Rachel Harrison - Rachel Harrison

Cet article concerne l'artiste américain. Pour l'informaticien britannique, voir Rachel Harrison (informaticien) .
Rachel Harrison
Née 1966 ( 1966 )
La ville de New York
Nationalité américain
Éducation Université wesleyenne
Connu pour Sculpture

Rachel Harrison (née en 1966) est une artiste visuelle américaine connue pour sa sculpture, sa photographie et son dessin. Son travail combine souvent des formes faites à la main avec des objets trouvés ou des photographies, faisant dialoguer l'histoire de l'art , la politique et la culture pop . Elle a participé à de nombreuses expositions en Europe et aux États-Unis, dont la Biennale de Venise (2003 et 2009), la Whitney Biennial (2002 et 2008) et la Tate Triennial (2009). Son travail fait partie des collections de grands musées tels que The Museum of Modern Art , New York ; Metropolitan Museum of Art , New York; Musée et jardin de sculptures Hirshhorn , Washington, DC ; et Tate Modern , Londres ; entre autres. Elle vit et travaille à New York .

Début de la vie

Harrison est né en 1966 à New York . Sa mère est née dans le New Jersey et son père est né à Brooklyn , New York. Ses parents étaient tous deux d'origine juive polonaise et russe. En 1989, Harrison a obtenu un baccalauréat ès arts avec distinction de l'Université Wesleyan , où elle s'est d'abord inscrite comme majeure en anthropologie, mais est ensuite passée aux beaux-arts, étudiant auprès du sculpteur Jeffrey Schiff et du compositeur Alvin Lucier .

Carrière

Les premières œuvres d'Harrison se caractérisent par une utilisation provisoire de matériaux du quotidien, répondant souvent directement au contexte architectural dans lequel elles se situent. En 1996, elle a eu sa première exposition solo, intitulée Si les fenêtres ou les volets de la maison doivent être tenus pour résister à un coup direct d'un coup de canon de deux par quatre de huit pieds de long à 34 milles à l'heure, sans créer un grand trou. assez pour laisser passer une sphère de trois pouces ? , à la galerie Arena, New York. Ici, Harrison a recouvert le salon d'un brownstone de Brooklyn de panneaux imitation bois, de petites sculptures, de boîtes de pois et de photographies de sacs poubelles verts provenant d'une seule feuille de contact. Le titre de l'émission est tiré de la première phrase d'un article de presse que l'artiste a lu sur la politique des codes des assurances et les catastrophes naturelles, à la suite de la dévastation de l' ouragan Andrew en Floride .

En 2001, l'exposition Perth Amboy d' Harrison a été inaugurée dans sa galerie new-yorkaise, Greene Naftali . L'exposition présentait une série de 21 photographies qu'elle avait prises l'année précédente d'une apparition de la Vierge Marie qui se serait manifestée dans la fenêtre du deuxième étage d'une maison à Perth Amboy, New Jersey , aux côtés de composants d'installation. Roberta Smith a décrit l'exposition dans le New York Times comme « une méditation efficace sur la vision, la croyance et la recherche de soi ». Perth Amboy a été acquis par le Museum of Modern Art en 2011 et a été exposé en 2016.

L'exposition If I Did It d' Harrison en 2007 comprenait dix sculptures portant le nom d'hommes célèbres tels que Claude Lévi-Strauss , Al Gore et Alexandre le Grand , et une série de 57 photographies intitulée Voyage of the Beagle dans laquelle l'artiste a documenté une série de trois objets dimensionnels, des sculptures aux mannequins de vitrine . Les sculptures de If I Did It se caractérisent par la collision entre des formes abstraites aux couleurs vives et des objets de consommation trouvés ou achetés en magasin. Pour le critique John Kelsey, la sculpture de Harrison de cette période « s'érige comme une sorte de poste de commutation où les matériaux et les significations culturels sont violemment déconnectés et recombinés ». Les œuvres de If I Did It ont d'abord été exposées à New York, puis ont voyagé au Migros Museum en Suisse et à la Kunsthalle Nürnberg en Allemagne. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne sont intitulés d'après les « mémoires malheureux » d' OJ Simpson du même nom.

Harrison s'inspire souvent de la culture populaire et de la célébrité dans son travail, plaçant ces références aux côtés de celles de l'histoire de l'art. Par exemple, dans son exposition de 2012 The Help (qui partageait un titre avec un film hollywoodien ), les pièces présentées comportaient des références au film Scarface de Brian de Palma et à la chanteuse Amy Winehouse , ainsi qu'à des artistes comme Alice Neel , Pablo Picasso , et Marcel Duchamp . En 2013, Harrison a reçu sa première commande d'art public pour la sculpture Moore au point à Dallas, une partie de la Sculpture Nasher Centre de Nasher XChange exposition. L'œuvre pointe et encadre la sculpture existante de Henry Moore Three Forms Vertebrae , installée près de l'hôtel de ville de Dallas. L'intervention de Harrison attire l'attention sur la façon dont le public interagit avec les œuvres d'art public.

En 2009, le Hessel Museum of Art du Bard College a présenté Considérez le homard , la première grande exposition d'enquête sur le travail de Harrison. Il comprenait quatre installations de la taille d'une pièce, une série de sculptures individuelles et une galerie consacrée à la vidéo. L'exposition a voyagé, avec des titres et des listes de contrôle modifiés, à Portikus , Francfort (sous le titre HAYCATION ) et Whitechapel Gallery , Londres (comme Conquest of the Useless ). En octobre 2019, Harrison a fait l'objet d'une exposition d'enquête à grande échelle au Whitney Museum of American Art . Intitulée Rachel Harrison Life Hack , l'exposition a rassemblé plus d'une centaine d'œuvres de 1991 à nos jours et a reçu de nombreuses critiques positives. Interview Magazine a qualifié le spectacle de "moins une représentation guindée de ses chefs-d'œuvre et plus une œuvre d'art audacieuse et exubérante en soi". Hal Foster a écrit dans Artforum que « son travail consiste moins à exposer des mythes culturels qu'à les raconter, souvent de manière perverse ».

Des expositions

Sélection d'expositions personnelles

  • Les fenêtres ou les volets de la maison devraient-ils être obligés de résister à un coup direct d'un coup de canon de deux par quatre de huit pieds de long à 34 milles à l'heure, sans créer un trou assez grand pour laisser passer une sphère de trois pouces ? , Galerie Arena, Brooklyn, New York (1996)
  • Le look des robes séparées , Greene Naftali , New York (1997)
  • Brevet en instance : Beveled Rasp Sac , Greene Naftali , New York (1999)
  • Perth Amboy , Greene Naftali , New York (2001)
  • Brides and Bases , Oakville Galleries, Toronto (2002)
  • Courants 30 : Rachel Harrison , Milwaukee Art Museum , Milwaukee (2002)
  • Posh Floored comme Ali G Tackles Becks , Camden Art Center , Londres (2004)
  • Excusez-moi ?, Arndt + Associé, Berlin (2004)
  • Lakta/Latkas , Greene Naftali , New York (2004)
  • Nouvelle œuvre , Musée d'art moderne de San Francisco , San Francisco (2004)
  • Car Stereo Parkway , Transmission Gallery, Glasgow (2005)
  • Quand Hangover devient Form, avec Scott Lyall, Contemporary Art Gallery , Vancouver; DENTELLE, Los Angeles (2006)
  • Checking the Tires, Not To Mention The Marble Nude , Galerie Christian Nagel, Köln (2006)
  • Si je le faisais , Greene Naftali , New York (2007)
  • Voyage du Beagle , Musée Migros , Zurich (2007)
  • Lay of the Land , Le Consortium , Dijion (2008)
  • Sunny Side Up , Galerie Meyer Kainer, Vienne (2008)
  • Considérez le homard , Hessel Museum, Bard College , Annadale-on-Hudson (2009)
  • HAYCATION , Portikus (2009)
  • Conquête de l'inutile, Whitechapel Gallery , Londres (2010)
  • Asdfjkl; , Projets Regen, Los Angeles (2010)
  • Double Yolk , avec Scott Lyall, Galerie Christan Nagel, Anvers (2011)
  • L'Aide , Greene Naftali , New York (2012)
  • Villeperdue , Galerie Meyer Kainer, Vienne (2013)
  • Faux titre , Kestner Gesellschaft, Hanovre, Allemagne (2013)
  • Faux titre : Autels teintés de turquoise pour Burger Turner , SMAK, Gand, Belgique (2013)
  • Qui vous a donné ce numéro ? , Institut des Beaux-Arts de l'Université de New York , New York (2014)
  • Trois jeunes agriculteurs, Regen Projects, Los Angeles (2015)
  • Gloria : Robert Rauschenberg & Rachel Harrison , Cleveland Museum of Art (2015)
  • Rachel Harrison : Perth Amboy , Musée d'Art Moderne , New York (2016)
  • Depth Jump to Second Box , Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin (2016)
  • Prasine , Greene Naftali , New York (2017)
  • Maison des Dauphins , Rat Hole Gallery, Tokyo (2018)
  • Rachel Harrison Life Hack , Whitney Museum of American Art , New York (2019)
  • Dessins , Greene Naftali , New York (2020)

Sélectionnez des expositions de groupe

Collections publiques

Le travail de Harrison peut être trouvé dans un certain nombre d'institutions publiques, notamment :

Récompenses

Bibliographie

  • Basilico, Stefano, Rachel Harrison et Gareth James. Courants 30 : Rachel Harrison . Milwaukee : Musée d'art de Milwaukee, 2002.
  • Munder, Heike, Ellen Seifermann et John Kelsey. Si je le faisais . Zürich : Musée Migros et JRP Ringier, 2007.
  • Banks, Eric et Sarah Valdez, éd. Rachel Harrison : Musée avec des murs . Annandale-on-Hudson, New York : Center for Curatorial Studies, Bard College ; Londres : Whitechapel Gallery ; Francfort-sur-le-Main : Portikus, 2010.
  • Harrison, Rachel. Abraham Lincoln . New York : Imprimés, 2010.
  • Harrison, Rachel. “Rump Steak aux oignons.” Auvent triple. Projet Web, 2011.
  • Figner, Susanne et Martin Germann, éd. Faux titre . Cologne : König, 2013.
  • Rutland, Beau, éd. Rachel Harrison : G•L•O•R•I•A . New Haven, Connecticut : Yale University Press, 2015.
  • Sussman, Elisabeth et David Joselit. Rachel Harrison Life Hack . New York : Whitney Museum of American Art, 2019.
  • Banques, Eric, éd. Les Classiques . New York : Greene Naftali, 2020.
  • Césarco, Alejandro, éd. Rachel Harrison / Haim Steinbach : Entre artistes . New York : Transfert de ressources artistiques, 2020.

Les références

Liens externes