Casse-Noisette: le film - Nutcracker: The Motion Picture
| Casse-Noisette: le film | |
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 Affiche de sortie en salles originale
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| Dirigé par | Carroll Ballard |
| Produit par | |
| Basé sur | |
| En vedette | Ballet du nord-ouest du Pacifique |
| Musique par | Pyotr Ilitch Tchaïkovski |
| Cinématographie | Stephen H. Burum |
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Sociétés de production |
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| Distribué par | Atlantic Releasing Corporation |
Date de sortie |
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Temps d'exécution |
85 minutes |
| Pays | États Unis |
| Langue | Anglais |
| Box-office | 781 727 $ |
Nutcracker: The Motion Picture , également connu sous le nom de Casse-Noisette du Pacific Northwest Ballet ou simplement Casse - Noisette , est un film d'arts du spectacle de Noël américain de 1986 produit par Pacific Northwest Ballet en association avec Hyperion Pictures et Kushner / Locke , et sorti en salles par Atlantic Releasing Corporation . Il s'agit d'une adaptation cinématographique du ballet The Nutcracker de Pyotr Ilyich Tchaikovsky et de la nouvelle " The Nutcracker and the Mouse King " d' ETA Hoffmann .
Terrain
Drosselmeyer, horloger et fabricant de jouets, est dans son atelier. Ayant soudain une idée, il commence à construire sur un projet mécanique complexe ressemblant à un croisement entre un château modèle, une boîte à musique et un théâtre de jouets . Une fois qu'il est apparemment terminé, il s'endort à sa table de travail. La scène du théâtre de jouets s'ouvre; le reste du film est supposé se dérouler sur cette scène. Clara, une jeune fille au seuil de l'adolescence, dort dans sa chambre, rêvant de danser avec un prince avant d'être interrompue par son jeune frère Fritz, qui convoque un rat géant pour lui mordre la main. Elle se réveille du rêve avec terreur. Mais quand elle va à la fête de Noël de sa famille et voit Fritz jouer avec un rat marionnette à main qui ressemble fortement à celui du rêve, elle devient très inquiète.
Clara, sa famille et tous leurs invités dansent à la fête de Noël. Drosselmeyer, qui est un ami de la famille, entre dans la pièce et donne des jouets aux enfants. Il les divertit également, en particulier Clara, en exposant le château qu'il créait au début du film, y compris des figurines en mouvement d'une ballerine et d'une danseuse d'épée . Les invités sont divertis par un trio de danseurs de mascarade , mais Clara est visiblement mal à l'aise avec Drosselmeyer, qui ne cesse de la regarder. Soudain, un casse-noisette tombe de l'arbre de Noël. Clara est amusée par le casse-noisette et danse joyeusement dans la pièce, mais Fritz l'arrache et l'endommage avec une épée jouet. Drosselmeyer répare le casse-noix avec un mouchoir . Au départ des invités, Clara et Fritz sont envoyés se coucher.
Vers minuit , Clara descend à la recherche de son casse-noisette. Alors que l'horloge sonne midi, l'arbre de Noël s'agrandit et tous les soldats de plomb, ainsi que le casse-noisette, prennent vie et combattent les souris. Un roi des souris à sept têtes apparaît à travers un trou dans le sol et atteint une taille géante. Lorsque les souris maîtrisent les soldats et que Casse-Noisette lui-même est menacé, Clara jette sa pantoufle sur le roi des souris, le transformant en souris ordinaire. Ce qui reste du roi des souris géant, c'est son manteau et sa couronne. Le Casse-Noisette rampe dans la manche après la souris en fuite et Clara le suit, devenant adulte alors qu'elle se promène dans les passages du manteau. Elle émerge du manteau sur un pavillon hivernal, où elle trouve le Casse-Noisette transformé en un beau prince. Ils dansent de façon romantique, et en partant, la neige tombe et les fées des neiges semblent danser la «Valse des flocons de neige».
Clara et le prince s'éloignent vers un château où ils sont accueillis par la cour royale du prince. Là, le prince et le pacha jaloux et borgne, qui ressemble fortement à Drosselmeyer, développent une rivalité sur Clara. Sous la direction du pacha, les membres de la cour exécutent des divertissements et Clara interprète la "Danse de la fée de la prune de sucre". Elle et le Prince dansent un "Pas de Deux" romantique. À la fin, elle et le prince, enfermés dans les bras l'un de l'autre, sont magiquement lévités par le pacha après avoir fait ses adieux à la Cour. Soudain, le pacha agite la main, et Clara et son prince sont séparés et commencent à tomber librement. Avant qu'ils ne puissent toucher le sol, le prince redevient un casse-noisette et Clara (une jeune fille à nouveau) est réveillée en sursaut de ce qui s'est avéré être un rêve.
Thèmes
Casse-Noisette: Le film , tout comme la production scénique de Stowell-Sendak sur laquelle il est basé, est présenté comme l' histoire du passage à l'âge adulte de Clara . Il dépeint le conflit intérieur et la confusion de Clara, ainsi que le début de son éveil sexuel , alors qu'elle approche de l'adolescence; des thèmes similaires se retrouvent dans de nombreux livres de Sendak. Le film met particulièrement l'accent sur les aspects les plus sombres de l'histoire originale de Hoffmann et sur la signification des rêves et de l'imagination. La cinématographie, en recourant largement aux gros plans et aux plans moyens , tente de rapprocher le spectateur de la psychologie des personnages principaux.
Production
Production scénique
Le ballet populaire de 1892 de Pyotr Ilitch Tchaïkovski , The Nutcracker, est dérivé de l' histoire de 1816 d' ETA Hoffmann , The Nutcracker and the Mouse King . Le scénario du ballet, conçu par Ivan Vsevolozhsky et Marius Petipa après une adaptation française d' Alexandre Dumas , est beaucoup plus simple et moins nuancé que l'histoire originale de Hoffmann. Vsevolozhsky et Petipa ont entièrement omis la trame de fond complexe du personnage de Casse-Noisette , "L'histoire de la noix dure", et ont élargi un court passage satirique situé dans un royaume des bonbons pour couvrir l'ensemble de l'acte II. Le scénario du ballet a également introduit des changements plus petits, tels que le changement du nom de l'héroïne de Marie à Clara.
Le chorégraphe Kent Stowell , directeur artistique du Pacific Northwest Ballet (PNB), a invité pour la première fois l'auteur-illustrateur Maurice Sendak à collaborer à une production Casse - Noisette en 1979, après que l'épouse et collègue de Stowell, Francia Russell, ait vu une performance de Mozart conçue par Sendak . La Flûte enchantée à Houston . Sendak a d'abord rejeté l'invitation de Stowell, expliquant plus tard:
Les casse-noisettes que j'ai vus ont tous été ennuyeux. Vous avez une petite fille mignonne, une fête de Noël, un arbre qui devient grand. Ensuite, vous avez une variété de personnes qui font des danses qui semblent se prolonger ad nauseam. Techniquement, c'est aussi un gâchis; Les actes I et II n'ont pratiquement rien à voir l'un avec l'autre. ... Ce que vous n'avez pas, c'est un complot. Pas de logique. Vous avez beaucoup de très jolies musiques, mais je n'aime pas ça parce que je suis une personne très pédante et logique. Je veux savoir pourquoi les choses arrivent.
Stowell a abandonné pour le moment, mais a contacté Sendak l'année suivante, lui demandant de reconsidérer et suggérant qu'ils «repartent de zéro». Ils ont commencé à collaborer sérieusement en 1981, développant un concept Casse - Noisette différent des productions traditionnelles, et plus proche des thèmes de l'histoire originale de Hoffmann.
Stowell / Sendak Nutcracker de PNB a été créé à Seattle le 13 décembre 1983. Ce fut un succès critique et populaire. Lincoln Kirstein , directeur du New York City Ballet , a qualifié la conception de la production de Sendak de «absolument magnifique, et j'étais rempli d'une avidité et d'une envie violentes». PNB a continué à réaliser la production Stowell / Sendak chaque année pendant 31 ans, se terminant en 2014; son directeur artistique, Peter Boal , a annoncé que la production 2015 reprendrait la chorégraphie de George Balanchine , avec de nouvelles créations de l'illustrateur Ian Falconer .
Adaptation pour le film
Lors de la première de la production sur scène, deux dirigeants de Walt Disney Studios ont encouragé Stowell et Sendak à transformer leur Casse-Noisette en film, suggérant Carroll Ballard comme réalisateur. Stowell et Sendak étaient intéressés par la proposition, mais ont longuement discuté de la question de savoir s'il serait plus sage de simplement filmer le ballet sur scène ou de l'adapter en une version cinématographique à part entière. Ballard, qui avait précédemment réalisé The Black Stallion et le film Never Cry Wolf , produit par Disney , a accepté de faire le film après avoir regardé une performance à Seattle avec sa femme et sa fille de 5 ans.
Ballard a décrit son approche de la mise en scène comme suit: "J'ai essayé de faire deux choses. Utiliser la photographie pour capturer, du mieux que nous pouvions, les qualités des danseurs, et renforcer l'histoire pour qu'elle soit plus appropriée pour le film." Ballard a surtout tenu à préciser que la majeure partie de l'histoire est rêvée par Clara. En cours d'adaptation au cinéma, Stowell a révisé de grandes parties de sa chorégraphie; Sendak a révisé certains modèles et en a créé d'autres à partir de zéro.
Une partie de l'adaptation de Ballard visait à concentrer la psychologie des personnages, comme il l'a expliqué plus tard:
J'ai particulièrement changé la nature de la relation entre Clara et Drosselmeyer. Dans le ballet, c'est une sorte de vieillard malicieux qui joue toujours des tours aux gens. J'ai essayé de faire de lui une sorte de type anti-social sans famille, obsédé par la fabrication de jouets. Sa seule relation est avec cette petite fille. J'ai essayé de le rendre sympathique.
Willard Carroll , l'un des producteurs, a déclaré que l'équipe de production "a repensé [ Casse-Noisette ] pour le film comme Kent et Maurice l'ont repensé pour la scène. Fondamentalement, c'est un film muet fait avec la comédie visuelle et l'émotion." Tom Wilhite, un autre producteur, a décrit l'adaptation comme «un croisement entre une comédie musicale MGM et une image de Korda ». L'animateur Henry Selick a aidé à l'adaptation, le tournage de la deuxième unité du film ainsi que le dessin de story - boards et la contribution de nouvelles séquences fantastiques.
Tournage et musique
En raison de restrictions budgétaires, toutes les images de Casse-Noisette ont été filmées sur une période de dix jours. Meany Hall for the Performing Arts , sur le campus de l' Université de Washington , a été utilisé comme lieu de tournage. Certaines parties du film ont également été tournées à Salt Lake City, Utah . Le casting du film est composé de danseurs PNB de la production scénique. Vanessa Sharp, une danseuse de 12 ans, a joué Clara. Hugh Bigney, à 30 ans, a utilisé un faux menton, un nez et un bonnet chauve pour jouer le rôle beaucoup plus ancien de Drosselmeyer; La jeune fille de Bigney est également apparue dans le film en tant que bébé souris. Parmi les autres pistes figuraient Patricia Barker dans le rôle de Clara plus âgée dans le rêve et Wade Walthall dans le rôle du prince Casse-Noisette. L'actrice Julie Harris a enregistré la narration du film.
Dans une interview pendant la production, Ballard a noté qu'il était désireux d'éviter les particularités cinématographiques des films de danse récents, tels que Nijinsky (1980), qui avait filmé ses danseurs principalement à genoux. "Je pense qu'il est important de voir tout le danseur ... Là où nous avons une excellente performance, vous verrez tout", a-t-il déclaré. "Je veux éviter les tromperies cinématographiques. C'est vraiment plus difficile à tourner que je ne le pensais."
Pendant la production, Ballard a eu de nombreux différends avec Sendak. "Plus souvent, il a gagné", a rapporté Sendak. "Après tout, il travaillait dans un milieu où j'étais novice."
Pour la bande originale du film, Sir Charles Mackerras a dirigé le London Symphony Orchestra au Watford Town Hall à Londres dans un nouvel enregistrement de la partition de Tchaïkovski. Le passage pour chœur a été interprété par le Chœur des garçons de l' école Tiffin . La bande originale comprend également le "Duo de Daphnis et Chloé " de l'opéra de Tchaïkovski La reine de pique , interprété par Cathryn Pope et Sarah Walker . Telarc a sorti la bande originale complète sur disque compact, coïncidant avec la sortie du film.
accueil
Les critiques ont largement salué la conception du film, mais ont critiqué le travail de caméra et le montage, en particulier pour son utilisation de gros plans et de plans moyens. Par exemple, dans le New York Times , Janet Maslin a donné à Casse - Noisette une critique mitigée, le décrivant comme "un film orné qui adopte une approche sophistiquée et ambitieuse de son matériau. Et cela montre pourquoi il n'y a pas de bon substitut pour simplement maintenir la caméra immobile et laisser les danseurs faire ce qu'ils font de mieux. " Dans le Los Angeles Times , Sheila Benson a salué le design de la production comme "l'esprit Sendak triomphant", mais a critiqué les danseurs de PNB et le montage: "On voit des visages quand on veut voir des personnages entiers ... à moins que Ballard ne coupe la gentillesse, qui est une possibilité. " Roger Ebert du Chicago Sun Times examen a été mélangé de façon similaire: « Il a été mis en scène avec beaucoup de soin et de beauté considérable , mais il est néanmoins juste une version respectable d'un artefact culturel. »
Ballard a répondu aux critiques sur le montage dans une interview post-sortie du New York Times , affirmant que le style de montage n'était pas ce qu'il avait initialement prévu, mais était le résultat nécessaire du calendrier de tournage serré.
Le film a été nominé pour le Young Artist Award du meilleur drame familial en 1988.
Accueil Communiqués de presse
Le film est sorti sur VHS, Betamax et Laserdisc à quelques reprises dans les années 1980 et 1990 par Paramount Home Video , KVC Home Video, GoodTimes Home Video et PolyGram Video avec respect. En 2011, MGM Home Entertainment via son label Limited Edition Collection et via 20th Century Fox Home Entertainment l'a sorti en DVD pour la première fois avec la bande-annonce théâtrale du film comme seul bonus. En décembre 2017, Olive Films (sous licence de MGM) a réédité le film sur DVD et Blu-ray.