Capitaine du ciel et le monde de demain -Sky Captain and the World of Tomorrow

Sky Captain et le monde de demain
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Kerry Conran
Écrit par	Kerry Conran
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Eric Adkins
Édité par	Sabrina Plisco
Musique par	Edward Shearmur
Sociétés de production
Distribué par	Paramount Pictures (Monde) Filmauro (Italie)
Date de sortie
Temps de fonctionnement	106 minutes
Des pays
Langues
Budget	70 millions de dollars
Box-office	58 millions de dollars

Sky Captain and the World of Tomorrow , souvent abrégé en Sky Captain , est un film d' action - aventure de science-fiction de 2004écrit et réalisé par Kerry Conran à ses débuts en tant que réalisateur, et produit par Jon Avnet , Sadie Frost , Jude Law et Marsha Oglesby. Il met en vedette Jude Law, Gwyneth Paltrow et Angelina Jolie . Il est un exemple de « Ottensian » (pré-Seconde Guerre mondiale) dieselpunk .

Conran a passé quatre ans à faire un teaser en noir et blanc à l' aide d'un écran bleu installé dans son salon et d'un Macintosh IIci . Il a pu le montrer à Avnet, qui a été tellement impressionné qu'Avnet a passé deux ans à travailler avec lui sur son scénario. Aucun grand studio n'était intéressé, mais Avnet a convaincu Aurelio De Laurentiis de financer Sky Captain sans accord de distribution (un accord de distribution mondiale arriverait plus tard avec Paramount Pictures ).

Près de 100 artistes numériques, modélisateurs, animateurs et compositeurs ont créé les arrière-plans multicouches 2D et 3D pour les séquences d'action en direct, tandis que l'ensemble du film a été esquissé via des storyboards dessinés à la main, puis recréé en tant qu'animatics CG . Dix mois avant de tourner les scènes d'action réelle, Conran les a d'abord tournées avec des remplaçants à Los Angeles, puis a converti ces images en animatiques afin que les acteurs puissent imaginer avec précision le film.

Sky Captain a reçu des critiques largement positives, en particulier pour le style de tournage utilisé; certaines critiques ont été dirigées contre l'intrigue et la caractérisation. En dépit d'être un flop au box-office, générant seulement 58 millions de dollars sur un budget de 70 millions de dollars, le film a depuis gagné un public et est considéré comme un classique culte . Ce fut l'un des premiers films majeurs, avec Casshern (2004), Immortal et Sin City (2005), à être entièrement tourné sur un « backlot numérique », mêlant acteurs et environnement CG.

Terrain

Dans un 1939 à la pointe de la technologie, le zeppelin Hindenburg III s'amarre au sommet de l' Empire State Building . À bord du dirigeable se trouve le Dr Jorge Vargas, un scientifique qui s'occupe de la livraison d'un paquet contenant deux flacons au Dr Walter Jennings. Ensuite, le Dr Vargas disparaît.

Polly Perkins, journaliste pour The Chronicle , enquête sur les disparitions de Vargas et de cinq autres scientifiques de renom. Un message cryptique la conduit au Radio City Music Hall , contre les avertissements de son éditeur, M. Paley, où elle rencontre le Dr Jennings lors d'une projection du Magicien d'Oz . Il lui dit qu'un Dr Totenkopf vient le chercher ensuite. Soudain, de mystérieux robots géants attaquent la ville. Les autorités appellent le « capitaine du ciel » Joe Sullivan, le héros de la ville, l'ancien amant de Perkins et le commandant de l'aviation privée de la Flying Legion. Alors que Joe engage les robots avec son chasseur de poursuite Curtiss P-40 modifié , Perkins photographie de la rue sans se soucier de sa sécurité. Il parvient finalement à désactiver un robot ; le reste part par la suite. Des reportages font état d'attaques similaires dans le monde entier. Le robot désactivé est ramené à la base aérienne de la Légion afin que l'expert en technologie Dex puisse l'examiner. Polly suit et persuade Joe de la laisser participer à contrecœur à l'enquête. Ses informations les conduisent au laboratoire saccagé d'un Dr Jennings mourant, tandis qu'un assassin s'échappe. Juste avant de mourir, Jennings donne à Polly les deux fioles et déclare qu'elles sont cruciales pour les plans de Totenkopf. Polly cache les flacons et retient l'information à Joe. Ils retournent à la base de la Légion juste avant qu'elle ne soit attaquée par des escadrons de drones ornithoptères . Dex suit l'origine du signal contrôlant les drones et le note sur une carte avant sa capture.

Joe et Polly trouvent la carte de Dex et s'envolent pour le Népal puis le Tibet , où ils découvrent un avant-poste minier abandonné et rencontrent le vieil ami de Joe, Kaji. Deux guides travaillant pour Totenkopf forcent Polly à retourner les flacons, enfermant le duo dans une pièce pleine de dynamite. Joe et Polly parviennent à s'échapper juste avant que la pièce n'explose, les assommant et détruisant la majeure partie du film de Polly. Ils se réveillent ensemble dans le mythique Shangri-La . Les moines de langue tibétaine racontent l'asservissement de leur peuple par Totenkopf, les forçant à travailler dans les mines d'uranium. La plupart ont été tués par les radiations, mais le dernier survivant donne un indice sur l'endroit où se cache le Dr Totenkopf. N'ayant pas assez de carburant pour s'y rendre, ils se heurtent à un porte-avions volant de la Royal Navy commandé par une autre des anciennes flammes de Joe, le commandant Franky Cook. Franky mène l'attaque sur l'antre de l'île de Totenkopf tandis que Joe et Polly entrent par une crique sous-marine. Joe et Polly se retrouvent sur une île avec des créatures ressemblant à des dinosaures, que Polly hésite à photographier car il ne lui reste que deux clichés. Ils découvrent une installation souterraine secrète dans une montagne, où des robots chargent des animaux, ainsi que des fioles mystérieuses, sur une grande fusée " Arche de Noé ". Joe et Polly sont détectés mais Dex, pilotant une barge volante, arrive avec trois des scientifiques disparus. Ils expliquent que Totenkopf a renoncé à l'humanité et cherche à recommencer le monde : le "Monde de Demain". Les fioles sont du matériel génétique pour un nouvel Adam et Eve ; si la fusée atteint l'espace, les postcombustion enflammeront l'atmosphère et tueront tout le monde sur Terre.

Alors que le groupe tente d'entrer dans l'antre du Dr Totenkopf, un scientifique est électrocuté par le système de défense. Un hologramme de Totenkopf apparaît, parlant de sa haine pour l'humanité et de ses plans pour la reconstruire en une nouvelle race maîtresse. Dex désactive les défenses du repaire et le groupe découvre le cadavre momifié de Totenkopf à l'intérieur avec un bout de papier serré dans sa main : "pardonne-moi". Il est mort 20 ans auparavant, mais ses machines ont poursuivi son plan. Joe décide de saboter la fusée de l'intérieur pendant que les autres s'échappent. Polly essaie de la suivre mais Joe l'embrasse puis la met KO. Polly récupère, suit Joe et le sauve de l'assassin du Dr Jennings, une femme robot. Joe et Polly montent ensuite à bord de la fusée. Avant que la fusée n'atteigne 100 km, lorsque son deuxième étage doit tirer et ainsi incinérer la Terre, Polly appuie sur un bouton d'urgence qui éjecte tous les animaux dans les capsules de secours. Joe essaie de désactiver la fusée pour être interrompu par le même robot assassin. Il secoue le robot avec son arme électrique puis l'utilise sur les commandes, désactivant la fusée. Joe et Polly utilisent la dernière capsule pour se sauver alors que la fusée explose. Joe et Polly regardent les gousses d'animaux s'abattre autour de leur nacelle de sauvetage, tandis que le commandant Cook dirige un groupe de porte-avions volants vers eux. Polly utilise ensuite le dernier plan de son appareil photo pour prendre une photo de Joe plutôt que des gousses d'animaux. Joe note qu'elle a oublié d'enlever le capuchon de l'objectif.

Jeter

• Jude Law en tant que Joseph Sullivan/Capitaine Sky : Il commande une armée de l'air privée connue sous le nom de Flying Legion . Son avion personnel est un Curtiss P-40 modifié . En 2002, le producteur Jon Avnet a montré à Law la bande-annonce et l'acteur a été très impressionné par ce qu'il a vu. Il se souvient: "Tout ce que j'ai compris à ce stade précoce, c'est qu'il avait utilisé une technologie assez avancée et inutilisée pour créer un look très rétrospectif." Avnet lui a donné le script à lire et quelques illustrations préliminaires à regarder. Law a déclaré: "Ce qui était clair, c'est aussi qu'au centre se trouvait une très bonne relation cinématographique, que vous pourriez mettre dans n'importe quel genre et cela fonctionnerait. Vous savez, le genre de querelles [relation]. J'aime toujours l'appeler l' Africain Queen rencontre Buck Rogers ." Avnet voulait travailler avec Law parce qu'il savait que l'acteur avait "travaillé sur les deux périodes, qui a travaillé à la fois avec une expérience théâtrale, qui a travaillé sur écran bleu, qui n'avait pas encore frappé en tant que star d'action majeure". Law venait juste de terminer le tournage de Cold Mountain (2003) et était intrigué par le passage du tournage sur place à un tournage entièrement sur une scène sonore. Sky Captain serait l'un des trois films de Jude Law sortis par Paramount Pictures en 2004, avec le remake d' Alfie (2004) et A Series of Unfortunate Events (2004) de Lemony Snicket . C'était également l'un des six films de Jude Law sortis cette année-là.
• Gwyneth Paltrow dans le rôle de Polly Perkins, journaliste pour le New York Chronicle . Law croyait tellement au film de Conran qu'il est devenu l'un des producteurs et a utilisé son influence pour impliquer Paltrow. Une fois qu'elle a été suggérée pour le rôle, Law ne s'est souvenue « d'aucun autre nom à venir. Il semble juste qu'elle était parfaite. planche." Paltrow a déclaré dans une interview: "Je pensais que c'était le moment de faire un film comme celui-ci où c'est en quelque sorte une percée dans un nouveau territoire et ce n'est pas votre film d'action-aventure stéréotypé de base."
• Angelina Jolie en tant que commandant Francesca "Franky" Cook, commandant d'un porte-avions volant de la Royal Navy. Jolie venait d'arriver du tournage de Lara Croft : Tomb Raider - Le berceau de la vie (2003) et a accepté de travailler sur le film pendant trois jours. Malgré son petit rôle, elle aurait mené des heures d'entretiens avec des pilotes de chasse pour absorber leur jargon et se faire une idée du rôle.
• Giovanni Ribisi dans le rôle de Dex, as mécanicien de la Flying Legion. Ribisi a rencontré Avnet et n'était pas sûr de vouloir faire le film ; Cependant, après avoir vu la bande-annonce, il a signé sans hésiter.
• Michael Gambon comme rédacteur Paley, rédacteur en chef du journal Chronicle à New York
• Omid Djalili dans le rôle de Kaji, ancien compagnon d'armes de la Légion volante
• Bai Ling dans le rôle de la femme mystérieuse, la femme de main de Totenkopf, qui est également gynoïde .
• Julian Curry dans le rôle du Dr Jorge Vargas, un scientifique disparu
• Trevor Baxter dans le rôle du Dr Walter Jennings, un scientifique
• Peter Law dans le rôle du Dr Kessler, un scientifique disparu. Peter Law est le père de Jude Law.
• Khan Bonfils comme l'un des guides d'agent double travaillant pour Totenkopf (identifié dans les crédits comme "Creepy" ; l'autre guide est "Scary")

Laurence Olivier était décédée depuis près de 13 ans au moment du tournage et était représentée dans le film pour le rôle du Dr Totenkopf, le mystérieux savant fou et super - vilain via la manipulation informatique de la vidéo et de l'audio de l'époque où il était un jeune acteur. La novélisation écrite par Kevin J. Anderson donne les noms complets de Dex et de l'éditeur Paley en tant que Dexter Dearborn et Morris Paley.

Production

Fond

Kerry Conran a grandi avec des films et des bandes dessinées des années 30 et 40. Ses parents l'ont encouragé, lui et son frère Kevin, à développer leur côté créatif. Il a étudié dans un programme d'alimentation pour animateurs Disney à CalArts et s'est intéressé à l'animation par ordinateur en 2D . Là-bas, il s'est rendu compte qu'il était possible d'appliquer certaines des techniques associées à l'animation à l'action réelle. Deux ans plus tard, il lui a semblé évident qu'Hollywood ne prendrait jamais le risque d'un cinéaste novice et inexpérimenté. Il a donc décidé de faire le film lui-même.

Influences

Conran a été influencé par les conceptions de Norman Bel Geddes , un designer industriel qui a travaillé pour l' Exposition universelle de Chicago en 1933 et conçu des expositions pour l' Exposition universelle de New York en 1939 . Geddes a également conçu un avion de ligne numéro 4 qui devait voler de Chicago à Londres.

Une autre influence clé a été Hugh Ferriss , l'un des concepteurs de l' Exposition universelle de New York de 1939 qui a conçu des ponts et d'immenses complexes de logements. Il était un délinéateur américain (celui qui crée des dessins en perspective de bâtiments) et architecte. En 1922, l'architecte de gratte-ciel Harvey Wiley Corbett a chargé Ferriss de dessiner une série de quatre perspectives étape par étape démontrant les conséquences architecturales de la résolution de zonage de 1916 . Ces quatre dessins seront plus tard utilisés dans son livre de 1929 The Metropolis of Tomorrow ( Dover Publications , 2005, ISBN  0-486-43727-2 ).

Concernant l'Exposition universelle de New York de 1939 elle-même et son thème futuriste du monde de demain, Conran a noté : « ... sens du fantasque, vous savez, quelque chose que nous avons beaucoup perdu dans nos fantasmes. Nous sommes plus cyniques, plus pratiques, ... Je pense que ce que ce film essaie de faire, c'est de prendre cet enthousiasme et cette innocence et de les célébrer - ne pas s'embourber dans l'aspect pratique sur lequel nous sommes obsédés aujourd'hui."

Conran a reconnu sa dette envers l'expressionnisme allemand , ce qui était particulièrement évident dans les scènes d'ouverture à New York : « Le cinéma allemand primitif est né d'une esthétique complètement différente de ce que nous voyons de nos jours. Une des dernières choses que j'ai regardé avant de commencer ce projet était la série Dr. Mabuse que Lang avait réalisée - terriblement inspirante, même l'utilisation de l'art et de la propagande."

Conran a résumé ses influences : « Nous avons essayé de l'aborder presque comme si nous vivions à cette époque et que nous étions juste un autre groupe d'artistes essayant de faire une œuvre à partir de ces pièces et de ces inspirations. Nous voulions que le film ressemble à un film perdu de cela. Si nous sommes une note de bas de page dans l'histoire de l' art de la pâte à papier et des bandes dessinées de l'âge d'or , ce serait suffisant, ce serait formidable. Si nous incitons même certaines personnes à revenir en arrière et à enquêter sur certaines de ces choses, nous J'en ai assez fait."

Sky Captain a un certain nombre de points communs avec le film d' animation de Hayao Miyazaki , Laputa : Castle in the Sky (1986). La concentration des pirates du ciel sur la mécanique primitive, les grands dirigeables et les cultures militaires est similaire. Les deux histoires sont centrées sur un fou maléfique contrôlant une île de haute technologie et sur la recherche de cette île. Laputa a le mal fou à la recherche de l'île, mais Sky Captain a l'île comme base du fou depuis le début. Capitaine Sky ' message est en grande partie sur le genre de film, mais Laputa a de fortes anti-guerre et des thèmes anti-technologie, on trouve dans la plupart des travaux de Miyazaki. Les deux rendent hommage au court métrage d'animation de Superman de 1941, Les monstres mécaniques .

Bande annonce

En 1994, Conran a commencé à assembler des outils de réalisation de films, dont un écran bleu dans son salon. Il n'était pas intéressé à se frayer un chemin dans le système et voulait plutôt suivre la voie de cinéastes indépendants comme Steven Soderbergh . Au départ, Kerry et son frère n'avaient rien de plus qu'"une vague idée de ce type qui pilotait un avion. Nous parlions de toutes les choses évidentes comme Indiana Jones et de tout ce que nous aimions". Conran a passé quatre ans à faire une bande-annonce en noir et blanc dans le style d'une série de films à l'ancienne sur son ordinateur personnel Macintosh IIci . Une fois terminé, Conran l'a montré au producteur Marsha Oglesby, qui était un ami de la femme de son frère et elle lui a recommandé de laisser le producteur Jon Avnet le voir. Conran a rencontré Avnet et lui a montré la bande-annonce. Conran lui a dit qu'il voulait en faire un film. Ils ont passé deux ou trois jours à parler du ton du film.

Pré-production

Avnet et Conran ont passé deux ans à travailler sur le scénario, qui comprenait de nombreuses références et hommages liés au genre, et à développer une relation de travail. Ensuite, le producteur a pris le script et la bande-annonce et a commencé à approcher les acteurs. Afin de protéger la vision de Conran, Avnet a décidé de tourner le film de manière indépendante avec beaucoup de son propre argent. Le producteur s'est rendu compte que "ce qui a rendu ce film potentiellement si excitant pour moi, et je pense pour un public, était sa nature personnelle et la singularité de la vision, qui ne réussirait jamais et ne survivrait jamais au processus de développement dans un studio."

Avnet a convaincu Aurelio De Laurentiis de financer le film sans accord de distribution ( Paramount Pictures acquerrait plus tard les droits de distribution mondiaux du film). Neuf mois avant le tournage, Avnet a demandé à Conran de rencontrer les acteurs et de commencer les répétitions pour tenter de sortir le timide cinéaste de sa coquille. Avnet a mis en place un studio d'effets numériques personnalisé avec une scène sonore sur écran bleu dans un bâtiment abandonné à Van Nuys, en Californie . Un groupe de près de 100 artistes numériques, modélisateurs, animateurs et compositeurs a créé des arrière-plans 2D et 3D multicouches pour les séquences d'action en direct à filmer.

L'ensemble du film a été esquissé à l'aide de storyboards dessinés à la main, puis recréé sous forme d'animatiques 3D générées par ordinateur avec toutes les photographies d'arrière-plan 2D peintes numériquement pour ressembler au décor de 1939. Avec l'animatique comme guide, des grilles ont été créées pour cartographier les mouvements de la caméra et des acteurs avec des personnages numériques remplaçant les vrais acteurs. Les grilles ont été transformées en de véritables cartes sur le sol de l'écran bleu pour aider les acteurs à se déplacer dans des paysages invisibles.

Dix mois avant que Conran ne fasse le film avec ses acteurs, il l'a tourné entièrement avec des doublures à Los Angeles , puis a créé tout le film en animatique afin que les acteurs aient une idée de ce à quoi ressemblerait le film et où se déplacer sur le scène sonore. Pour préparer le film, Conran a fait regarder à ses acteurs de vieux films, tels que Lauren Bacall dans To Have and Have Not (1944) pour la performance de Paltrow et The Thin Man (1934) pour la relation entre Nick et Nora qui devait trouver un écho dans celui entre Joe et Polly. Avnet a constamment cherché de la place dans ce film méticuleusement conçu pour le genre de liberté dont les acteurs avaient besoin, comme pouvoir se déplacer sur la scène sonore.

Photographie principale et post-production

Conran et Avnet ont pu réduire considérablement les coûts en tournant l'intégralité du film en 26 jours - bien moins que les trois à quatre mois habituellement alloués aux films à succès - en vidéo haute définition à l' aide d'un Sony HDW-F900 et en travaillant entièrement sur trois écrans bleus distincts, principalement sur la scène 2 (George Lucas Stage) aux Elstree Studios à Londres, en Angleterre, à une exception notable. Conran a écrit une scène qui a été ajoutée plus tard dans laquelle Polly parle à son éditeur dans son bureau qui a été tournée sur un plateau physique car il n'y avait pas le temps de la tourner sur une scène sonore à écran bleu. Les images de la caméra HD ont été passées dans un mélangeur, puis dans un ordinateur Macintosh exécutant Final Cut Pro, ce qui a permis aux cinéastes d'aligner les animatics avec les images en direct sur scène. Conran a déclaré: "Je ne sais pas comment nous aurions fait ce film. C'est vraiment ce qui nous a permis de tout aligner, étant donné qu'il n'y avait rien là-bas." Après chaque jour de tournage, les images ont été montées et envoyées pendant la nuit aux éditeurs de Los Angeles qui ont ajouté des images de synthèse et les ont renvoyées.

Une fois le tournage terminé, ils ont préparé une présentation de 24 minutes et l'ont apportée à tous les studios en juin 2003. Il y avait beaucoup d'intérêt et Avnet a sélectionné le studio qui a donné à Conran le contrôle le plus créatif. Ils avaient besoin du soutien du studio pour terminer les visuels ambitieux du film. À un moment donné, le producteur se souvient que Conran "travaillait 18 à 20 heures par jour pendant une longue période de temps. Il s'agit de 2 000 plans de synthèse étranges réalisés en un an, et nous avons littéralement dû écrire du code pour comprendre comment faire cela truc!" La plupart des travaux de post-production ont été effectués sur des postes de travail Mac utilisant After Effects pour le compositing et Final Cut Pro pour le montage (sept postes de travail étaient dédiés aux effets visuels et au montage de production). L'aspect distinctif du film a été obtenu en faisant passer le métrage à travers un filtre de diffusion, puis en le teintant en noir et blanc avant que la couleur ne soit mélangée, équilibrée et rajoutée.

Laurence Olivier , décédée en 1989, apparaît à titre posthume dans le rôle du méchant et savant fou Dr Totenkopf . Sa ressemblance a été produite à l'aide d' images d'archives de la BBC manipulées numériquement de l'acteur, ajoutant ainsi un film de plus à son répertoire. Une technique similaire a été utilisée deux ans plus tard dans Superman Returns (2006) avec Marlon Brando .

Avnet a cultivé une sortie calculée pour le film en déplaçant d'abord sa date de sortie de mi-2004, une semaine avant Spider-Man 2 , à septembre. Il a courtisé la presse Internet et a finalement fait une apparition au Comic-Con de San Diego avec des membres clés de la distribution dans le but de générer un buzz préalable.

Bande sonore

Sky Captain et le monde de demain (Bande originale du film)
Album de la bande originale de Edward Shearmur
Publié	7 septembre 2004 (original), 12 septembre 2017 (développé)
Genre	Bande sonore
Étiqueter	Sony (original), La-La Land Records (étendu)

Évaluations professionnelles

Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Empire
Pistes de films
Film Vague
NoteNotes
SoundtrackNet

Le compositeur Edward Shearmur a écrit la partition orchestrale du film dans le style des compositeurs de l'âge d'or d'Hollywood, et la séquence finale du film comportait un nouvel enregistrement de la chanson " Over the Rainbow " chantée par la chanteuse de jazz américaine Jane Monheit , qui étaient tous présenté sur l' enregistrement original de la bande originale du film de Sony Classical . La-La Land Records a sorti un ensemble de 2 disques en édition limitée en 2017 avec la partition complète.

Liste des morceaux de Sony Classic

1. "Le monde de demain" – 1:07
2. "Le Zeppelin arrive" – 1:53
3. "L'armée de robots" – 3:01
4. "Appeler le capitaine du ciel" – 3:26
5. "De retour à la base" – 2:49
6. "L'attaque des ailes volantes" - 6:31
7. "Une évasion aquatique" – 2:29
8. "Vol au Népal" – 4:38
9. "Voyage déloyal" – 2:22
10. "Dynamite" – 2:26
11. "Trois dans un lit" – 0:57
12. "Trouver Frankie" – 5:02
13. "Escadron Manta" - 6:33
14. "h-770-d" – 1:14
15. "Lézard volant" – 1:06
16. "L'arche de Totenkopf" – 5:01
17. "Retour sur Terre" – 3:14
18. " Au-dessus de l'arc-en-ciel " – 3:54

Liste des morceaux de La-La Land Records

Accueil

Box-office

Sky Captain and the World of Tomorrow avait des attentes élevées au box-office , ouvrant en première place à sa date de sortie le 17 septembre 2004 et rapportant 15,5 millions de dollars US lors de son week-end d'ouverture. Cependant, le film n'a rapporté que 37,7 millions de dollars en Amérique du Nord, en deçà de son budget estimé à 70 millions de dollars. Il a rapporté 20,1 millions de dollars dans le reste du monde, portant son total mondial à 57,9 millions de dollars. Le film est considéré comme un flop au box-office .

Kevin Conran a contesté ce chiffre budgétaire dans une interview de 2015. "Je suis personnellement contre ce [chiffre budgétaire] et j'aimerais que quelqu'un me montre où est passé tout cet argent … Je ne soutiens pas ces chiffres et je ne l'ai jamais fait. Nous sommes entrés dans le bureau de Jon Avnet ce premier jour et il a dit : « Que voulez-vous pour la production ? et nous avons dit 3 millions de dollars. Nous aurions pu faire une version de ce film pour 3 millions de dollars. Cela aurait été des acteurs en noir et blanc et sans nom..."

"Mais même quand même, tout cela allait être inférieur à 20 millions de dollars. Comment il est passé de 20 à 70, dites-moi."

Réception critique

Sur Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 70% sur la base de 221 critiques, avec une note moyenne de 6,8/10. Le consensus critique du site déclare : « Sky Captain and the World of Tomorrow est mince en termes d'intrigue et de caractérisation, mais les visuels compensent largement. » Sur Metacritic, le film a un score de 64 sur 100 sur la base des critiques de 36 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note B- sur une échelle de A à F.

Le réseau canadien Space lui a décerné le prix Spacey 2005 du meilleur film de science-fiction/fantasy. Roger Ebert faisait partie de ceux qui ont fortement soutenu le film, lui donnant 4 étoiles sur 4 possibles et le louant pour « son énergie et sa joie insouciantes, cela m'a rappelé ce que j'ai ressenti la première fois que j'ai vu Les Aventuriers de l'Arche perdue . C'est comme un film qui s'échappe de l'imaginaire directement sur l'écran, sans avoir à passer par la réalité en cours de route". Le film est également l'un des rares à avoir reçu cinq étoiles sur cinq par IGN FilmForce. Dans sa critique pour le Chicago Reader , JR Jones a écrit : "Ce premier long métrage de Kerry Conran est un triomphe non seulement pour sa maîtrise technique mais pour son bon goût". Entertainment Weekly a attribué au film une note "A−", en déclarant: "L'investissement est optimiste et sage; Sky Captain est une nouveauté magnifique, drôle et bienvenue".

L'enthousiasme des autres critiques était quelque peu tempéré. Par exemple, Stephen Holden du New York Times a loué ses visuels et son évocation d'une époque révolue mais a déclaré que « les variations monochromatiques sur le sépia maintiennent les acteurs et leurs aventures à une distance esthétique raffinée… Parfois, le film est difficile à comprendre. voir. Et à mesure que l'action s'accélère, l'émerveillement de son concept visuel commence à céder la place aux clichés de science-fiction". USA Today a déclaré que le film était "tout le style sur la substance, un tour de salon intelligent mais un film ennuyeux". Stephen Hunter, du Washington Post , l'a qualifié de "nouveauté de 70 millions de dollars".

Hommages

Le réalisateur pour la première fois Conran a incorporé de nombreuses références aux films de genre classiques dans son propre film :

Le travail de ces artistes et écrivains des pulps et de l'âge d'or des bandes dessinées comme Airboy était vraiment le modèle pour nous. Dans une certaine mesure, nous l'avons volé, dans une certaine mesure, nous l'avons développé – j'espère que nous avons ajouté suffisamment de notre propre sensibilité. Nous avons essayé de l'aborder presque comme si nous vivions à cette époque et que nous n'étions qu'un autre groupe d'artistes essayant de créer une œuvre composée de ces pièces et de ces inspirations. Nous voulions que le film ressemble à un film perdu de cette époque.

L'armée de robots géants vus dans le film - à la fois survolant la ville et plus tard divers modèles dans l'immense entrepôt de Sky Captain, en particulier un désigné comme le numéro "5" - est un hommage au dessin animé Paramount Pictures Superman Les monstres mécaniques (1941), produit par Fleischer Studios . La tour de signal radio appelant Sky Captain est une version stylisée du logo RKO en couleur. Les rayons de chaleur des robots géants utilisent les mêmes effets sonores que les machines volantes martiennes de la version 1953 de La Guerre des mondes .

Au début du film, des coupures de journaux du monde entier sont montrées, dans le journal japonais, la silhouette emblématique de Godzilla est clairement visible. De même, lors de la séquence new-yorkaise où Sky Captain déploie une bombe pour arrêter un robot géant, la forme de King Kong peut être vue sur l'Empire State Building en arrière-plan. Au cours de la séquence de combat aérien sous-marin, une lumière affiche momentanément l'épave d'un navire portant le nom de Venture - le vagabond à vapeur qui a navigué vers Skull Island dans la version 1933 de King Kong . La même scène montre ce qui semble être l'épave du RMS Titanic , et une ancienne cité sous-marine qui semble être un clin d'œil à la légende de l' Atlantide .

Le logo principal du méchant présente des similitudes frappantes avec le logo de Crimson Skies , un univers de jeu qui, selon certains critiques, présente des similitudes stylistiques et d'intrigue avec le film.

Magazines et bandes dessinées

La Légion volante est un hommage aux héros de pulp magazine et de bandes dessinées tels que G-8 et ses Battle Aces, Captain Midnight et l' escadron Blackhawk . Le concepteur de production Kevin Conran, le frère du réalisateur Kerry Conran , a basé la conception des robots humanoïdes volants, en partie, sur le casque porté par le super-héros de DC Comics Adam Strange et les commandes de vol de la fusée-pack de Commando Cody .

Voir également

• Ciel cramoisi
• Décopunk
• Dieselpunk
• Revue de la pulpe
• Rétro-futurisme

Les références

Lectures complémentaires

• "Brave New World" Parties 1 et 2 - Sky Captain and the World of Tomorrow Special Collector's Edition DVD ( Paramount Pictures , 2005)
• "L'art du monde de demain " - Sky Captain and the World of Tomorrow Special Collector's Edition DVD ( Paramount Pictures , 2005)
• "Les Mac aident Sky Captain à sauver la situation, à gagner des convertis" par Brad Cook Mac World (30 septembre 2004)
• "Un avenir rétro" - par Christopher Probst. Cinéaste américain . (octobre 2004)
• "Rhapsody in Bluescreen" - par Jeff Jensen. Divertissement hebdomadaire . (17 septembre 2004)
• "M. Invisible et la mission secrète à Hollywood" de John Hodgman . Le New York Times . (14 mars 2004)

Liens externes

• Sky Captain et le monde de demain sur IMDb
• Liste des titres Sky Captain et le monde de demain dans la base de données Internet Speculative Fiction
• Sky Captain et le monde de demain dans la base de données de films TCM
• Sky Captain et le monde de demain au catalogue de l' American Film Institute
• Sky Captain et le monde de demain sur AllMovie
• Sky Captain et le monde de demain chez Rotten Tomatoes
• Sky Captain et le monde de demain chez Metacritic
• Sky Captain et le monde de demain au Box Office Mojo