des années 40 avec la poésie de Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977) et Máire Mhac an tSaoi (1922-). Leur poésie, tout en conservant un sens de la tradition, a continué l'héritage de Pearse en introduisant la poésie moderniste dans la langue irlandaise.

Selon Louis De Paor , "Máire Mhac an tSaoi a passé deux ans à étudier dans le Paris d' après-guerre (1945-47) avant de rejoindre le service diplomatique irlandais , et travaillait à l' ambassade d' Irlande à Madrid , pendant le régime de Franco , lorsqu'elle s'est engagée à écrire de la poésie en irlandais après sa découverte des œuvres de Federico Garcia Lorca . La tension entre les croyances religieuses, les mœurs sociales contemporaines et les éléments plus transgressifs du désir féminin est au cœur du meilleur de son travail des années 40 et du début des années 50. Les deux sa déférence pour les modèles traditionnels de langage et de vers et son refus de la moralité traditionnelle pourraient être interprétés comme une réaction aux bouleversements sociaux, moraux et culturels d'un monde en guerre."

En outre de cette génération était Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), une langue irlandaise poète et romancier de Ballinasloe , Comté de Galway qui avait servi comme un officier dans l' armée irlandaise au cours de l'urgence .

Comme Diarmaid Súilleabháin , Ó Tuairisc et d'autres écrivains de leur génération, « ont défié l'orthodoxie critique en proclamant ouvertement que leurs normes ne pouvaient pas être celles du Gaeltacht et en exigeant une liberté de création qui reconnaîtrait l'hybridité et rejetterait les restrictions des puristes linguistiques. ."

Dans son recueil de poèmes de 1964 Lux aeterna , Ó Tuairisc a inclus un long poème inspiré des bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki , intitulé Aifreann na marbh (« Messe pour les morts »). Le poème est une imitation de la messe catholique romaine de Requiem , "avec l'omission significative de ' Credo ' et 'Gloria.'"

Selon Louis De Paor , « Au cours du poème, les gloires de la civilisation irlandaise et européenne, de l'art, de la littérature, de la science, du commerce, de la philosophie, de la langue et de la religion sont interrogées et jugées incapables de fournir une réponse significative à l'apparemment capacité humaine illimitée de destruction. Au mois de Lúnasa , le dieu païen celtique de la lumière , le jour de la fête chrétienne de la Transfiguration , Dé Luain (lundi) devient Lá an Luain ( Doomsday ), alors que la lumière destructrice de l'anéantissement atomique remplace le lumière naturelle du soleil. Le poème s'inspire également de la littérature irlandaise ancienne pour articuler l'idée de Ó Tuairisc selon laquelle le poète a la responsabilité d'intercéder dans la lutte éternelle entre l'amour et la violence grâce au pouvoir unificateur, guérisseur et de l'imagination créatrice. Alors que tout le monde est coupable dans l'anéantissement d' Hiroshima , le poète, le prêtre-mot, porte une responsabilité particulière."

Mac an Tsaoi, Ó Direáin et Ó Tuairisc ont été les précurseurs d'un groupe de poètes encore plus radicaux, dont Liam Ó Muirthile (1950-2018), Gabriel Rosenstock et Nuala Ní Dhomhnaill , dont la poésie, publiée pour la première fois dans les années 1970 et 1980, reflète les influences internationales contemporaines. La poétesse et chanteuse sean-nós Caitlín Maude (1941-1982) appartenait également à ce groupe. D'autres poètes plus jeunes étaient Louis de Paor et Cathal Ó Searcaigh .

Parmi les autres poètes, citons Derry O'Sullivan , qui, bien que résidant depuis longtemps à Paris, a continué à publier en irlandais. C'est également le cas de Tomás Mac Síomóin , un écrivain irlandais résidant en Espagne . Un autre poète publié est Pádraig Mac Fhearghusa , longtemps rédacteur en chef de Feasta .

La poésie irlandaise moderne se distingue par le nombre croissant de femmes poètes. Ils comprennent Rita Kelly (veuve d'Eoghan Tuairisc), Biddy Jenkinson (un nom de plume), Áine Ní Ghlinn et Bríd Ní Mhóráin , et de plus jeunes écrivains tels que Ciara Ní É , Doireann Ní Ghríofa et Ailbhe Ní Ghearbhuigh .

Il a été avancé que, puisque la langue irlandaise dépend pour son existence continue du patronage du gouvernement et des efforts des activistes culturels, toute poésie dans la langue est politique dans une certaine mesure : « C'est une affirmation de fierté, un appel à l'identité, un jalonnement de territoire culturel ».

Le bilinguisme est une caractéristique constante de la pratique poétique irlandaise contemporaine. Parmi les exemples les plus notables figurait Michael Hartnett (1941-1999), qui parlait couramment l'irlandais et l'anglais. Il a remporté des éloges pour son travail en anglais, mais dans son livre A Farewell to English de 1975, il a déclaré son intention d'écrire uniquement en irlandais. Un certain nombre de volumes en irlandais ont suivi, mais en 1989, il est revenu à l'anglais. Eoghan Ó Tuairisc, également bilingue, n'a fait aucune renonciation formelle à l'une ou l'autre langue mais a publié dans les deux dans plusieurs genres.

En 2009, le poète Muiris Sionóid a publié une traduction complète des 154 sonnets de William Shakespeare en irlandais Connaught sous le titre Rotha Mór an Ghrá ("La grande roue de l'amour").

Dans un article sur ses traductions, Sionóid a écrit que les formes poétiques irlandaises sont complètement différentes de celles des autres langues et que la forme du sonnet et la ligne du pentamètre iambique ont longtemps été considérées comme « tout à fait inappropriées » pour composer de la poésie en irlandais. Dans ses traductions, Soinóid a choisi de reproduire fidèlement le schéma de rimes et les rythmes de Shakespeare tout en les rendant en irlandais.

Dans un exemplaire qu'il a offert au Shakespeare Birthplace Trust à Stratford Upon Avon , Sionóid a écrit : « De Slaneyside à Avonside, d'un pays de bardes au plus grand barde de tous ; et longue vie et bonheur aux gardiens du plus précieux Trésor."

En 2013 , Leabhar Breac a publié les traductions littéraires de Máire Mhac an tSaoi de Duino Elegies de Rainer Maria Rilke de l' allemand original vers l' irlandais Munster traditionnellement parlé à Dun Chaoin , comté de Kerry .

Archives de lecture de poésie irlandaise

L' Irish Poetry Reading Archive (IPRA) nouvellement créée est en train de devenir une bibliothèque Web complète de poètes irlandais. Hébergé par la bibliothèque numérique de l'UCD , qui fait partie de la bibliothèque James Joyce de l'université, il possède des archives de poètes irlandais contemporains. Ceux-ci incluent des poètes établis et émergents dans les langues anglaise et irlandaise, des poètes expérimentaux et émigrants, ainsi que des poètes de performance. Il contient des vidéos de poètes lisant leur travail, ainsi que des copies manuscrites des poèmes enregistrés, des copies signées de leurs collections et une collection croissante d'archives de poètes.

Remarques

Sources

• Le domaine irlandais de poésieinternational.org Une sélection de plusieurs des meilleurs praticiens contemporains
• Poésie ancienne en irlandais et en anglais , ucc.ie
• Swift , RPO.
• Cuirt an Mheán Oíche , showhouse.com.
• Poèmes d'orfèvre , RPO.
• Plus de poèmes d'orfèvre , theotherpages.org.
• Mangan , irishcultureandcustoms.com
• Moore , RPO.
• Ferguson , poésie-archive.com.
• Wilde , ucc.ie
• Plunkett , josephmaryplunkett.com
• SoundEye , soundeye.org.
• Une liste de contrôle des publications de New Writers' Press compilée par Trevor Joyce
• Le Conseil des Arts , artscouncil.ie
• Poésie Irlande , poésieireland.ie
• Informations biographiques générales , irishwriters-online.com.

Lectures complémentaires

• Nicholas Canny, Making Ireland British, 1580-1650 Nouvelle édition. (Oxford : Oxford University Press, 2003)
• John Flood & Phil Flood, Kilcash:1190-1801 (Dublin, Geography Publications 1999)
• Padraig Lenihan, Catholiques confédérés en guerre (Cork : Cork University Press, 2000)
• Eamonn o Cairdha, L' Irlande et la cause jacobite, 1685-1766 : Un attachement fatal (Dublin : Four Courts Press, 2004)
• Keith Tuma, Anthology of Twentieth-Century British and Irish Poetry (New York : Oxford University Press, 2001)
• John Hewitt (éd), Rhyming Weavers: And Other Country Poets of Antrim and Down (Belfast: Blackstaff Press,2004)
• William Wall, "Riding Against the Lizard - Towards a Poetics of Anger" (Three Monkeys Online)

Liens externes

• Irish Poetry Reading Archive , une bibliothèque Web complète de poètes irlandais
• Wake Forest University Press , premier éditeur de poésie irlandaise en Amérique du Nord
• Forum de poésie pour l'Irlande du Nord ,
• MAGASINEZ les éditeurs de poésie contemporaine
• Then Go Beyond the Reach of Road: An Evening with Poet Peter Fallon Lecture de poésie à l'Université de Boston, vidéo, 30 mars 2009
• http://bill.celt.dias.ie/vol4/browseatsources.php?letter=A#ATS7714
• http://www.podcasts.ie/featured-writers
• Windharp - a failed anthology , critique de Windharp, Poems of Ireland since 1916 , une anthologie de poésie irlandaise de 2016