El Vez - El Vez

El Vez
El Vez en concert à Seattle en 2009
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance	Robert Alan Lopez
Née	1960
Origine	Chula Vista, Californie
Genres	Rock latin , rock and roll , punk rock
Profession(s)	Auteur-compositeur-interprète, musicien
Instruments	Voix, guitare, claviers
Années actives	1977-présent
Étiquettes	Sympathie pour l'industrie du disque
Actes associés	The Zeros , Discipline catholique , Trailer Park Casanovas, The Little Richards, Bobby and the Pins
Site Internet	elvez .net

Robert Alan Lopez (né en 1960), mieux connu sous son nom de scène El Vez , est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain, qui interprète et enregistre du matériel original et reprend des chansons rock classiques. Mélangeant les styles d' Elvis Presley et de nombreux autres artistes rock américains avec son héritage et sa musique latino-américains , il est connu pour exprimer des opinions révolutionnaires à travers la satire et l'humour de ses chansons.

Début de la vie

Lopez est né à Chula Vista, en Californie, en 1960. Sa famille « flottait quelque part entre la classe moyenne et la classe moyenne inférieure . Notre régime alimentaire comprenait du fromage du gouvernement et quelque chose que nous appelions « le chop suey des pauvres » quelques fois par semaine ». Plus tard, il s'est décrit comme un inadapté dans sa jeunesse, disant qu'il pleurait facilement, n'avait pas beaucoup d'amis et « était un enfant très, très potelé qui avait trouvé son nid de sel à Warhol , Dalí et les arts. passer mes déjeuners à la bibliothèque de l'école." Sa mère, Gina, a rappelé qu'"il a toujours été artiste. Il était le premier dans son quartier à avoir des chaussures à semelles compensées . Elles mesuraient environ un pied de haut."

Sa famille était très politique, y compris un oncle qui faisait partie du groupe militant chicano des Bérets bruns . Ses grands-parents sont nés au Mexique, et il y a souvent voyagé dans sa jeunesse, visitant ses musées et ses pyramides mésoaméricaines , expériences qui influenceront son travail musical ultérieur. Il deviendra plus conscient et appréciera son héritage mexicain plus tard dans la vie, mais n'a pas appris l' espagnol jusqu'à ce qu'il ait pris quelques cours tout en fréquentant le lycée Chula Vista .

Lopez a assisté à son premier concert en 1974, une performance de Led Zeppelin . Son deuxième concert était les New York Dolls , qu'il préférait de loin. Il s'est intéressé à la musique rock, en lisant les magazines Creem et Rock Scene , mais ne pouvait qu'imaginer à quoi ressemblaient les groupes. Sa première exposition au punk rock est venue de regarder PBS , sur lequel il a vu Iggy Pop jouer, et de sa sœur aînée Rhoda. La série PBS An American Family a également une influence très tôt tant par ses goûts musicaux et l' identité sexuelle: «C'est là que j'ai été présenté à Lance fort et Kristian Hoffman (qui ont tous deux continuerait à former la NYC à base groupe punk le Oreillons ). Eux aussi étaient des gars du sud de la Californie qui aimaient la musique rock et Warhol et savaient que New York était l'endroit où il fallait être. En 1975, ils seraient mes premiers modèles gays en regardant la télévision. Ils deviendraient mes amis l'année suivante. "

Carrière

Les zéros (1976-1978)

En 1976, à 16 ans, Lopez fonde un groupe avec son camarade de classe Javier Escovedo ; Lopez jouait de la guitare, tandis qu'Escovedo jouait de la guitare et chantait. Appelé les Main Street Brats, le groupe a joué son premier spectacle lors d'une quinceañera à Rosarito Beach au Mexique . La gamme a ensuite changé; Lopez a recruté son cousin Karton "Baba" Chanelle pour jouer de la batterie, et Hector Penalosa, son camarade de classe du lycée Sweetwater, Hector Penalosa pour jouer de la basse, et ils ont changé leur nom en Zeros. En tant que premier véritable groupe de punk rock à San Diego , ils ont eu du mal à trouver des endroits pour se produire, alors ils se sont souvent rendus au nord de Los Angeles qui avait une scène punk florissante. Leur première représentation à Los Angeles, au Orpheum Theatre , était également la première représentation des Germs , et était titrée par les Weirdos . Bien que n'étant que des adolescents, les Zeros sont devenus des habitués de la scène des clubs de LA, jouant des concerts avec des groupes tels que les Dils , les Avengers , X , les Plugz , les Nerves , les Wipers , les Germs, Devo et les Damned . Ils se produisaient si souvent dans la région qu'ils étaient souvent confondus avec un groupe de LA ; un magazine les a même inclus dans un essai photo des actes d' East LA . "Ces premiers spectacles étaient assez inspirants", écrivit Lopez quarante ans plus tard; "Je me sentais faire partie d'un mouvement, ou du moins quelque chose. Faire partie d'une scène musicale. C'était un sentiment formidable après des années d'inadéquation." Il a été attiré par l'inclusivité de la scène, qui comprenait des filles, des personnes de couleur , des homosexuels et des personnes qui ne ressemblaient pas ou ne s'habillaient pas comme des « punks » stéréotypés. Il est devenu un fan de l'art de Gary Panter , des écrits de Claude Bessy dans le magazine Slash et de Craig Lee dans LA Weekly , et des artistes de performance tels que les Kipper Kids et Johanna Went , et a idolâtré Tomata du Plenty et son groupe les Screamers .

L' héritage américano-mexicain des Zeros leur a valu le surnom de « les Ramones mexicains », inventé par un ami et solidifié lorsqu'il a été utilisé dans un article du Los Angeles Times . "J'ai adoré les Ramones, donc le titre ne me dérangeait pas", se souviendra plus tard Lopez; « Mais nous pensions que notre style était plus celui des New York Dolls et du Velvet Underground ; après tout, nous avions des solos de guitare . Ouais, nous étions mexicains, et alors ? Ce n'était pas notre carte de visite. être pour mes performances ultérieures—toujours un truc « mexicain ».

Lopez a joué sur les deux premiers singles des Zeros , "Don't Push Me Around" avec "Wimp" (1977) et "Wild Weekend" avec "Beat Your Heart Out" (1978), tous deux sortis sur Bomp! Enregistrements . À la mi-1978, cependant, le groupe commençait à se fracturer : « Javier se plaignait qu'Hector jouait dans trop de groupes différents », se souvient Lopez en 2016 ; "Cela semblait être la principale plainte, même s'il y en avait d'autres." En août, Penalosa a déménagé à Los Angeles et a été remplacé à la basse par le frère cadet de Lopez, Guy. Les deux frères Lopez quittent bientôt le groupe, également pour déménager à Los Angeles, et les Zeros se séparent brièvement. "Je suppose que j'étais prêt pour un changement", a déclaré Lopez; "Ils se sont reformés la semaine suivante sans moi, puis ils ont déménagé à San Francisco . Je ne me souviens pas avoir été trop brisé à ce sujet."

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires au début de l'année et avoir eu 18 ans cet été-là, Lopez a déménagé à Hollywood le 28 septembre 1978. Jane Wiedlin des Go-Go venait de déménager des Canterbury Apartments, un immeuble des années 1920 sur Hollywood Boulevard habité par un certain nombre de musiciens punk de LA et situé en face du club punk le Masque , et a laissé son appartement à Lopez. Il subvenait à ses besoins grâce à un emploi dans un Pizza Hut voisin . Cet hiver-là, lui et Margot Olavarria, qui avait récemment été licencié des Go-Go, se sont rendus à New York, où Lopez est resté quelques mois avec des amis transplantés de Los Angeles. Là, il a rencontré divers artistes punk locaux; assisté à des spectacles dans des clubs tels que CBGB , Max's Kansas City et le Mudd Club ; et est allé au Studio 54 "pour se battre avec Steve Rubell ". À son retour à Los Angeles, il a emménagé dans un appartement juste à l'ouest de La Brea Avenue laissé vacant par le parolier des Screamers Gorilla Rose, et a travaillé comme caissier au El Coyote Cafe .

Discipline catholique (1979-1980)

S'installant à Los Angeles, Lopez a rejoint un groupe appelé les Johnnies ainsi que le groupe de courte durée Catholic Discipline, dans lequel il a joué un clavier Farfisa Combo Compact. Composé de personnalités de la scène punk de LA, Catholic Discipline était dirigé par le rédacteur en chef du magazine Slash Claude "Kickboy Face" Bessy et comprenait également Phranc of Nervous Gender ainsi que Craig Lee, auteur musical pour LA Weekly et guitariste dans les sacs . "Je pense que nous avons vu Catholic Discipline comme un groupe ' postpunk '", a déclaré Lopez en 2016. Il est apparu avec le groupe dans le film documentaire The Decline of Western Civilization (1981), et ses enregistrements avec eux figurent sur l'album de la bande originale du film et sur leur album compilation posthume Underground Babylon (2004).

Au cours des années suivantes, Lopez a travaillé à l' hôtel Continental Hyatt House sur le Sunset Strip ; là-bas, il apportait fréquemment des commandes de service d'étage à la légende du rock and roll Little Richard , un résident de longue date de l'hôtel. "C'était un gars sympa et un bon basculeur", se souvient Lopez en 2014.

Développement d'El Vez (1988-1990)

El Vez avec son groupe d'accompagnement les Memphis Mariachis et les choristes les Lovely Elvettes

Pendant une grande partie des années 1980, Lopez a canalisé ses énergies créatrices vers l'art. En 1988, il était commissaire de La Luz de Jesus , une galerie d' art populaire où il présentait de l'art religieux campy importé du Mexique et d'Amérique centrale. La galerie a présenté une exposition d' œuvres sur le thème d' Elvis Presley ; Lopez a engagé un imitateur d'Elvis pour apparaître à l'ouverture et s'est déguisé en directeur d'Elvis, le colonel Tom Parker . Cependant, il n'a pas été impressionné par la performance de l'imitateur et a estimé qu'il pouvait faire mieux. "Je n'arrêtais pas de le critiquer. 'Balancez davantage vos hanches ' ", se souviendra-t-il plus tard. Concevant l'idée d'un mélange culturel entre Elvis et la culture chicano, il s'est rendu à Memphis, Tennessee en août pour "Elvis Week", un événement annuel commémorant la mort de Presley, a acheté des cassettes de karaoké de chansons d'Elvis à Graceland et a joué un "El Vez, l'Elvis mexicain" dans un relais routier spécialisé dans les imitateurs d'Elvis. Vêtu d'un pantalon en lamé doré et d'un sombrero doré surdimensionné , il a chanté avec les cassettes tout en donnant aux paroles une touche hispanique : " That's All Right Mama " est devenu " Esta Bien Mamacita ", " Blue Suede Shoes " est devenu " Huaraches Azules ", " Hound Dog " est devenu " You Ain't Nothing But a Chihuahua ", et ainsi de suite. "Je me suis juste osé y aller", se souvient-il, "et j'ai dit, d'accord, je peux me ridiculiser puisque je ne connais personne là-bas. J'ai réécrit quelques mots dans l'avion et j'ai pratiqué mes mouvements de danse dans le chambre d'hôtel."

La performance a été bien accueillie et Lopez a ramené l'acte à Los Angeles. "Je n'avais eu l'intention de le faire qu'une seule fois, et cela s'est en quelque sorte retourné contre lui", se souvient-il plus tard. "Cela a été mentionné dans le Los Angeles Times . Et puis j'ai reçu un appel d'une émission de NBC appelée 2 Hip 4 TV . Donc je faisais de la télévision nationale avant même d'avoir fait ma première émission à LA Puis ma toute première émission à LA a eu le choix de la semaine dans les deux journaux, et personne ne l'avait encore vu. Donc j'étais vraiment sur un rouleau con. C'était comme, avec combien puis-je m'en tirer ? Initialement, son répertoire se composait simplement de reprises de chansons d'Elvis avec de nouvelles paroles, et les performances étaient, selon les mots de Lopez, « un théâtre très guérilla ». L'acte était pour la plupart stupide et kitsch , présentant El Vez comme "l'enfant amoureux entre Elvis et Charo ", avec un faux accent espagnol (Lopez n'a pas un tel accent). Il a utilisé les compétences en marketing qu'il avait développées pour promouvoir des artistes et des spectacles pour la galerie pour promouvoir son nouvel acte. "Cette première année a été vraiment géniale", a-t-il déclaré plus tard. "J'étais juste en train d'inventer. C'était une arnaque. Tout le monde pensait que je savais ce que je faisais, mais je m'amusais et j'avais cette attitude punk rock 'Do It Yourself'."

Un tournant est survenu lorsqu'il a retravaillé la chanson d'Elvis " In the Ghetto " en " En el Barrio ", réalisant qu'il pouvait utiliser son acte humoristique pour faire des commentaires sociaux sur l'expérience mexicaine américaine : " Le premier truc était juste des chansons vraiment stupides, comme 'You Ain't Nothing but a Chihuahua'. Puis avec 'En el Barrio', j'ai réalisé que ce type [El Vez] pouvait faire passer des messages." Alors qu'il développait un culte à Los Angeles, il a réuni un groupe d'accompagnement complet ("les Memphis Mariachis "), a ajouté une équipe de choristes féminines ("les Belles Elvettes", avec les noms de scène Priscillita, Lisa Maria, Gladyscita et Que Linda Thompson, après l'épouse d'Elvis Priscilla Presley , sa fille Lisa Marie Presley , sa mère Gladys Presley et sa petite amie Linda Thompson ), a incorporé des costumes et des mises en scène de plus en plus élaborés, et a développé des chansons qui mélangeaient des commentaires politiques et culturels avec des tropes du rock and roll et de la pop. musique : "J'ai pris la bannière de l'annonce de l'expérience Chicano, et une fois que j'ai eu un agenda à ma ceinture El Vez, le spectacle a en quelque sorte changé."

Premiers enregistrements d'El Vez, Raul Raul, et retrouvailles avec les Zeros (1991-1995)

Les débuts enregistrés d'El Vez ont eu lieu en 1991 avec l' EP de 7 pouces The Mexican Elvis . Composé de "Esta Bien Mamacita" (chanté en espagnol) et "En el Barrio" (chanté en anglais, et incorporant des éléments de la chanson de Traffic " Dear Mr. Fantasy " et des Beatles " I've Got a Feeling "), il a été publié par le label indépendant Sympathy for the Record Industry , qui a publié de nombreux enregistrements ultérieurs d'El Vez. Un deuxième EP, El Vez Calling , suivit quelques mois plus tard ; sa pochette parodiait le premier album de Presley en 1956, Elvis Presley , tandis que son titre et sa quatrième de couverture parodiaient The Clash 's London Calling , dont la pochette était elle-même un hommage à Elvis Presley . Il se composait de deux autres numéros d'Elvis retravaillés, " (Marie's the Name) His Latest Flame " et " Lawdy Miss Clawdy " refaits respectivement comme " Maria's the Name (of His Latest Flame) " (en utilisant la version 1982 de Bow Wow Wow de " I Want Candy " comme base musicale) et "Lordy Miss Lupe".

Toujours en 1991, la formation originale des Zeros – Lopez, Escovedo, Chanelle et Penalosa – s'est réunie pour jouer un spectacle-bénéfice pour l'ancien membre du groupe de la Discipline catholique de Lopez, Craig Lee. Les sessions d'enregistrement que le groupe a menées à San Diego en décembre ont produit les singles "I Don't Wanna" avec " Little Latin Lupe Lu " et " Bottoms Up " avec " Sneakin' Out ", tous deux sortis en 1992.

Lopez a continué à sortir des disques sous le nom d'El Vez au cours des années suivantes : L'EP Not Hispanic est sorti en 1992 sur le label espagnol Munster Records, combinant différents mélanges de chansons des deux EP précédents d'El Vez avec trois nouveaux morceaux : " Samba Para Elvis " (combinant la musique de l' instrumental de Santana " Samba Pa Ti " avec les paroles de la version d'Elvis de " Always on My Mind "), " Black Magic Woman " (mélange d'éléments de la version Santana de la chanson avec une version accélérée du Le tube rockabilly de Stray Cats en 1981 " Stray Cat Strut "); le titre est venu des paroles retravaillées de Lopez pour le morceau de clôture, " Never Been to Spain " (inspiré de la performance d'Elvis en 1972 de la chanson telle qu'elle a été capturée sur As Recorded au Madison Square Garden ). L'album de compilation How Great Thou Art: The Greatest Hits of El Vez a suivi en 1994, combinant les morceaux des trois EP précédents avec une version de "Samba Para Ti" avec le claviériste Paul Morris de Rainbow et un enregistrement de " How Great Thou Art "; le titre et la pochette de l'album étaient un hommage à l'album d'Elvis de 1967, How Great Thou Art . Une version espagnole de l'album est également sortie sous le titre Fun in Español , le titre et la couverture parodiant Fun in Acapulco d' Elvis (1963).

Le premier album studio complet d'El Vez, Graciasland , est sorti en 1994 par Sympathy for the Record Industry. Son titre et sa pochette parodiaient l' album Graceland de 1986 de Paul Simon , et le morceau "Aztlán" retravaillait la chanson titre de Simon avec des paroles politiquement chargées décrivant une recherche de la maison ancestrale des Aztèques . Plusieurs autres chansons d'Elvis ont également reçu le traitement El Vez : « Suspicious Minds » est devenu « Immigration Time », traitant des droits de l'immigration ; " Little Sister " a été refait comme " Chicanisma " (une inversion de genre grammaticale espagnole du terme Chicanismo ), à propos de l'autonomisation des femmes latines ; et " Baby Let's Play House " s'est transformé en " Safe (Baby Let's Play Safe) ", avec des paroles d'avertissement faisant la promotion du sexe sans risque . "Cinco de Mayo", une chanson originale musicalement enracinée dans les Who , les Clash et les Dils , retraçait l'histoire de la bataille de Puebla et mettait en vedette Chip et Tony Kinman de Blackbird (anciennement des Dils). Le critique musical Kembrew McLeod a appelé plus tard l'album "le meilleur travail d'El Vez, combinant en douceur l'humour, la satire sociale et politique et le grand rock & roll d'un seul coup." Un album de Noël, Merry MeX-mas , a suivi plus tard cette année-là, et El Vez a commencé à organiser des performances annuelles sur le thème de Noël qui sont devenues de grands succès auprès de ses fans.

Au milieu de l'année 1994, Lopez a également commencé à jouer en tant que nouveau personnage, Raul Raul, qu'il a décrit au Los Angeles Times comme "un vrai poète de beat chicano en colère . C'est presque le contraire d'El Vez, qui est toujours aussi heureux et positif. Raul Raul crie, jaillit, pointe du doigt les "maîtres d'esclaves du diable blanc" et tout ça. Mais c'est vraiment humoristique. " Toujours en 1994, Lopez a retrouvé les Zeros pour le premier album studio complet du groupe, Knockin' Me Dead , qui consistait en de nouveaux enregistrements de leur ancien matériel. Les Zeros ont fait une tournée en Espagne au printemps 1995, et un album live intitulé Over the Sun a été enregistré à Madrid en mars et publié plus tard cette année-là par Imposible Records de Madrid. Toujours en 1995, Munster Records a sorti l'album live El Vez El Vez Is Alive , documentant sa performance au festival de Roskilde de 1991 au Danemark. Lopez a commencé à incorporer le personnage de Raul Raul dans ses performances El Vez; dans une critique du New York Times de son émission de Noël 1995 à Manhattan , le journaliste Neil Strauss a écrit : Alors que le thème musical de Vince Guaraldi des dessins animés Peanuts jouait en arrière-plan, il a dénoncé le racisme dans les bandes dessinées du dimanche avec des phrases telles que "Hey Charlie , je suis brun/Por que no Latinos dans ta ville puante ?" Sous l'humour, il y avait un message. Et sous le message, il y avait plus d'humour."

Poursuite du travail comme El Vez et avec les Zéros (1996-2004)

En mai 1996, Munster Records a sorti l'album de compilation El Vez Never Been to Spain (Until Now) pour le marché espagnol. Le prochain album studio d'El Vez, GI Ay, Ay! Blues , sorti en septembre sur le label Big Pop de Philadelphie ; avec un titre et une pochette parodiant le GI Blues d' Elvis (1960), El Vez diversifie encore plus sa palette musicale et devient encore plus politique avec ses paroles. L'EP A Lad d'Espagne ? a été publié en 1998 par Sympathy for the Record Industry; composé de versions alternatives de chansons déjà sorties, son titre et sa pochette parodiaient l' album de 1973 de David Bowie , Aladdin Sane . Il est sorti sur disque compact l'année suivante sous le titre Son of a Lad from Spain? , avec certaines des pistes de l'EP original ainsi que des chansons ajoutées, des performances radio et d'autres enregistrements. Lopez a de nouveau réuni les Zeros pour leur album de 1999 Right Now!

L'année 2000 a vu la sortie de deux albums d'El Vez sur le label britannique Poptones : la compilation Pure Aztec Gold (titrée d'après la compilation d'Elvis en 1975 Pure Gold ) et un deuxième album de Noël, NöElVezSí . Début 2001, un film documentaire sur El Vez est sorti ; réalisé par Marjorie Chodorov et intitulé El Rey de Rock 'n' Roll , il retrace l'évolution de son numéro à travers des séquences de concerts, des extraits d'apparitions à la télévision et des interviews d'amis, de fans et d'universitaires latinos. En novembre, El Vez a sorti l' album studio influencé par la musique gospel Boxing with God through Sympathy for the Record Industry, et en 2002 a lancé son propre label, Graciasland Records, à travers lequel il a sorti un troisième album de Noël, Sno-Way José (sa reprise imitant le Joyeux Noël de Bing Crosby ).

En 2004, Lopez a déménagé de Los Angeles à Seattle , attiré par la scène artistique et théâtrale éclectique de la ville. Là, il a commencé à jouer régulièrement le rôle d'El Vez au Teatro ZinZanni , un dîner-théâtre sur le thème du cirque . En tant que deuxième sortie de Graciasland Records, il a publié Endless Revolution , un "Service Re-Issue" de GI Ay, Ay! Blues dans un pack de deux disques étendu. 2004 étant une année d'élection présidentielle aux États-Unis , il s'est lancé dans une tournée « El Vez for Prez », encourageant les fans à voter pour lui en tant que candidat par écrit ; il a répété ce thème de tournée en 2008 et 2012. Au milieu des années 2000, El Vez avait tourné aux États-Unis, au Canada, au Mexique, en Europe et en Australie, et avait ouvert pour des artistes aussi célèbres que David Bowie, Carlos Santana et le B. -52's .

Activité récente (2005-présent)

Style musical et performance

El Vez se produisant à Seattle en 2009, vêtu d'une combinaison moulante inspirée d'Elvis

Lopez cite une grande variété d'influences musicales, notamment Elvis Presley , David Bowie , le groupe de rock de San Diego Rocket from the Crypt , et Make-Up , un groupe post-punk de Washington, DC qui mélangeait rock garage et musique gospel . Il considère son personnage d'El Vez comme un « interprète d'Elvis » et un « ambassadeur culturel » plutôt qu'un imitateur d'Elvis strictement . Il crée tous les arrangements pour ses performances d'El Vez, qu'il décrit comme "toute mon histoire musicale, et les petites choses qui signifiaient quelque chose pour moi, ou les sons que j'aime". Passant en revue une performance de 1995, le journaliste Neil Strauss a décrit la musique comme "un tourbillon de citations pop, pleines de références à la musique de David Bowie, José Feliciano , Patsy Cline et les groupes punk les Stooges et Public Image Ltd ".

En développant le look d'El Vez, Lopez a pris des combinaisons inspirées d'Elvis en polyester et lamé moulants qui mettent en valeur sa silhouette élancée, et a ajouté des clichés culturels mexicains tels que des images à paillettes de Notre-Dame de Guadalupe , des boléros brodés de manière extravagante , des sombreros avec des franges en boule, des bottes à bouts pointus et des éléments de costumes mariachis . Ses spectacles en direct impliquent de multiples changements de costumes ; très tôt, il effectuait son dernier changement de costume sur scène, les Elvette tenant un drap avec une lumière stroboscopique lancinante derrière pour que le public puisse voir l'ombre de son corps nu alors qu'il se changeait. En plus de ses costumes, il s'est coiffé en pompadour et a dessiné une moustache au crayon sur sa lèvre à l'aide d'un marqueur. Lorsqu'il incarne El Vez, il parle avec un faux accent espagnol .

Le critique musical Kembrew McLeod a décrit les performances live d'El Vez comme suit :

Bien que ses dossiers sont d' excellents documents du phénomène El Vez, la seule façon d'obtenir la pleine expérience El Vez est de voir ses spectacles en direct [...] L' écoute de El Vez est semblable à entendre l'équivalent-bande en direct de l' échantillonnage . Un public d'une nuit donnée peut avoir droit à une demi-douzaine de changements de costumes et peut entendre des morceaux d'au moins 200 chansons, pas tous des enregistrements d'Elvis. Par exemple, l'un de ses medleys comprenait " You Ain't Nothing But a Chihuahua " et une version instrumentale de " Gratitude " des Beastie Boys , mélangée avec le riff de guitare principal de " Black Magic Woman " de Santana posé sous Rod " Maggie May " de Stewart , qui s'est fondu dans " En el Barrio " (alias " In the Ghetto ") et a terminé avec la ligne de mandoline qui conclut " Losing My Religion " de REM .

McLeod a également décrit le style lyrique d'El Vez :

Malgré son utilisation de l'humour, El Vez ne peut pas être considéré comme une blague postmoderne. Ses paroles (souvent des réécritures d'enregistrements d'Elvis ou d'autres chansons populaires) sont très politiques et pro-latino. Tout comme Rage Against the Machine , ses chansons sont jonchées de références aux zapatistes et autres révolutionnaires mexicains. Contrairement au groupe mentionné ci-dessus, il ne bat pas le public par-dessus la tête avec des polémiques didactiques et des accords monstrueux alimentés par la testostérone. Au lieu de cela, il s'appuie sur des jeux de mots évidents (" Say It Loud, I'm Brown and I'm Proud " et " Misery Tren ") et une satire sociale astucieuse (à l'apogée de " Immigration Time ", chanté sur l'air de " Suspicious Minds ", il crie " I've got my green card ... I want my gold card ! ").

Le personnage principal et le style de Lopez sont très similaires à ceux d'Elvis Presley, comme son nom de scène l'indique. Cependant, il n'est pas strictement un imitateur d'Elvis ; sur ses enregistrements et dans son spectacle vivant, il couvre de nombreux artistes non mexicains, tels que David Bowie , Iggy Pop , John Lennon , Bob Dylan , Paul Simon , T. Rex , Queen et les Beatles . Il est également connu sous le nom de « Thin Brown Duke », ou « The Mexican Elvis ».

El Vez était autrefois un concurrent du jeu télévisé To Tell the Truth et a joué dans la comédie musicale culte de Wes Hurley Waxie Moon dans Fallen Jewel . Il a également participé à The Weakest Link lors d'un épisode mettant en vedette des imitateurs d'Elvis.

Discographie

Filmographie

• Mi vida loca (1993)
• El Rey De Rock 'N' Roll (2000, documentaire)
• Colorvision (2004, série télévisée)
• Gospel Show à Madrid (2008, concert en direct)
• Pays mort (2008)
• Plusieurs autres apparitions dans des documentaires
• 2 Hip 4 TV ( émission de variétés NBC )
• Waxie Moon dans Fallen Jewel (2015)
• Fags dans la voie rapide (2017)

Les références

Liens externes

• El Vez à IMDb
• Robert 'El Vez' López à IMDb
• Site officiel
• Interview avec El Vez "Putting the Elvis Back in XMAS" - Rocker Magazine 2012