Architecture de la nuit - Architecture of the night

De Volharding Building , La Haye, 1928 par Jan Buijs , photographié en 1930
Flèche du Chrysler Building , New York, 1930, illuminée en 2005 dans une version plus lumineuse du schéma conçu par William Van Alen

L'architecture de nuit ou architecture nocturne, également appelée architecture lumineuse et, en particulier en allemand, architecture légère , est une architecture conçue pour maximiser l'effet de l'éclairage nocturne, qui peut inclure des lumières de l'intérieur du bâtiment, des lumières sur la façade ou des éléments de contour. de celui-ci, de la publicité lumineuse et des projecteurs.

Avec l'essor de l'éclairage artificiel aux XIXe et XXe siècles, les architectes en ont de plus en plus conscience comme un élément à intégrer dans le design; son utilisation délibérée a été populaire à diverses époques, y compris la conception de gratte-ciel et d'autres bâtiments commerciaux dans les années 1920 et 1930, dans les années 1950 et 1960, et dans l'architecture urbaine festive moderne.

Histoire

Le terme est attribué à Raymond Hood , écrivant dans un numéro spécial du Bulletin de la General Electric Company , également intitulé "Architecture of the Night", en février 1930. Il écrivit:

[L] es possibilités d'éclairage nocturne ont à peine été touchées. . . . A terme, l'éclairage nocturne des bâtiments va être étudié exactement comme Gordon Craig et Norman Bel Geddes ont étudié l'éclairage de scène. Tous les moyens possibles pour obtenir un effet seront essayés - couleur, sources et direction variables de la lumière, motif et mouvement. . . . [L] a illumination d'aujourd'hui n'est que le début d'un art qui pourrait se développer à mesure que notre musique moderne se développait à partir du simple battement d'un tam-tam.

Cependant, les architectes et les designers étaient préoccupés par le concept depuis un certain temps. Le terme allemand Lichtarchitektur (architecture légère) apparaît pour la première fois en version imprimée dans un essai de 1927 de Joachim Teichmüller dans Licht und Lampe , une autre publication technique électrique, mais il l'avait utilisé comme étiquette murale lors d'une exposition cinq mois auparavant, et il y avait eu une longue histoire précédente d'une discussion plus ou moins métaphysique en Allemagne sur l'architecture «cristalline», la «dissolution» des villes et le concept de Stadtkrone (couronne de la ville), en particulier parmi les membres de la Gläserne Kette (chaîne de verre). ( Louis I. Kahn avait un point de vue métaphysique similaire, disant en 1973 dans sa conférence au Pratt Institute que "la lumière est vraiment la source de tout être".) Dans son essai, Teichmüller fait la distinction entre la conception d'éclairage et l'architecture lumineuse, qui ne viendra que par l'intégration des préoccupations de l' ingénieur d'éclairage avec celles de l'architecte pour que se réalise le «pouvoir spatial de la lumière» lui-même: «[L] sa lumière architecturale peut conduire à une architecture légère si avec elle, et seulement avec elle , des effets architecturaux spécifiques se produisent, qui apparaissent et disparaissent en même temps que la lumière. " Toujours en 1927, Max Landsberg écrivait que les centres commerciaux présentaient désormais des aspects si différents le jour et la nuit qu'il fallait distinguer l'architecture du jour et de la nuit. Il a plaidé pour «non seulement des règlements, mais aussi une planification et des concours» pour faciliter le développement de ces derniers et mettre de l'ordre dans le chaos actuel de la publicité. Cette même année, Hugo Häring prévoyait le «visage nocturne» de l'architecture éclipsant bientôt le «visage diurne». Et aussi cette même année, Walter Behrendt a consacré une section de son livre Sieg des neuen Baustils (édition traduite: La victoire du nouveau style de construction ) à «l'éclairage artificiel comme problème de forme» et a défini l'une des tâches du nouveau bâtiment comme étant:

non seulement pour utiliser ces nouvelles possibilités [d'éclairage électrique] mais aussi pour les concevoir, [sur quoi] l'éclairage est exploité dans un sens fonctionnel, c'est-à-dire qu'il devient un outil efficace pour concevoir l'espace, expliquer la fonction spatiale et le mouvement, et accentuer et renforcer les relations et tensions spatiales.

Les exemples de Behrendt incluent un intérieur: l'éclairage d'un escalier dans le bâtiment de la Croix-Rouge d' Otto Bartning à Berlin au moyen de luminaires tubulaires placés sous les coins des volées d'escaliers, "soulignant la tendance des escaliers au mouvement. . " Adhésion britannique au même concept, Modern Theatres and Cinemas (1930) de P. Morton Shand , se limite à l'éclairage extérieur mais embrasse la publicité, qui restera un point de discorde:

L'architecture [N] ight est quelque chose de plus qu'une phase transitoire ou une simple cascade. C'est un type défini de conception moderne avec d'immenses possibilités pour embellir nos villes, qui ouvre des perspectives entièrement nouvelles et sans entraves de composition architecturale. L'éclairage publicitaire est en train de devenir à l'architecture ce que les légendes et les mises en page sont au journalisme - une partie nouvelle et intégrale de sa technique, qui ne peut plus être ignorée ou ridiculisée par des sourires académiques supérieurs «art pour l'art».

Du début à la Seconde Guerre mondiale

Cinéma Titania Palast , Berlin, 1928 par Ernst Schöffler , Carlo Schloenbach et Carl Jacobi , éclairage extérieur original par Ernst Hölscher recréé en 1995, photographié en 2011
Le Capitole de l'État de Louisiane s'est éclairé la nuit peu de temps après son ouverture en 1932; la lanterne ornant le sommet a été construite pour symboliser les «aspirations supérieures» de l' État de Louisiane .
Rockefeller Center , au centre du bâtiment RCA , 1933 par Associated Architects . Photographié en décembre 1933, lors de la construction du Rockefeller Center . Seule la façade est a été éclairée.

Les entreprises d'électricité ont promu l'intégration de la conception d'éclairage dans l'architecture, à commencer par les expositions universelles de la fin du 19e siècle. À la fin des années 1920, General Electric exposait des bâtiments modèles dans son centre de recherche Nela Park à Cleveland pour illustrer la publicité électrique moderne et l'éclairage des bâtiments ainsi que l'éclairage public, et General Electric et Westinghouse ont tous deux construit des théâtres dans lesquels afficher des paysages de rue dans des conditions d'éclairage différentes. . La mise en lumière des bâtiments et des monuments, développée et affinée par des éclairagistes comme Luther Stieringer et Walter D'Arcy Ryan lors de salons successifs, a été encouragée comme moyen de mettre en valeur les bâtiments les plus importants d'une ville, en particulier les gratte-ciel: la première tentative d'éclairer la Statue de la Liberté a eu lieu en 1886, le sommet du Singer Building a été éclairé en 1908, le dôme du Capitole à Washington, DC pendant la Première Guerre mondiale. On a vite découvert que l'angle et la nature des lumières déformaient les caractéristiques architecturales; dans la même publication promotionnelle que l'essai de Hood, Harvey Wiley Corbett a plaidé pour que la forme du bâtiment prenne en compte l'éclairage des projecteurs dès le début, dans la continuité des changements qui avaient déjà eu lieu, comme l'élimination de la corniche. "La forme de la partie éclairée doit être tellement liée au reste du bâtiment qu'elle doit apparaître comme un bijou dans un décor, formant une partie cohérente de toute la structure." La forme du gratte-ciel en retrait était la meilleure de ce point de vue, et Hood a fait valoir que l'architecture classique ne devrait tout simplement pas être éclairée. Les projecteurs ont également influencé les matériaux de nombreux bâtiments: à l' Exposition internationale Panama-Pacific de 1915 à San Francisco, une finition rugueuse a été utilisée sur les conseils de Ryan pour diffuser la lumière et éviter l'éblouissement, et inversement le Wrigley Building de 1921 à Chicago a été construit avec un pâle façade en terre cuite qui devient plus blanche et plus réfléchissante avec l'augmentation de la hauteur, pour maximiser l'effet de l'éclairage. L'éclairage était une partie importante de la compétition entre les gratte-ciel.

Hood et André Fouilhoux 1924 Black American Radiator Building à New York a été utilisé pour l'expérimentation avec l'illumination. Hood a écrit en 1930:

Nous avons essayé des lumières tournantes multicolores et avons produit à un moment donné l'effet de l'incendie du bâtiment. Nous avons jeté des taches de lumière sur des jets de vapeur sortant de la cheminée. Là encore, avec des lumières en mouvement, tout le sommet du bâtiment ondulait comme un arbre dans un vent fort. Avec éclairage croisé. . . les modèles cubistes les plus inhabituels ont été développés.

Le concepteur d'éclairage, Bassett Jones , a plaidé pour un système d'éclairage utilisant des écrans de couleur rose , écarlate et ambre :

Mon image mentale de ce bâtiment la nuit résulterait du déversement sur la structure d'un vaste baril de matériau incandescent aux teintes spectrales qui coule sur les surfaces perpendiculaires, se refroidissant en tombant et, comme de la lave en fusion rougeoyante, s'accumule dans chaque renfoncement et derrière chaque parapet .

Le bâtiment a finalement été éclairé en ambre. Même un critique qui a trouvé le bâtiment "théâtral à un degré qui l'ouvre à une charge de vulgarité" a dit que "la nuit, quand ... la partie supérieure dorée semble miraculeusement suspendue à un et deux cents pieds dans les airs, la conception a une beauté onirique. " Georgia O'Keeffe en fit un tableau célèbre, American Radiator — Night (1927) dans lequel elle simplifia l'architecture et rendit l'éclairage blanc, et The American Architect appela l'illumination «l'un des sites touristiques de la ville... de vastes foules qui envahissent ce quartier la nuit bloquent la circulation ».

Les projecteurs étaient populaires dans les villes américaines dans les années 1920 et 1930, d'autant plus que les prix de l'électricité ont chuté de plus de la moitié. Cela faisait ressembler les villes à un "pays des fées" ou à une "ville de rêve"; et il a supprimé la laideur, comme la centrale électrique de Niagara Falls ou les «sections pauvres ou disgracieuses» qui, la nuit, sont devenues «des blancs maintenant sans importance» dans un «monde de lumière purifié». En plus des expositions universelles, les festivals de lumière étaient populaires en Europe à partir de la seconde moitié des années 1920, le plus important étant Berlin im Licht en octobre 1928.

Nouvelle chancellerie du Reich , 1939 par Albert Speer , photographié en avril 1939

Les autorités des deux côtés de l'Atlantique s'étaient prononcées contre la réduction de l'éclairage par projecteurs et des enseignes publicitaires éclairées pendant la Première Guerre mondiale malgré la nécessité d'économiser du carburant, et après avoir pris le pouvoir, les nazis ont immédiatement appliqué des projecteurs dans le cadre de leur programme de bâtiments publics qui a abouti à Albert La nouvelle chancellerie du Reich de Speer de 1939, en plus de la cathédrale de l' effet de lumière où des projecteurs ont été utilisés pour définir l'espace eux-mêmes lors des rassemblements de Nuremberg .

En Europe, l'éclairage des places publiques dans les grandes villes était plus important qu'en Amérique, principalement parce que les villes américaines avaient moins de places. Paris, en particulier, renforça sa réputation de Ville Lumière en illuminant la Place de l'Opéra et l'Avenue de l'Opéra dès 1878, et en 1912 Edith Wharton écrivit avec détresse que les monuments de la ville étaient éclairés la nuit. , «arrachés à leur mystère par l'intrusion vulgaire des projecteurs». À l'inverse, comme les villes européennes n'avaient pratiquement pas de gratte-ciel, l'éclairage de l'intérieur du bâtiment ou de sa façade dominait l'utilisation de la lumière dans l'architecture moderne dans une mesure où ce n'était pas le cas en Amérique. Certains bâtiments utilisaient du verre éclairé de l'intérieur; par exemple l' extension 1907 de Franz Jourdain au grand magasin Samaritaine à Paris, avec des coupoles en verre, et le grand magasin Petersdorff 1928 d' Erich Mendelsohn à Breslau, avec des fenêtres en ruban éclairées par un éclairage néon sur-monté reflété dans la rue par des rideaux blancs . L'accent mis sur les surfaces claires et planes pour simplifier l'éclairage a contribué à diffuser le vocabulaire architectural du modernisme. Les architectes eux-mêmes ont attiré l'attention et ont adopté la plus grande importance de la publicité éclairée, plutôt que l'approche américaine d'éclairer un gratte-ciel comme "un Saint Graal brillant" ou "le château de rêve de Valhalla" et ignorant les possibilités de lettrage du "gigantesque, largement zones de murs visibles ". Häring est allé jusqu'à saluer "la destruction de l'architecture" par la publicité:

C'est un fait que les bâtiments commerciaux n'ont plus de façade architecturale, leur peau n'est plus que l'échafaudage pour les enseignes publicitaires, les lettrages et les panneaux lumineux. Le reste sont des fenêtres.

Son article, comme d'autres publications de l'époque, contraste les vues de jour et de nuit sur des bâtiments échantillons. Un de ses exemples était la façade remodelée d' Arthur Korn du «Wachthof». Un exemple plus tard est Jan Buijs ' De Bâtiment Volharding à La Haye, où la cage d'ascenseur et tour d'escalier sont des briques de verre, éclairées la nuit, et le signe lumineux sur le toit est surmonté d'un arbre éclairé, mais en plus les écoinçons entre les fenêtres en verre plat sont en verre opale, derrière lesquelles un lettrage annonçant les avantages de la coopérative d'assurance a été monté pour être rétroéclairé la nuit. En 1932, Mildred Adams, écrivant dans le magazine The New York Times , décrivait Berlin, qui n'avait pas encore construit un seul gratte-ciel, comme "la ville la mieux éclairée d'Europe" en raison de son "éclairage d'affichage [utilisant] de la brique de verre et du verre opale". . Une autre différence dans l'application de l' architecture de la nuit en Europe résultant de l'absence de gratte - ciel était que les salles de cinéma, comme Rudolf Fränkel « s Lichtburg et Ernst Schöffler , Carlo Schloenbach et Carl Jacobi » s Titania Palast à Berlin, ont été particulièrement frappants exemples d'architecture de nuit, souvent «les sites [nocturnes] les plus marquants» des villes. Dans le cas de l' UfA , cela s'est étendu à des transformations spectaculaires des façades de théâtre pour annoncer des films particuliers.

Un exemple tardif de l'architecture européenne de la nuit est le grand magasin Simpson à Londres, co-conçu par László Moholy-Nagy , qui a également été le pionnier de l'art de la lumière cinétique; il avait récemment publié un essai sur "Light Architecture".

Le premier âge d'expérimentation avec l'architecture de la nuit a pris fin par la dépression et les pannes de courant de la Seconde Guerre mondiale. Ce n'est qu'en 1956 que le livre de Walter Köhler sur le concept, Lichtarchitektur , a été publié, édité par Wassili Luckhardt .

Après la guerre

Bâtiment du siège d' Indianapolis Power & Light , rénovation de 1968 par Lennox, Matthews, Simmons & Ford , conception d'éclairage Norman F. Schnitker , IPL, photographié en 2009

Il y a eu une exploration renouvelée de l'éclairage extérieur dans l'architecture dans les années 1950 et 1960, cette fois terminée par la crise énergétique des années 1970.

Immédiatement après la fin de la guerre, des spectaculaires éclairages ont été utilisés pour célébrer la victoire; par exemple à Los Angeles le 27 octobre 1945, une centaine de projecteurs chacun avec une roue chromatique de 16 pieds attachée créèrent une "couronne de lumière" au-dessus du Memorial Coliseum , et l'été suivant, le festival "Victory Lighting" transforma Londres en " Fairyland "avec des bâtiments éclairés, des fontaines illuminées, des feux d'artifice et des projecteurs colorés au-dessus de la Tamise. Les spectacles son et lumière ont débuté à Chambord en mai 1952, inventés par Paul-Robert Houdin , qui s'était apparemment inspiré de l'utilisation d'avant-guerre des projecteurs à l' Exposition Universelle de Paris de 1937 et sur les monuments parisiens. Le Corbusier et Yannis Xenakis ont adapté l'idée à l' Expo 58 à Bruxelles. L'utilisation de l'éclairage nocturne dans les villes allemandes telles que Francfort immédiatement après la guerre était un autre type d'application architecturale, indiquant la forme prévue de bâtiments, de places et de rues non encore reconstruits "dans une ville qui, dans la journée, ressemble encore plus à un bidonville ou un immense site de bombes », comme le constatait Gerhard Rosenberg en 1953.

L'éclairage des nouveaux bâtiments était moins une préoccupation architecturale au début qu'il ne l'était avant la guerre, car les façades ininterrompues de style international n'avaient pas de revers pour faciliter l'éclairage. De nouvelles approches étaient nécessaires; bâtiments dont Skidmore, Owings et Merrill 's fabricants confiance bâtiment de la succursale de la banque sur la Cinquième Avenue à Manhattan, achevé en 1954, et Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson et Ely Jacques Kahn est Seagram Building , achevé en 1958, les murs de verre utilisées et des plafonds lumineux pour créer une «tour de lumière», une mise à jour de la technique de trans-illumination, c'est-à-dire éclairant le bâtiment de l'intérieur, qui avait été développée en Europe dans les années 1920. Ada Louise Huxtable a écrit à propos du bâtiment Manufacturers Hanover: "L'ensemble, vu de l'extérieur, n'est plus architectural au sens traditionnel: c'est un dessin, non de substance, mais de couleur, de lumière et de mouvement." La même année, le Tishman Building de Carson & Lundin a créé une «tour de lumière» d'une manière tout à fait différente, mettant à jour la tradition américaine de l'éclairage extérieur: la conception d'éclairage d'Abe Feder a utilisé des lampes à vapeur de mercure pour éclairer uniformément la façade en aluminium afin de recréer l'aspect de jour du bâtiment, avec la fonction d'accent de l'adresse, «666», choisi en néon rouge au sommet. Les architectes et les critiques ont redécouvert les possibilités de la lumière, apparemment inconscients des discussions d'avant-guerre. Par exemple, également en 1958, un écrivain du New York Times déclara que «l'éclairage [comme] art qui allie fonction et décoration» était «l'une des grandes avancées de l'architecture de ces dernières années». Gio Ponti a condamné les projecteurs comme "primitifs et barbares" et a prédit "une nouvelle ville nocturne":

L'éclairage deviendra un élément essentiel de l'architecture spatiale. . . . Par une auto-illumination prédéfinie, cette architecture présentera des effets nocturnes formels jamais imaginés - illusions d'espaces, de vides, d'alternances de volumes, de poids et de surfaces. . . . Nous, les artistes, créerons des entités formelles lumineusement corporelles.

Sa tour Pirelli de 1960 à Milan était un exemple marquant de l'architecture nocturne européenne d'après-guerre, utilisant des lampes fluorescentes au plafond dans les trois sections verticales dans lesquelles le bâtiment est divisé, et des projecteurs sur le toit se reflétant au bas d'un toit en porte-à-faux; Walter Gropius et Pietro Belluschi de Pan Am Building a été influencée par sa forme , mais utilisé lÛéclairage la nuit.


Le développement de panneaux "spectaculaires" à Las Vegas a également commencé après la Seconde Guerre mondiale, allant au-delà de ceux de Times Square à New York (qui de toute façon devenaient de plus en plus dépendants des projecteurs et moins capables de rivaliser avec l'augmentation de la signalisation au néon et rétroéclairée au niveau de la rue. ) en tridimensionnalité de sorte que l'architecture de la Bande "[devienne] symbole dans l'espace, plutôt que forme dans l'espace". En 1964, Tom Wolfe a souligné que "les signes sont devenus l'architecture de Las Vegas"; il les a plus tard surnommés «architecture électrographique». Toujours en 1964, le concepteur d'éclairage Derek Phillips a critiqué une telle architecture de signalisation nocturne comme trompeuse:

Il y a peu de déceptions aussi réelles que d'entrer dans certaines villes après la tombée de la nuit et de ressentir le sentiment d'échelle et de vitalité donné par les façades des enseignes au néon, seulement pour constater que le lendemain matin, on a été dans un bidonville de huttes à bas niveau, au-dessus duquel de grandes des cadres de signalisation ont été érigés. L'aspect nocturne n'a pas besoin d'être le même, mais il doit avoir une corrélation suffisante avec l'aspect diurne pour être apprécié comme le même bâtiment.

Il y avait quelques expériences avec des couleurs lÛéclairage dans les années 1960, comme les séquences de couleurs changeantes sur les 15 minutes Thème du bâtiment à l' aéroport international de Los Angeles , qui a remplacé l' éclairage statique initial avec ambre clair.

Architecture nocturne récente

Studios de la quarante-deuxième rue, New York, 2000, par Platt Byard Dovell ; conception d'éclairage par Anne Militello et James Carpenter
D-Tower , Doetinchem, Pays-Bas, 2004, par Lars Spuybroek et QS Serafijn , indiquant l'amour comme l'humeur dominante des citoyens

Le dernier regain d'intérêt a commencé en 1977, avec un renouveau des projecteurs. La couleur a été une préoccupation majeure, avec l'utilisation de séquences informatisées et, de plus en plus, de grands écrans LED . Les étages supérieurs de l' Empire State Building ont été éclairés de 1964 à 1973; le 12 octobre 1977, en utilisant une nouvelle installation d'éclairage de Douglas Leigh , ils ont été éclairés en bleu et blanc pour célébrer la victoire des Yankees ' World Series , et depuis lors, le bâtiment a été éclairé de différentes couleurs pour célébrer une variété de vacances et autres occasions spéciales, malgré les objections de Paul Goldberger selon lesquelles les couleurs «se transforment en jouet». La Bank of America Tower de IM Pei et Harold Fredenburgh à Miami, achevée en 1987, change également de couleur pendant les vacances. L'éclairage informatisé moderne peut répondre aux conditions extérieures, comme dans la tour des vents de Toyo Ito en 1986 à Yokohama, ou exécuter d'autres tâches complexes, comme dans l'installation sur la façade des studios Forty-Second Street à New York, où le cycle des couleurs accélère tout au long de la semaine des changements lents le lundi aux changements toutes les quelques secondes les soirs de week-end.

De nombreux exemples modernes d'architecture de la nuit sont associés à l'architecture de festival, à la fois dans des environnements permanents tels que Universal City Walk à Orlando, en Floride, de John Johnston (1999), ou dans des installations temporaires, par exemple des œuvres d'art de John David Mooney telles que Light Space Chicago 1977 , impliquant des projecteurs au bord du lac de Chicago, et Lightscape '89 , impliquant des lumières et des écrans colorés dans les fenêtres de l' IBM Building à Chicago (à l'occasion du 75e anniversaire de l'entreprise). Les festivals de lumière sont de nouveau populaires et dans les années 1980 et 1990, une telle illumination temporaire était populaire dans le monde entier, parfois en combinaison avec des performances musicales, comme avec les œuvres de Jean Michel Jarre à Houston en 1986 et dans le quartier de La Défense à Paris en 1990. Yann Kersalé a réalisé à la fois des installations temporaires (par exemple au Grand Palais à Paris en 1987, utilisant des fluorescents bleus rythmiquement croissants et décroissants sous le dôme de verre pour suggérer un cœur qui bat) et des œuvres permanentes en collaboration avec des architectes dont Jean Nouvel et Helmut Jahn , pour exemple le Sony Center de la Potsdamer Platz à Berlin (2000), où la tour de bureaux est mise en lumière et les membranes en fibre de verre placardées au-dessus de l'atrium sont éclairées dans une "extension de lumière du jour" tous les soirs puis dans une succession de séquences imitant le coucher du soleil jusqu'à minuit, lorsque l'éclairage devient bleu foncé jusqu'à peu de temps avant le lever du soleil, lorsqu'il devient blanc jusqu'à la pleine lumière du jour. Il y avait de nombreux affichages de projecteurs en association avec la fin de 1999 et le début de 2000, et l' Hommage à la lumière dans lequel les tours jumelles du World Trade Center sont commémorées dans deux puits de lumière blanche est une application comparable.

Exemples notables

Avant la guerre

États Unis

  • Singer Building , New York (1908): toit entouré de lumières, tour éclairée à partir de la base. Conception du bâtiment: Ernest Flagg . Conception de l'éclairage Walter D'Arcy Ryan et Charles G. Armstrong.
  • Gas & Electric Building , Denver, Colorado (1910): façades de bâtiments recouvertes de 13 000 ampoules à incandescence, appelées «Le meilleur bâtiment éclairé du monde». Conception du bâtiment: Frank E. Edbrooke . Conception d'éclairage Cyrus Oehlmann .
  • Bâtiment de la General Electric Company , Buffalo, New York (1912; nouveau système d'éclairage 1927): projecteurs à plusieurs niveaux, lumières violettes sur la tour, projecteurs rotatifs. L'un des premiers schémas d'éclairage couleur et l'un des premiers à utiliser de grandes lampes au lieu de les décrire avec de nombreuses petites. Souvent éclairé dans des couleurs particulières pour les affichages saisonniers et autres spéciaux. Conception du bâtiment: Esenwein & Johnson . Conception lumière Walter D'Arcy Ryan.
  • Woolworth Building , New York (1914): éclairage à plusieurs niveaux, éclairage dans la lanterne sur cycle d'augmentation et de variation automatique. Conception du bâtiment: Cass Gilbert . Conception d'éclairage H. Herbert Magdsick, retravaillé avec une apparence similaire par Douglas Leigh .
  • Wrigley Building , Chicago (1921): éclairage avec gyrophare, bâtiment revêtu de terre cuite grise et crème de teinte de plus en plus pâle avec une hauteur croissante; Le premier grand bâtiment éclairé de Chicago et à l'époque la structure la plus complètement éclairée du monde. L'éclairage a augmenté en 1933 en raison de l'efficacité de la publicité; lumières plus puissantes installées dans les années 1980. Conception des bâtiments: Graham, Anderson, Probst et White . Conception de l'éclairage: James B. Darlington.
  • McJunkin Building , Chicago (1924): premier bâtiment à être éclairé en permanence en couleur, design modifié pour faciliter l'éclairage. Conception des bâtiments: Marshall & Fox, Arthur U. Gerber . Conception lumière: Edwin D. Tillson .
  • Bâtiment San Joaquin Light and Power Corporation , Fresno, Californie (1924): projecteurs multicolores définissant différents niveaux de bâtiment, éclairage d'angle de toit, enseigne lumineuse sur le toit, jets de vapeur. Conception d'éclairage: HH Courtright, Walter D'Arcy Ryan et Carl F. Wolff.
  • American Radiator Building , New York (1924): éclairage orange, suite à une série d'expériences. Conception du bâtiment: Raymond Hood et André Fouilhoux . Conception lumière: Bassett Jones .
  • Pacific Gas and Electric Company Building , Market Street , San Francisco (1925): éclairage des bâtiments adjacents et des revers dans le cadre d'un festival d'éclairage commémorant le 75e anniversaire de l'État de Californie. Conception de l'éclairage: C. Felix Butte , Hunter et Hudson.
  • Bâtiment de la Pacific Telephone and Telegraph Company , San Francisco (1925): éclairage des segments supérieurs et des marges de recul dans les coins inférieurs; terre cuite sélectionnée pour faciliter l'éclairage et la construction très médiatisée à titre d'exemple. Conception d'éclairage: Simonson et St. John, Arthur Fryklund, C. Felix Butte.
  • Paramount Building , New York (1926): conçu comme une "ziggourat" avec de nombreux revers pour dissimuler les projecteurs; cadrans avec aiguilles éclairées et points des minutes près du sommet; la boule de verre clignotait en blanc pour indiquer l'heure, en rouge le quart d'heure, et pouvait être vue du New Jersey et de Long Island; décrit par The New Yorker comme «un incinérateur pour les cendres de films disparus». L'éclairage en retrait et l'éclairage par boule ont repris en 1998. Conception des bâtiments et de l'éclairage: Rapp et Rapp .
  • Philadelphia Electric Company Edison Building , Philadelphie (1927): une utilisation précoce des lavages mobiles de couleur, avec des projecteurs équipés de bouchons et de lentilles spéciales et de réacteurs séparés pour chaque revers pour faciliter les changements de couleur, et des cycles de gradation variables afin que les couleurs deviennent plus intenses et puis s'est fané; activation initiale par Thomas Edison par relais télégraphique depuis son domicile. Conception du bâtiment: John T. Windrim . Conception lumière: Arthur A. Brainerd .
  • Première église épiscopale méthodiste de Chicago , Chicago (1927): "église du revenu" avec église au rez-de-chaussée d'un gratte-ciel surmontée d'un clocher gothique éclairé derrière les contreforts et les pinacles, et éclairage lumineux au sommet du clocher et de la croix, visible jusqu'à 12 miles de distance . Conception du bâtiment: Holabird & Roche . Conception d'éclairage: WA Beile and Co.
  • Palmolive Building , Chicago (1929): premier gratte-ciel éclairé en retrait de Chicago, en calcaire de l'Indiana et entièrement illuminé comme un «monument à la propreté», avec trois sections échancrées éclairées verticalement au centre de la façade créant un motif de rayures claires et sombres; l'éclairage blanc a donné au bâtiment le surnom de «La Tour d'Argent». La lumière tournante sur le mât en haut était une balise de navigation, nommée à l'origine en l'honneur de Charles Lindbergh . Conception du bâtiment: Holabird & Root. Conception d'éclairage: inconnue.
  • Chicago Tribune Tower , Chicago (1929): le dessin gagnant du concours international de 1922 notait que la partie supérieure était conçue en vue de l'éclairage; Bassett Jones a envisagé un schéma complexe de lumière et de silhouettage de couleur rose, donnant «l'effet [de] Walhalla brûlant dans le ciel», mais le bâtiment n'a été éclairé qu'en 1929, cinq ans après l'achèvement, et seulement avec des projecteurs d'or sur la couronne . Conception du bâtiment: Raymond Hood et John Mead Howells . Conception lumière: Bassett Jones.
  • Union Trust Building , Detroit (1929): surnommé la «cathédrale des finances», un gratte-ciel multicolore avec une couronne dorée, à partir duquel un «scintillateur» motorisé (développé pour les expositions universelles) de huit faisceaux de projecteurs mobiles en magenta, vert, motifs formés orange et jaune dans le ciel. Conception du bâtiment: Wirt Rowland. Conception lumière: William D'Arcy Ryan.
  • Chanin Building , New York (1929): un gratte-ciel de premier plan conçu avec un éclairage à l'esprit, la couronne formée de contreforts au-dessus d'une promenade était éclairée par l'arrière, en lumière blanche sur terre cuite jaune, pour produire une lueur dorée qui inversait l'aspect diurne de la imeuble. Conception du bâtiment: Sloan & Robertson . Conception d'éclairage: Westinghouse et Edwards Electrical Construction .
  • Merchandise Mart , Chicago (1930): éclairage lumineux des étages supérieurs, intensité variée sur les étages inférieurs sur une base non éclairée, produisant un exemple notable d'éclairage constant à une époque d'expérimentation avec des écrans colorés en mouvement. Conception des bâtiments: Graham, Anderson, Probst et White. Conception d'éclairage: inconnue.
  • Terminal Tower , Cleveland, Ohio (1930): la moitié supérieure de la tour est éclairée par une lumière blanche d'intensité variable pour montrer les détails. Rééclairé en 1979 avec un schéma «timide», remplacé en 1981 par un éclairage blanc doré de tout le bâtiment, à l'époque le plus haut bâtiment des États-Unis éclairé de bas en haut. Les lumières se sont converties au sodium haute pression dans les années 1990, permettant à la fois des couleurs plus vraies et des changements de couleur. Conception des bâtiments: Graham, Anderson, Probst et White. Conception d'éclairage: inconnue. 1981 conception de l'éclairage General Electric , John J. Kennedy.
  • Bâtiment administratif de la AE Staley Manufacturing Company, Decatur, Illinois (1930): éclairage mobile couleur, première utilisation du gradateur à tube Thyratron de General Electric , plus gyrophare sur le dôme. Écran couleur recréé en 1989 avec un ordinateur. Conception du bâtiment: Aschauer & Wagoner . Conception d'éclairage: FD Crowther , General Electric (1930); Lutron Co. , Bodine Electric et Staley Co. (1989).
  • Richfield Building , Los Angeles (1930): éclairages élaborés pour souligner le noir et l'or brillant, y compris les projecteurs sur les anges d'angle; La tour en métal ajourée ressemblant à un derrick de pétrole était une balise d'avion et une enseigne au néon et a été reprise par les tours des stations-service de l'entreprise. Les projecteurs se sont poursuivis pendant que l'entreprise était en faillite pendant la Dépression. Conception des bâtiments: Morgan, Walls & Clements . Conception lumière: Ralph Phillips.
  • Kansas City Power & Light Company Building , Kansas City, Missouri (1931): éclairage couleur avec commande Thyratron, panneaux lumineux, néon rouge dans une lanterne. Conception des bâtiments: Hoit, Price & Barnes . Conception d'éclairage: General Electric.
  • Empire State Building , New York (1931): Initialement éclairé uniquement en haut, avec des lumières à l'intérieur du mât d'amarrage, des bandes lumineuses au 86e étage et au-dessus de la plate-forme d'observation, et 8 projecteurs de la pointe du mât, qui, cependant , n'a pas pu être vu en raison du manque de matière dans l'air à cette hauteur. Un projecteur unique plus puissant a été ajouté en 1932. Quatre "Freedom Lights" tournants ont été ajoutés au 90e étage en 1956, un pointant vers le ciel à tout moment. En 1964, tout le haut est éclairé par une bande noire en dessous, avec l'effet d'un «lustre suspendu au ciel». Éclairage coloré de 1976, mis à jour plus tard; Le bâtiment est éclairé dans une large gamme de couleurs pour marquer les vacances et autres occasions spéciales. Conception du bâtiment: Shreve, Lamb & Harmon . Conception lumière: Meyer, Strong & Jones (1931), Raymond Loewy (1956), Douglas Leigh (1976).
  • Cities Service Building , New York (1932): éclairage croissant sur les étages supérieurs, en commençant par les coins, surmonté d'une lanterne en verre de 20 pieds, une caractéristique rare en Amérique, et de balises au néon à la base et au sommet du mât. Conception du bâtiment: Clinton & Russell . Conception d'éclairage: Alfred Paulus , Westinghouse Lamp Co .; Horton Lees Lighting (mise à jour).
  • Bâtiment de la Niagara-Hudson-Syracuse Lighting Company , Syracuse, New York (1932): Tour avec panneaux d'angle en verre éclairés, piliers en verre lumineux au rez-de-chaussée, le tout éclairé de multiples couleurs changeantes; Projecteur en acier inoxydable et verre Spirit of Light au sommet de la tour. Le programme de 1999, inauguré à Light up Syracuse , utilise le fluorescent et le néon sur une minuterie informatisée pour produire des effets similaires. Conception des bâtiments: Melvin L. King , Bley et Lyman . Conception d'éclairage: inconnue. Howard Brandston et Kevin Simonson , Brandston Partnership (1999).
  • RCA Building , Rockefeller Center , New York (1933): l'un des premiers bâtiments du nouveau complexe immobilier, immédiatement éclairé, mais uniquement du côté est; Lewis Mumford a écrit que c'était le meilleur moment pour voir le centre: "Sous un éclairage artificiel, dans une légère brume, le groupe de bâtiments qui composent maintenant le centre ressemble à l'une des visions de Hugh Ferriss de la ville du futur." Rétabli en 1960 et 1984, maintenant le seul gratte-ciel de Manhattan éclairé sur toute sa hauteur. Conception des bâtiments: L. Andrew Reinhard , Harry Hofmeister , Raymond Hood, Wallace Harrison , Harvey Wiley Corbett . Conception lumière: Abe Feder (1984).
  • General Electric Building , New York (1940): bâtiment de 1931 avec couronne gothique créant un effet nocturne de manque de solidité, rallumé en 1940 pour présenter un éclairage fluorescent, avec des lumières rouges à l'intérieur et bleu à l'extérieur de la couronne et un gradateur sur une minuterie ajouté pour que les lumières blanches existantes produisent des changements de couleur; mise en lumière des détails architecturaux; fluorescents bleus sous les fenêtres, n'éclairant que le verre. Nouveau système d'éclairage en 1965: tout le bâtiment est éclairé par des projecteurs, façades est et ouest plus brillantes que nord et sud, lumières dorées en couronne avec des "bijoux" bleu-blanc, jaune et rose étincelants au hasard. Conception du bâtiment: Cross & Cross . Conception de l'éclairage: AF Dickerson , General Electric (1940), Robert E. Faucett , General Electric (1965).

Allemagne

  • 'Der Wachthof' (siège de Berliner Wach- und Schließgesellschaft , Berlin Association of Watchmen and Locksmiths), Berlin (1926): rénovation de la façade de locaux commerciaux contigus, unifiée par des bandes lumineuses décrivant la façade carrée, un grand panneau horizontal peint sur le dessus , et un panneau vertical en saillie / bande lumineuse. Conception du bâtiment et de l'éclairage: Arthur Korn .
  • Tauentzienstraße 3, Berlin (1927): rénovation et ajout d'un étage à un bâtiment commercial du XIXe siècle avec des bandes lumineuses de couleur claire avec des lettres en laiton installées au-dessus de chaque étage, souvent cité comme un exemple de modernisation et de purification de l'ornement. Rénovation et conception d'éclairage: Luckhardt Brothers et Anker ( Wassili Luckhardt , Hans Luckhardt et Alfons Anker ).
  • Lichthaus Luz , Stuttgart (1927): magasin du centre-ville de plusieurs étages avec une baie vitrée carrée en saillie, avec des bandes horizontales lumineuses de verre blanc, une étoile rotative sur le toit soulignée de néons bicolores, une autre étoile en saillie du 2ème étage et un premier étage entièrement en verre -largeur baie vitrée éclairée, avec bandes de verre blanc en haut et en bas (démoli). Conception du bâtiment et de l'éclairage: Richard Döcker .
  • CA Herpich Sons, Furriers , Berlin (1928, détruit la Seconde Guerre mondiale): Nouvelle façade et deux étages supérieurs en retrait sur trois bâtiments plus anciens, avec des fenêtres en ruban alternant avec des bandes de travertin éclairées par le haut par des lumières derrière un verre opale. Remplacé par le néon bleu en 1930. Conception du bâtiment et de l'éclairage: Erich Mendelsohn .
  • Titania Palast , Berlin (1928): cinéma avec le plus haut degré d'éclairage nocturne de Berlin, conçu avec l'éclairage à l'esprit. Des projecteurs colorés cachés, des bandes de verre translucides rétro-éclairées ont couru le bord avant de la tour de 100 pieds, à travers le sommet, et autour de la zone de signalisation à sa base, le bord du toit avait un éclairage de contour, et le nom du théâtre était écrit dans néon bleu sur fond rouge le long des deux façades. Conception des bâtiments: Ernst Schöffler , Carlo Schloenbach et Carl Jacobi . Conception lumière: Ernst Hölscher .
  • Grand magasin Rudolf Petersdorff , Breslau (1928): sur une façade du bâtiment d'angle, se terminant par une section d'angle semi-circulaire en porte-à-faux, des fenêtres en ruban éclairées par des néons derrière les impostes, reflétées vers l'extérieur par des rideaux blancs. Conception du bâtiment et de l'éclairage: Erich Mendelsohn.
  • Lichtburg , Berlin (1929; démoli en 1970): salle de cinéma comme pièce maîtresse du centre commercial pour le développement de nouveaux logements, avec un atrium à demi-cylindre percé de 15 fenêtres en colonnes éclairées contrastant avec des fenêtres à bandes horizontales sur le bâtiment adjacent; Enseigne au néon rouge de 4 pieds et 3 projecteurs rotatifs sur le toit; le lobby avait des pilastres lumineux. Conception du bâtiment et de l'éclairage: Rudolf Fränkel .
  • Karstadt Department Store, Hermannplatz , Berlin (1929, en grande partie détruit la Seconde Guerre mondiale): à l'époque le plus grand grand magasin d'Europe, avec les nombreuses baies de la façade soulignées de bandes verticales, avec des panneaux de verre opale rougeoyant marquant la corniche, et les revers de les deux tours éclairées par des projecteurs, surmontées de hautes tours entièrement en verre opalescent. Conception du bâtiment: Philip Schaefer . Conception d'éclairage: inconnue.
  • Linenhaus FV Grünfeld, Kurfürstendamm 227, coin de Joachimsthaler Straße (en grande partie détruit WW2); en c1925, ce bâtiment d'angle plus ancien a été transformé avec le rez-de-chaussée, le premier et le deuxième étage reconstruits comme toutes les fenêtres horizontales en verre, accentués par l'éclairage du dessous d'une bande en saillie du 2e étage, avec des enseignes au néon faisant pousser des articles pour la maison en bandes sur la façade supérieure; vers 1929, les signes supérieurs ont été supprimés au profit d'une structure attachée à travers les étages supérieurs, qui, la nuit, est devenue une série de bandes verticales reposant sur une bande horizontale éclairée, surmontée d'un grand panneau épelant FVGRUNFELD. Concepteur inconnu.
  • Euopahaus , Stresemannstraße , Berlin (1928-32): un complexe de divertissement et de bureaux, construit avec un éclairage en bande autour de l'avant-toit du niveau supérieur du bloc de 10 étages, avec une structure à lames minces qui projette hors du bâtiment, exécute son plein hauteur, et continue sur le dessus du toit. La lame accueille des bandes néon verticales et des enseignes verticales et horizontales, orthographiant Allianz et versicherung (assurance). Le toit a également accueilli une structure de caisson très haute avec des bandes verticales, annonçant ODOL (bain de bouche). À la base de l'enseigne, un ensemble de poutres opalescentes épaisses en forme de L marquait l'entrée, et les fenêtres du long premier étage étaient dessinées au néon; les noms des différents occupants étaient indiqués en néon le long de cette face, ainsi que sur le dessus du bâtiment. Une carte postale colorée montre l'utilisation de néons rouges, bleus, blancs et jaunes. Archtiect: Richard Bielenberg et Josef Moser (endommagés pendant la Seconde Guerre mondiale, les éléments de signalisation n'ont pas été rétablis)
  • Nouvelle chancellerie du Reich , Berlin (1939, en grande partie détruit la Seconde Guerre mondiale): Éclairage par projecteurs des bâtiments voisins et des tranchées dans les cours et l'entrée principale pour rendre le bâtiment similaire de jour comme de nuit et rendre l'éclairage public inutile, et dissimulé entre le double vitrage dans les fenêtres du marbre Galerie pour imiter la lumière du jour entrante. Conception du bâtiment: Albert Speer . Conception lumière: Albert Speer et Eberhard von der Trappen .

Ailleurs en Europe

  • Bâtiment De Volharding , La Haye (1928): siège de la coopérative d'assurance entièrement revêtu de verre, avec tours d'escalier d'ascenseur en briques de verre; tour d'éclairage au-dessus de l'enseigne lumineuse sur le toit; des bandes de vitraux alternant avec des bandes de verre opale derrière lesquelles des inscriptions étaient placées pour former une publicité nocturne. "[L] il le plus célèbre de tous les bâtiments lumineux." Conception du bâtiment: Jan Buijs et Joan B. Lürsen. Conception lumière: Jan Buijs avec Osram Lichthaus .
  • Magasin Bata , place Venceslas , Prague (1929): magasin de chaussures utilisant des bandes de verre opale illuminées portant de la publicité, inspirant l'éclairage d'autres bâtiments du centre de Prague et faisant de bandes de verre opale une marque de commerce d'autres magasins Bata. Conception des bâtiments: Ludvik Kysela , František L Gahura et Josef Gočar . Conception lumière: Ludvik Kysela.
  • Cinéma Gaumont-Palace , Paris (1932): éclairage lumineux réfléchi sur le trottoir, plus cascade lumineuse sur la nouvelle tour ajoutée dans la rénovation et l'agrandissement du bâtiment; néon bleu et vert, lettres néon rouges de 10 pieds. Projet de rénovation: Henri Belloc . Conception lumière: Les Établissements Paz e Silva .
  • Grand magasin Simpson , Londres (1936): tubes néons bleus, rouges et verts sur les gradateurs au-dessus des fenêtres à ruban, pour produire une lumière colorée ou (en combinant les trois) blanche; surfaces inclinées pour assurer un éclairage uniforme, lumière verticale encadrant la façade. Le nom du magasin éclairé au néon a été ajouté plus tard. Conception du bâtiment: Joseph Emberton avec László Moholy-Nagy et Felix Samuely . Conception lumière: Joseph Emberton.

Après la guerre

États Unis

  • Blau Gold Haus, Cologne (1952): Bâtiment moderniste avec éclairage intégré utilisant des néons sous la corniche et des lumières à incandescence cachées dans les piliers entre les fenêtres pour se refléter sur la façade turquoise et or (les couleurs du 4711 eau-de-cologne). Conception du bâtiment et de l'éclairage: Wilhelm Koep .
  • Succursale bancaire Manufacturers Trust , New York (1954): pionnier de l'architecture bancaire à parois de verre, remplaçant la sécurité des murs solides par celle de la visibilité depuis la rue; salle bancaire en retrait du mur extérieur et de celui-ci et bords extérieurs des étages supérieurs éclairés par un plafond lumineux. Conception des bâtiments: Skidmore, Owings et Merrill . Conception lumière: Gordon Bunshaft Syska & Hennessy, Fischbach & Moore.
  • Indianapolis Power & Light Company, Electric Building, Indianapolis (1956, 1968): immeuble de bureaux de 1924 éclairé avec couleur disponible, repensé en 1968 avec un revêtement en pierre et des lampes halogènes (maintenant remplacées par du quartz) avec des filtres colorés n'éclairant que les renfoncements des fenêtres. Des commandes de gradation et des effets programmés comprenant des symboles pour les vacances et une bande d'obscurité mobile créée en éteignant les lumières sur un étage à la fois. Conception des bâtiments: Inconnu (1924), Lennox, Matthews, Simmons & Ford (1968). Conception d'éclairage: George E. Ransford , IPL (1956), Norman F.Schnitker , IPL (1968)
  • Seagram Building , New York (1958): gratte-ciel moderniste aux vitres teintées conçu avec une bande de plafond lumineux à l'extérieur de tous les étages pour contrer l'éblouissement du ciel pendant la journée et offrir une apparence de «tour de lumière» nocturne en contraste avec l'apparence de jour ; rez-de-chaussée rendu quatre fois plus lumineux que les étages supérieurs par du marbre blanc éclairé par des fentes d'éclairage dissimulées. Système d'éclairage nocturne non utilisé depuis 1973. Conception du bâtiment: Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson , Ely Jacques Kahn . Conception lumière: Richard Kelly .
  • Tishman Building , New York (1958): Tour de bureau mince avec revers, revêtue d'aluminium plié, éclairée uniformément par des lampes à vapeur de mercure pour créer une «tour de lumière», une apparence similaire à celle de jour mais avec le «666» de l'adresse en rouge néon près du sommet. Conception des bâtiments: Carson, Lundin & Shaw . Conception lumière: Abe Feder .
  • Michigan Consolidated Gas Company Building , Detroit (1961): Gratte-ciel adjacent au bâtiment Union Trust, construit par la même société pour reprendre sa présence publicitaire nocturne: le revêtement en quartz blanc scintillait pendant la journée, l'éclairage du plafond du hall représentait des flammes de gaz bleues, bureau les étages avaient un éclairage fluorescent périmétrique, les deux derniers étages en retrait derrière un écran de maçonnerie qui se découpait sous la lumière des projecteurs, avec une tour ajourée sur le dessus; les couleurs variaient pour les vacances, mais le bâtiment est devenu connu pour le schéma standard d'éclairage bleu profond sur la tour de toit au-dessus des lumières blanches, imitant une veilleuse à gaz. Conception du bâtiment: Minoru Yamasaki . Conception d'éclairage: John J. Andrews et James McDonald .
  • Embarcadero Center , San Francisco (1971-1973): Les bâtiments sont éclairés chaque année en vert et en rouge pendant les vacances de Noël / Hanoukka , entre le lendemain de Thanksgiving et l' Epiphanie .
  • Chrysler Building , New York (1981): le bâtiment de 1930 était à l'origine destiné à avoir un dôme en verre éclairé; les fenêtres triangulaires de la flèche métallique étaient équipées de lumières, mais ne se sont éclairées qu'après la Dépression et seulement pour les vacances. Le nouveau propriétaire en 1979 les a mis à jour avec des fluorescents et des projecteurs ajoutés sur la flèche et le puits de la tour. Conception du bâtiment: William Van Alen . Conception d'éclairage: William Di Giacomo et Steve Negrin, William Di Giacomo Associates, d'après les conceptions de William Van Alen.
  • Bank of America Tower , Miami (1987): Façade principale compte tenu des revers des projecteurs de maison; des bandes d'aluminium uniformément éclairées créent une «balise lumineuse»; lentilles généralement blanches, mais colorées placées à la main pour des occasions spéciales. Un plan d'éclairage à l'échelle de la ville a résulté du bâtiment. Conception du bâtiment: IM Pei et Harold Fredenburgh , Pei Cobb Reed & Partners. Conception lumière: Douglas Leigh.

L'Europe 

  • Thyssenhaus , Düsseldorf (1960): gratte-ciel composé de trois dalles minces, deux plus petites en sandwich une plus grande, conçue pour deux apparences nocturnes distinctes: des plafonniers fluorescents près des bords du bâtiment pour éclairer tout le bâtiment de l'intérieur comme une pile de fenêtres en ruban, ou ou bien afficher le sceau de la société en n'éclairant que des fluorescents bleus placés de part et d'autre des fenêtres sélectionnées de chaque côté du bâtiment. Cela a pris fin lorsque la société a fusionné avec Thyssen en 1966. Conception des bâtiments: Helmut Hentrich et Hubert Petschnigg . Conception d'éclairage: inconnue.
  • Tour Pirelli , Milan (1960): Gratte-ciel à section centrale flanquée de deux sections effilées plus minces, conçu comme une «architecture auto-éclairante», avec toit en porte-à-faux éclairé par le dessous. Conception du bâtiment: Gio Ponti avec Antonio Fornaroli et Alberto Rosselli, et les ingénieurs Pier Luigi Nervi et Arturo Danusso. Conception de l'éclairage: Gio Ponti, Antonio Fornaroli et Alberto Rosselli.

Depuis les années 80

  • Tour des vents , Yokohama (1986): ventilation rénovée et château d'eau recouvert de miroirs, entourés de 12 bandes néons, enfermés dans un cadre en acier avec projecteurs et 1 200 ampoules, recouverts de tôles en acier perforées pour paraître solides à la lumière du jour; tout éclairage commandé par ordinateur pour refléter la direction et la vitesse du vent et le bruit de la rue dans une «musique environnementale» ou un «sismographe audiovisuel». Conception du bâtiment et de l'éclairage: Toyo Ito , conception de l'éclairage avec Kaoro Mende, TL Yamigawa Labs et Masami Usuki.
  • Kirin Plaza , Osaka (1988; démoli en 2008): Bâtiment en granit noir presque sans fenêtre avec des éléments métalliques, avec quatre tours d'éclairage, décrit par les critiques comme combinant «zen et kitsch» et contrastant avec les façades publicitaires des bâtiments voisins. Le schéma d'éclairage initial impliquait des lumières colorées informatisées apparaissant trois fois par nuit. Conception du bâtiment et de l'éclairage: Shin Takamatsu .
  • NEC Supertower , Tokyo (1990): Étages supérieurs de la tour éclairés sur les côtés étroits avec des lumières dissimulées dans la végétation de la place; teinté de bleu au printemps et en été, corail en automne et en hiver, et s'éteignant par paliers ascendants toutes les heures entre 7h00 et minuit, conduisant au surnom de «tour de guet». Éclairage de plafond de périmètre sur les fenêtres en ruban sur les côtés larges. Le programme d'éclairage a remporté un prix international. Conception du bâtiment: Nikken Sekkei . Conception lumière: Motoko Ishii .
  • Tours Petronas , Kuala Lumpur (1996): Éclairage par projecteurs presque entièrement sur les faces intérieures des tours jumelles, soulignant l'espace entre les deux; les étages supérieurs encerclés par la lumière des revers; les deux pinacles surmontés de sphères éclairées de l'intérieur à la base et de petites sphères éclairées au sommet des fleurons. L'éclairage ascendant s'étend au-dessus des tours et se reflète dans les nuages. Scheme a remporté un prix d'excellence de la Illuminating Engineering Society. Conception des bâtiments: Cesar Pelli et Fred Clarke , Cesar Pelli and Associates. Conception de l'éclairage: Howard Brandston, Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim, HM Brandston and Partners.
  • Tower of Time, Manchester (1996): Tour d'équipement technique pour Bridgewater Hall convertie en "une immense horloge abstraite": les lumières à l'intérieur de la façade en verre changent de couleur pour indiquer le signe du zodiaque , celles à l'extérieur pour indiquer la saison; des lignes de tubes sur chacun des cinq étages allumées progressivement pour indiquer du lundi au vendredi; séquence rapide de changements de couleur "carillons" les quarts d'heure. Conception du bâtiment: Renton Howard Wood Levin . Conception d'éclairage: Jonathan Speirs , Jonathan Speirs & Associates.
  • Kunsthaus Bregenz , Bregenz (1996). Musée d'art en forme de cube avec façade en bardeaux de verre dépoli de trois pieds à l'extérieur des murs du bâtiment; la lumière du jour pénètre à travers ceux-ci et le plafond translucide, la nuit éclairé de l'intérieur de la peau de verre (l'espace abritant également des équipements techniques). Conception du bâtiment: Peter Zumthor . Conception lumière: Peter Zumthor et James Turrell (1997), Keith Sonner (199), Tony Oursler (2001).
  • Verbundnetz AG , bâtiment administratif, Leipzig (1997). Un exemple moderne d'un bâtiment de compagnie d'électricité utilisant l'éclairage pour annoncer l'électricité: la lumière des tubes néons rouges, jaunes et bleus entre les deux couches de verre formant la façade de la tour nord-est est réfléchie vers l'extérieur par le plafond et les persiennes métalliques et est un ordinateur- contrôlées pour refléter les changements de température auxquels les systèmes du bâtiment répondent. Conception des bâtiments: Becker, Gewers, Kühn & Kühn. Conception lumière: James Turrell .
  • Victorian Arts Centre , Melbourne (rénovation en 1997). La flèche de remplacement du bâtiment de 1973-1984 remplace l'éclairage par huit systèmes d'éclairage, des milliers de lumières comprenant des lampes incandescentes, des halogènes, des néons, des stroboscopes, des projecteurs à changement de couleur à la base et un câble à fibre optique. Conception des bâtiments: Roy Grounds (1973); Peter McIntyre et Bob Sturrock (nouvelle flèche, 1997). Conception de l'éclairage: Barry Webb avec Stephen Found , Bytecraft Australie.
  • Thème Bâtiment et colonnes lumineuses, Aéroport international de Los Angeles (1997). Bâtiment de style futuriste éclairé à l'origine avec des projecteurs ambrés pour symboliser l'optimisme à l'ère du jet. 1997 réaménagement de l'éclairage des projecteurs construits par le bas pour éviter d'aveugler les clients du restaurant, ainsi que des lumières de la terrasse d'observation pour éclairer les arches qui le traversent. Changeurs de couleur dichroïques programmés pour changer progressivement sur plusieurs minutes, produisant de nombreux effets de couleur intermédiaires, avec une brève séquence de changements rapides sur le quart d'heure. En 2000, ajout de 15 pylônes de verre de 110 pieds en cercle à l'entrée de l'aéroport, plus 11 le long du Century Boulevard, de hauteur croissante pour évoquer la trajectoire de vol d'un avion après le décollage. Les pylônes éclairés de l'intérieur dans des couleurs changeantes, surnommés le "Psychedelic Stonehenge", ont remporté le prix du concepteur d'éclairage de l'année par Lighting Dimensions International pour Dawn Hollingsworth . Conception des bâtiments: James Langenheim , Charles Luckman , William Pereira , Welton Becket , Paul Williams ; colonnes lumineuses: architectes Nadel . Conception d'éclairage: Michael Valentino , Walt Disney Imagineering ; colonnes lumineuses: Dawn Hollingsworth, Jeremy Windle, Erin Powell, Moody Ravitz Hollingsworth Lighting Design, Inc.
  • Hôtel Burj al Arab , Dubaï (1999). Exosquelette en métal éclairé en blanc à partir de la base; couronne du bâtiment et façade en fibre de verre de l'atrium éclairée par des luminaires à différents niveaux et sur un pont à l'autre qui changent de couleur toutes les demi-heures, ainsi que des stroboscopes colorés, des projecteurs et la projection d'images lors d'occasions spéciales. La conception de l'éclairage a remporté un 2000 International Illumination Design Award. Conception du bâtiment: WA Atkins & Partners , directeur de la conception de Tom Wright . Conception d'éclairage: Jonathan Speirs , Gavin Fraser, Malcolm Innes, Alan Mitchell, James Mason et Iain Ruxton, Jonathan Speirs & Associates.
  • Studios de la quarante-deuxième rue, New York (2000). Le bâtiment de l'espace de répétition répond aux exigences de la ville pour les bâtiments de Times Square de fournir des panneaux lumineux avec un écran de lames en acier sur lequel plus de 500 motifs abstraits colorés sont projetés, changeant lentement le lundi soir et plus rapidement au fur et à mesure que la semaine avance, toutes les quelques secondes le week-end. Nuances translucides derrière le cadre éclairées par des fluorescents pour créer un arrière-plan; La flèche en acrylique de 175 pieds sur un côté du bâtiment change également de couleur; Le carré de verre de 30 pieds avec des ailettes dichroïques aux étages inférieurs rappelle la façade du théâtre précédemment sur place et réfracte la lumière du jour. Conception du bâtiment: Platt Byard Dovell . Conception de l'éclairage: Anne Militello , Vortex Lighting et James Carpenter .
  • Goodman Theatre Center , Chicago (2001). Écran LED contrôlé par ordinateur sur une façade à 96 panneaux, capable de 16,7 millions de couleurs et de nombreux effets, plus couronne de LED sur la rotonde d'entrée changeant de couleurs en harmonie. Intégration de la musique pour produire un orgue géant de couleur prévue. Conception du bâtiment: Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects et Decker Legge Kemp Architecture. Conception d'éclairage: Rich Locklin , Lightswitch et Color Kinetics .
  • Sony Center , Potsdamer Platz , Berlin (2001). Éclairage fluorescent périphérique dans la tour de bureaux et les bâtiments adjacents; atrium de dix étages du centre de divertissement couvert de fibre de verre pliée sur laquelle une lumière blanche brillante est projetée en commençant avant le coucher du soleil pour prolonger la lumière du jour, suivie d'une série de couchers de soleil artificiels de 21 secondes du coucher du soleil à minuit, bleu foncé jusqu'au petit matin et blanc éclatant une fois plus jusqu'à la lumière du jour. Conception du bâtiment: Helmut Jahn . Conception lumière: Yann Kersalé et L'Observatoire International.
  • D-Tower , Doetinchem, Pays-Bas (2004): tour de 12 mètres de résine époxy translucide, rappelant une cellule nerveuse dans sa forme, affichant des couleurs générées par ordinateur représentant l'humeur dominante des citoyens, déterminée à partir d'un questionnaire quotidien. Conception: Lars Spuybroek , NOX.
  • Torre Agbar , Barcelone (2005). La tour de bureaux «brille [ing] la nuit comme un monolithe coloré». Conception du bâtiment: Jean Nouvel . Conception lumière: Yann Kersalé.

Les références

Lectures complémentaires

  • László Moholy-Nagy . «Architecture légère». Arts industriels 1 (1936)
  • Walter Köhler. Lichtarchitektur: Licht und Farbe als raumgestaltende Elemente . Idee und Gestaltung der Bildfolge von Wassili Luckhardt . Berlin: Bauwelt, 1956 (en allemand)
  • Walter Köhler et Wassili Luckhardt. L'éclairage en architecture: la lumière et la couleur en tant qu'éléments stéréoplastiques . New York: Reinhold, 1959. (Traduction)