Carrie Mae Weems - Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems
Née ( 1953-04-20 )20 avril 1953 (68 ans)
Portland, Oregon , États-Unis
Nationalité américain
Éducation California Institute of the Arts ( BA )
Université de Californie, San Diego ( MFA )
Connu pour La photographie
Récompenses Bourse MacArthur (2013), Anonymous Was a Woman Award (2007), Skowhegan Medal for Photography (2007), Rome Prize Fellowship (2006), Pollock-Krasner Foundation Grant in Photography (2002), College Art Association Distinguished Feminist Award (2016) , lauréat du National Artist Award par le Anderson Ranch Arts Center (2016), Honorary Fellowship of the Royal Photographic Society (2019)
Site Internet www .carriemaeweems .net

Carrie Mae Weems (née le 20 avril 1953) est une artiste américaine travaillant dans le texte, le tissu, l'audio, les images numériques et la vidéo d'installation, et est surtout connue pour sa photographie . Elle s'est fait connaître grâce à son projet photographique du début des années 1990, The Kitchen Table Series . Ses photographies, films et vidéos se concentrent sur les problèmes graves auxquels les Afro-Américains sont aujourd'hui confrontés , notamment le racisme , le sexisme , la politique et l'identité personnelle.

Elle a dit un jour : « Laissez-moi vous dire que ma principale préoccupation en art, comme en politique, concerne le statut et la place des Afro-Américains dans le pays ». Plus récemment cependant, elle a exprimé que "l'expérience des Noirs n'est pas vraiment le point principal; plutôt, l'expérience humaine complexe, dimensionnelle et l'inclusion sociale … ​​est le vrai point". Elle continue de produire de l'art qui fournit des commentaires sociaux sur les expériences des personnes de couleur, en particulier les femmes noires, en Amérique.

Weems est l'un des six artistes-conservateurs qui ont fait des sélections pour la licence artistique : Six Takes on the Guggenheim Collection , au Solomon R. Guggenheim Museum en 2019/20.

Weems est artiste en résidence à l'Université de Syracuse . Elle vit à Fort Greene, Brooklyn et Syracuse, New York avec son mari Jeffrey Hoone.

Biographie

Jeunesse et éducation (1953-1980)

Weems est né à Portland, Oregon en 1953, le deuxième des sept enfants de Carrie Polk et Myrlie Weems. Elle a commencé à participer à la danse et au théâtre de rue en 1965. À l'âge de 16 ans, elle a donné naissance à son premier et unique enfant, une fille nommée Faith C. Weems.

Plus tard cette année-là (1970), elle a quitté la maison de ses parents et s'est rapidement installée à San Francisco pour étudier la danse moderne avec Anna Halprin dans un atelier que Halprin avait commencé avec plusieurs autres danseurs, ainsi que les artistes John Cage et Robert Morris . Weems se souvient : « J'ai commencé à danser avec la célèbre et extraordinaire Anna Halprin. J'étais en compagnie d'Anna pendant, je suppose, peut-être un an ou deux… expérimentant des parties très profondes de la danse et des idées sur la danse. Anna était vraiment intéressée par les idées sur la paix. et en utilisant la danse comme moyen de rapprocher différentes cultures comme véhicule d'expression multiculturelle... Je n'étais pas vraiment intéressé par la danse, je savais juste très bien danser. J'avais vraiment, je pense, un sens profond de mon corps dès mon plus jeune âge." Trente ans plus tard, en 2008, Weems est retournée danser dans son projet Constructing History: A Requiem to Mark the Moment, au Savannah College of Art and Design d'Atlanta, en notant "Je viens juste de commencer ce projet de regarder le blues et le flamenco , et des idées sur la danse et le mouvement."

Elle a décidé de poursuivre ses études arts et a fréquenté l' Institut des Arts de Californie , Valencia , diplômé à l'âge de 28 ans avec un BA . Elle a obtenu sa maîtrise en beaux - arts de l' Université de Californie à San Diego . Weems a également participé au programme d'études supérieures en folklore de l' Université de Californie à Berkeley .

Alors qu'elle était au début de la vingtaine, Weems était politiquement active dans le mouvement ouvrier en tant qu'organisatrice syndicale . Son premier appareil photo, qu'elle a reçu en cadeau d'anniversaire, a été utilisé pour ce travail avant d'être utilisé à des fins artistiques. Elle a été inspirée à poursuivre la photographie après avoir découvert The Black Photography Annual , un livre d'images de photographes afro-américains tels que Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza , Ming Smith, Adger Cowans et Roy DeCarava . Cela l'a amenée à New York et au Studio Museum de Harlem , où elle a commencé à rencontrer d'autres artistes et photographes tels que Coreen Simpson et Frank Stewart , et ils ont commencé à former une communauté. En 1976, Weems suit un cours de photographie au Musée enseigné par Dawoud Bey . Elle est retournée à San Francisco, mais a vécu sur les deux côtes et a été invitée par Janet Henry à enseigner au Studio Museum et à une communauté de photographes à New York.

1980-2000

En 1983, Weems a terminé sa première collection de photographies, de textes et de créations orales, intitulée Family Pictures and Stories . Les images racontaient l'histoire de sa famille, et elle a dit que dans ce projet, elle essayait d'explorer le mouvement des familles noires du Sud vers le Nord, en utilisant sa famille comme modèle pour le thème plus large. Sa série suivante, intitulée Ain't Jokin ' , a été achevée en 1988. Elle se concentrait sur les blagues raciales et le racisme intériorisé . Une autre série intitulée American Icons , achevée en 1989, portait également sur le racisme. Weems a déclaré qu'au cours des années 1980, elle s'était détournée du genre de la photographie documentaire , au lieu de "créer des représentations qui semblaient être des documents mais étaient en fait mises en scène" et aussi "incorporant du texte, utilisant de multiples images, diptyques et triptyques , et construisant des récits. " Le sexisme était le prochain point focal pour elle. C'était le sujet de l'une de ses collections les plus connues, la série The Kitchen Table , qui a été achevée sur une période de deux ans (1989 à 1990) et dont Weems est le personnage central dans les photographies. À propos de Kitchen Table et Family Pictures and Stories, Weems a déclaré : « J'utilise ma propre image construite comme véhicule pour remettre en question les idées sur le rôle de la tradition, la nature de la famille , la monogamie, la polygamie , les relations entre hommes et femmes, entre femmes et leurs enfants, et entre les femmes et les autres femmes, soulignant les problèmes critiques et les solutions possibles." Elle a exprimé son incrédulité et son inquiétude face à l'exclusion des images de la communauté noire, en particulier des femmes noires, des médias populaires, et elle vise à représenter ces sujets exclus et à parler de leur expérience à travers son travail. Ces photographies ont créé un espace permettant à d'autres artistes femmes noires de créer davantage d'art. Weems a également réfléchi sur les thèmes et les inspirations de son travail dans son ensemble, en disant :

... dès le début, je me suis intéressé à l'idée de pouvoir et aux conséquences du pouvoir ; les relations se font et s'articulent par le pouvoir. Une autre chose intéressante dans les premiers travaux est que même si j'ai été engagé dans l'idée d'autobiographie, d'autres idées ont été plus importantes : le rôle du récit, les niveaux sociaux de l'humour, la déconstruction du documentaire, la construction de l'histoire , l'utilisation du texte, la narration, la performance et le rôle de la mémoire ont tous été plus au centre de ma réflexion que l'autobiographie.

2000-présent

Weems continue de rester active dans le monde de l'art avec ses récents projets photographiques tels que Louisiana Project (2003), Roaming (2006), Museums (2006), Constructing History (2008), African Jewels (2009), Mandingo (2010), Slow Fade to Black (2010), Equivalents (2012), Blue Notes (2014-2015) et les corpus élargis d'œuvres comprenant l'installation, les médias mixtes et le projet vidéo. Son récent projet, Grace Notes : Reflections for Now , est une performance multimédia qui explore « le rôle de la grâce dans la poursuite de la démocratie ». Son œuvre récente Slow Fade to Black (2010) explore l'image et la mémoire perdues des artistes afro-américaines, y compris des chanteuses, des danseuses et des actrices, au XXe siècle en jouant sur l'idée de fondu cinématographique. L'arrêt sur image d'un objectif de caméra nous empêche de dire si ces images s'estompent ou s'effacent. La série de photos présente un certain nombre d'artistes afro-américaines de premier plan du siècle dernier, telles que Marian Anderson et Billie Holiday, qui ont disparu de notre mémoire collective. Les images floues des artistes servent de métaphore de la lutte en cours pour que les artistes afro-américains restent visibles et pertinents. Pour la saison 2020/2021 à l' Opéra d'État de Vienne, Weems a conçu le tableau à grande échelle (176 m²) Queen B (Mary J. Blige) dans le cadre de la série d'expositions Safety Curtain , conçue par museum in progress .

Des expositions

La première rétrospective complète de son travail s'est ouverte en septembre 2012 au Frist Center for the Visual Arts à Nashville, Tennessee , dans le cadre de l'exposition du centre Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video . Organisée par Katie Delmez, l'exposition s'est déroulée jusqu'au 13 janvier 2013 et s'est ensuite rendue au Portland Art Museum , au Cleveland Museum of Art et au Cantor Center for Visual Arts . L'exposition rétrospective de 30 ans a été inaugurée en janvier 2014 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York . C'était la première fois qu'une "femme afro-américaine [était] jamais exposée en solo" au Guggenheim. Le travail de Weems est revenu au Frist en octobre 2013 dans le cadre de la galerie 30 Americans du centre , aux côtés d'artistes noirs allant de Jean-Michel Basquiat à Kehinde Wiley .

Carrie Mae Weems, "The Hampton Project", exposition au Williams College Museum of Art , 2000

Le travail de Carrie Mae Weems fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York ; le Museum of Fine Arts de Houston , le Minneapolis Institute of Arts , le Cleveland Museum of Art , le Portland Art Museum , le Tate Museum de Londres et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles . Weems est représenté par la Jack Shainman Gallery depuis 2008.

Mickalene Thomas et Weems discutent avec la conservatrice Eugenie Tsai de l'utilisation de leur travail pour remettre en question les idées conventionnelles sur la beauté, la race et le genre ( Brooklyn Museum , janvier 2013)

Récompenses

Au cours de sa carrière de près de 30 ans, Weems a remporté de nombreux prix. Elle a été nommée Photographe de l'année par les Amis de la photographie . En 2005, elle a reçu le Distinguished Photographer's Award en reconnaissance de ses contributions significatives au monde de la photographie. Ses talents ont également été reconnus par de nombreux collèges, dont l'Université Harvard et le Wellesley College , avec des bourses, des postes d'artiste en résidence et de professeur invité. Elle a enseigné la photographie au Hampshire College à la fin des années 1980. Elle a reçu une bourse de la Fondation MacArthur en 2013. En 2015, Weems a été nommée membre de la Ford Foundation Art of Change . En septembre 2015, le Hutchins Center for African & African American Research lui a décerné la médaille WEB Du Bois .

  • 2005 : Prix des photographes distingués
  • 2007 : Anonymous Was A Woman Award
  • 2013 : Prix d'excellence pour l'ensemble des réalisations de la Congressional Black Caucus Foundation
  • 2013 : MacArthur Fellow, prix « Génie »
  • 2014 : BET Prix des arts visuels
  • 2014 : Prix ​​Lucie
  • 2015 : Prix ICP Spotlights du Centre International de la Photographie.
  • 2015 : bourse Art of Change de la Fondation Ford
  • 2015 : Médaille WEB Du Bois de l'Université Harvard
  • 2015 : Doctorat honorifique de l'École des arts visuels
  • 2016 : Prix national de l'artiste, Anderson Ranch Arts Center
  • 2016 : Roy et Edna Disney Cal Arts Theatre
  • 2016 : Association des arts du Collège
  • 2016 : DÉFINIR L'ART
  • 2016 : Art of Change Fellow, Fondation Ford
  • 2017 : doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université de Syracuse
  • 2017 : Bourse Inga Maren Otto, Centre du moulin à eau
  • 2019 : bourse honoraire de la Royal Photographic Society , Bristol.

Publications

Un livre visuel en couleur, intitulé Carrie Mae Weems , a été publié par Yale University Press en octobre 2012. Le livre offre la première grande enquête sur la carrière de Weems et comprend une collection d'essais d'universitaires de premier plan et émergents en plus de plus de 200 des œuvres les plus importantes de Weems.

  • Carrie Mae Weems : The Museum of Modern Art (NY) , 1995.
  • Carrie Mae Weems : Créatrice d'images , 1995.
  • Carrie Mae Weems : Travaux récents , 1992–1998, 1998.
  • Carrie Mae Weems : Projet en Louisiane , 2004.
  • Carrie Mae Weems : Construire l'histoire , 2008.
  • Carrie Mae Weems : Études sociales , 2010.
  • Carrie Mae Weems : Trois décennies de photographie et de vidéo , 2012.
  • Carrie Mae Weems : Série de tables de cuisine , 2016.

Les références

Liens externes