Kunsthalle Brême - Kunsthalle Bremen
 La Kunsthalle Bremen restaurée, 2011
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| Établi | 1823 |
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| Emplacement | Am Wall 207 28195 Brême , Allemagne |
| Coordonnées | 53°04′22″N 8°48′48″E / 53.072822°N 8.813456°E |
| Taper | Musée d'art , Site historique |
| Site Internet | www |
La Kunsthalle Bremen est un musée d'art à Brême , en Allemagne . Il est situé à proximité de la vieille ville de Brême sur le "Culture Mile" ( allemand : Kulturmeile ). La Kunsthalle a été construite en 1849, agrandie en 1902 par l'architecte Eduard Gildemeister, et agrandie plusieurs fois, notamment en 2011. Depuis 1977, le bâtiment a été désigné Kulturdenkmal sur la liste du patrimoine immobilier allemand.
Le musée abrite une collection de peintures européennes du 14e siècle à nos jours, des sculptures du 16e au 21e siècles et une collection des nouveaux médias. Parmi ses points forts figurent les peintures françaises et allemandes des XIXe et XXe siècles, dont des œuvres importantes de Claude Monet , Édouard Manet et Paul Cézanne , ainsi que des peintures majeures de Lovis Corinth , Max Liebermann , Max Beckmann et Paula Modersohn-Becker . La section Nouveaux médias présente des œuvres de John Cage , Otto Piene , Peter Campus , Olafur Eliasson et Nam June Paik . Le Département des Estampes et Dessins possède 220 000 feuilles du XVe au XXe siècle, l'une des plus importantes collections du genre en Europe.
La Kunsthalle Bremen est gérée par la Bremen Art Society à but non lucratif ( allemand : Kunstverein Bremen ), ce qui en fait le seul musée allemand avec une vaste collection d'art du 14e au 21e siècles qui est toujours en propriété privée.
Histoire
Histoire de la Société des Arts
En 1823, un groupe de 34 hommes d'affaires intéressés par l'art fonda une société d'art ( allemand : Kunstverein ) à Brême dans le but de « répandre le sens de la beauté et de la forme ». C'est l'une des plus anciennes sociétés de ce type en Allemagne. Les premières années d'activité de l'association se sont concentrées sur les expositions d'art privées, avec l'acquisition d'œuvres soutenue financièrement par les recettes de la billetterie et des dons d'entreprises. Dix ans après sa fondation, la Société possédait 13 peintures, 585 dessins et 3917 feuilles. La majorité des peintures étaient des maîtres anciens, dont la célèbre Madone de Masolino et une série de peintures de peintres hollandais du XVIIe siècle, tels que Jan van Goyen et Pieter Wouwerman . Après 1843, de grandes expositions publiques sont organisées en association avec des associations similaires à Hanovre , Lübeck , Greifswald , Rostock et Stuttgart . En 1846, la société comptait 575 membres. Le Kunstverein Bremen est toujours le propriétaire exclusif de la Kunsthalle Bremen et compte aujourd'hui plus de 8000 membres. La société est financée par des fondations, des dons privés, des legs et des subventions de la ville de Brême.
Histoire de la Kunsthalle
Le bâtiment de 1849
Soutenue par de nombreuses fondations et mécènes, l'Art Society a lancé un appel d'offres pour un nouveau bâtiment muséal. Un très jeune Lueder Rutenberg - lui-même membre de l'Art Association - a gagné contre des concurrents de premier plan. La Société a inauguré la Kunsthalle le 1er juillet 1847, devenant la première Société en Allemagne à posséder son propre bâtiment. Le projet de construction était situé sur une ancienne décharge publique à proximité des anciens remparts de la ville et le bâtiment a été achevé en 1849. La conception de Rutenberg était un bâtiment de deux étages digne mais sobre avec une projection centrale à trois axes d'arcs en plein cintre. Alors que les collections appartenaient en grande partie au Kunstverein, la propriété elle-même appartenait à la ville. Quatre figures de pierre au-dessus de l'entrée représentent Raphaël , Michel - Ange , Dürer et Rubens , créées par le sculpteur Adolph Steinhäuser (1825-1858).
Agrandissement en 1902
Après un autre concours parmi les architectes de Brême, un agrandissement bien nécessaire a été commandé en 1898. Albert Dunkel a été sélectionné pour concevoir les intérieurs, Eduard Gildemeister pour la façade monumentale en grès et la décoration par les sculpteurs de renom Georg Roemer et Georg Wrba . Les travaux de fondation ont commencé en 1899 et le 15 février 1902, la cérémonie d'ouverture a eu lieu. La façade était en construction jusqu'en 1904. L'agrandissement a été financé par des fondations et des hommes d'affaires de Brême.
Conséquences de la Seconde Guerre mondiale
La galerie d'art a été fermée peu de temps après le déclenchement de la guerre et la collection a d'abord été stockée au sous-sol. Dans la nuit du 5 septembre 1942, une bombe incendiaire détruit l'escalier central et six pièces à l'étage. Il a également brûlé le tableau Washington traversant le Delaware d' Emanuel Leutze , qui en raison de sa taille n'a pas pu être retiré. Aujourd'hui, une deuxième version est suspendue au Metropolitan Museum of Art de New York .
Après ces dommages, une grande partie de la collection a été déplacée vers des zones protégées sous la Bremer Landesbank et la Norddeutschen Kreditbank. Alors que la sévérité des raids aériens sur Brême augmentait, le maire Böhmcker a finalement décrété que la collection devrait être conservée à l'extérieur de la ville en toute sécurité. L'enlèvement des œuvres a commencé en 1943 à quatre endroits différents : les peintures, dessins et feuilles graphiques ont été répartis entre le château de Karnzow du comte Königsmarck près de Kyritz , le château de Neumühle du comte von der Schulenburg à Salzwedel et le château de Schwöbber près de Hameln . Les sculptures ont été transportées dans la crypte princière du château de Bückeburg.
Le château de Karnzow était situé dans le margraviat de Brandebourg plus près de Berlin et il contenait 50 peintures, 1715 dessins et environ 3000 estampes de la collection. Le château a été pris en mai 1945 par les troupes soviétiques et à leur retour, il a été pillé. Les Soviétiques ont également laissé la cachette ouverte, de sorte que les œuvres d'art étaient à la portée de tous. Le sculpteur berlinois Kurt Reutti, chef d'une unité du conseil municipal de Berlin, a pu trouver plusieurs objets grâce à des recherches approfondies et à des récupérations sur le marché noir local. Cependant, les pertes de la Kunsthalle Bremen se situent aux côtés de celles de la Fondation du patrimoine culturel prussien et des collections d'art de Dresde comme le plus grand et le plus dévastateur de tous les musées allemands de la guerre. Au total, plus de 1 500 œuvres de la Kunsthalle sont aujourd'hui portées disparues.
Reconstruction après 1945
Dans l'immédiat après-guerre, les conditions du Musée et les activités de l'Art Society étaient extrêmement difficiles. Entre 1947 et 1948, les soldats de l'armée américaine étaient cantonnés dans la galerie d'art, la salle des estampes et la salle du conseil. En raison des dommages causés par la guerre, le bâtiment était inutilisable pour exposer des œuvres d'art, bien que des expositions aient été organisées à d'autres endroits à partir de 1946. En 1948, dix salles à l'étage ont de nouveau été ouvertes au public pour le 125e anniversaire de l'Art Society. Après d'autres réparations, toutes les pièces de l'étage supérieur étaient à nouveau utilisables à la fin de 1951. En 1961, une vaste restauration a été effectuée qui a réparé les lourds dommages de guerre. L'escalier et l'entrée principale ont été modernisés dans le goût de l'époque.
Agrandissement en 1982
Une extension du bâtiment a été achevée en 1982 par l'architecte Werner Düttmann et a fait scandale. Contrairement aux plans qui avaient été approuvés en grès, une façade en briques rouges a été construite à la place.
Rénovations 1990-1999
En 1990, l'Art Society a obtenu un financement pour la rénovation des ateliers, des zones de stockage et de la salle d'impression principale du bâtiment désormais structurellement et fonctionnellement obsolète. Entre 1996 et 1998, d'autres rénovations de la galerie d'art se sont poursuivies sous le président Georg Abegg et le directeur Wulf Herzogenrath . Celles-ci étaient urgentes car les salles d'exposition étaient en mauvais état, l'éclairage ne répondait pas aux exigences et les conditions climatiques ne répondaient pas aux normes internationales.
En 1995, le conseil d'administration de l'Art Society a lancé une campagne de financement « Save the Art Gallery » sous la direction du marchand et vice-président Dieter Harald Berghöfer, qui a tendu la main aux mécènes. En un an, il avait reçu 7 millions de marks, soit le tiers des coûts de construction calculés (dans une ville de moins de 600 000 habitants). L'État de Brême et la République fédérale ont alors fourni les deux autres tiers. En raison de difficultés inattendues avec le bâtiment, les coûts de construction se sont élevés à près de 25 millions de DM, et ces coûts supplémentaires ont été levés uniquement par les donateurs qui voulaient soutenir les efforts de la Art Society et du Conseil d'administration.
À la suite de la rénovation, le parquet en chêne doré a remplacé le linoléum, tandis que les 24 salles et cabinets intimistes dans lesquels est regroupée la collection permanente sont baignés de couleur.
Prolongation 2011
Entre 2009 et 2011, les anciennes constructions de 1961 et 1982 ont été démolies et deux ailes cubiques modernistes de 5 560 mètres carrés (59 800 pieds carrés) de surface de plancher brute ont été ajoutées à l'ancien bâtiment principal selon les plans des architectes Hufnagel, Putz et Rafaélien. Le bâtiment principal de 7 410 mètres carrés (79 800 pieds carrés) de surface de plancher brute a été entièrement rénové et certaines parties ont été modernisées. Le projet a coûté environ 30 millions d'euros. Les familles de Friedrich et Peter Lürßen de la renommée du chantier naval de Lürssen et la Fondation Karin et Uwe Hollweg ont contribué un tiers, et la ville de Brême et le gouvernement fédéral chacun un tiers de ces coûts. Des frais supplémentaires de 3,5 millions d'euros pour, entre autres, le chauffage géothermique ont été couverts par la société d'art. La nouvelle galerie d'art a ouvert ses portes le 20 août 2011 et a tenu sa première grande exposition au 15 octobre 2011. [3]
Collections
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Peintures
Les peintures du musée s'étendent du 14ème siècle à nos jours et sont principalement d'Europe occidentale. Parmi les pièces maîtresses de la collection figurent des œuvres françaises et allemandes des XIXe et XXe siècles, dont des pièces importantes de Paul Cézanne , Édouard Manet , Claude Monet , Henri de Toulouse-Lautrec et Vincent van Gogh . Il contient des peintures majeures de Max Beckmann , Lovis Corinth , Max Liebermann et Paula Modersohn-Becker . Le musée abrite également les premières œuvres modernistes d'artistes de la colonie d'art voisine de Worpswede . Les autres artistes représentés incluent :
- Andreas Achenbach
- Albrecht Altdorfer
- Arnold Boecklin
- Carl Blechen
- Joyeux-Joseph Blondel
- Willy von Beckerath
- Julius Schnorr von Carolsfeld
- Gustave Courbet
- Camille Corot
- Lucas Cranach l'Ancien
- Eugène Delacroix
- Albrecht Dürer
- Adam Elsheimer
- Heinrich Jakob Fried
- Joseph von Führich
- Otto Gildemeister
- Eva Gonzales
- Franz Kruger
- Johann Liss
- August Macke
- François-Marc
- Hans von Marées
- Anton Raphael Mengs
- Edvard Munch
- Friedrich Paul Nerly
- Jules Pascin
- Camille Pissarro
- Odilon Redon
- Théo van Rysselberghe
- Otto Scholderer
- Carl Schuch
- Alfred Sisley
- Max Slevogt
- Sébastien Stoskopff
- Hans Thomas
- Carl Wagner
Estampes et dessins
Le Département des estampes et des dessins possède 220 000 feuilles du XVe au XXe siècle, y compris des dessins à la main, des aquarelles , des gravures sur cuivre et des graphiques imprimés. C'est l'une des plus grandes et des plus importantes collections de ce type en Europe. Les artistes comprennent :
Nouveau média
La section Nouveaux médias présente des œuvres de John Cage , Otto Piene , Peter Campus , Olafur Eliasson , Nam June Paik et d'autres. Le Kunstverein promeut les tendances artistiques actuelles en décernant le Böttcherstrasse Art Prize et en organisant des expositions du Förderkreis für Gegenwartskunst (association pour le soutien à l'art contemporain).
Collection Baldin
En 1945, l'officier de l'armée soviétique Viktor Baldin a découvert les œuvres stockées de la Kunsthalle dans le sous-sol du château de Karnzow. Afin de les protéger d'une destruction totale, il s'empara des dessins de Rembrandt , Titien , Rubens , Goya , Van Gogh et Édouard Manet et les emporta en Union soviétique dans une valise. En 1963, Baldin devient directeur du Musée d'architecture de Moscou. À l'automne 1989, il a visité la Brême Kunsthalle et a signalé au président de la Société d'art qu'il avait le temps d'obtenir deux peintures et 362 dessins du château de Karnzow et les avait remis au Musée national de la recherche et des sciences de Schtschusev pour qu'ils soient conservés. . Dans les années suivantes, il tenta à plusieurs reprises de restituer l'œuvre à la Bremen Art Society en faisant appel aux plus hautes autorités de l' URSS , mais sans succès. Toute la question de « l' art pillé » d'Allemagne était encore tabou à cette époque. En 1995, une exposition portant son nom a eu lieu dans la collection de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En février 2003, le ministre russe de la Culture de l'époque, après une demande formelle du Kunstverein en 2000, s'est engagé par écrit à restituer la collection Baldin à Brême. Bien que la collection ne soit pas couverte par les lois sur l'art pillé, la Douma d'État russe a jusqu'à présent refusé de la restituer. En 2005, le ministre russe de la Culture, Alexander Sokolov, a déclaré qu'il était « hors de question » de renvoyer la collection en Allemagne.
