Art choc - Shock art

Fontaine (1917), de Marcel Duchamp , un "pionnier de l'art choc".

L'art de choc est un art contemporain qui incorpore des images, des sons ou des parfums dérangeants pour créer une expérience choquante. C'est une façon de déranger les gens « suffisants, complaisants et hypocrites ». Alors que les partisans de cette forme d'art affirment qu'elle est « incrustée de commentaires sociaux » et que les critiques la considèrent comme une « pollution culturelle », il s'agit d'un art de plus en plus commercialisable, décrit par un critique d'art en 2001 comme « le type d'art le plus sûr qu'un artiste puisse se lancer dans l'entreprise de fabrication aujourd'hui". Mais alors que l'art choc peut attirer les conservateurs et faire la une des journaux, la revue de 2007 du magazine Reason sur The Art Newspaper a suggéré que les expositions d'art traditionnel continuent d'avoir un attrait plus populaire.

Histoire

Alors que le mouvement est devenu de plus en plus courant, les racines de l'art choc sont profondément ancrées dans l'histoire de l'art ; Le conservateur de la Royal Academy Norman Rosenthal a noté dans le catalogue de l'exposition « Shock Art » Sensation en 1997 que les artistes ont toujours eu pour objectif de conquérir « un territoire jusque-là tabou ». En Chine, qui a connu un mouvement actif de « shock art » à la suite des manifestations de la place Tiananmen en 1989 , l'empiètement sur le tabou a conduit le ministère de la Culture à tenter de réprimer cette forme d'art, interdisant l'utilisation de cadavres ou de parties de corps dans l'art.

De même, le philosophe Stephen Hicks décrit l'art choc comme la conclusion inévitable des tendances initiées dans le mouvement artistique moderniste de la fin du XIXe siècle . Traditionnellement, l'art était généralement destiné à être une représentation de la réalité et une célébration de la beauté humaine ou naturelle, mais à la fin des années 1800, les modernistes ont commencé à remettre en question les limites de ce qui constituait l'art. « [L]es premiers modernistes de la fin des années 1800 se sont systématiquement fixés pour projet d'isoler tous les éléments de l'art et de les éliminer ou de leur faire face », souvent en décrivant le monde comme « fracturé, en décomposition, horrible, déprimant. , vide et finalement inintelligible." Le "grand-papa" de cette tendance était Marcel Duchamp avec son œuvre Fontaine de 1916 , un urinoir qu'il a signé et soumis à une exposition d'art. Des travaux similaires qui ont éclaté avec les traditions esthétiques passées inclus Edvard Munch est le cri perçant (1893) ou Pablo Picasso 's Les Demoiselles d'Avignon (1907). Une tendance parallèle était le « réductionnisme » : mettant l'accent sur les éléments de base de l'art tels que les couleurs ou les formes, souvent d'une manière qui minimise le besoin de compétences artistiques. Hicks cite White on White (1918) de Kazimir Malevich . Une tendance ultérieure a été d'utiliser l'art comme commentaire ironique ou kitsch : « si traditionnellement l'objet d'art est un artefact spécial et unique, alors nous pouvons éliminer le statut spécial de l'objet d'art en créant des œuvres d'art qui sont des reproductions d'objets atrocement ordinaires », comme avec Andy L'usine de Warhol produisait des sérigraphies de produits de consommation. Avec un passage à l'art post-moderniste dans les années 1970 et 1980, une préoccupation pour la politique, le sexe et la scatologie apparaît comme avec Piss Christ (1987) d' Andres Serrano et le musicien d'art performance/punk rock GG Allin qui est devenu notoire pour déféquer sur scène. "[Nous] sommes arrivés à une impasse : de la pisse de Duchamp sur l'art au début du siècle à la merde d'Allin sur toi à la fin , ce n'est pas un développement significatif au cours d'un siècle."

En 1998, John Windsor dans The Independent déclarait que le travail des Young British Artists semblait apprivoisé par rapport à celui du « shock art » des années 1970, y compris les « outrages pervers » à la Nicholas Treadwell Gallery, parmi lesquels figurait une « pendaison, camisole de force en cuir anatomiquement détaillée, complète avec les organes génitaux", intitulé Pink Crucifixion , par Mandy Havers.

Aux États-Unis en 2008, une affaire judiciaire a été jugée pour déterminer si les films fétichistes d' Ira Isaacs constituent de l'art choc, comme le prétend le réalisateur, ou de l' obscénité illégale .

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Voir également

Les références

Liens externes