King Kong contre Godzilla -King Kong vs. Godzilla

Cet article concerne le film de 1962. Pour le film 2021, voir Godzilla contre Kong .

King Kong contre Godzilla
King Kong contre Godzilla.png
Affiche de sortie en salle au Japon
Réalisé par Ishirô Honda
Écrit par Shinichi Sekizawa
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Hajime Koizumi
Édité par Reiko Kaneko
Musique par Akira Ifukube
Sociétés de
production
Distribué par Toho
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 97 minutes
Pays Japon
Langue Japonais
Budget 620 000 $
Box-office 10 millions de dollars ( est. )

King Kong contre Godzilla ( japonais :キングコング対ゴジラ, Hepburn : Kingou Kongu tai Gojira ) est un Japonais 1962 kaiju le film réalisé par Ishirō Honda , aveceffets spéciaux Eiji Tsuburaya . Produit et distribué par Toho Co., Ltd , est le troisième film dansdeux Godzilla franchise et King Kong franchise , ainsile premier de deux films produits Toho mettantvedette King Kong . C'est aussi la première fois que chaque personnage apparaît au cinéma en couleur et en grand écran. Le film met en vedette Tadao Takashima ,Kenji Sahara , Yū Fujiki , Ichirō Arishima et Mie Hama , avec Shoichi Hirose comme King Kong et Haruo Nakajima comme Godzilla . Dans le film, alors que Godzilla est réveillé par un sous-marin américain, une société pharmaceutique capture King Kong à des fins promotionnelles, ce qui aboutit à une bataille sur le mont Fuji .

Le projet a commencé avec un scénario conçu par l' animateur en stop motion de King Kong Willis H. O'Brien vers 1960, dans lequel Kong affronte un monstre de Frankenstein géant ; O'Brien a donné les grandes lignes au producteur John Beck pour le développement. Derrière le dos d'O'Brien et à son insu, Beck a confié le projet à Toho de produire le film, remplaçant le monstre géant de Frankenstein par Godzilla et abandonnant l'histoire originale d'O'Brien.

King Kong contre Godzilla est sorti en salles au Japon le 11 août 1962. Le film reste le film Godzilla le plus fréquenté au Japon à ce jour, et est crédité d'avoir encouragé Toho à donner la priorité à la poursuite de la série Godzilla après sept ans d'inactivité. Une version fortement éditée a été publiée par Universal International Inc. en salles aux États-Unis le 26 juin 1963.

Terrain

M. Tako, directeur de Pacific Pharmaceuticals, est frustré par les émissions de télévision que sa société parraine et veut quelque chose pour augmenter ses audiences. Lorsqu'un médecin parle à Tako d'un monstre géant qu'il a découvert sur la petite île de Faro, Tako pense que ce serait une idée brillante d'utiliser le monstre pour faire de la publicité. Tako envoie immédiatement deux hommes, Osamu Sakurai et Kinsaburo Furue, pour trouver et ramener le monstre. Pendant ce temps, le sous-marin nucléaire américain Seahawk se retrouve pris dans un iceberg . L'iceberg s'effondre, libérant Godzilla , qui y était piégé depuis 1955 . Godzilla détruit ensuite le sous-marin et se dirige vers le Japon, attaquant une base militaire alors qu'il se dirige vers le sud.

Sur l'île de Faro, une gigantesque pieuvre rampe à terre et attaque le village natal à la recherche de jus de Farolacton, extrait d'une espèce de baies rouges originaire de l'île. Le mystérieux monstre Faro, révélé être King Kong , arrive et vainc la pieuvre. Kong boit ensuite plusieurs vases remplis de jus pendant que les insulaires effectuent une cérémonie, qui l'amènent tous deux à s'endormir. Sakurai et Furue placent Kong sur un grand radeau et commencent à le ramener au Japon. M. Tako arrive sur le navire transportant Kong, mais un navire JSDF les arrête et leur ordonne de ramener Kong sur l'île de Faro. Pendant ce temps, Godzilla arrive au Japon et commence à terroriser la campagne. Kong se réveille et se libère du radeau. Atteignant le continent, Kong affronte Godzilla et lance des pierres géantes sur Godzilla. Godzilla n'est pas dérouté par l'attaque au rocher de King Kong et utilise son rayon de chaleur atomique pour le brûler. Kong se retire après avoir réalisé qu'il n'est pas encore prêt à affronter Godzilla et son rayon de chaleur atomique.

La JSDF creuse une grande fosse chargée d'explosifs et de gaz empoisonné et y attire Godzilla, mais Godzilla est indemne. Ils ont ensuite mis en place une barrière de lignes électriques autour de la ville remplie de 1 000 000 de volts d'électricité, ce qui s'avère efficace contre Godzilla. Kong s'approche alors de Tokyo et déchire les lignes électriques, se nourrissant de l'électricité, ce qui semble le rendre plus fort. Kong entre alors à Tokyo et capture Fumiko, la sœur de Sakurai, l'emmenant au bâtiment de la Diète nationale qu'il escalade ensuite. Le JSDF lance des capsules pleines de jus de Farolacton vaporisé, qui endort Kong et sont capables de sauver Fumiko. La JSDF décide alors de transporter Kong via des ballons jusqu'à Godzilla, dans l'espoir qu'ils s'entretuent.

Le lendemain matin, Kong est déployé par hélicoptère à côté de Godzilla au sommet du mont Fuji et les deux s'engagent dans une bataille finale. Godzilla a initialement l'avantage d'étourdir Kong avec un dropkick dévastateur et des coups de queue répétés à la tête. Godzilla tente ensuite de brûler Kong à mort en utilisant son souffle atomique pour mettre le feu au feuillage autour du corps de Kong. Soudain, un éclair de nuages ​​de tonnerre frappe Kong, le ranimant et le chargeant, et la bataille reprend. Godzilla et King Kong se frayent un chemin vers Atami , où les deux monstres détruisent le château d'Atami en échangeant des coups, avant de tomber ensemble d'une falaise dans la baie de Sagami . Après une brève bataille sous-marine, seul Kong refait surface de l'eau, victorieux, et il commence à nager vers son île natale. Il n'y a aucun signe de Godzilla, mais le JSDF spécule qu'il est possible qu'il ait survécu.

Jeter

Production

Conception

Une peinture réalisée par Willis O'Brien pour le projet King Kong Meets Frankenstein . Le projet a évolué en King Kong contre Godzilla , Godzilla remplaçant le géant Frankenstein Monster comme adversaire de King Kong.

Le film tire ses racines d'un concept antérieur pour un nouveau long métrage de King Kong développé par Willis O'Brien , animateur de l'original en stop-motion Kong. Vers 1958, O'Brien proposa un traitement, King Kong Meets Frankenstein , où Kong se battrait contre un monstre de Frankenstein géant à San Francisco. O'Brien a présenté le projet (qui consistait en un art conceptuel et un traitement de scénario) à RKO pour obtenir l'autorisation d'utiliser le personnage de King Kong. Pendant ce temps, l'histoire a été renommée King Kong contre le Ginko quand on croyait qu'Universal avait les droits sur le nom Frankenstein (il n'avait en fait que les droits sur la conception du maquillage du monstre par Jack Pierce ). O'Brien a été présenté au producteur John Beck, qui a promis de trouver un studio pour faire le film (à ce moment-là, RKO n'était plus une société de production). Beck a pris le traitement de l'histoire et a demandé à George Worthing Yates de l' étoffer dans un scénario. L'histoire a été légèrement modifiée et le titre a été changé en King Kong vs. Prometheus , renvoyant le nom au concept original de Frankenstein ( The Modern Prometheus était le titre alternatif du roman original). Malheureusement, le coût de l'animation stop-motion a découragé les studios potentiels de mettre le film en production. Après avoir acheté le scénario à l'étranger, Beck a finalement attiré l'attention du studio japonais Toho , qui souhaitait depuis longtemps faire un film sur King Kong . Après avoir acheté le script, ils ont décidé de remplacer le monstre géant de Frankenstein par Godzilla pour être l'adversaire de King Kong et auraient demandé à Shinichi Sekizawa de réécrire le script de Yates. Le studio a pensé que ce serait le moyen idéal pour fêter ses 30 ans de production. Il s'agissait de l'une des cinq grandes bannières lancées par la société pour célébrer l'anniversaire aux côtés de Sanjuro , 47 Samurai , Lonely Lane et Born in Sin . Les relations de John Beck avec le projet de Willis O'Brien se sont déroulées dans son dos, et O'Brien n'a jamais été crédité pour son idée. Merian C. Cooper était farouchement opposé au projet, déclarant dans une lettre adressée à son ami Douglas Burden, « J'étais indigné quand une entreprise japonaise a fait une chose dépréciante, à un esprit créatif, appelée King Kong contre Godzilla . Je crois qu'ils s'est même penché si bas qu'il a utilisé un homme en costume de gorille, contre lequel j'ai si souvent dénoncé dans les premiers jours de King Kong ". En 1963, il a déposé une plainte pour interdire la distribution du film contre John Beck, ainsi que Toho et Universal (le détenteur américain des droits d'auteur du film) affirmant qu'il possédait le personnage de King Kong, mais le procès n'a jamais abouti, car il s'est avéré il n'était pas le seul propriétaire légal de Kong comme il l'avait cru auparavant.

Thèmes

Ishiro Honda voulait que le thème du film soit une satire de l'industrie de la télévision au Japon. En avril 1962, les réseaux de télévision et leurs divers sponsors ont commencé à produire des programmes scandaleux et des cascades publicitaires pour attirer l'attention du public après que deux téléspectateurs âgés seraient morts à la maison en regardant un match de lutte violent à la télévision. Les différentes guerres d'évaluation entre les réseaux et la programmation banale qui ont suivi cet événement ont provoqué un large débat sur la façon dont la télévision affecterait la culture japonaise, Soichi Oya déclarant que la télévision créait « une nation de 100 millions d'idiots ». Honda a déclaré : « Les gens faisaient une grosse affaire avec les cotes d'écoute, mais ma propre vision des émissions de télévision était qu'ils ne prenaient pas le téléspectateur au sérieux, qu'ils prenaient le public pour acquis… alors j'ai décidé de le montrer à travers mon film » et "la raison pour laquelle j'ai montré la bataille des monstres à travers le prisme d'une guerre des cotes était de dépeindre la réalité de l'époque". Honda a résolu ce problème en demandant à une société pharmaceutique de parrainer une émission télévisée et en allant à l'extrême pour un coup publicitaire pour les cotes d'écoute en capturant un monstre géant déclarant "Tout ce qu'une société pharmaceutique aurait à faire, c'est simplement produire de bons médicaments, vous savez? Mais la société ne ' t pense de cette façon. Ils pensent qu'ils devanceront leurs concurrents s'ils utilisent un monstre pour promouvoir leur produit. ". Honda travaillerait avec le scénariste Shinichi Sekizawa sur le développement de l'histoire en déclarant que « À l'époque, Sekizawa travaillait sur des chansons pop et des émissions de télévision, donc il avait vraiment un aperçu clair de la télévision ».

Tournage

Le directeur des effets spéciaux Eiji Tsuburaya prévoyait de travailler sur d'autres projets à ce moment-là, comme une nouvelle version d'un scénario de film de conte de fées appelé Kaguyahime ( Princesse Kaguya ), mais il a reporté ceux-ci pour travailler sur ce projet avec Toho à la place car il était un grand fan de King Kong. Il a déclaré dans une interview au début des années 1960 avec le journal Mainichi , "Mais ma société de cinéma a produit un scénario très intéressant qui combine King Kong et Godzilla, donc je n'ai pas pu m'empêcher de travailler dessus à la place de mes autres films fantastiques. Le scénario est spécial. pour moi; cela me rend ému parce que c'est King Kong qui m'a intéressé au monde des techniques photographiques spéciales quand je l'ai vu en 1933."

Un prêtre shintoïste effectue une cérémonie de purification avant le début du tournage.

Les premières ébauches du script ont été renvoyées avec des notes du studio demandant que les singeries du monstre soient rendues aussi "drôles que possible". Cette approche comique a été adoptée par Tsuburaya, qui a voulu faire appel à la sensibilité des enfants et élargir le public du genre. Une grande partie de la bataille de monstres a été filmée pour contenir beaucoup d'humour, mais l'approche n'a pas été favorisée par la plupart de l'équipe d'effets, qui "ne pouvait pas croire" certaines des choses que Tsuburaya leur a demandé de faire, comme Kong et Godzilla volleying un rocher géant d'avant en arrière. À l'exception du film suivant, Mothra contre Godzilla , ce film a lancé la tendance à dépeindre Godzilla et les monstres avec de plus en plus d'anthropomorphisme au fur et à mesure que la série progressait, pour plaire davantage aux jeunes enfants. Ishirō Honda n'était pas un fan de l'abêtissement des monstres. Des années plus tard, Honda a déclaré dans une interview. "Je ne pense pas qu'un monstre devrait jamais être un personnage comique." "Le public est plus amusé quand le grand King Kong fait peur aux petits personnages." La décision a également été prise de tourner le film dans un rapport de portée (2,35:1) (Tohoscope) et de filmer en couleur (Eastman Color), marquant ainsi les premières représentations grand écran et couleur des deux monstres. De plus, la sortie en salles était accompagnée à la fois d'une véritable bande-son stéréophonique 4.0 et d'un mix monaural régulier .

Toho avait prévu de tourner ce film sur place au Sri Lanka , mais a dû y renoncer (et réduire les coûts de production) car il a fini par payer à RKO environ 80 millions de yens (220 000 $) pour les droits du personnage de King Kong. La majeure partie du film a été tournée sur l'île japonaise d' Izu Ōshima à la place. Le budget de production du film s'élevait à 150 millions de yens ( 420 000 $ ).

Les acteurs de costume Shoichi Hirose (King Kong) et Haruo Nakajima (Godzilla) ont eu la plupart du temps carte blanche d'Eiji Tsuburaya pour chorégraphier leurs propres mouvements. Les hommes répétaient pendant des heures et fondaient leurs mouvements sur ceux de la lutte professionnelle (un sport qui gagnait en popularité au Japon), en particulier les films de Toyonobori .

Pendant la pré-production, Eiji Tsuburaya avait caressé l'idée d'utiliser la technique du stop-motion de Willis O'Brien au lieu du processus de combinaison utilisé dans les deux premiers films de Godzilla , mais des problèmes budgétaires l'ont empêché d'utiliser le processus, et le plus rentable costume a été utilisé à la place. Cependant, un bref stop motion a été utilisé dans quelques séquences rapides. L'une de ces séquences a été animée par Koichi Takano, membre de l'équipage d'Eiji Tsuburaya.

Un tout nouveau costume Godzilla a été conçu pour ce film et de légères modifications ont été apportées à son apparence générale. Ces modifications comprenaient le retrait de ses petites oreilles, trois orteils sur chaque pied au lieu de quatre, des nageoires dorsales centrales élargies et un corps plus volumineux. Ces nouvelles fonctionnalités ont donné à Godzilla une apparence plus reptilienne/dinosaure. En dehors du costume, un modèle d'un mètre de haut et une petite marionnette ont également été construits. Une autre marionnette (à partir de la taille) a également été conçue avec une buse dans la bouche pour pulvériser un brouillard liquide simulant le souffle atomique de Godzilla. Cependant, les plans du film où cet accessoire a été utilisé (plans lointains de Godzilla respirant son souffle atomique lors de son attaque contre la base militaire de l'Arctique) ont finalement été coupés du film. Ces scènes coupées peuvent être vues dans la bande-annonce théâtrale japonaise. Enfin, un accessoire séparé de la queue de Godzilla a également été construit pour des plans pratiques rapprochés lorsque sa queue serait utilisée (comme la scène où Godzilla fait trébucher Kong avec sa queue). L'accessoire de queue serait balancé hors de l'écran par un machiniste.

Eiji Tsuburaya et un lutteur de poulpes travaillent avec une pieuvre vivante parmi les huttes miniatures.

Sadamasa Arikawa (qui a travaillé avec Eiji Tsuburaya) a déclaré que les sculpteurs avaient eu du mal à trouver un costume King Kong qui apaisa Tsuburaya. Le premier costume a été rejeté pour être trop gros avec de longues jambes donnant à Kong ce que l'équipage considérait comme un look presque mignon. Quelques autres conceptions ont été réalisées avant que Tsuburaya n'approuve le look final qui a finalement été utilisé dans le film. La conception du corps de la combinaison était le fruit d'un effort d'équipe des frères Koei Yagi et Kanji Yagi et était recouverte de poils de yak coûteux, qu'Eizo Kaimai a teints à la main en brun. Parce que RKO a indiqué que le visage doit être différent du dessin de l'original, le sculpteur Teizo Toshimitsu a basé le visage de Kong sur le macaque japonais plutôt que sur un gorille, et a conçu deux masques séparés. De plus, deux paires de bras distinctes ont également été créées. Une paire était des bras étendus qui étaient actionnés par des poteaux à l'intérieur de la combinaison pour mieux donner à Kong une illusion de gorille, tandis que l'autre paire était à une longueur de bras normale et comportait des gants qui étaient utilisés pour des scènes obligeant Kong à saisir des objets et à lutter avec Godzilla. . L'acteur du costume Hirose a dû être cousu dans le costume afin de cacher la fermeture éclair. Cela le forcerait à être piégé à l'intérieur de la combinaison pendant de longues périodes et lui causerait beaucoup d'inconfort physique. Dans la scène où Kong boit le jus de baies et s'endort, il est resté coincé dans le costume pendant trois heures. Hirose a déclaré dans une interview "La sueur est venue comme une inondation et elle est entrée dans mes yeux aussi. Quand je suis sorti, j'étais tout pâle". Outre le costume avec les deux attaches de bras séparées, un modèle d'un mètre de haut et une marionnette de Kong (utilisée pour les gros plans) ont également été construits. De plus, un énorme accessoire de la main de Kong a été construit pour la scène où il attrape Mie Hama (Fumiko) et l'emporte.

Pour l'attaque de la pieuvre géante, quatre pieuvres vivantes ont été utilisées. Ils ont été forcés de se déplacer parmi les huttes miniatures en y soufflant de l'air chaud. Une fois le tournage de cette scène terminé, trois des quatre pieuvres ont été libérées. Le quatrième est devenu le dîner du directeur des effets spéciaux Eiji Tsuburaya. Ces séquences ont été tournées sur un plateau miniature en plein air sur la côte de Miura . Avec les animaux vivants, deux accessoires de poulpe en caoutchouc ont été construits, le plus grand étant recouvert d'une pellicule de plastique pour simuler le mucus. Des tentacules en stop-motion ont également été créés pour la scène où la pieuvre attrape un indigène et le jette. Ces séquences ont été tournées en intérieur aux studios Toho.

Étant donné que King Kong était considéré comme le plus gros tirage et que Godzilla était toujours un méchant à ce stade de la série, la décision a été prise non seulement de donner à King Kong la première place, mais également de le présenter comme le vainqueur du combat décisif. Alors que la fin du film semble quelque peu ambiguë, Toho a confirmé que King Kong était bien le gagnant de leur programme de films en anglais de 1962-1963, Toho Films Vol. 8 , qui indique dans le synopsis de l'intrigue du film, Un duel spectaculaire est organisé au sommet du mont Fuji et King Kong est victorieux. Mais après avoir gagné...

version anglaise

Lorsque John Beck a vendu le scénario de King Kong vs Prometheus à Toho (qui est devenu King Kong vs. Godzilla ), il a obtenu les droits exclusifs de produire une version du film pour une sortie dans des territoires non asiatiques. Il a pu aligner quelques distributeurs potentiels chez Warner Bros. et Universal-International avant même que le film ne commence la production. Beck, accompagné de deux représentants de Warner Bros., a assisté à au moins deux projections privées du film sur le terrain des Toho Studios avant sa sortie au Japon.

John Beck a fait appel à deux écrivains hollywoodiens, Paul Mason et Bruce Howard, pour écrire un nouveau scénario. Après des discussions avec Beck, les deux ont écrit la version américaine et ont travaillé avec le monteur Peter Zinner pour supprimer des scènes, en recouper d'autres et modifier la séquence de plusieurs événements. Pour donner au film une allure plus américaine, Mason et Howard ont décidé d'insérer de nouvelles séquences qui donneraient l'impression que le film était en fait un journal télévisé. L'acteur de télévision Michael Keith a joué le présentateur Eric Carter, un journaliste des Nations Unies qui passe une grande partie de son temps à commenter l'action depuis le siège de l' ONU via une émission par satellite de communication internationale (ICS). Harry Holcombe a été choisi pour incarner le Dr Arnold Johnson, directeur du Museum of Natural History de New York , qui essaie d'expliquer l'origine de Godzilla et ses motivations et celles de Kong. La nouvelle séquence, réalisée par Thomas Montgomery, a été tournée en trois jours.

Beck et son équipe ont pu obtenir de la musique de bibliothèque à partir d'une multitude de films plus anciens (des morceaux de musique qui avaient été composés par Henry Mancini , Hans J. Salter et même un morceau de Heinz Roemheld ). Ces films incluent Creature from the Black Lagoon , Bend of the River , Untamed Frontier , The Golden Horde , Frankenstein Meets the Wolf Man , Man Made Monster , Thunder on the Hill , While the City Sleeps , Against All Flags , The Monster That Challenged the World , The Deerslayer et musique de la série télévisée Wichita Town . Des indices de ces partitions ont été utilisés pour remplacer presque complètement la partition japonaise originale d' Akira Ifukube et donner au film un son plus occidental. Ils ont également obtenu des images d'archives du film The Mysterians de RKO (le détenteur du droit d'auteur américain du film à l'époque) qui a été utilisé non seulement pour représenter l'ICS, mais qui a également été utilisé pendant l'apogée du film. Des séquences d'archives d'un tremblement de terre massif de The Mysterians ont été utilisées pour rendre le tremblement de terre causé par la chute de Kong et Godzilla dans l'océan beaucoup plus violent que le tremblement apprivoisé vu dans la version japonaise. Cette séquence supplémentaire présente d'énormes raz de marée, des vallées inondées et le sol se fendant engloutissant diverses huttes.

Beck a dépensé environ 15 500 $ pour faire sa version anglaise et a vendu le film à Universal-International pour environ 200 000 $ le 29 avril 1963. Le film a été ouvert à New York le 26 juin de la même année.

À partir de 1963, les brochures de vente internationales de Toho ont commencé à faire la publicité d'un doublage anglais de King Kong contre Godzilla aux côtés de doublages internationaux non édités commandés par Toho tels que Giant Monster Varan et The Last War . Par association, on pense que ce dub King Kong vs Godzilla est une version internationale non éditée en anglais qui n'est pas connue pour avoir été diffusée en vidéo personnelle.

Sortie

Théâtral

Au Japon, le film est sorti le 11 août 1962. Il a été réédité deux fois dans le cadre du Champion Matsuri (東宝チャンピオンまつり), un festival du film qui s'est déroulé de 1969 à 1978 et qui a présenté de nombreux films emballés ensemble et destinés aux enfants. , d'abord en 1970, puis à nouveau en 1977, pour coïncider avec la sortie japonaise de la version 1976 de King Kong .

Après ses rééditions en salles, le film a été projeté deux fois de plus dans des festivals spécialisés. En 1979, pour célébrer le 25e anniversaire de Godzilla, le film a été réédité dans le cadre d'un triple festival connu sous le nom de The Godzilla Movie Collection ( Gojira Eiga Zenshu ). Il a joué aux côtés de Invasion of Astro-Monster et Godzilla vs. Mechagodzilla . Cette version est connue des fans pour son affiche de film passionnante et dynamique mettant en vedette tous les principaux kaiju de ces trois films engagés dans la bataille. Puis en 1983, le film est projeté dans le cadre du Godzilla Resurrection Festival ( Gojira no Fukkatsu ). Ce grand festival a présenté 10 films Godzilla/kaiju en tout ( Godzilla , King Kong contre Godzilla , Mothra contre Godzilla , Ghidorah, le monstre à trois têtes , Invasion of Astro-Monster , Godzilla contre Mechagodzilla , Rodan , Mothra , Atragon , et King Kong Escapes ).

En Amérique du Nord, King Kong contre Godzilla a été présenté en première à New York le 26 juin 1963. Le film est également sorti sur de nombreux marchés internationaux. En Allemagne, il était connu sous le nom de Die Rückkehr des King Kong ("Le retour de King Kong") et en Italie sous le nom de Il trionfo di King Kong ("Le triomphe de King Kong"). En France, il est sorti en 1976.

Médias à domicile

La version japonaise de ce film a été publiée à plusieurs reprises au fil des ans par Toho sur différents formats de vidéo domestique. Le film est sorti pour la première fois sur VHS en 1985 et à nouveau en 1991. Il est sorti sur LaserDisc en 1986 et 1991, puis à nouveau en 1992 sous sa forme tronquée de 74 minutes dans le cadre d'un coffret de disque laser appelé Godzilla Toho Champion Matsuri . Toho a ensuite sorti le film sur DVD en 2001. Ils l'ont sorti à nouveau en 2005 dans le cadre du coffret DVD Godzilla Final Box , et à nouveau en 2010 dans le cadre de la collection de DVD Toho Tokusatsu. Cette version était le volume n ° 8 de la série et était livrée avec un magazine de collection contenant des images fixes, des photos des coulisses, des interviews et plus encore. À l'été 2014, le film est sorti pour la première fois sur Blu-ray dans le cadre de la société qui publie l'intégralité de la série au format Blu-ray pour le 60e anniversaire de Godzilla. Le remasterisé 4K Ultra Haute Définition du film est sorti sur Blu-Ray dans un coffret de luxe à deux disques et un disque standard en mai 2021.

La version américaine est sortie en VHS par GoodTimes Entertainment (qui a acquis la licence d'une partie du catalogue de films d'Universal) en 1987, puis en DVD pour commémorer le 35e anniversaire de la sortie du film aux États-Unis en 1998. Ces deux sorties étaient plein format. Universal Pictures a sorti la version anglaise du film sur DVD en grand écran dans le cadre d'un pack de deux avec King Kong Escapes en 2005, puis seul en tant que sortie individuelle le 15 septembre 2009. Ils ont ensuite réédité le film sur Blu-ray le 1er avril 2014, avec King Kong Escapes . Cette version a vendu 749 747 $ de Blu-ray. FYE a publié une version exclusive Steelbook en édition limitée de ce Blu-ray le 10 septembre 2019.

En 2019, les versions japonaise et américaine ont été incluses dans un coffret Blu-ray publié par The Criterion Collection , qui comprenait les 15 films de l' ère Shōwa de la franchise .

Accueil

Box-office

Au Japon, ce film a les chiffres de fréquentation les plus élevés au box-office de tous les films de Godzilla à ce jour. Il a vendu 11,2 millions de billets au cours de sa course théâtrale initiale, l' accumulation de ¥ 352 millions dans la distribution de location gains. Le film était le quatrième film le plus rentable au Japon cette année-là, derrière La Grande Muraille (Shin no shikōtei) , Sanjuro et 47 Samurai et était le deuxième plus gros producteur d'argent de Toho. Au prix moyen des billets au Japon en 1962, 11,2 millions de ventes de billets équivalaient à des recettes brutes estimées à environ 1,29 milliard de yens ( 3,58 millions de dollars ).

Y compris les rééditions, le film a accumulé un chiffre à vie de 12,6 millions de billets vendus au Japon, avec des revenus de location de distribution de 430 millions de yens . La réédition de 1970 a vendu 870 000 billets, ce qui équivaut à des recettes brutes estimées à environ 280 millions de yens ( 780 000 $ ). La réédition de 1977 a vendu 480 000 billets, ce qui équivaut à des recettes brutes estimées à environ 440 millions de yens ( 1,64 million de dollars ). Cela s'ajoute au total des recettes brutes japonaises estimées à environ 2 milliards de yens ( 6 millions de dollars ). Aux États-Unis, le film a rapporté 2,7 millions de dollars, accumulant un bénéfice (via les locations) de 1,25 million de dollars. En France, où il est sorti en 1976, le film a vendu 554 695 billets, ce qui équivaut à des recettes brutes estimées à environ 1 497 680 € (1 667 650 $). Cela s'ajoute à des recettes brutes totales estimées à environ 10 367 650 $ dans le monde.

Préservation

La version japonaise originale de King Kong contre Godzilla est tristement célèbre pour être l'un des films de tokusatsu les plus mal conservés . En 1970, le réalisateur Ishiro Honda a préparé une version éditée du film pour le Toho Champion Festival, un programme de matinées pour enfants qui présentait des rééditions éditées d'anciens films de kaiju ainsi que des dessins animés et de nouveaux films de kaiju. Honda a coupé 24 minutes du négatif original du film et, par conséquent, la source de la plus haute qualité pour les images coupées a été perdue. Pendant des années, on a pensé qu'il ne restait de la version non coupée de 1962 qu'un élément de 16 mm décoloré et fortement endommagé à partir duquel des tirages de location avaient été réalisés. Les restaurations des années 1980 pour la vidéo domestique ont intégré les scènes supprimées de 16 mm dans la coupe Champion de 35 mm, ce qui a donné une qualité d'image extrêmement incohérente.

En 1991, Toho a publié un disque laser restauré incorporant la redécouverte d'une bobine de coupes de 35 mm des images supprimées du négatif original. La qualité résultante était de loin supérieure aux reconstructions précédentes, mais pas parfaite ; une coupe abrupte causée par des images manquantes au début ou à la fin d'un rognage est évidente chaque fois que le maître bascule entre la coupe Champion et un rognage de 35 mm dans le même plan. Ce master de disque laser a été utilisé pour la sortie DVD de Toho en 2001 avec quelques modifications.

En 2014, Toho a publié une nouvelle restauration du film sur Blu-Ray, qui utilisait à nouveau les montages 35 mm, mais seuls ceux disponibles pour les bobines 2 à 7 du film ont pu être localisés. Le reste de la vidéo pour les parties supprimées provenait du précédent Blu-Ray de la version américaine, en plus du précédent maître laserdisc 480i 1991. Le 14 juillet 2016, une restauration 4K d'une version entièrement en 35 mm du film a été diffusée sur The Godzilla First Impact , une série de diffusions 4K de films Godzilla sur la chaîne Nihon Eiga Senmon.

Héritage

En raison du grand succès au box-office de ce film, Toho a voulu produire une suite immédiatement. Shinichi Sekizawa a été ramené pour écrire le scénario provisoirement intitulé Continuation King Kong vs Godzilla . Sekizawa a révélé que Kong avait tué Godzilla lors de leur bataille sous-marine dans la baie de Sagami avec une ligne de dialogue indiquant « Godzilla, qui a coulé et est mort dans les eaux au large d'Atami ». Au fur et à mesure que l'histoire progressait, le corps de Godzilla est récupéré de l'océan par un groupe d'entrepreneurs qui espèrent exposer les restes dans un complexe prévu. Pendant ce temps, King Kong est retrouvé en Afrique où il protégeait un bébé (le seul survivant d'un accident d'avion). Après que le bébé ait été sauvé par les enquêteurs et ramené au Japon, Kong suit le groupe et se déchaîne à travers le pays à la recherche du bébé. Godzilla est ensuite relancé dans l'espoir de chasser Kong. L'histoire se termine avec la chute des deux monstres dans un volcan. Le projet a finalement été annulé. Quelques années plus tard, Toho a eu l'idée d'opposer Godzilla à un monstre de Frankenstein géant et a demandé à Takeshi Kimura en 1964 d'écrire un scénario intitulé Frankenstein contre Godzilla . Cependant, Toho annulerait également ce projet et a plutôt décidé de faire correspondre Mothra contre Godzilla dans Mothra contre Godzilla . Cela a commencé une formule où le kaiju des anciens films de Toho serait ajouté à la franchise Godzilla.

Toho était intéressé à produire une série autour de leur version de King Kong, mais a été refusé par RKO. Cependant, Toho s'occupera à nouveau du personnage en 1967 pour aider Rankin/Bass à coproduire leur film King Kong Escapes , qui était vaguement basé sur une série de dessins animés que Rankin/Bass avait produite.

Henry G. Saperstein a été impressionné par la scène de la pieuvre géante et a demandé qu'une pieuvre géante apparaisse dans Frankenstein Conquers the World et The War of the Gargantuas . La pieuvre géante est apparue dans une fin alternative pour Frankenstein Conquers the World qui était destinée aux marchés étrangers, mais n'a pas été utilisée. En conséquence, la pieuvre est apparue à la place dans l'ouverture de La guerre des Gargantuas . Costume Godzilla du film a été réutilisé pour certaines scènes Mothra contre Godzilla conception Godzilla du film a également constitué la base de certaines marchandises tôt aux États - Unis dans les années 1960, comme un kit de modèle par Aurora Plastics Corporation , et un jeu de société par Ideal Toys . Ce jeu est sorti en même temps qu'un jeu King Kong en 1963 pour coïncider avec la sortie en salles du film aux États-Unis. Le costume King Kong du film a été recyclé et modifié pour le deuxième épisode d' Ultra Q et les scènes d'eau pour King Kong Escapes . Scènes d'attaque de poulpe géant du film ont été recyclés pour l'épisode 23 Ultra Q .

En 1992, pour coïncider avec le 60e anniversaire de la société, Toho a exprimé son intérêt à refaire le film sous le nom de Godzilla contre King Kong . Cependant, le producteur Tomoyuki Tanaka a déclaré que l'obtention des droits de King Kong s'est avérée difficile. Toho a alors envisagé de produire Godzilla contre Mechani-Kong, mais le directeur des effets Koichi Kawakita a confirmé qu'il était également difficile d'obtenir la ressemblance de King Kong. Mechani-Kong a été remplacé par Mechagodzilla, et le projet a été développé en Godzilla contre Mechagodzilla II en 1993. Pendant la production de Pirates des Caraïbes : Dead Man's Chest , le directeur d'animation Hal Hickel a demandé à son équipe de regarder King Kong contre Godzilla , en particulier la scène de la pieuvre géante, à utiliser comme référence lors de l'animation des tentacules du Kraken.

Le film a été référencé dans la culture pop à travers divers médias. Il a été référencé dans le single " Guerillas in tha Mist " de Da Lench Mob en 1992 . Il a été falsifié dans la publicité pour une publicité pour un hamburger Bembos du Pérou, pour Ridsect Lizard Repellant et pour le jeu de société Connect 4 . Il a été rendu hommage dans les bandes dessinées de DC Comics , Bongo Comics et Disney Comics. Il a été usurpé dans l' épisode des Simpsons " Wedding for Disaster ".

En 2015, Legendary Entertainment a annoncé son projet de film King Kong vs Godzilla (sans rapport avec la version de Toho), qui est sorti le 26 mars 2021.

Mythe à double fin

Pendant de nombreuses années, un mythe populaire a persisté selon lequel dans la version japonaise de ce film, Godzilla apparaît comme le gagnant. Le mythe trouve son origine dans les pages du magazine Spacemen , un magazine sœur des années 1960 de la publication influente Famous Monsters of Filmland . Dans un article sur le film, il est indiqué à tort qu'il y avait deux fins et "Si vous voyez King Kong contre Godzilla au Japon, à Hong Kong ou dans un secteur oriental du monde, Godzilla gagne!" L'article a été réimprimé dans divers numéros de Famous Monsters of Filmland dans les années suivantes, comme dans les numéros 51 et 114. Cette désinformation serait acceptée comme un fait et persisterait pendant des décennies. Par exemple, une question dans l'édition « Genus III » du jeu de société populaire Trivial Pursuit demandait : « Qui gagne dans la version japonaise de King Kong contre Godzilla ? et a déclaré que la bonne réponse était "Godzilla". Divers médias ont répété ce mensonge, dont le Los Angeles Times .

Avec l'essor de la vidéo domestique, les Occidentaux ont de plus en plus la possibilité de visionner la version originale et le mythe a été dissipé. Les seules différences entre les deux fins du film sont mineures :

  • Dans la version japonaise, alors que Kong et Godzilla se battent sous l'eau, un très petit tremblement de terre se produit. Dans la version américaine, le producteur John Beck a utilisé des séquences d'archives d'un violent tremblement de terre du film de Toho de 1957 Les Mysteriens pour rendre le tremblement de terre culminant beaucoup plus violent et destructeur.
  • Le dialogue est légèrement différent. Dans la version japonaise, les spectateurs se demandent si Godzilla pourrait être mort ou non alors qu'ils regardent Kong rentrer chez lui et spéculent qu'il est possible qu'il ait survécu. Dans la version américaine, les spectateurs disent simplement: "Godzilla a disparu sans laisser de trace" et des scènes récemment tournées du journaliste Eric Carter le font regarder Kong nager chez lui sur un écran de visualisation et lui souhaiter bonne chance pour son long voyage de retour.
  • Alors que le film se termine et que l'écran devient noir, "Owari" ("La fin") apparaît à l'écran. Le rugissement de Godzilla, suivi de celui de Kong, est sur la bande originale japonaise. C'était comme si les monstres s'inclinaient ou disaient au revoir au public, car à ce stade, le film est terminé. Dans la version américaine, seul le rugissement de Kong est présent sur la bande originale.

En 1993, le dessinateur de bandes dessinées Arthur Adams a écrit et dessiné une histoire d'une page parue dans l'anthologie Urban Legends #1, publiée par Dark Horse Comics , qui dissipe l'idée fausse populaire sur les deux versions de King Kong contre Godzilla .

Voir également

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes