La fille d'Ipanema de 1963/1982 - The 1963/1982 Girl from Ipanema

La fille d'Ipanema de 1963/1982 (1963/1982 年 の イ パ ネ マ 娘; 1963/1982-nen no Ipanema-musume ) est une nouvelle de l'auteur japonais Haruki Murakami , écrite en 1982. Le titre fait référence à « La fille d'Ipanema », la célèbre chanson Bossa nova qui est sortie pour la première fois en mars 1964 dans l'album Getz / Gilberto . L'histoire suit les rêveries d'un narrateur anonyme alors qu'il contemple la chanson, détaillant un souvenir à l'autre. Il culmine dans sa rencontre avec la métaphysique de la chanson, et son expression de désir d'une union avec elle.

L'histoire a été traduite pour la première fois en anglais par Jay Rubin en 2002, avec des extraits apparaissant dans son livre Haruki Murakami and the Music of Words , en 2005. Une traduction complète en anglais devait être incluse dans Blind Willow, Sleeping Woman (2006), an anthologie de nouvelles de Murakami ; mais il a été omis de la publication finale. L'histoire complète est restée inédite jusqu'en 2018, date à laquelle elle a été incluse dans The Penguin Book of Japanese Short Stories .

Terrain

L'histoire commence par un extrait de paroles de " La fille d'Ipanema ", qui amène le narrateur anonyme à se remémorer, à la première personne, la fille d'Ipanema. Il déclare qu'elle n'a pas vieilli et que les paroles illustrent exactement comment elle était en 1963 et en 1982. Il se demande comment elle aurait vieilli, mais affirme que naturellement, elle n'a pas vieilli dans son disque de la chanson, où elle baigne dans le son de Stan Getz de saxophone ténor .

Stan Getz , photo ci-dessus, a joué le solo de saxophone dans The Girl from Ipanema , de l'album de 1963 Getz / Gilberto . Il est mentionné directement dans cette nouvelle de Murakami.

La chanson évoque des souvenirs d'un couloir sombre et calme de son lycée. Le narrateur ne peut pas discerner pourquoi les deux sont liés, étant donné son absence perçue de toute connexion. Tout aussi perplexe, est son association ultérieure entre le couloir et la salade (nommer divers légumes et vinaigrette Mille-Îles ). Et attaché à la salade , c'est le souvenir d'une fille que le narrateur connaissait, ce qui ne le surprend pas, car la fille ne mangeait que des salades .

Sa réminiscence de cette fille est interjectée par une citation d'un philosophe: «[Il y a longtemps,] il fut un temps où la matière et la mémoire étaient séparées par un abîme métaphysique». Le narrateur se retrouve alors dans le paysage évoqué par la chanson - une plage sans vent avec un soleil brûlant - regarder la fille d'Ipanema passer.

Le narrateur entame une conversation avec la fille d'Ipanema, lui offrant une canette de bière. Comme elle est fatiguée de la promenade, elle accepte, et les deux boivent sous le parasol du narrateur. Il ose lui dire qu'ils se sont rencontrés en 1963 au même endroit et au même moment, où elle descend une demi-canette d'un coup, et regarde son ouverture - quelque chose à propos de la façon dont elle regarde l'ouverture de la canette de bière rend le narrateur conscient de sa signification métaphysique .

Il continue en lui disant qu'elle n'a pas vieilli le moins du monde, ce à quoi elle répond: "Bien sûr que non. Je suis une fille métaphysique". Il lui offre une autre bière, qu'elle refuse poliment, disant qu'elle doit continuer à marcher indéfiniment. La narratrice demande si la plante de ses pieds chauffe en marchant, ce à quoi elle répond que non, car elles sont "complètement métaphysiques". Elle offre son pied au narrateur et il le reconnaît.

Il décide de lui avouer qu'à chaque fois qu'il pense à elle, il l'associe au couloir de son lycée. Elle répond: «L'essence humaine réside dans la complexité… Vivre! Vivre! Vivre!… Le plus important est de continuer à vivre». Vers quoi, l'auteur quitte le monde métaphysique de la chanson.

La fin se déroule dans le monde réel, où le narrateur note qu'il reconnaît parfois la fille d'Ipanema dans le métro - mais pas souvent. Bien qu'il n'ait pas conversé depuis leur rencontre sur la plage, il intuit une connexion unissant leurs cœurs. Le narrateur imagine comment la connexion est "probablement dans un endroit étrange dans un monde lointain". Il termine sa contemplation avec la conviction qu'un endroit aussi étrange doit exister «quelque part dans le monde».

Contexte

Dans son introduction au livre des histoires courtes japonaises du pingouin , Murakami décrit " La fille d'Ipanema " comme l'un de ses morceaux de musique les plus appréciés. De plus, il exprime son admiration pour l' improvisation de saxophone dans le morceau, joué par Stan Getz . Il déclare également que ce morceau de musique voit une utilisation récurrente dans ses œuvres. Par exemple, dans Norwegian Wood , il s'agit de l'une des pièces de Bossa nova jouées par Reiko pour le protagoniste Watanabe et sa petite amie Naoko (la version japonaise originale nomme la chanson explicitement alors que les traductions anglaises ne le font pas).

Style

L'histoire, comme tous les romans de Murakami, est écrite du point de vue de la première personne , dont l'utilisation découle de la littérature japonaise traditionnelle. Le narrateur est également sans nom - une caractéristique des premières œuvres de Murakami, car il n'a fourni des noms explicites à ses narrateurs qu'une décennie après le début de sa carrière. Une autre subtilité dans les textes japonais est que le narrateur de Murakami se réfère constamment à lui-même en utilisant Boku, un pronom japonais à la première personne utilisé uniquement parmi ceux avec lesquels on est familier et à l'aise. Rubin note que, en tant que l'un des outils de narration de Murakami, l'utilisation de ce pronom informel est indispensable.

Dans l'histoire, Murakami emploie un réalisme magique et des références à la culture occidentale , deux caractéristiques de son style.

Références à la culture occidentale

Une caractéristique importante du style de Murakami est sa référence à la culture occidentale , à tel point que cet élément de son écriture est probablement le plus cité (et critiqué). De nombreux exemples de cela existent dans l'histoire. Le titre fait directement référence à " The Girl from Ipanema ", une chanson de Bossa nova de renommée mondiale . L'histoire fait également directement référence au saxophoniste Stan Getz . D'autres références aux médias occidentaux incluent The Strawberry Statement , un livre décrivant les manifestations étudiantes à l'Université de Columbia . Le narrateur anonyme utilise ce livre pour décrire son ami qui a mangé de la salade, et mentionne également la vinaigrette Thousand Island , une vinaigrette américaine. Le narrateur cite aussi étroitement le philosophe franco-juif Henri-Louis Bergson : "La matière et la mémoire étaient séparées par un abîme métaphysique". Cela vient du chapitre 5 du livre de Bergson , Matter and Memory .

La musique occidentale joue un rôle important dans les autres œuvres de Murakami: son roman, Norwegian Wood, reprend la chanson de John Lennon du même nom; Dans Hard-Boiled Wonderland et la fin du monde , la chanson " Danny Boy " est un instrument important pour le développement du protagoniste.

MA Orthofer déclare que l'utilisation intensive de références pop par Murakami est en grande partie la raison pour laquelle il est plus acclamé internationalement que les autres écrivains japonais de sa génération, car ils rendent ses œuvres plus accessibles pour le lecteur anglophone. Rubin considère Murakami comme le premier écrivain d'après-guerre dont les œuvres assimilent la culture américaine sous un jour positif, contrairement à des contemporains tels que Ryū Murakami et Akiyuki Nosaka (qui a écrit Grave of the Fireflies , la célèbre nouvelle sur le bombardement de Kobe ). Rubin soutient même que l'utilisation par Murakami des références occidentales signifie que les idéologies de l'ancienne génération ont été rejetées par la génération de Murakami.

Utilisation du réalisme magique

D'une manière générale, le réalisme magique est le style d'imprégner un décor ou un objet réaliste, avec des éléments fantasmagoriques et magiques. L'œuvre de Murakami est généralement considérée comme appartenant à ce genre. Comme le note Matthew C. Strecher, presque toutes les œuvres de fiction de Murakami illustrent ce style - elles établissent d'abord un décor réaliste, qui est ensuite brusquement «perturbé» par des éléments fantastiques ou magiques ( Norwegian Wood fait exception à cette règle).

Dans le réalisme magique de Murakami , l'élément fantastique est le processus où le protagoniste rencontre son esprit inconscient , de sorte que le passage du réaliste au magique représente un passage du monde conscient du protagoniste à son inconscient . Ainsi, dans "1963/1982 Girl from Ipanema", le réalisme magique se produit dans l'association inexplicable de la chanson avec le couloir du lycée du protagoniste, et par la suite, la connexion avec Salade et son ami d'enfance.

Strecher analyse la technique impliquée: Murakami commence dans l' esprit du protagoniste , présentant un objet qui a une valeur nostalgique. Ensuite, il crée des connexions à partir de l'objet, qui impliquent généralement des souvenirs d'amis perdus depuis longtemps. Enfin, l'objet qui n'existait autrefois que dans l'esprit du protagoniste, ne se manifeste pas dans le monde naturel, comme résultat du désir du protagoniste. Cette même technique est utilisée dans "A 'Poor-Aunt' Story" de Murakami.

Mayer considère que l'utilisation du réalisme magique par Murakami est similaire à celle de Banana Yoshimoto , un autre écrivain japonais contemporain. En effet, leurs personnages sont pour la plupart des individus isolés et émotionnellement insatisfaits, pour lesquels le réalisme magique agit comme un moyen de catharsis.

Accueil

Jay Rubin a déclaré à propos de l'histoire que c'était l'une des `` plus musicales '' de Murakami . Il note la ressemblance étroite entre l'ambiance évoquée par l' histoire et celle qui imprègne la chanson " The Girl from Ipanema ". Pour cette raison, il affirme que les lecteurs qui ne connaissent pas la chanson ne pourront pas nécessairement apprécier l'histoire dans toute son étendue. En outre, Rubin considère l'histoire "Murakami vintage", en ce qu'elle englobe des thèmes tels que le désir de l'unité du Soi et de l'Autre, et la relation métaphysique entre la réalité et l' inconscient .

Strecher considère l'utilisation du réalisme magique dans cette histoire comme superficielle par rapport à son utilisation dans les œuvres plus étendues de Murakami telles que 1973-nen no pinboru. Il considère l'histoire "au mieux" comme une tentative de relier entre eux des objets de valeur sentimentale, en la comparant à une simple expérience de " Word Association ". Pour renforcer son argumentation, il utilise l' affirmation de Masao Miyoshi selon laquelle l'œuvre de Murakami n'est rien d'autre qu'un «jeu de déchiffrement de symboles ».

Pour Rubin, l'histoire est un parfait exemple de l'impression «non japonaise» des œuvres de Murakami. Dans son article « L'Autre Monde de Murakami Haruki », le travail de Rubin Murakami contre celle du japonais Prix Nobel gagnant Yasunari Kawabata - où Kawabata steeps ses œuvres exclusivement dans le monde du Japon (accomplissant ainsi les conventions attendues des écrivains japonais), Murakami établit ses œuvres dans "d'autres mondes", par exemple dans le paysage de la chanson " The Girl from Ipanema ". C'est cela qui conduit Rubin à prononcer que le style de Murakami est «non japonais», allant même jusqu'à poser la question de savoir si Murakami tente de renverser les conventions de la littérature japonaise.

Pour Heather H. Yeung, l'histoire, à travers son utilisation de la chanson Bossa nova , caractérise les archétypes de genre typiques de l'œuvre de Murakami. Elle affirme que c'est le plus souvent un personnage féminin qui précipite la prochaine étape de développement du narrateur masculin, comme mouvement entre le monde pragmatique «réel» et le monde réfléchi «spirituel». En outre, elle souligne que les paroles de la chanson Bossa nova (qui apparaissent au début de l'histoire), informent l'intrigue de l'histoire, en ce que le narrateur et la fille d'Ipanema adhèrent aux rôles qui leur sont attribués dans le paroles de chanson.

Susan Napier considère que la fille d'Ipanema dans l'histoire est dotée d'une personnalité individuelle mémorable; elle utilise cette histoire pour expliquer comment l'œuvre générale de Murakami est un exemple rare de la caractérisation positive des femmes, contrairement à la majorité de la littérature fantastique japonaise d' après - guerre écrite par des hommes.

Murakami lui-même a exprimé des critiques à l'égard de l'histoire - son message reste «un peu déroutant» pour lui-même, et il admet qu'en tant qu'œuvre littéraire, elle peut manquer de certaines qualités nécessaires.

Références