Manny Farber - Manny Farber

Manny Farber
Née ( 1917-02-20 )20 février 1917
Douglas, Arizona , États-Unis
Décédés 18 août 2008 (2008-08-18)(91 ans)
Leucadia, Californie , États-Unis
Occupation
  • Peintre
  • critique de cinéma
Conjoint(s) Patricia Patterson

Emanuel Farber (20 février 1917 - 18 août 2008) était un peintre, critique de cinéma et écrivain américain. Souvent décrit comme « iconoclaste », Farber a développé un style de prose distinctif et un ensemble de positions théoriques qui ont eu une grande influence sur les générations ultérieures de critiques de cinéma, une influence sur la culture underground ; Susan Sontag le considérait comme « le critique de cinéma le plus vivant, le plus intelligent et le plus original que ce pays ait jamais produit ».

L'écriture de Farber se distinguait par son style « viscéral », percutant et son approche inventive du langage ; entre autres choses, il est crédité d'avoir inventé le terme « film underground » en 1957 et a été l'un des premiers défenseurs de cinéastes tels que Howard Hawks , Rainer Werner Fassbinder , Werner Herzog , William Wellman , Raoul Walsh , Anthony Mann , Michael Snow , Chantal Akerman , George Kuchar , Nicolas Roeg , Samuel Fuller et Andy Warhol .

La peinture de Farber, souvent influencée par ses cinéastes préférés, est également tenue en haute estime ; il a été surnommé le plus grand peintre de natures mortes de sa génération par le New York Times .

Plus tard dans la vie, Farber s'est davantage concentré sur l'art et l'enseignement. Il a souvent travaillé en étroite collaboration avec sa femme, Patricia Patterson, également artiste.

vie et carrière

Manny Farber est né à Douglas, en Arizona , le plus jeune de trois frères. Ses deux frères et sœurs aînés, David et Leslie H. Farber , sont tous deux devenus psychiatres .

Farber a fréquenté l' UC Berkeley , l'Université de Stanford et la Rudolph Schaeffer School of Design . Dans les années 1930, Farber a travaillé comme peintre et menuisier , d'abord à San Francisco puis à Washington DC . Pendant ce temps, il a tenté de rejoindre le Parti communiste , bien que plus tard dans sa vie, Farber ait souvent critiqué la politique libérale post- New Deal .

Sa carrière de journaliste a commencé en tant que critique d'art, et en 1942, il a déménagé à New York et a pris un poste de critique de cinéma pour The New Republic . Cela a été suivi par des passages à Time (1949), The Nation (1949-1954), New Leader (1958-1959), Cavalier (1966) et Artforum (1967-1971). Il a également contribué à Commentary , Film Culture , Film Comment et City Magazine . Il a contribué à la critique d'art de The New Republic et The Nation dans les années 1940 à 1950.

Farber a quitté New York pour enseigner à l' Université de Californie à San Diego en 1970. Il semblerait que Farber ait cédé son loft de Manhattan à l'artiste Don Lewallen en échange du poste d'enseignant de Lewallen à l'UCSD après que les deux se soient rencontrés lors d'une fête. Une fois à San Diego, il se concentre sur la peinture et l'enseignement, et se retire complètement de la critique en 1977.

À l'origine professeur d'art seulement, Farber a été approché pour donner un cours de cinéma en raison de son expérience en tant que critique. Il a enseigné plusieurs cours, dont « Histoire du cinéma » et « Films dans un contexte social », qui est devenu célèbre pour son style d'enseignement inhabituel : il ne montrait généralement des films que dans des pièces déconnectées, les exécutant parfois à l'envers ou en ajoutant des diapositives et des croquis au tableau. pour illustrer ses idées. Ses examens avaient la réputation d'être exigeants et compliqués, et obligeaient parfois les étudiants à dessiner des storyboards de scènes de mémoire.

Farber a pris sa retraite de l'enseignement en 1987, à l'âge de 70 ans. Vers la fin de sa vie, il a eu du mal à peindre et s'est plutôt concentré sur les collages et les dessins ; sa dernière exposition de nouveaux travaux a eu lieu juste un mois avant sa mort.

Il est décédé à son domicile de Leucadia, près d' Encinitas, en Californie , le 18 août 2008.

Style

L'écriture de Farber est bien connue pour son style de prose distinctif, qu'il a personnellement décrit comme « une lutte pour rester fidèle à la complication transitoire et multisuggestive d'une image de film ». Il a cité les journalistes sportifs de son époque comme une influence et a fréquemment utilisé des métaphores sportives, en particulier celles liées au baseball , dans ses écrits sur l'art et le cinéma.

Farber a souvent défendu des cinéastes de genre comme Howard Hawks , Anthony Mann et Raoul Walsh ; cependant, malgré son penchant pour les films de série B, Farber critiquait souvent le film noir .

"L'art de l'éléphant blanc contre l'art des termites"

L'un des essais les plus connus de Farber est " White Elephant Art vs. Termite Art ", paru à l'origine en 1962 dans Film Culture . Il y écrit sur les vertus de "l'art des termites" et les excès de "l'art de l'éléphant blanc" et défend le film B et les auteurs sous-estimés , qu'il sentait capables, comme des termites, de creuser un sujet. L'art de l'éléphant blanc gonflé, prétentieux manque de l'économie d'expression que l'on trouve dans les plus grandes œuvres d'art des termites, selon Farber. Farber considérait l'art des termites comme spontané et subversif, allant dans de nouvelles directions audacieuses, et l'art de l'éléphant blanc comme formel et lié à la tradition. Il propose la performance de John Wayne dans The Man Who Shot Liberty Valence comme un exemple par excellence de l'art des termites cinématographiques, mais méprise les films de Truffaut et Antonioni.

"L'art des termites-ténias-champignons-mousse", soutient Farber, "va toujours de l'avant en mangeant ses propres limites et, comme il ne l'est pas, ne laisse rien d'autre sur son chemin que les signes d'une activité avide, industrieuse et négligée."

Réputation et influence

Farber est fréquemment cité comme l'un des plus grands critiques de cinéma , et son travail a eu un impact durable sur les générations de critiques qui l'ont suivi.

Une apparition de Manny Farber au Festival du film de San Francisco est montrée dans le documentaire, For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , dans lequel il est appelé "le styliste suprême de la critique" et son utilisation inhabituelle du langage est discutée par The Le critique national Stuart Klawans .

Lectures complémentaires

  • Farber, Manny (1998). Espace négatif : Manny Farber sur les films, édition augmentée . New York : Da Capo Press. ISBN 0-306-80829-3. Initialement publié par Praeger Publishers en 1971.
  • " Manny Farber et Patricia Patterson interviewés par Richard Thompson, 1977 ", Screening the Past .

Hommages

  • Hudson, David (18 août 2008). "Manny Farber, 1917 - 2008" . GreenCine Quotidien . Archivé de l'original le 18 juillet 2009 . Consulté le 3 septembre 2009 .
  • Sklar, Robert (printemps 2009). « In Memoriam : Manny Farber, 1917-2008 ». Journal du cinéma . 48 (3) : 66-69. doi : 10.1353/cj.0.0102 .— Article de couverture pour le numéro de printemps. Sklar fait l'éloge de l'écriture de Farber et de son point de vue selon lequel "les films n'étaient plus des films", mais regrette qu'"au fil du temps, son point de vue se soit révélé impraticable en tant que stratégie de carrière efficace".

Les références

Liens externes