Le monstre de la renommée -The Fame Monster

Le monstre de la gloire
Album studio ( réédition ) / EP par Lady Gaga
Publié	18 novembre 2009 ( 2009-11-18 )
Enregistré	2009
Studio	Darkchild (Los Angeles, Californie) FC Walvisch (Amsterdam, Pays-Bas) Metropolis (Londres, Royaume-Uni) Record Plant (Los Angeles, Californie) Studio Groove (Osaka, Japon)
Genre	Électropop
Longueur
Étiquette	Rationaliser KonLive Cerisier Interscope
Producteur	Foire de Ron Fernando Garibay Tal Herzberg Rodney "Darkchild" Justaucorps Lady Gaga RedOne Teddy Riley Cowboy de l'espace
Chronologie de Lady Gaga
Mélanges à succès (2009) Le monstre de la renommée (2009) Le Remix (2010)
Couverture alternative
Célibataires de The Fame Monster
" Bad Romance " Sortie : 19 octobre 2009 « Téléphone » Sortie : 26 janvier 2010 " Alejandro " Sortie : 20 avril 2010 « Dance in the Dark » Sortie : 25 août 2010

The Fame Monster est une réédition du premier album studiode la chanteuse américaine Lady Gaga , The Fame (2008), et est sorti le 18 novembre 2009, via Interscope Records . Initialement prévu uniquement comme une réédition en édition de luxe de The Fame , Interscope a ensuite décidé de sortir les huit nouvelles chansons en tant qu'EP autonome dans certains territoires. La décision était également due au fait que Gaga pensait que la réédition était trop chère et que les albums étaient conceptuellement différents, les décrivant comme le yin et le yang . L'édition de luxe est un double album contenant les huit nouvelles chansons du premier disque et The Fame du deuxième disque. Une édition super de luxe est sortie le 15 décembre 2009, contenant des marchandises supplémentaires, y compris un cadenas de la perruque de Gaga.

Un disque électropop , The Fame Monster a des influences de la musique disco , glam rock et synthpop des années 1970 et 1980 , ainsi que de la musique industrielle et gothique . L'album s'inspire également des défilés de mode et des défilés. Selon Gaga, l'album traite du côté sombre de la célébrité , avec son thème exprimé lyriquement à travers une métaphore de monstre . La pochette, photographiée par Hedi Slimane , a un thème gothique et a été refusée par sa maison de disques, mais Gaga les a persuadés.

Le Fame Monster a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques de musique. L'album s'est classé sous le nom de The Fame dans certains pays et a dominé les charts en Australie, en Belgique, en Finlande, en Nouvelle-Zélande et en Pologne. Aux États-Unis, l'EP a atteint la cinquième place du Billboard 200 et a dominé le palmarès des albums de danse / électronique . L'album a remporté de nombreuses récompenses depuis sa sortie. Il a été nominé dans un total de six catégories aux 53e Grammy Awards annuels , y compris la deuxième nomination consécutive de Gaga pour l' album de l'année . Il en a remporté trois, dont celui du meilleur album vocal pop .

" Bad Romance ", le premier single de l'album , a été un succès commercial, en tête des charts dans plus de vingt pays et en atteignant la deuxième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Les deux singles suivants , " Telephone " et " Alejandro ", ont atteint le top dix dans plusieurs pays du monde. " Dance in the Dark " est sorti en single uniquement dans certains territoires, obtenant un succès modéré dans les charts. Pour promouvoir l'album, Gaga s'est lancée dans The Monster Ball Tour (2009-2011), qui est devenue la tournée la plus rentable de l'histoire par un premier artiste en tête d'affiche.

Contexte et développement

Lady Gaga a sorti son premier album studio, The Fame , en 2008. Composé de chansons électropop et synthpop , l'album proposait un commentaire sur la célébrité, la dualité entre célébrité et base de fans, ainsi que la vie d'une personne riche. Après le succès mondial de The Fame , l'idée d'une réédition a surgi. Cependant, Gaga a estimé que les rééditions rendaient un mauvais service aux artistes musicaux parce que "ce sont des artistes qui glissent des singles sur un travail déjà terminé dans le but de maintenir l'album à flot". Son label, Interscope Records , voulait initialement trois chansons pour le projet, intitulé The Fame Monster . Gaga avait déjà composé une chanson, " Monster ", en mars 2009. Elle recherchait un concept plus sombre et plus audacieux qu'elle ne l'avait fait auparavant, et citait son amour des films d'horreur et " la décadence de la célébrité et la façon dont la célébrité est un monstre dans la société" comme inspirations créatives pour The Fame Monster . Gaga a expliqué dans une interview au Daily Star :

J'ai une obsession pour la mort et le sexe. Ces deux choses sont aussi le lien entre les films d'horreur, qui m'obsèdent ces derniers temps. J'ai regardé des films d'horreur et des films de science-fiction des années 1950. Ma réédition s'appelle The Fame Monster , donc je viens de manger et de régurgiter boulimiquement des films de monstres et tout ce qui fait peur. Je viens de constater une résurgence de cette idée de monstre, de fantasme, mais de façon bien réelle. Si vous remarquez dans ces films, il y a toujours une juxtaposition de sexe avec la mort.

Contrairement à son premier album, le nouveau disque a été inspiré par les expériences personnelles de la chanteuse. La première direction musicale a également été façonnée par les expériences de tournée de Gaga avec The Fame Ball Tour , au cours desquelles elle aurait rencontré « plusieurs monstres » qui résumaient ses plus grandes peurs. Ces peurs ont été divisées en diverses métaphores de monstres, telles que la «peur du monstre sexuel», la «peur du monstre amoureux», la «peur du monstre de l'alcool», etc. "J'ai passé beaucoup de nuits en Europe de l'Est ", a déclaré le chanteur. "Et cet album est une expérimentation pop avec des rythmes industriels / gothiques, des mélodies de danse des années 90 , une obsession pour le génie lyrique de la pop mélancolique des années 80 et la piste". Dans une interview avec MTV News , Gaga a déclaré que The Fame et The Fame Monster étaient comme le yin et le yang en raison de leurs styles et concepts contrastés.

Thèmes et composition

Le montage final de The Fame Monster contient huit pistes sur l'édition standard. Le disque met en valeur le goût de Gaga pour le pastiche , s'appuyant sur "l'arène glam des années 70, le disco guilleret d'ABBA et des retours en arrière sucrés comme Stacey Q ", selon Rolling Stone . Neil McCormick du Daily Telegraph a estimé que même s'il n'était pas aussi thématiquement unifié que son prédécesseur, The Fame Monster avait des chansons engageantes composées en vertu de "l'énergie vive, les mélodies audacieuses et le sensationnalisme presque comique implacable". Les paroles contiennent des métaphores de zombies dans des chansons comme "Monster" ("Il a mangé mon cœur..."), la musique cosaque dans " Teeth " ("Take a bite of my bad-girl meat...") et "Dance dans le noir" (" Silicone , solution saline , poison, injectez-moi..."). La dernière de ces paroles fait également référence à des personnages célèbres qui ont connu une fin tragique : Marilyn Monroe , Judy Garland , Sylvia Plath , la princesse Diana , Liberace et JonBenét Ramsey . Des sessions d'enregistrement ont eu lieu à Los Angeles , Londres , Osaka et Amsterdam . Quatre des chansons ont été principalement produites par RedOne , avec des productions supplémentaires sur les autres chansons par Ron Fair , Fernando Garibay , Tal Herzberg, Rodney "Darkchild" Jerkins , Teddy Riley et Space Cowboy . Gaga était le coproducteur de toutes les pistes.

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The Fame Monster commence avec le morceau " Bad Romance ", qui, selon Simon Price de The Independent , a donné le ton à l'album. Il a ajouté que le morceau contenait une "atmosphère dominante et une esthétique gothique , de la pochette monochrome de la version unique au logo du crucifix". Pour Paul Lester de la BBC, le refrain de "Bad Romance" présente des similitudes sonores avec les chansons de Boney M , et la composition rappelle le cinquième album studio de Depeche Mode , Black Celebration (1986). Un refrain "accrocheur" et un rythme de type club sont au cœur de la chanson, parlant de la façon dont l'amour fait mal à la fois dans le bon et dans le mauvais sens. Il y a un crochet à chanter - "Rah, rah, ah, ah, ah / Roma, roma ma / Gaga, ooh la la" - présent entre les couplets. Le deuxième morceau, " Alejandro ", incorpore des éléments de la musique d' ABBA et d' Ace of Base , avec les paroles parlant de Gaga repoussant un harem d' hommes latinos . Les paroles ont également été interprétées comme des adieux à un amoureux, accompagnés de la production de RedOne. "Monster" se compose de synthés bégayants et d'une instrumentation à partir de batteries lourdes. L'intro contient un double rythme à quatre carrés et Auto-Tune sur la voix de Gaga alors qu'elle chante les paroles avec une métaphore du coureur de jupons de Don Juan .

Gaga interprétant " Speechless " au Royal Variety Performance 2009 . La chanson est une ballade rock puissante , qui a établi des comparaisons avec le style musical de Freddie Mercury et Queen .

Le quatrième morceau est la ballade " Speechless ", un numéro inspiré du rock des années 1970 qui parle de relations abusives avec des paroles comme " Je ne peux pas croire comment tu m'as insulté avec ta mâchoire cassée à moitié câblée ". Il se compose d'harmonies vocales et de riffs de guitare, ce qui, selon PopMatters , est comparable au travail de Freddie Mercury et Queen . L'inspiration de Gaga pour le morceau était la maladie cardiaque de son père. Elle se souvient comment son père avait l'habitude d'appeler après avoir bu quelques verres, mais le chanteur était sans voix dans sa réponse, craignant pour sa mort. Produit par Ron Fair , "Speechless" a été enregistré avec tous les instruments live tels que la batterie, les guitares, la basse et le piano joués par Gaga. Le cinquième morceau de l'album, « Dance in the Dark », parle d'une fille qui aime faire l'amour avec les lumières éteintes car elle a honte de son corps. Gaga a une voix "résolue" dans la chanson, et les synthés mènent finalement au refrain où elle ceinture, "Baby aime danser dans le noir, parce que quand il regarde, elle s'effondre".

" Telephone " a été initialement écrit par Gaga pour le sixième album studio de la chanteuse Britney Spears , Circus (2008), mais le label de Spears l'a rejeté. Gaga l'a enregistré plus tard en collaboration avec Beyoncé pour The Fame Monster . La chanson parle de la chanteuse préférant la piste de danse plutôt que de répondre à l'appel de son amant, avec des couplets chantés de manière rapide , accompagnés de doubles battements. Gaga a expliqué que la chanson traite de sa peur de la suffocation, "la peur [de] ne jamais pouvoir m'amuser. Parce que j'aime tellement mon travail, j'ai vraiment du mal à sortir et à passer un bon moment." Dans " So Happy I Could Die ", Gaga présente une ode aux sensations et actions sexuelles, déclarant : "J'adore cette blonde lavande, la façon dont elle bouge la façon dont elle marche, je me touche, je n'en ai jamais assez." L'objet d'affection dans le morceau devient Gaga elle-même alors qu'elle chante à propos de boire, de danser, de s'observer et de se toucher, d'une voix sédative et auto-accordée. The Fame Monster se termine par la chanson " Teeth ", qui a une composition de style gospel .

Sortie et illustration

Le photographe français Hedi Slimane a photographié les pochettes de l'album

Gaga a confirmé que les huit nouvelles chansons seraient publiées en Amérique du Nord en tant que jeu prolongé (EP) autonome. Elle a estimé que The Fame Monster devrait être traité comme sa deuxième sortie et ne voulait pas "ajouter, ni retirer de chansons de cet EP. C'est un corpus complet d'œuvres conceptuelles et musicales qui peut se tenir debout sur ses deux pieds". L'EP est sorti en Amérique du Nord le 23 novembre 2009. Le double album de l'édition de luxe comprenant les huit nouvelles chansons du premier disque et The Fame du deuxième disque a été lancé le même jour. L'édition limitée, qui comprenait une mèche de sa perruque, a suivi trois semaines plus tard. Interscope avait prévu de ne sortir qu'une édition de luxe à double disque de The Fame , mais Gaga s'est battue avec le label en faisant valoir que ses fans qui avaient déjà acheté The Fame devraient pouvoir acheter uniquement les nouveaux morceaux. Ainsi, dans des pays comme les États-Unis, The Fame Monster est également sorti en tant qu'EP standard séparé. Le 3 mai 2010, la clé USB Fame Monster Limited Edition est sortie. Il comprenait la version explicite des morceaux, ainsi que neuf remixes, huit vidéoclips , un livret numérique , des pochettes uniques et une galerie de photos.

Deux couvertures ont été créées pour The Fame Monster , toutes deux prises par le photographe français Hedi Slimane . La première pochette montre Gaga portant une perruque blonde et un élégant manteau noir anguleux, dont le col couvre la moitié inférieure de son visage. L'obscurcissement angulaire de son visage était une référence à la pochette similaire de The Fame , mais a été reléguée comme "élégante" par Andrew Unterberger de Billboard . Il a ajouté qu'"il y a un danger dans les yeux de Gaga cette fois-ci, et le sentiment d'une plus grande profondeur dans son austérité : une star, mais qui a beaucoup à dire". La deuxième pochette rappelle l'apparence de Gaga en tant que "Stefani" avant qu'elle ne devienne célèbre et ne développe son image. Sur cette photo, Gaga est drapée dans des cheveux bruns épais similaires dans le style et la couleur à ses cheveux naturels avec un eye-liner noir épais et fluide qui coule sur son visage pour représenter les larmes. Dans des interviews, Gaga a expliqué que les deux pochettes d'album font partie du concept "yin et yang" décrivant qui elle était avant et après avoir atteint la gloire. Une édition de disque d'image en vinyle de The Fame Monster présente la couverture "blonde" sur la face A et la couverture "brune" sur la face B.

Gaga a d'abord eu un différend avec sa maison de disques au sujet de l'œuvre d'art; Interscope a trouvé que la couverture brune était trop sombre et gothique pour une version grand public. Cependant, Gaga les a convaincus en expliquant que les deux seraient compatibles avec le concept yin et yang de l'album. La police utilisée sur la couverture est la forme de lettre sans empattement utilisée par Christian Dior dans ses campagnes.

Promotion

Simple

Le premier single de l'album , " Bad Romance ", est sorti en téléchargement numérique le 23 octobre 2009. La chanson a dominé de nombreux palmarès , et a atteint un sommet de numéro deux aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Belgique et Suisse, vendant finalement 12 millions d'exemplaires dans le monde. Le clip vidéo d'accompagnement, mettant en vedette Gaga dans un bain blanc surréaliste , a été acclamé par la critique, qui a loué la nature risquée et symbolique de l'intrigue, ainsi que sa direction artistique et ses images vives. En 2011, le clip a été élu meilleur clip des années 2000 (décennie) par les lecteurs de Billboard .

"Telephone" est sorti en tant que deuxième single de l'album le 26 janvier 2010. Le morceau a atteint le numéro un du UK Singles Chart , devenant le deuxième top du classement britannique consécutif de Gaga et le quatrième au total. Il a culminé à la troisième place du Billboard Hot 100, ce qui en fait son sixième single consécutif à atteindre le top dix. "Telephone" a également atteint le numéro un du classement Mainstream Top 40 , devenant le sixième numéro un consécutif de Gaga sur le classement, à égalité avec Mariah Carey pour la plupart des numéros un depuis le lancement du classement en 1992. Le clip vidéo est une continuation du clip pour le précédent single de Gaga, " Paparazzi " (2010), avec l'intrigue montrant Beyoncé renflouant Gaga de prison et se lançant ensemble dans une série de meurtres.

"Dance in the Dark" était destiné par le label de Gaga à être le troisième single. Cependant, Gaga a choisi "Alejandro" après une confrontation avec son label et il est sorti le 20 avril 2010. "Alejandro" a atteint le top cinq des charts australiens et canadiens, ainsi que le top dix des charts d'autres nations. Aux États-Unis, il a atteint la cinquième place, devenant son septième single consécutif dans le top 10 du Billboard Hot 100. "Dance in the Dark" est ensuite sorti en tant que quatrième et dernier single de The Fame Monster en France et en Russie en seconde période. de 2010. Il a eu des placements mineurs dans les charts, atteignant le numéro 24 en Australie et le numéro 30 sur les charts numériques français.

Les performances

Gaga interprétant " Alejandro " pendant " GagaKoh " à Tokyo, Japon

La promotion de The Fame Monster a commencé par une performance sur Saturday Night Live , qui contenait des segments d'une version pour piano de " Bad Romance ". Gaga est également apparue dans divers talk-shows, tels que It's On avec Alexa Chung et l'Allemand Wetten, dass..? . Le 16 novembre 2009, Gaga a interprété "Speechless" lors des célébrations du 30e anniversaire du Musée d'art contemporain de Los Angeles . Elle a collaboré avec l'artiste Francesco Vezzolli et des membres de l' Académie de ballet du Bolchoï de Russie . Le même jour, elle a interprété "Bad Romance" sur Gossip Girl de CW , lors d'un épisode intitulé " The Last Days of Disco Stick ". Gaga a également interprété "Bad Romance" aux American Music Awards 2009 , au Jay Leno Show , au Ellen DeGeneres Show et au X Factor UK . Elle a ensuite interprété "Speechless" au Royal Variety Performance .

Gaga est apparue sur The Oprah Winfrey Show en janvier 2010 et a interprété un medley de "Monster", "Bad Romance" et "Speechless". Lors des 52e Grammy Awards , la chanteuse a ouvert le show en interprétant un medley de « Poker Face », « Speechless », et « Your Song » avec Elton John . Aux Brit Awards 2010 , Gaga a chanté une version ballade de "Telephone" puis "Dance in the Dark", à la mémoire du designer Alexander McQueen . En mars 2010, "Bad Romance" et "Monster" ont été ajoutés en tant que contenu téléchargeable pour la série de jeux vidéo Rock Band , ainsi que " Just Dance " et " Poker Face " de The Fame . Gaga est apparue vendredi soir avec Jonathan Ross et a chanté "Brown Eyes" (de The Fame ) et "Telephone". Le mois suivant, elle a organisé un mini-concert au Japon pour MAC Cosmetics , en collaboration avec l'artiste de performance canadien Terence Koh . Présenté comme "GagaKoh", le concert a eu lieu sur une scène tournante où Koh avait créé une statue d'une femme nue avec des oreilles de lapin. Le chanteur a interprété "Speechless", "Alejandro" et "Bad Romance" lors de l'événement.

Tour

Gaga interprétant « Monster » au Monster Ball Tour . La série de concerts est devenue le trek le plus rentable d'un premier artiste en tête d'affiche.

Gaga avait initialement prévu d'accompagner le rappeur Kanye West sur la tournée de concerts Fame Kills : Starring Kanye West et Lady Gaga . Après sa polémique aux MTV Video Music Awards 2009 avec Taylor Swift , West a annoncé qu'il faisait une pause dans la musique. Toutes les dates de la tournée Fame Kills ont été immédiatement annulées et Gaga a confirmé qu'elle partait seule en tournée pour promouvoir The Fame Monster . Décrit par Gaga comme "le tout premier opéra pop électro", The Monster Ball Tour a débuté en novembre 2009 et s'est terminé en mai 2011. Gaga et son équipe de production ont initialement développé une scène qui ressemblait à un cadre avec le spectacle intégré. La chanteuse a estimé que le design lui permettrait un contrôle créatif. Puisque l'album traitait des paranoïas rencontrées par Gaga au cours de l'année, le thème principal du spectacle est devenu l'évolution, Gaga décrivant la croissance au fur et à mesure que le spectacle progressait. La set list comprenait des chansons de The Fame et The Fame Monster .

Pour les spectacles de 2010, Gaga a estimé qu'une refonte était nécessaire car la tournée originale a été construite en très peu de temps. Le nouveau thème raconte une histoire où Gaga et ses amis, voyageant à travers New York, se perdent en se rendant au Monster Ball. Le spectacle était divisé en cinq segments, le dernier étant le rappel. Chaque segment présentait Gaga dans une nouvelle robe et était suivi d'un intermède vidéo pour le suivant. La tournée a rapporté environ 227,4 millions de dollars américains sur 200 spectacles signalés auxquels ont assisté un public de 2,5 millions de personnes, ce qui en fait le trek le plus rentable d'un premier artiste en tête d'affiche. Une tournée spéciale a été filmée par HBO lors des spectacles de Gaga en février 2011 au Madison Square Garden de New York.

Réception critique

Évaluations professionnelles

Scores agrégés
La source	Évaluation
AnyDecentMusic ?	6.6/10
Métacritique	78/100
Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Le télégraphe quotidien
Temps de Los Angeles
MSN Music ( Guide du consommateur )	A−
NME	8/10
L'observateur
Fourche	7.8/10
Pierre roulante
Magazine oblique
Tournoyer	6/10

Le Fame Monster a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques de musique . Chez Metacritic , qui attribue une note normalisée sur 100 aux avis des critiques grand public, il a reçu une note moyenne de 78, basée sur 14 avis. Sal Cinquemani de Slant Magazine a estimé que l'album n'était pas un énorme bond en avant pour Gaga, mais fournissait "de petits aperçus, bien que fugaces, derrière la prétention". Simon Price de The Independent l' a qualifié de "toute nouvelle œuvre d'art à part entière". Kitty Empire de The Observer a déclaré que l'album est "beaucoup plus magnifiquement dérangé" que le travail des Pussycat Dolls . Robert Christgau de MSN Music a trouvé qu'il était de "qualité comparable" à The Fame et lui a donné une note de A−, décrivant les morceaux comme des "machines pop rationalisées". Christgau a en outre expliqué qu '"après avoir été submergé par la pure visibilité de sa relance à grande vitesse, j'ai réalisé à quel point ses crochets et ses bribes s'étaient avérés agréables et incontournables."

Ben Patashnik de NME a décrit The Fame Monster "aussi vierge que vous vous en doutez, mais a un noyau inférieur à zéro d'isolement et de peur". Elle a ensuite qualifié la sortie de l'album de "moment où Gaga s'affirme comme une vraie star". Evan Sawdey de PopMatters a félicité Gaga pour sa « volonté d'essayer de nouvelles choses » et a estimé que l'album montre « qu'elle ne se contente pas de refaire la même chose [...] Gaga est autorisée à faire quelques erreurs sur son chemin vers la pop ». le nirvana - et à en juger par ce qu'elle vise avec The Fame Monster , il y a de fortes chances qu'elle y arrive plus tôt que plus tard." Mikael Wood du Los Angeles Times a estimé que The Fame Monster continuait de démontrer l'ambition créative et la gamme stylistique de Gaga.

Jon Dolan de Rolling Stone a qualifié l'EP de "largement pertinent" et lui a attribué 3,5 étoiles sur 5. Il a également déclaré que "la moitié du disque est des contrefaçons de Madonna, mais cela fait partie du concept : les monstres célèbres n'ont pas à se préoccuper eux-mêmes avec originalité." Edna Gundersen de USA Today a observé que sur The Fame Monster , « la distance glaciale de Gaga et son aversion apparente pour une véritable connexion humaine laissent un vide inquiétant. pour le coeur."

Ed Power a passé en revue l'album pour le magazine irlandais Hot Press où il a complimenté la capacité de Gaga à "lui apporter toujours un jeu A" dans ses sorties musicales. Neil McCormick du Daily Telegraph a commenté que l'album a "une qualité irrépressible qui est pleinement exploitée. [...] Bien qu'il ne soit pas aussi thématiquement intégré que l'original [ The Fame ], l'énergie vive de Gaga, ses mélodies audacieuses et son sensationnalisme presque comique implacable rend les choses intéressantes." Josh Modell de Spin a donné des commentaires positifs concernant les chansons au rythme rapide du disque, mais a estimé que "Quand Gaga cherche une ballade sincère [...] elle semble perdue". Écrivant pour The Times , Sarah Hajibagheri a critiqué l'album en raison de son "manque [de] rythme et de mordant qui nous a tous fait devenir Gaga pour l'excentrique New-Yorkais".

Performances commerciales

Gaga interprétant " Bad Romance " lors de la version originale de The Monster Ball Tour. La chanson est l'un des singles les plus réussis de Gaga à ce jour.

Aux États-Unis, le disque individuel de The Fame Monster s'est classé numéro cinq du Billboard 200 avec des ventes de 174 000 exemplaires tandis que l'édition de luxe à double disque, y compris l'original The Fame , est passée du numéro 34 au numéro 6 avec des ventes de 151 000 exemplaires. copies. L'album a également dominé le palmarès des albums numériques avec des ventes de 65 000. Sept des huit chansons du disque figuraient également sur le palmarès Hot Digital Songs , dirigé par "Bad Romance" qui occupait la première place pour la deuxième semaine avec des ventes de 218 000 exemplaires. Au total, Gaga avait 11 chansons cette semaine-là inscrites sur les Digital Songs. The Fame Monster est arrivé en tête du palmarès des albums dance/electronic , remplaçant The Fame et devenant le deuxième album numéro un de Gaga sur le palmarès.

En mars 2020, l'album a été certifié quintuple platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour une expédition de cinq millions d'exemplaires. En février 2018, The Fame Monster s'est vendu à 1,65 million d'exemplaires aux États-Unis, selon Nielsen Soundscan . Pour le tableau de fin d'année 2010 du Billboard , The Fame Monster a été classé numéro 13 sur le Billboard 200 et numéro deux sur le palmarès Dance / Electronic Albums. Au Canada, l'album a fait ses débuts et a atteint la sixième place du Billboard Canadian Albums Chart . C'était le 23e album le plus vendu dans le pays en 2010.

En Australie, The Fame Monster a d'abord été cartographié avec The Fame , mais a ensuite été considéré comme une entrée autonome. Il a fait ses débuts au numéro 6 du classement des albums ARIA et dans sa 18e semaine, le record a grimpé au numéro un. Il a reçu une triple certification de platine par l' Australian Recording Industry Association (ARIA) pour les envois de 210 000 exemplaires de l'album. Au Japon, après avoir été présent sur l' Oricon Albums Chart pendant plus de 20 semaines, l'album a atteint sa position de pointe de numéro deux en mai 2010. En juillet 2011, l'album s'était vendu à 548 000 exemplaires au Japon et se classait au numéro 14 à la fin de l'année. liste pour 2010.

Au Royaume-Uni, The Fame Monster n'était disponible qu'en édition de luxe, pas en tant qu'album autonome, c'est pourquoi il faisait partie de The Fame . Après la sortie de The Fame Monster , The Fame est passé du numéro 55 au numéro 7 sur le UK Albums Chart . Tous les nouveaux morceaux de The Fame Monster figurent dans le top 200 du UK Singles Chart . La semaine se terminant le 6 mars 2010, The Fame a atteint le sommet du classement. En raison de son activité dans les charts sur les marchés européens, The Fame Monster a culminé à la 13e place du classement européen des 100 meilleurs albums . Il a été certifié triple platine par la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) pour l'expédition de trois millions d'exemplaires à travers le continent.

Reconnaissance

En 2010, Gaga a remporté le prix "Outstanding Music Artist" pour The Fame Monster , lors des 21e GLAAD Media Awards . L'album et ses chansons ont été nominés dans six catégories lors de la 53e édition des Grammy Awards . The Fame Monster a été nominé pour l'album de l'année et a remporté le prix du meilleur album vocal pop . "Bad Romance" a remporté les prix de la meilleure performance vocale pop féminine et du meilleur clip vidéo , tandis que "Telephone" et "Dance in the Dark" ont été nominés pour la meilleure collaboration pop avec voix et le meilleur enregistrement de danse , respectivement.

L'album a remporté les nominations du meilleur album au International Dance Music Award 2010 et aux Meteor Awards . Il a remporté le prix du meilleur album anglais aux Premios Oye ! Prix ​​2010 au Mexique. Aux Billboard Music Awards 2011 , il a obtenu une entrée dans la catégorie Top Electronic/Dance Album.

Le magazine Time a classé The Fame Monster dans sa liste des «10 meilleurs albums de 2009», notant qu'il démontre «une compréhension complète de ce dont le public de danse a besoin et un talent vocal facile à oublier sous tous ces cheveux de platine». Spin a classé l'album au numéro 197 sur leur liste des "300 meilleurs albums des 30 dernières années" et l'a qualifié d' opus magnum de Gaga et de "mini-chef-d'œuvre".

En 2012, Complex l'a classé au sixième rang de son compte à rebours des 50 meilleures couvertures d'albums pop des cinq dernières années. Dale Eisenger de la publication a qualifié les deux couvertures de "séduisantes et magnifiques", ajoutant que le look de Gaga a été suivi par un certain nombre d'artistes l'imitant dans les années suivantes. En 2015, Billboard a inclus la couverture d'album standard sur sa liste des "50 plus grandes couvertures d'album de tous les temps". Andrew Unterberger de la publication a écrit dans un article de 2016 que les couvertures étaient "beaucoup plus nettes et plus anguleuses que le cadrage de la diva du parti [ The Fame ]. C'est toujours très élégant, mais il y a un danger dans les yeux de Gaga cette fois-ci, et le sentiment d'une plus grande profondeur dans son austérité : une star, mais qui a beaucoup à dire." En novembre 2016, Billboard a nommé le meilleur album de The Fame Monster Gaga.

Héritage et impact

L'impact de The Fame Monster a été observé dans les sorties musicales ultérieures d'artistes tels que Beyoncé et Katy Perry .

Selon Billboard , à partir de 2022, The Fame Monster est l'un des 15 albums les plus performants du 21e siècle sans qu'aucun de ses singles ne soit le numéro un du Billboard Hot 100 . Avec la sortie de The Fame et The Fame Monster , Gaga a été attribuée à la relance de la musique de danse électronique à la fin des années 2000 de la musique populaire par les critiques professionnels, les DJ Tommie Sunshine et Calvin Harris , et la personnalité de la radio Zane Lowe . De plus, Andrew Unterberger de Billboard a déclaré que "Gaga a élevé les normes d'ambition dans la pop", concluant qu'elle "a pris la musique grand public américaine à l'un de ses moments les moins intéressants et les plus dépourvus de pouvoir de star et l'a rendu plus grand, plus étrange, plus visuel et infiniment plus axé sur la personnalité - en d'autres termes, beaucoup plus amusant."

Les critiques ont reconnu que The Fame Monster avait également une influence sur les images des pop stars, déclenchant une tendance à porter des tenues bizarres et scandaleuses. Tracie Egan Morrissey de Jezebel , a déclaré que le tapis rouge des MTV Video Music Awards 2011 "respire l'influence de Lady Gaga" et que "depuis que Lady Gaga est entrée en scène avec ses masques bizarres, ses grands chapeaux et ses tenues conceptuelles, tout le monde pense qu'elle ressemble à un idiot sur le tapis rouge est un signe d'intégrité artistique." Elle a notamment noté l'effet sur la tenue vestimentaire de Nicki Minaj et Katy Perry lors du spectacle. Jon Caramanica du New York Times dans son article "Girl Pop's Lady Gaga Makeover" déclare : "C'est l'autonomisation du costume d'Halloween, bien sûr, mais ses empreintes digitales sont partout sur les images révisées de Christina Aguilera , Rihanna , Katy Perry et Beyoncé ; et sur de nouveaux artistes comme Kesha , Janelle Monáe et Nicki Minaj" et que "le travail qu'elle a accompli depuis son premier album en 2008 [...] a repoussé les limites conventionnelles". Il a ensuite poursuivi en disant que "Si Lady Gaga a eu un impact direct sur quelqu'un, c'est, le plus surprenant, Beyoncé, qui a passé la majeure partie de sa carrière à l'abri de l'influence de ses pairs. Pourtant, l'année dernière, dans le sillage de une paire de collaborations avec Lady Gaga — " Telephone " et " Video Phone " — elle semble avoir pris vie. Les vidéos de ces chansons la montraient bien plus humoristique que jamais" et " c'est comme si Lady Gaga s'était précipitée et infecté Beyoncé avec un bug, une chaîne d'événements vampiriques ."

En 2019, Pitchfork a classé l'album numéro 151 dans sa liste des "Meilleurs albums des années 2010", reconnaissant que bien qu'il soit officiellement sorti en novembre 2009, ils ont fait une exception car l'album "jete une si longue ombre sur cette décennie". The Fame Monster s'est classé au numéro 45 sur les 100 plus grands albums de tous les temps de Consequence , tandis qu'à six sur leurs 75 meilleurs albums des 15 dernières années. La publication a commenté sa pertinence depuis sa sortie, déclarant que l'album "a jeté certaines bases pour que de nombreuses femmes de la pop suivent".

Liste des pistes

Remarques

• ^{^a} signifie un coproducteur
• ^{^ b} Alors que Bender et Teddy Riley ne sont pas crédités comme auteurs-compositeurs de "Teeth" dans les notes de pochette de l'album, ils sont répertoriés comme auteurs-compositeurs parBroadcast Music, Inc.(BMI).
• Les éditions International, UK et Japanese Deluxe ne sont publiées qu'avec des versions censurées de "Bad Romance", "Monster" et "Dance in the Dark", tandis que d'autres éditions sont publiées dans des versions propres et explicites qui contiennent des versions censurées et explicites de ceux-ci. chansons respectivement.

Personnel

Générique adapté des notes de pochette de The Fame Monster .

Les musiciens

Technique

Ouvrages d'art

• Julian Peploe Studio – direction artistique
• Hedi Slimane – photographie

Graphiques

Certifications et ventes

Région	Certificat	Unités /ventes certifiées
Australie ( ARIA )	3× Platine	210 000 ^
Belgique ( BEA )	2× Platine	60 000 *
Brésil ( Pro-Música Brasil )	2× Platine	120 000 *
République tchèque ( ČNS IFPI )	—	15 000
Danemark ( IFPI Danemark )	3× Platine	60 000
Finlande ( Musiikkituottajat )	Platine	32 922
France ( SNEP )	2× Platine	200 000 *
GCC ( IFPI Moyen-Orient)	Or	3 000 *
Grèce ( IFPI Grèce )	Platine	6 000 ^
Japon ( RIAJ )	2× Platine	548 000
Pays-Bas ( NVPI )	2× Platine	120 000 ^
Norvège ( IFPI Norvège)	3× Platine	60 000 *
Pologne ( ZPAV )	diamant	100 000 *
Russie ( NFPF )	4× Platine	80 000 *
Singapour ( RIAS )	Platine	10 000 *
Espagne ( PROMUSICAE )	Platine	60 000 ^
Suède ( GLF )	Platine	40 000
États-Unis ( RIAA )	5× Platine	1 650 000
Résumés
Europe ( IFPI )	3× Platine	3 000 000 *
* Chiffres de ventes basés sur la seule certification. ^ Chiffres des expéditions basés uniquement sur la certification. Chiffres de ventes + streaming basés uniquement sur la certification.

Historique des versions

Voir également

Références

Liens externes

• Le monstre de la renommée sur LadyGaga.com