Laurie Fendrich - Laurie Fendrich

Laurie Fendrich
Née 1948
Paterson, New Jersey , États-Unis
Nationalité américain
Éducation École de l'Art Institute of Chicago , Mount Holyoke College
Connu pour Peinture, dessin
Style Abstraction géométrique
Conjoint (s) Peter Plagens
Site Internet Laurie Fendrich
Laurie Fendrich, J'ai rencontré un garçon appelé Frank Mills , huile sur toile, 36 "x 32", 2009.

Laurie Fendrich (née en 1948) est une artiste, écrivaine et éducatrice américaine basée à New York, surtout connue pour ses peintures abstraites géométriques qui équilibrent espièglerie et sophistication. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles à New York, Los Angeles et Chicago, une rétrospective à la Williamson Gallery du Scripps College (2010) et des expositions de groupe au MoMA PS1 , au Los Angeles County Museum of Art et à la National Academy of Design , parmi de nombreux lieux. Elle a reçu des critiques dans des publications telles que le New York Times , Artforum , Art in America , Arts Magazine , ARTnews Partisan Review et New York Magazine . Fendrich a reçu des bourses de la Guggenheim Foundation (2016), de la Brown Foundation du Museum of Fine Arts de Houston (2009, 2017) et du National Endowment for the Arts (1983–4). Elle a été éducatrice pendant plus de quatre décennies, notamment à l'Université Hofstra (1989-2014), et essayiste régulière pour The Chronicle Review à The Chronicle of Higher Education .

L'art de Fendrich a été décrit comme un "mélange habile de cubisme et de biomorphisme du milieu du XXe siècle " qui évite l'harmonie facile, jouant un jeu pictural de "partie de terrain de jeu, partie de pari calculé contre le chaos". La critique Hilton Kramer a qualifié son travail de "dépourvu de solennité, de dogmatisme et d'angoisse existentielle", avec un courant d'humour qui embrasse le mondain en renégociant la relation entre l'abstraction et la représentation dans la peinture moderniste.

vie et carrière

Fendrich est née à Paterson, New Jersey en 1948 et a fréquenté le Mount Holyoke College , où elle a étudié la peinture, mais a obtenu un diplôme en sciences politiques (1970), la considérant comme une majeure plus pratique. Elle a travaillé dans l'édition pendant trois ans, a voyagé à travers le pays, et en 1975, s'est inscrite à la School of the Art Institute of Chicago (MFA, 1978), où elle a étudié la peinture avec les professeurs Ray Yoshida et Richard Loving. Elle a rencontré son futur mari, artiste et critique Peter Plagens , à Chicago; ils se marieront en 1981 et, après avoir vécu en Californie et à Chapel Hill, en Caroline du Nord, déménageront à New York en 1985.

Fendrich a exposé dans des musées, des universités et des galeries à travers les États-Unis, notamment des expositions personnelles chez John Davis et EM Donahue à New York (1990), Jan Cicero à Chicago (1981-1993), Gary Snyder Fine Art et Katharina Rich Perlow à New York (Années 2000) et Louis Stern Fine Arts à Los Angeles (2016). Elle vit et travaille à New York et au Callicoon Center , New York, et partage un studio avec Plagens.

Travail

Les critiques identifient Fendrich comme un artiste dont le travail plaide en faveur de la viabilité de l'abstraction géométrique et de la tradition moderniste, tout en prenant en même temps un coup conscient dans sa quête de pureté. Fendrich note son inclination vers un esprit platonicien, «moderniste et optimiste qui aspire à l'éternel et à l'universel». Elle cite les artistes américains des années 1930 Stuart Davis et George LK Morris , Esphyr Slobodkina et le constructivisme russe comme influences; Parmi les autres pierres de touche, citons le cubiste Juan Gris , les premières bandes dessinées américaines et Jane Austen . L'historien de l'art Mark Stevens a comparé la sensibilité de Fendrich au mélange tempéré de passion, de raison et d'humour d'Austen, un acte d'équilibre que d'autres observent fait que l'œuvre de Fendrich "fredonne avec friction" alors qu'elle cherche une "fusion de rationalité et d'émotion, d'ordre et d'ardeur", de liberté et de limitation , stase et dynamisme.

Laurie Fendrich, My Own Dolly , huile sur toile, 40 "x 34", 2018.

La peinture

Dans ses premiers travaux, Fendrich a créé de grandes abstractions dominées par des formes triangulaires et des contrastes tonaux, cherchant, selon ses mots, à «créer la peinture la plus dynamique et la plus accrocheuse… sans sacrifier l'harmonie et l'équilibre». Dans les années 1990, elle a réduit l'échelle de son travail en réaction à l'art explosif de l'époque et, de manière cruciale, a découvert le constructivisme russe et les formes ovales et irrégulières bulbeuses de son travail mature, qui posaient de plus grands défis de composition. Depuis ce temps, son vocabulaire de formes imbriquées, de puzzle-puzzle en orbite autour de compositions complexes et décalées est resté assez cohérent. Son travail ultérieur (par exemple, My Own Dolly , 2018), que Art in America a qualifié de "son plus fou, le plus complexe et le plus absorbant de tous les temps", s'est élargi pour inclure des formes proches du dessin animé faisant allusion à la figure et au Pop art , une palette plus sobre, variation de l'échelle des formes et compositions plus aérées.

Des critiques telles que Karen Wilkin identifient la couleur comme un aspect déterminant du travail de Fendrich, décrivant sa palette comme inventive, «un peu décalée», carnavalesque, émeutière et «légèrement postmoderne» dans ses «nuances particulières», tout en reconnaissant son rôle clé dans la création l'harmonie dans ses peintures. Pour Fendrich, la couleur et la composition ne font qu'un. Elle introduit la tension à travers des appariements de couleurs inattendus, des diagonales, des relations ambiguës entre la figure et le fond, et contient des champs dont les formes heurtent les bords de l'image comme des boules ricochant sur une table de billard - puis la résout minutieusement par «un bricolage obsessionnel de la couleur et de la masse».

Laurie Fendrich, 16B , crayon Conté sur papier Arches, 24 "x 18" (taille de l'image 16 "x 14"), 2016.

Tout en étant attachée à l'harmonie générale et à un idéal de forme géométrique parfaite, Fendrich injecte la chaleur, la spontanéité et la bizarrerie de la touche humaine à travers sa manipulation de la peinture et de la forme. Elle insiste sur le rendu à la main de toutes les formes (même les carrés), créant des bords et des textures frémissants et doux, et permet de révéler des zones de couleur et de sous-peinture irrégulières. Ses formes excentriques et biomorphiques - qui suggèrent à peine des yeux, des nez, des profils de dessins animés, des pots et d'autres choses du monde - ajoutent de la légèreté et de l'esprit à travers leurs interactions et allusions «familiales». Le critique Donald Kuspit , cependant, a écrit que si le travail était "beau à regarder", il résumait les innovations de ses prédécesseurs plutôt que d'innover.

Dessin

Fendrich a commencé à créer des œuvres au crayon Conté en noir et blanc dans les années 1990, inspirées d'une exposition de dessins de Seurat . Œuvres à part entière plutôt que des études pour la peinture, les dessins ont été exposés dans quatre expositions personnelles. Les dessins ressemblent à ses peintures par leur construction en forme de puzzle, leur sens de la musicalité et leurs formes anthropomorphiques drôles, mais diffèrent par leur exploration du ton nuancé et de la texture pointillée, et par leur approche, qui est soustractive plutôt qu'additive (comme le sont la peinture) . Les critiques décrivent son processus comme «une marche sur la corde raide» dans laquelle elle doit soigneusement éliminer le blanc du papier (en en laissant toujours dans le travail final), car il ne peut jamais être ramené.

L'écriture

L'écriture de Fendrich a commencé avec la publication d'un essai dans The Chronicle of Higher Education (1999) intitulé «Why Painting Still Matters», qui est devenu plus tard la base d'un petit livre. Depuis, elle a régulièrement contribué à The Chronicle et pendant cinq ans , elle a été blogueuse pour "Brainstorm", le blog du Chronicle qui a fonctionné de 2007 à 2012. En outre, elle a contribué des essais et des critiques à The Common Review . Ses sujets vont du rôle de l'art et des artistes dans la société, à l'abstraction dans l'art contemporain, à l'éducation artistique, à la critique d'art et aux artistes individuels tels que Picasso , Matisse et Anselm Kiefer . Elle a également contribué un essai sur la philosophie de la peinture à une anthologie en l'honneur du philosophe politique Thomas L. Pangle . Ses essais dans le catalogue d'exposition comprennent ceux de Judith Geichman, Don Gummer et Doug Hilson.

Enseignement

Fendrich a enseigné la peinture, le dessin et la théorie de l'art contemporain pendant plus de quatre décennies, mettant l'accent sur les compétences fondamentales et s'appuyant souvent sur sa formation en philosophie. Elle a été instructeur à l'Université de Houston (1978-1979) et à l'Université de Californie du Sud, Los Angeles (1979-80), avant de rejoindre la faculté de l' Art Center College of Design de Pasadena de 1980 à 1980. En 1989, elle a commencé à enseigner à l'Université Hofstra, où elle a occupé divers postes jusqu'en 2014, notamment comme professeur, directeur du programme de maîtrise en arts comparés et culture, et depuis lors, professeur émérite des beaux-arts et d'histoire de l'art.

Fendrich a également été artiste invité, conférencier et panéliste dans de nombreuses institutions, notamment le Pratt Institute , le Whitney Museum of American Art , l' Université de Californie, Davis , la School of the Art Institute of Chicago , le San Francisco Art Institute , la Colorado State University et Irish Arts Council , entre autres.

Références

Liens externes