Musique d'Afrique du Sud - Music of South Africa

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La scène musicale sud-africaine comprend à la fois des formes populaires (jive) et folkloriques comme le chant zoulou isicathamiya et le mbaqanga harmonique . L'Afrique du Sud a une industrie musicale mondiale .

Histoire pré-20e siècle

Les premiers enregistrements de musique en Afrique australe indiquent une fusion de traditions culturelles: africaine, européenne et asiatique.

Le musicien ancien du pays moderne Enoch Sontonga a écrit l' hymne national d' Afrique australe Nkosi Sikelel 'iAfrika en 1897. À la fin du XIXe siècle, les villes sud-africaines telles que Cape Town étaient assez grandes pour attirer des musiciens étrangers, en particulier des joueurs de ragtime américains . Dans les années 1890, les Jubilee Singers d'Orpheus McAdoo ont popularisé les spirituels afro-américains .

Marabi

Au début du XXe siècle, les restrictions gouvernementales sur les Noirs ont augmenté, y compris un couvre-feu nocturne qui a gardé la vie nocturne à Johannesburg relativement petite pour une ville de sa taille (alors la plus grande ville au sud du Sahara ). Le marabi , un style des bidonvilles de Johannesburg , était la première «musique populaire» des townships et des centres urbains d'Afrique du Sud.

Les pratiquants jouaient du marabi sur des pianos avec un accompagnement de boîtes de conserve remplies de galets, souvent dans des shebeens , des établissements qui servaient illégalement de l'alcool aux Noirs. Dans les années 1930, cependant, le marabi avait incorporé de nouveaux instruments - guitares , concertinas et banjos - et de nouveaux styles de marabi avaient vu le jour. Ceux-ci comprenaient une fusion marabi / swing appelée African jazz and jive, un terme générique pour tout style de musique marabi populaire.

Avant la guerre, dans les années 1930, lorsque la Brunswick Gramophone House d' Eric Gallo a envoyé plusieurs musiciens sud-africains à Londres pour enregistrer pour Singer Records. Gallo a continué à produire de la musique en Afrique du Sud, à partir de 1933. Sa société, Gallo Record Company , reste le plus grand et le plus réussi label en Afrique du Sud, après avoir eu des artistes de renom tels que Solomon Linda , Ladysmith Black Mambazo , Miriam Makeba , Mahlathini et les Mahotella Queens et bien d'autres encore passent par les studios d'enregistrement. Marabi, qui se trouve être un style de jeu de clavier traçable aux années 1920, est principalement composé de jazz avec des instruments comme la guitare et le banjo

Gospel

Au début du XXe siècle, les églises chrétiennes sionistes se sont répandues dans toute l'Afrique du Sud. Ils ont incorporé des éléments musicaux africains dans leur culte, inventant ainsi la musique gospel sud-africaine, qui reste aujourd'hui l'une des formes de musique les plus populaires du pays.

Musique classique et artistique

La musique classique et artistique en Afrique du Sud a atteint son apogée de popularité au milieu du XXe siècle et a été principalement composée par un triumvirat de compositeurs afrikaners connus comme les «pères de la musique d'art sud-africaine». Ces compositeurs étaient Arnold van Wyk , Hubert du Plessis et Stefans Grové . Les trois compositeurs étaient des Sud-Africains blancs , mais avaient des vues très différentes sur l' apartheid , qui était la politique de l'État à l'époque. Stefans Grové a été l'un des premiers compositeurs blancs à incorporer la musique noire africaine dans ses compositions et a ouvertement rejeté les idéaux de l'apartheid dans un effort pour fusionner son «art occidental et son espace physique africain». Arnold Van Wyk est devenu connu pour ses compositions nationalistes approuvées par le gouvernement , même s'il était lui-même réticent à soutenir l'administration de l'apartheid. Hubert Du Plessis, quant à lui, était un nationaliste afrikaner très fort, et a connu une "conscience grandissante" de son héritage qui le rendait fier de composer de telles pièces. Les œuvres de Du Plessis comprenaient de la musique de chambre, des pièces d'orchestre et de nombreuses pièces pour piano.

Musique afrikaans

La musique afrikaans a été principalement influencée par les styles folkloriques hollandais , ainsi que par les influences françaises et allemandes , au début du XXe siècle. Les groupes à cordes de type Zydeco dirigés par un concertina étaient populaires, tout comme des éléments de la musique country américaine , en particulier Jim Reeves . Les compositeurs les plus prolifiques de la musique afrikaans "tiekie draai" étaient le parolier Anton De Waal qui a écrit de nombreuses chansons à succès avec des auteurs-compositeurs, le pianiste Charles Segal ("Hey Babariebab Se Ding Is Vim", "Kalkoenjie", "Sy Kom Van Kommetjie" et bien d'autres. ) et accordéoniste, Nico Carstens . La musique Bushveld basée sur le Zulu a été réinterprétée par des chanteurs tels que Marais et Miranda . Les chansons mélodramatiques et sentimentales appelées trane trekkers (tearjerkers) étaient particulièrement courantes. En 1973, une chanson de musique country a remporté le très convoité SARI Award ( South African Music Industry ) pour la chanson de l'année - "My Children, My Wife" a été écrite par le célèbre compositeur sud-africain Charles Segal et le parolier Arthur Roos . En 1979, la scène musicale sud-africaine est passée des Tranetrekkers à des sons plus vivants et à l'introduction de nouveaux noms sur le marché avec Anton Goosen , David Kramer (chanteur) , Koos du Plessis , Fanie de Jager , Flaming Victory et Laurika Rauch . La musique afrikaans est actuellement l'une des industries les plus populaires et les plus vendues de la scène musicale sud-africaine. Waptrendz est une grande collection de musique afrikaans.

Après la Première Guerre mondiale , le nationalisme afrikaner s'est répandu et des musiciens tels que le pianiste et compositeur juif Charles Segal et l' accordéoniste Nico Carstens étaient populaires.

Les années 30

A cappella

Les années 1930 ont vu la diffusion du chant zoulou a cappella de la région du Natal vers une grande partie de l'Afrique du Sud. La popularité du style, produisant finalement une grande star en 1939 avec Original Evening Birds de Solomon Linda , dont " Mbube " ("The Lion") fut probablement le premier disque africain à se vendre à plus de 100 000 exemplaires. Il a également servi de base à deux autres succès pop américains, " Wimoweh " des Weavers (1951) et " The Lion Sleeps Tonight " (1961) des Tokens . La musique de Linda était dans un style connu sous le nom de mbube . De la fin des années 1940 aux années 1960, une forme dure et stridente appelée isikhwela jo était populaire, bien que l'intérêt national ait diminué dans les années 1950 jusqu'à ce que Radio Zulu commence à émettre vers le Natal, le Transvaal et l' Orange Free State en 1962 (voir 1950: Bantu Radio and pennywhistle pour plus de détails).

Le Chœur de l' Université de Stellenbosch , qui fait partie de l' Université de Stellenbosch , le plus ancien chœur en activité du pays, a également été formé à cette époque et a été formé en 1936 par William Morris , également premier chef d'orchestre du chœur. Le chef d'orchestre actuel est Andre van der Merwe. Ils se spécialisent dans la musique a cappella et se composent d'étudiants de l' Université .

Les années 50

Bantu Radio et l'industrie de la musique

Dans les années 1950, l'industrie de la musique s'était considérablement diversifiée et comprenait plusieurs grands labels. Musicien et compositeur innovant, Charles Segal a été le premier musicien blanc à travailler avec les peuples autochtones africains, enregistrant des artistes tribaux et promouvant la musique africaine à l'étranger à partir des années 1950. Charles Segal a également été le premier musicien blanc à écrire dans le style africain indigène et à introduire le genre musical africain sur le marché commercial. Son single "Africa" ​​a été un succès parmi la population sud-africaine diversifiée dans les années 1960 et il a continué à produire, enregistrer et enseigner son propre style unique de musique africaine, qui était un mélange d'influences africaines et jazz. Ces compositions incluent "Opus Africa", "African Fantasy", "Kootanda" et bien d'autres. En 1962, le gouvernement sud-africain a lancé un programme de développement pour Bantu Radio afin de favoriser un développement séparé et d'encourager l'indépendance des Bantoustans . Bien que le gouvernement s'attendait à ce que Bantu Radio joue de la musique folklorique, la musique africaine s'était développée en de nombreux genres pop et les studios d'enregistrement naissants utilisaient la radio pour pousser leurs pop stars. Le nouvel accent mis sur la radio a conduit à une répression gouvernementale des paroles, censurant les chansons considérées comme un «danger public».

Pennywhistle jive

Le premier style majeur de musique populaire sud-africaine à émerger fut le pennywhistle jive (plus tard connu sous le nom de kwela ). Les éleveurs de bétail noirs jouaient depuis longtemps d'une flûte de roseau à trois trous, adoptant une flûte à six trous lorsqu'ils se déplaçaient vers les villes. On attribue généralement à Willard Cele la création d'un sifflet en plaçant la flûte à six trous entre ses dents à un angle. Cele a engendré une légion d'imitateurs et de fans, surtout après être apparu dans le film de 1951 The Magic Garden (film) .

Des groupes de flûtistes ont joué dans les rues des villes sud-africaines dans les années 1950, beaucoup d'entre eux dans des zones blanches, où la police les arrêtait pour avoir créé des troubles publics. Certains jeunes blancs ont été attirés par la musique et sont devenus connus sous le nom de queues de canard . Les années 1950 ont également vu des groupes `` colorés '' développer le nouveau genre de Quela, un hybride de Squares sud-africains et de samba moderne. Une fois de plus, nous voyons le croisement entre la musique blanche, afrikaans et la musique indigène d'Afrique du Sud dans les compositions du pianiste et compositeur Charles Segal , avec ses coups de sifflet penny dont "Kwela Kwela" et bien d'autres.

Les années 60

Dans les années 1960, une forme lisse de mbube appelée cothoza mfana s'est développée, dirigée par les King Star Brothers , qui ont inventé le style isicathamiya à la fin de la décennie.

Dans les années 1960, le saxophone était monnaie courante dans la musique jive, dont l'exécution continuait à être limitée aux townships. Le genre s'appelait sax jive et plus tard mbaqanga . Mbaqanga signifie littéralement boulette mais implique fait maison et a été inventé par Michael Xaba , un saxophoniste de jazz qui n'aimait pas le nouveau style.

Le début des années 1960 a également vu des artistes tels que le bassiste Joseph Makwela et le guitariste Marks Mankwane ajouter des instruments électriques et des influences marabi et kwela au style mbaqanga, conduisant à un son plus funky et plus africain.

Mbaqanga a développé des harmonies vocales au tout début des années 1960 lorsque des groupes tels que The Skylarks et les Manhattan Brothers ont commencé à copier des groupes vocaux américains, principalement doo wop . Plutôt que des harmonies afro-américaines à quatre voix, cependant, les groupes sud-africains utilisaient cinq parties. Les Dark City Sisters étaient le groupe vocal le plus populaire au début des années 1960, connu pour leur style doux. Aaron Jack Lerole de Black Mambazo a ajouté des voix masculines gémissantes aux harmonies féminines, remplacées plus tard par Simon 'Mahlathini' Nkabinde , qui est peut-être devenu le "grogneur" sud-africain le plus influent et le plus connu du XXe siècle. Les innovations mbaqanga de Marks Mankwane et Joseph Makwela ont évolué pour devenir le son mgqashiyo plus dansant lorsque les deux ont uni leurs forces avec Mahlathini et le nouveau groupe féminin Mahotella Queens , dans le groupe de soutien de Mankwane, Makhona Tsohle Band (avec également Makwela avec le saxophoniste devenu producteur West Nkosi , le guitariste rythmique Vivian Ngubane et le batteur Lucky Monama ). Le groupe Mahlathini et Mahotella Queens / Makhona Tsohle a enregistré comme unité de studio pour Gallo Record Company , avec un grand succès national, pionnier de la musique mgqashiyo dans tout le pays avec un succès égal.

En 1967, Miriam Makeba sort le hit américain "Pata Pata". 1967, Izintombi Zesi Manje Manje , un groupe féminin mgqashiyo qui a fourni une concurrence intense pour Mahotella Queens. Les deux groupes étaient des concurrents massifs dans le domaine du jive, bien que les Queens soient généralement sortis en tête.

Soul et jazz

La fin des années 1960 a vu l'essor de la musique soul aux États-Unis. Wilson Pickett et Percy Sledge faisaient partie des chanteurs qui étaient particulièrement populaires et ont inspiré les artistes sud-africains à entrer dans le domaine avec un orgue, une section rythmique basse et batterie et une guitare électrique.

Dans les années 1960, le jazz s'est scindé en deux domaines. Les groupes de danse comme les Elite Swingsters étaient populaires, tandis que le jazz avant-gardiste inspiré du travail de John Coltrane , Thelonious Monk et Sonny Rollins était également courant. Ce dernier domaine de musiciens comprenait d'éminents militants et penseurs, dont Hugh Masekela , Abdullah Ibrahim (anciennement connu sous le nom de `` Dollar Brand ''), Kippie Moeketsi , Sathima Bea Benjamin , Chris McGregor , Johnny Dyani et Jonas Gwangwa . En 1959, le pianiste américain John Mehegan a organisé une session d'enregistrement avec plusieurs des musiciens de jazz sud-africains les plus en vue, aboutissant aux deux premiers albums de jazz africains. L'année suivante a vu le Cold Castle National Jazz Festival , qui a apporté une attention supplémentaire au jazz sud-africain. Cold Castle est devenu un événement annuel pendant quelques années, et a attiré plus de musiciens, en particulier Dudu Pukwana , Gideon Nxumalo et Chris McGregor . Le festival de 1963 a produit un album intitulé Jazz The African Sound , mais l'oppression gouvernementale a rapidement mis fin à la scène du jazz. Encore une fois, de nombreux musiciens ont émigré ou sont partis en exil au Royaume-Uni ou dans d'autres pays.

En 1968, Hugh Masekela a obtenu un grand succès "Grazing in the Grass", et il a atteint le n ° 1 sur le palmarès pop Billboard. Alors que le jazz africain du nord de l'Afrique du Sud était promu à Johannesburg, les musiciens du Cap s'éveillaient à leur héritage jazz. Le pianiste Charles Segal , qui avait déménagé de Pretoria au Cap, a apporté un enthousiasme pour le jazz après plusieurs voyages aux États-Unis, où il a rencontré et a été influencé par le pianiste de jazz Oscar Peterson . La ville portuaire avait une longue histoire d'interaction musicale avec les joueurs de la mer. L'essor du carnaval de Coon et le talent visionnaire d'Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) et de ses saxophonistes Basil Coetzee et Robbie Jansen ont conduit à Cape Jazz . C'était une version improvisée de leurs chansons folkloriques avec une référence musicale au jazz européen et américain qui allait devenir une vingtaine d'années plus tard pour devenir la plus importante exportation de jazz d'Afrique du Sud.

Les années 70

Mgqashiyo et Isicathamiya

Dans les années 1970, seuls quelques groupes de mgqashiyo de longue date étaient bien connus, les seuls nouveaux groupes réussissant avec une formation entièrement masculine. Abafana Baseqhudeni et Boyoyo Boys étaient peut-être les plus grandes nouvelles stars de cette période. Les membres de Mahotella Queens ont commencé à quitter le line-up vers 1971 pour des groupes rivaux. Gallo, de loin la plus grande maison de disques d'Afrique du Sud, a commencé à créer un nouveau line-up Mahotella Queens, en les enregistrant avec Abafana Baseqhudeni. Le gémisseur principal Mahlathini avait déjà rejoint le label rival EMI (au début de 1972), où il avait des disques réussis avec l'équipe de soutien Ndlondlo Bashise et le nouveau groupe féminin les Mahlathini Girls. Le nouveau line-up de Mahotella Queens à Gallo a rencontré autant de succès que les Queens originaux, enregistrant de temps en temps avec de nouveaux gémisseurs masculins tels que Robert Mbazo Mkhize d'Abafana Baseqhudeni.

Ladysmith Black Mambazo , dirigée par la douce soprano de Joseph Shabalala , est née dans les années 1960 et est peut-être devenue la plus grande star de l' isicathamiya de l'histoire de l'Afrique du Sud. Leur premier album était Amabutho de 1973 , qui était aussi le premier disque d'or par des musiciens noirs; il s'est vendu à plus de 25 000 exemplaires. Ladysmith Black Mambazo est resté populaire tout au long des décennies suivantes, en particulier après 1986, lorsque Paul Simon , un musicien américain, a inclus Ladysmith Black Mambazo sur son album extrêmement populaire Graceland et sa tournée ultérieure en 1987.

Le jazz progressif étant entravé par la répression gouvernementale, les orchestres de danse de style marabi ont pris une importance plus critique dans le monde du jazz. La musique est devenue plus complexe et a conservé sa popularité, tandis que le jazz progressif n'a produit que des succès occasionnels, tels que "Yakal Nkomo" de Winston Ngozi et " Mannenberg " d' Abdullah Ibrahim .

Punk rock

Pendant le boom punk rock de la fin des années 1970, la musique punk britannique et américaine a influencé des groupes sud-africains, tels que Wild Youth et Powerage, et a gagné un culte, concentré à Durban et dans et autour de Johannesburg . Des groupes tels que Dog Detachment et The Radio Rats et Young Dumb & Violent avaient un public similaire en marge de la scène musicale. Cape Town a eu un grand succès avec Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News and Permanent Force (aka Private File après l'intervention de BOSS), bientôt suivi par The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army, Riot Squad , Injury Time et les vipères. Au Cap, de nombreux concerts ont eu lieu au "Scratch" Club (dirigé par Gerry Dixon et Henry Coombes), en 1886, à l'UCT, à Off The Road, dans de nombreux hôtels de ville et dans d'autres lieux locaux. Certains des groupes susmentionnés sont passés en tournée. La tournée "RIOT ROCK" de décembre 1979 est le point culminant de la période.

Disco

Au milieu des années 1970, la discothèque américaine a été importée en Afrique du Sud, et des rythmes disco ont été ajoutés à la musique soul, ce qui a contribué à mettre un terme aux groupes de mbaqanga populaires tels que les Mahotella Queens . En 1976, les enfants sud-africains se sont rebellés en masse contre l'apartheid et l'autorité gouvernementale, et une contre-culture jeune et vibrante a été créée, la musique faisant partie intégrante de son objectif. Les styles d'avant les années 1970, la fusion du disco et de la soul n'étaient pas largement considérés et étaient perçus comme étant sanctionnés par les oppresseurs blancs. Cependant, peu de groupes sud-africains ont remporté un succès durable pendant cette période, à l'exception des Movers , qui ont utilisé des éléments de marabi dans leur âme. Les Movers ont été suivis par les Soul Brothers et le groupe instrumental The Cannibals, qui a rapidement commencé à travailler avec le chanteur Jacob "Mpharanyana" Radebe . Le groupe de couleur (pas noir) The Flames a également gagné une suite, et a bientôt contribué deux membres ( Blondie Chaplin et Ricky Fataar ) au groupe américain The Beach Boys . Harari a surgi à leur place, passant finalement à un son presque entièrement rock and roll. L'un des membres de Harare, Sipho 'Hotstix' Mabuse est devenu une superstar dans les années 1980.

Rocheux

Il y avait une scène de musique rock florissante, principalement blanche, au Cap dans les années 1970. L'album McCully Workshop Inc. du rock psychédélique bande McCully Workshop est un bon exemple du genre sur Trutone Records. Le label Trutone appartenait à la société sud-africaine Gallo (Africa) Limited, un producteur de musique de renommée internationale.

Les années 80

Rock alternatif et afrikaans

Le début des années 1980 a attiré l'attention populaire sur des groupes de rock alternatifs tels que The Usual et Scooter's Union . À Johannesburg et dans les environs, la croissance de la scène musicale indépendante a conduit non seulement à une vague de groupes allant de grands noms (relativement parlant) Tribe After Tribe , The Dynamics, The Softies and the Specters à de plus petits espoirs What Colors, Days Before et No Sortie, mais aussi à l'essor d'une scène de fanzine DIY vibrante avec "Palladium" et "One Page to Many" deux titres à noter.

Le rock alternatif sud-africain est devenu plus courant avec deux groupes de premier plan, Asylum Kids de Johannesburg et Peach de Durban qui ont connu un succès dans les charts et ont sorti des albums acclamés par la critique. La scène musicale en plein essor autour de Johannesburg a vu une vague de petits groupes, inspirés et informés par l'éthique britannique du bricolage punk, se former et commencer à se produire dans un nombre croissant de salles de clubs comme Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 et Dirtbox. des lieux gérés par des étudiants tels que le GR Bozzoli Hall et plus tard le Free People Concert sur le campus de l'Université du Witwatersrand .

James Phillips, qui a été impliqué dans plusieurs groupes influents et importants, dont Corporal Punishment , a été un artiste particulièrement important de cette époque ; Lurchers à face cerise ; et son alter ego afrikaans Bernoldus Niemand (se traduit en gros par Bernard Nobody). Avec son personnage de Bernoldus Niemand, James a réussi à traverser la division linguistique et à influencer tout un éventail de musiciens parlant afrikaans à la même éthique punk qui l'avait inspiré, et une importante scène de rock alternatif afrikaans est née de cette influence.

Au cours de cette période, les seuls Afrikaners à atteindre une grande renommée grand public étaient Anton Goosen, un auteur-compositeur-interprète de rock, et Bles Bridges , un imitateur du chanteur de salon américain Wayne Newton .

Rock gothique

En 1983, Dog Detachment était l'un des premiers groupes à combiner la musique post-punk avec des éléments de rock gothique. Le premier groupe de rock gothique d' Afrique du Sud était No Friends of Harry , formé au milieu des années 1980. Les autres groupes notables de la seconde moitié des années 1980 sont The Gathering (à ne pas confondre avec le groupe de metal hollandais), The Death Flowers of No-cypher, Lidice , The Attic Muse, The Autumn Ritual, The Elephant Celebes et Penguins in Bondage. .

En 1995, The Awakening a été formé par le chanteur, guitariste et producteur Ashton Nyte . Le groupe est crédité dans la grande presse nationale comme "le groupe de rock gothique le plus réussi d'Afrique du Sud et l'un des meilleurs groupes de la scène alternative bien plus large" et a fait la une des principaux festivals nationaux dans toute l'Afrique du Sud, y compris le plus grand festival de musique du pays, Woodstock, en plus de Oppikoppi et RAMFest . Avec plus d'une douzaine de singles nationaux parmi les dix premiers entre 1998 et 2007, The Awakening a été le premier numéro de style gothique à avoir un succès majeur en Afrique du Sud.

Un autre artiste gothique notable était The Eternal Chapter, qui a eu un succès avec la couverture "Here comes the man", à l'origine par Boom Boom Room .

Pop

PJ Powers a remporté le concours de la chanson pour l'Afrique du Sud en 1986, le premier organisé par la SABC. Il visait à promouvoir la musique sud-africaine. La chanson gagnante était Don Clarke « s Sanbonani. Le tour final a été télévisé à la télévision nationale, avec PJ Powers soutenu par son groupe, Hotline. Sanbonani figurait sur l' album PJ Powers et Hotline Greatest Hits en 1991.

Une attention internationale

Le line-up original de Mahotella Queens s'est réuni avec Mahlathini et le Makgona Tsohle Band en 1983, en raison d'une demande inattendue des fans de mgqashiyo et mbaqanga. Ladysmith Black Mambazo a fait son premier pas dans l'arène internationale via Paul Simon sur son album Graceland en 1986, où une série d'albums réédités par le label américain Shanachie s'est très bien vendu. Mambazo est devenu des voyageurs du monde, parcourant le monde et collaborant avec divers musiciens occidentaux avec un succès retentissant. "Graceland" a remporté de nombreux prix, dont le Grammy Award du meilleur album de l'année. Un an plus tard, Simon produit le premier album américain de Black Mambazo, Shaka Zulu, qui remporte le Grammy Award, en 1988, du meilleur album folk traditionnel. Depuis lors, et au total, le groupe a reçu quinze nominations aux Grammy Awards et trois victoires aux Grammy Awards, dont une en 2009. L' album Graceland a non seulement propulsé Mambazo sous les projecteurs, mais a ouvert la voie à d'autres artistes sud-africains (dont Mahlathini et the Queens, Amaswazi Emvelo , Moses Mchunu , Ray Phiri and Stimela, The Mighty Soul beat et autres) pour se faire connaître dans le monde entier également.

World in Union, l' exploit record de Ladysmith Black Mambazo . PJ Powers , est devenu un hit international en 1995. Il a tracé au Royaume-Uni (n ° 47 sur les charts singles).

Johnny Clegg a fait ses débuts dans les années 1970 en jouant de la musique traditionnelle zoulou avec Sipho Mchunu , et est devenu le seul grand musicien blanc jouant de la musique noire traditionnelle, remportant le succès en France sous le nom de "Le Zoulou Blanc" ( Le Zoulou blanc ). Les années 1980 ont également vu une résurgence des groupes de rock and roll, parmi lesquels The Helicopters , Petit Cheval , Sterling et Tellinger.

Mango Groove a accumulé une foule de réalisations au fil des ans et s'est fermement établie comme l'une des icônes de la musique les plus reconnues et les plus appréciées d'Afrique du Sud. Le groupe a explosé dans la conscience nationale avec la sortie de son premier album 10 fois Platinum en 1989. Faire connaître la musique SA au monde: entre autres, Mango Groove était le seul acte sud-africain invité à se produire lors de la remise de Hong en 1997. Kong to China, étant le seul acte sud-africain à figurer sur le concert The Freddy Mercury Tribute (diffusé à plus d'un milliard de personnes), apparaissant devant 200000 personnes au concert de SOS Racisme à Paris et recevant 3 rappels au Festival de Jazz de Montrieux.

Reggae

Le changement le plus durable, cependant, a peut-être été l'importation de reggae de la Jamaïque. Après le concert de la superstar internationale Bob Marley célébrant l'indépendance du Zimbabwe en 1980, le reggae s'est installé à travers l'Afrique. Lucky Dube a été le premier grand artiste sud-africain; son style s'inspirait le plus de celui de Peter Tosh . Dans les années 1990, Lucky Dube était l'un des artistes les plus vendus de l'histoire sud-africaine, en particulier son album de 1990 Slave . Les années 1990 ont également vu la musique jamaïcaine évoluer vers le ragga , un style électronique plus influent sur le kwaito ( musique hip hop sud-africaine ) que sur le reggae. Un groupe de l'État libre appelé Oyaba a également émergé pendant cette période. Leurs chansons à succès les plus connues sont Tomorrow Nation , Paradise et Love Crazy. Le reggae est devenu très populaire et il y avait aussi un chanteur du KwaZulu-Natal , Sipho Johnson connu sous le nom de Jambo.

Bubblegum

Bubblegum était une forme de musique pop sud-africaine pure qui est née au milieu des années 1980, basée de manière distincte sur des voix avec des voix d'appel et de réponse qui se chevauchent. Les claviers et synthétiseurs électroniques étaient monnaie courante. Dan Tshanda du groupe Splash a été la première grande star du bubblegum, suivi de Chicco Twala . Twala a introduit des paroles à orientation politique, telles que "We Miss You Manelo" (un hommage codé à Nelson Mandela ) et "Papa Stop the War", une collaboration avec Mzwakhe Mbuli .

En 1983, une nouvelle grande star sud-africaine est née, Brenda Fassie. Son single, "Weekend Special", l'a annoncée comme la chanteuse sud-africaine par excellence de sa génération. Elle est restée inégalée en popularité, en talent jusqu'à sa mort prématurée en 2004.

La fin des années 1980 a vu l'essor d' Yvonne Chaka Chaka , à commencer par son tube de 1984 "I'm in Love With a DJ", qui était le premier grand succès pour bubblegum. Sa popularité a augmenté dans les années 1990, en particulier dans le reste de l'Afrique et en Europe. Jabu Khanyile de Bayete et adolescent coup de cœur Ringo sont également devenus très populaires.

Le mouvement Voëlvry

La musique afrikaans a connu une résurgence dans les années 1980 alors que le mouvement Voëlvry («libre comme un oiseau» ou «interdit») reflétait une nouvelle contre-culture artistique afrikaans largement hostile aux valeurs du Parti national et de l'afrikanerdom conservateur. Dirigé par l'auteur-compositeur-interprète Johannes Kerkorrel et son Gereformeerde Blues Band , le mouvement (qui porte le nom de la tournée régionale de Kerkorrel en 1989) comprenait également les musiciens Bernoldus Niemand (alias James Phillips) et Koos Kombuis . Voëlvry a puisé dans un mécontentement croissant à l'égard du système d'apartheid parmi les locuteurs d'afrikaans blancs, et ainsi Voëlvry représente la branche musicale de l'opposition qui a été mise en parallèle par la littérature et les arts.

Les années 90

Nouveaux rythmes

En 1994, les médias sud-africains ont été libéralisés et de nouveaux styles musicaux sont apparus. Prophets of Da City est devenu connu comme un groupe de hip-hop de premier plan , bien qu'un style de hip-hop sud-africanisé connu sous le nom de kwaito ait rapidement remplacé les groupes de hip-hop . Au Kwaito, les synthétiseurs et autres instruments électroniques sont courants, et les jams lents adoptés par des musiciens house de Chicago comme The Fingers , Tony Humphries et Robert Owen sont également standard. Les stars du kwaito incluent Trompies , Bongo Maffin , TKZee, Mandoza et Boom Shaka . Le groupe Tree63 a également émergé, d'abord connu pour son single à succès, "A Million Lights", puis popularisé par leur version de "Blessed Be Your Name" de Matt Redman.

Gospel

La plus grande star du gospel des années 1990 était Rebecca Malope , dont l'album de 1995 Shwele Baba était extrêmement populaire. Malope continue d'enregistrer, en plus d'interprètes tels que Lusanda Spiritual Group , Barorisi Ba Morena , Amadodana Ase Wesile , Vuyo Mokoena et International Pentacoastal Church Choir , Rayreed Soul Beat, Lundi , Joyous Celebration et Scent From Above qui se sont parfois produits au Botswana. . Dans les années 2000, Vuyo Mooena est devenu l'artiste gospel le plus vendu. Ses albums ont été audités pour être dans le Top 5 des ventes du pays. Dans son album, il a chanté dans toutes les langues sud-africaines comme Venda, Shangaan, Sotho, Zulu et Xhosa. L'industrie a également été rejointe par Hlengiwe Mhlaba (dont l'Aphendule est populaire) et Solly Moholo. Nous voyons également les nouveaux chanteurs comme Oleseng Shuping devenir populaires et il a remporté le prix du roi du gospel.

Musique afrikaans

Le professeur Piet de Villiers était le favori avant 1994 avec ses compositions de Boerneef.

La période postérieure à 1994 a vu une croissance spectaculaire de la popularité de la musique afrikaans. De nombreux nouveaux jeunes chanteurs afrikaans (solistes et groupes) ont sorti des CD et des DVD et ont attiré un large public aux "kunstefeeste" (festivals d'art) tels que le " Klein Karoo Nasionale Kunstefees - KKNK" à Oudtshoorn, " Aardklop " à Potchefstroom et "Innibos" à Nelspruit.

Outre des dizaines de nouvelles chansons introduites sur le marché de la musique afrikaans, il est devenu populaire pour les jeunes artistes modernes de chanter de vieilles chansons afrikaans sur une scène ou dans un pub, avec des foules de jeunes admirateurs chantant avec eux. On peut spéculer sur la raison de l'augmentation spectaculaire de la popularité de la musique afrikaans. Une théorie est que la fin de l'apartheid en 1994 signifiait également la fin de la position privilégiée qu'avait la culture afrikaans en Afrique du Sud. Après avoir perdu la protection et la promotion privilégiées de la langue et de la culture par l'État, la communauté de langue afrikaans semble avoir spontanément commencé à embrasser et à développer sa langue et sa culture. Cela était dû aux artistes pop comme Steve Hofmeyr, Nádine , Kurt Darren et Nicolis Louw apportant un nouveau son frais à la musique afrikaans. Beaucoup de chansons chantées et / ou écrites par ces artistes sont similaires dans le son à la musique de danse européenne. Les critiques prétendent que tout ce dont un artiste pop afrikaans a besoin pour qu'une chanson soit populaire est un morceau accrocheur et un rythme facile. Cela est dû à la popularité massive d'une forme de danse en couple appelée "langarm" ou "sokkie". Les salles de danse où cela a lieu pourraient être considérées comme des boîtes de nuit, mais elles jouent presque exclusivement de la musique pop afrikaans. Le marché de la musique pop afrikaans génère donc une énorme demande de nouveau matériel.

Alternative

Les années 90 pourraient être considérées comme la genèse d'une scène musicale alternative dynamique en Afrique du Sud. Le mouvement Voëlvry a eu une influence majeure dans l'établissement de la scène, mais le matériel sujet est passé de façon marquée de la protestation au plus abstrait et personnel. De grands festivals comme Oppikoppi et Woodstock ont été lancés et se sont développés régulièrement, consolidant fermement le créneau des étudiants universitaires à majorité blanche explorant une nouvelle indépendance intellectuelle après la chute de l' apartheid . Springbok Nude Girls, créé en 1994, fut le premier groupe à avoir obtenu une reconnaissance majeure. Les autres groupes notables établis au cours de cette décennie étaient The Outsiders (est. 1991), Nine (est. 1992), Fetish (est. 1996), Wonderboom (est. 1996), Boo! (fondé en 1997), The Awakening ( fondé en 1996), Henry Ate , Just Jinger ( fondé en 1996), Fuzigish et Battery 9 .

Métal

Au début et au milieu des années 1980, il y avait des groupes comme Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained et Osiris. Puis vint la nouvelle race de métal sud-africain avec un groupe appelé Ragnärok, le premier groupe de thrash metal d'Afrique du Sud, formé par Dean G Smith, qui était étiqueté Metallica d'Afrique du Sud et le seul groupe de métal à l'époque à avoir un culte. Ils se sont formés dans le sud de Johannesburg en 1986 en jouant des reprises pendant un court moment, puis en passant à la musique originale uniquement. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, l'Afrique du Sud a développé une scène métal bien soutenue, marquée par la sortie de l'album éponyme d'Odysseys basé à Johannesburg en 1991. Il y avait une scène croisée punk / métal en plein essor dans les grands centres, particulièrement stimulé par Voice of Destruction de Cape Town et Urban Assault basé à Johannesburg à la toute fin des années 1980. Johannesburg a développé une scène metal extrême en 1992 avec l'acte montant de grindcore / death metal Retribution Denied, l'acte macabre / death metal basé à Boksburg, Debauchery suivi du groupe de métal Pretoria doom Funeral, l'acte de metal chrétien Abhorrence and Insurrection, Metalmorphosis, Sacrifist and Agro, les deux derniers les actes se produisent encore aujourd'hui. La scène metal du Cap était à son apogée au milieu des années 1990, largement portée par Pothole et Sacraphyx. Pothole sortira deux albums acclamés par la critique sur le label punk / métal le plus populaire d'Afrique du Sud, Way-Cool Records - leur premier album "Force-Fed Hatred" est toujours l'album de métal sud-africain le plus vendu à ce jour. Alors que beaucoup d'actes n'ont pas réussi à trouver un succès commercial en termes de ventes de CD, il y avait un adepte dévoué à l'échelle nationale et les groupes de métal locaux ont rapidement ouvert le circuit national de tournée à un degré plus élevé que la plupart des autres genres. Il a également attiré des artistes internationaux à visiter le pays presque immédiatement après la fin de l'apartheid, certains des artistes internationaux les plus respectés ayant jugé bon de visiter le pays depuis.

Techno

Le premier groupe de techno live sud-africain était Kraftreaktor. Amoraim et Gareth Hinde sont de Kraftreaktor et ont joué dans plusieurs raves, jouant principalement de la musique techno-trance avec des musiciens invités parfois. Leur musique était influencée par eux-mêmes, mais comprenait une touche sud-africaine unique. Ils ont parfois intégré des sons africains et ethnomusicologue, Gavin Coppenhall.

Les années 2000

Blues Rock

La scène Blues Rock a dramatiquement émergé en Afrique du Sud. Albert Frost , Dan Patlansky , The Black Cat Bones , Gerald Clark , Crimson House Blues , The Blues Broers et Boulevard Blues sont quelques-uns des groupes de blues les plus en vue en Afrique du Sud. Des personnalités comme Piet Botha et Valiant Swart ont largement contribué à la scène blues et rock sud-africaine .

Kwaito

Kwaito est basé sur des rythmes de musique house , mais généralement à un tempo plus lent et contenant des échantillons africains mélodiques et percussifs qui sont en boucle, des lignes de basse profondes et souvent des voix, généralement masculines, criées ou chantées plutôt que chantées ou frappées. Beaucoup considèrent que c'est l' implémentation unique du hip hop en Afrique du Sud .

afrikaans

Dans une résurgence (une augmentation ou un renouveau après une période de peu d'activité, de popularité ou d'occurrence) qui a été liée par certains à la libération de la culpabilité de l' apartheid , la musique afrikaans a vu une augmentation du nombre de nouveaux artistes, de sorties d'albums et de ventes après 2000. En 2004 un album afrikaans (du balladeer Steve Hofmeyr ) a été nommé album le plus vendu de l'année.

En 2007, une chanson afrikaans sur le général Koos de la Rey de la guerre des Boers de Bok van Blerk est devenue un succès au milieu des débats sur la question de savoir si elle représentait un appel aux armes pour le rétablissement du régime afrikaner ou exprimait simplement une nostalgie culturelle.

Alors que le boom de l'industrie pop afrikaans s'est poursuivi depuis la décennie précédente grâce à la popularité des festivals artistiques et des salles de danse, d'autres genres musicaux afrikaans ont connu une sorte de renouveau au cours du nouveau millénaire. La musique rock et alternative afrikaans avait quelque peu stagné après les jours grisants de la tournée "Voëlvry" et du mouvement alternatif. Des signes d'un renouveau pourraient être trouvés dans l'arrivée de Karen Zoid sur la scène musicale en raison de son son alternatif distinct.

Peu de temps après, un groupe de jeunes rockers appelé " Fokofpolisiekar " est devenu le premier groupe à créer du rock alternatif en afrikaans. Leur nom controversé (traduit par Fuckoffpolicecar), leurs déclarations et leur comportement ont attiré l'attention du public, ce qui en fait un symbole du mouvement de renaissance Afrikaans Rock. Le chanteur principal François Van Coke et l'auteur-compositeur Hunter Kennedy ont continué à explorer d'autres genres de musique qui n'étaient pas auparavant populaires en afrikaans et se sont aventurés dans des voies plus commerciales.

Peu de temps après l'arrivée de ce groupe et d'autres groupes de rock, la première chaîne musicale de télévision afrikaans ( MK89 ) a été ouverte, qui se concentrait principalement sur la musique rock. Depuis, la scène rock et alternative afrikaans (et anglaise) est en plein essor. Des groupes comme Battery9 , Terminatrix, NuL , KOBUS et Thys Nywerheid continuent de réinventer la musique alternative afrikaans, tandis que Jack Parow a poursuivi le développement du rap afrikaans au Cap des pionniers Brasse vannie Kaap , rencontrant le succès aussi loin que la Hollande avec son single de 2009 "Cooler as Ekke ".

2009 Expérimentalisme révolutionnaire

De 2009 à 2010, deux groupes uniques et éclectiques, mais profondément sud-africains, en particulier, ont été très bien accueillis par les médias musicaux internationaux, et les deux groupes ont remis en question les descriptions de genre traditionnelles. Ils ont considérablement accru la reconnaissance mondiale de la culture musicale contemporaine sud-africaine.

L'afro-rock expérimental de BLK JKS s'est inspiré de The Mars Volta pour mélanger son héritage zoulou et ses origines de township avec des sons et des équipements modernes et une approche de la musique qui semble totalement dépourvue de frontières, tout en conservant les mélodies douces et les qualités rythmiques du Sud. Musique traditionnelle africaine. Ils ont reçu un coup de pouce important après avoir joué à la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de football 2010 .

Die Antwoord a défié les conventions du hip-hop à travers son mélange d'argot anglais, afrikaans et local, et une production clairsemée influencée par la House, reflétant la nouvelle contre-culture `` Zef '' dans ses valeurs bon marché et sales. Le groupe a attiré l'attention du monde entier avec ses débuts auto-publiés grâce à deux clips vidéo YouTube frappants et humoristiques sortis en 2010 qui ont rapidement atteint des proportions virales. La réponse internationale hautement polarisée à leur musique les a aidés à conclure un contrat d'album avec Cherrytree Records , une empreinte d' Interscope . Ils ont également déclenché une querelle avec la chanteuse pop américaine Lady Gaga , qui leur a offert la chance d'ouvrir pour elle lors de sa tournée Born This Way , qu'ils ont refusée de manière flagrante.

En 2016, le chanteur Refentse Morake a fait des vagues pour avoir sorti son premier album uniquement en afrikaans , devenant ainsi le premier chanteur noir à le faire.

Batterie et basse

La scène sud-africaine de la batterie et de la basse a commencé au milieu des années 90. En 2000, des événements tels que Homegrown sont devenus un incontournable au Cap et une plate-forme de lancement pour des artistes internationaux et locaux tels que Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias ​​et Rudeone. D'autres événements réguliers incluent It Came From The Jungle à Cape Town et Science Friksun à Johannesburg .

Une émission hebdomadaire de radio Sublime drum and bass est animée par Hyphen sur Bush Radio .

Transe psychédélique

La psytrance sud-africaine est une forme de musique de transe psychédélique plus sombre qui a commencé et est produite principalement en Afrique du Sud . Contrairement à la psytrance sombre russe, la psytrance sud-africaine est plus rythmée, mélodique et dansante, tout en conservant l'attitude «méchante». Les labels de disques notables incluent Timecode Records, Mind Manipulation Device et Nano Records.

Jour moderne

La scène musicale sud-africaine a continué de prospérer dans les années 2000. La décennie a vu la montée en puissance de la chanteuse Xhosa Simphiwe Dana , dont le succès l'a qualifiée de "nouvelle Miriam Makeba ", avec sa combinaison unique de jazz, de pop et de musique traditionnelle. Un autre jeune chanteur similaire est Thandiswa Mazwai , à l'origine un chanteur kwaito avec Bongo Maffin . Thandiswa a combiné des rythmes hip-hop locaux avec des sons Xhosa traditionnels, créant un style texturé riche. 2006 voit l'essor de Shwi Nomtekhala , un duo mêlant rythmes mbaqanga et sons maskandi . Le duo est devenu l'un des nouveaux artistes les plus influents de la scène musicale d'aujourd'hui, devançant même les artistes kwaito. Leur troisième album Wangisiza Baba a été un grand succès dans le pays. L' artiste Verity, basée au Cap, a été reconnue internationalement pour son innovation dans l'industrie de la musique pour avoir vendu 2000 exemplaires de son album Journey avant son enregistrement. Le groupe de rap "2 and a Half Secondz" a trouvé une reconnaissance dans la banlieue du Cap, Delft depuis 2009. Le groupe du Cap Crimson House Blues a fait des vagues tout au long du circuit live en étant salué comme l'un des plus grands groupes live du pays. En outre, Willim Welsyn , membre du groupe de rock afrikaans Willim Welsyn et Sunrise Toffies a été nominé et a remporté de nombreux prix dans les catégories Afrikaans Alternative.

Nianell , la superstar sud-africaine , est également une autre artiste de renommée internationale dans la musique sud-africaine moderne, combinant la musique folk, classique, pop, country et celtique qui fait son propre son unique. Elle a sorti sept albums avec des chansons qui alternent entre l'afrikaans et l'anglais. Son premier hit platine qui s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires était "Who Painted The Moon" qui a également été couvert par la superstar internationale Hayley Westenra . Début 2011, elle fait ses débuts aux États-Unis avec son album de compilation Who Painted The Moon .

Ladysmith Black Mambazo reste l'un des groupes choraux les plus populaires au monde et conserve sa popularité en Afrique du Sud, leur dernière offre étant le très apprécié Ilembe (2007/2008). Le groupe légendaire compte trois victoires en grammy. Les Mahotella Queens restent également très vendues et - avec la mort du gémisseur de longue date Mahlathini en 1999 - ont enregistré plusieurs nouveaux albums, y compris leur sortie de 2007 Siyadumisa (Songs of Praise) . 2008 a également vu le retour d'une ancienne chanteuse des Mahotella Queens, Irene Mawela . Mawela est apparu sur des milliers de sessions d'enregistrement de mbaqanga et mgqashiyo tout au long des années 1960 et 1970, enregistrant principalement pour Gallo Record Company, souvent dans le cadre des line-ups de la Mahotella Queens, des Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo, et aussi sous sa propre nom (bien que parfois comme Irene & The Sweet Melodians, ou Irene & The Zebra Queens). En 1983, elle quitte la compagnie pour enregistrer en tant qu'artiste solo, avec une sortie traditionnelle Venda à succès Khanani Yanga . Mawela a quitté l'industrie de la musique à la fin des années 1980, mais est revenu en novembre 2007 avec un tout nouvel album appelé Tlhokomela Sera , qui combine des sons contemporains modernes avec de la musique gospel pure, faisant de ce que Mawela appelle «gospel jive».

La scène musicale en Afrique du Sud se concentre autour de quatre grandes zones, Johannesburg , Cape Town , Durban et Bloemfontein . L'une des caractéristiques de la scène est le fort sens de la communauté qui voit l'artiste, les promoteurs et les lieux tous activement impliqués dans le développement des talents locaux. La musique de Bloemfontein se concentre principalement sur les genres métal et afrikaans. Johannesburg , Cape Town et Durban sont beaucoup plus variés dans les genres musicaux couverts par les groupes et les artistes. Le Cap est un foyer pour la scène musicale underground, généralement considérée comme plus expérimentale que la musique produite dans les autres centres. Potchefstroom semble être le nouveau terrain de développement pour la musique rock afrikaans, avec divers groupes comme Straatligkinders qui font leurs débuts ici.

L'introduction des South African Music Awards (SAMA), destinés à reconnaître les réalisations de l'industrie du disque sud-africain, a sensibilisé les artistes et groupes locaux. Les prix sont décernés dans diverses catégories, dont l'album de l'année, le meilleur nouveau venu, les meilleurs artistes (hommes et femmes) et le meilleur duo ou groupe. Les lauréats des prix de la musique sud-africaine sont Karen Zoid , Freshlyground , Tasha Baxter et Seether .

Mis à part la musique uniquement africaine, la scène musicale sud-africaine a, dans une large mesure, été caractérisée par des groupes cherchant à imiter des genres populaires à l'étranger. Cependant, ces dernières années ont vu la musique sud-africaine commencer à développer un son vraiment original.

L'Afrique du Sud a plusieurs festivals de musique annuels, dont Woodstock South Africa, MotherFudd, Oppikoppi , Rocking the Daisies et Splashy Fen . Les festivals de musique s'adressent à différents genres et styles de musique. Motherfudd est un festival exclusivement métal organisé en début d'année. Le festival Motherfudd 2008 avait un line-up de 30 groupes avec 2 scènes et a eu lieu près de Hartebeespoort. Le festival Oppikoppi a débuté en 1994 et se tient dans la province du Limpopo en Afrique du Sud , près de la ville minière de Northam. À l'origine un festival de rock, Oppikoppi s'est élargi pour inclure d'autres genres. Splashy Fen est un festival annuel de Pâques organisé dans une ferme près d'Underberg dans le KwaZulu-Natal , avec un accent sur la musique rock et reggae. Depuis 2016, la scène The Legend à Splashy, convoquée par Don Clarke et Dicky Roberts, a ramené des légendes locales bien connues au festival, y compris PJ Powers en 2019. Rocking the Daisies est un festival de musique annuel qui se tient à l'extérieur du Cap à Darling le le domaine viticole Cloof. Il a été créé en 2005 avec un accent sur la musique rock et est un festival «vert» pour lequel il a remporté des prix.

Skouspel est un concert annuel télévisé très populaire parrainé par le magazine familial Afrikaans Huisgenoot , organisé à la station balnéaire de Sun City . Skouspel (se traduit par «spectacle») se concentre principalement sur la musique afrikaans et présente régulièrement certains des plus grands noms de la scène musicale afrikaans ainsi que de nouveaux artistes.

Il y a aussi un jeune mouvement de rap communautaire appelé Tzaneen Rap , produisant des rappeurs prometteurs qui sont déjà en train de monter et de suivre le rap. C'est une bonne combinaison de lyrisme vernaculaire Xitsonga , Sepedi , Xhosa , Zulu , Sesotho et anglais . Il a été formé dans les années 1990 et n'est devenu populaire que vers 2015. Il y a des rappeurs vernaculaires comme DNP , Dj Snake et des paroles en anglais d' Ironic , Savanna et Gratitude Moruti. Tout a commencé à Limpopo , Tzaneen . L'Afrique du Sud a connu une nouvelle vague d'artistes au cours des dernières années, parmi lesquels Nasty C , Timo ODV, AKA , YoungstaCPT , KO , Anatii et Maloon The Boom.

Bien que la scène musicale locale ait continué de croître de manière exponentielle depuis les années 2000, de nombreux Sud-Africains consomment encore des contenus musicaux étrangers plutôt que des contenus locaux.

Amapiano

En 2019, la scène musicale sud-africaine a été initiée à un nouveau genre de musique appelé Amapiano , le genre est considéré comme le plus dominant dans l'industrie de la musique.

Styles néo-traditionnels

La musique de style traditionnel est généralement appelée «sotho-traditionnelle» ou «zoulou-traditionnelle», et a été une partie importante du commerce de la musique sud-africaine depuis les années 1930. Des disques vocaux et concertina ont été publiés avec un style d'appel et de réponse et un concertina utilisé comme contrepoint à la voix principale. Après la Première Guerre mondiale, des concertinas importés bon marché sont arrivés en Afrique du Sud, en particulier la marque italienne bafstari .

Sotho-traditionnel

Le musicien sotho Tshwatlano Makala a été le premier musicien traditionnel à obtenir un succès commercial généralisé. Il a aidé à préparer le terrain pour l'ascension ultérieure du groupe de Letsema Mat'sela , Basotho Dihoba , qui a utilisé des styles de son Lesotho natal pour développer un genre appelé mohobelo .

Dans les années 1970, l'accordéon de la musique sotho-traditionnelle a été remplacé par un accordéon et un orchestre d'accompagnement électrique. Cette vague d'artistes néo-traditionnels était dirigée par Tau Ea Mat'sekha .

zoulou

Le peuple zoulou a adopté la guitare après son introduction par les Portugais au XVIe siècle, et les guitares étaient fabriquées localement et à bon marché dans les années 1930. John Bhengu a été le premier grand guitariste zoulou, gagnant une réputation dans les années 1950 à Durban pour son style de picking ukupika unique (par opposition au grattage traditionnel). Le format de chanson de Bhengu, qui comprend une introduction instrumentale ( izihlabo ), une mélodie et une louange parlée ( ukubonga ) pour un clan ou une famille, a été largement utilisé pendant longtemps dans la musique traditionnelle zoulou. Bhengu, cependant, est passé à la guitare électrique à la fin des années 1960 et a commencé à enregistrer sous le nom de "Phuzushukela" (Sugar Drinker). Sa popularité a explosé et la musique traditionnelle zoulou est entrée dans un boom.

Depuis les années 1970, le concertina est revenu à la musique traditionnelle zoulou, tandis que diverses influences de la musique pop et de la batterie et de la basse ont été ajoutées. Vusi Ximba de Siyakudamisa (1992) était peut - être l'album Zulu traditionnel le plus mémorable du XXe siècle plus tard, et a attiré la controverse pour racé, paroles comiques.

Tsonga-traditionnel

La musique traditionnelle Tsonga a été enregistrée pour la première fois dans les années 1950 par Francisco Baloyi pour Gallo, et a montré un style largement africain influencé par les rythmes latins. Les musiciens mozambicains Fani Pfumo et Alexander Jafete sont devenus des artistes de studio de premier plan dans les années 1950 et au cours de la décennie suivante. En 1975, cependant, le Mozambique est devenu indépendant et une station de radio a été ouverte par Radio Bantu , conduisant à l'abandon des éléments portugais de ce style.

Des groupes Tsonga plus modernes, tels que General MD Shirinda & the Gaza Sisters, jouent un style appelé Tsonga disco , mettant en vedette un chanteur principal masculin soutenu par des chanteuses, une guitare, un clavier ou un synthé et des rythmes disco. Thomas Chauke & the Shinyori Sisters ( Tusk Records ) sont probablement devenus le groupe le plus vendu de tout style néo-traditionnel. Les soeurs George Maluleke na Van'wanati ont également joué un rôle déterminant dans la modernisation de la musique en expérimentant un tempo plus rapide et des instruments natifs. Les musiciens de Tsonga les plus populaires, cependant, ont sans doute été Thomas Chauke , la chanteuse pop Peta Teanet ou le tout aussi célèbre Penny Penny , Joe Shirimani. Paul Ndlovu est un autre artiste qui a beaucoup contribué dans ce genre, avec ses succès populaires, Hi ta famba moyeni et Tsakane .

Le son moderne de la musique traditionnelle Xitsonga comprend davantage les sons indigènes antérieurs qui avaient été initialement abandonnés au profit des guitares électroniques portugaises, à savoir le xylophone et la basse marimba. Des groupes tels que Thomas Chauke et les Xinyori Sisters et George Maluleke utilisaient principalement des guitares; cependant le son moderne les remplace par le xylophone ou la basse marimba. Les personnes Tsonga préférence l » pour le type de xylophone et marimba du son est héritée de la timbila musique des Chopi , qui a été inscrit dans l' UNESCO des archives du patrimoine en tant que chef - d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l' humanité .

Pedi-traditionnel

La musique Pedi-traditionnelle est principalement harepa et est basée sur la harpe . L' autoharpe allemande est arrivée en Afrique du Sud au XIXe siècle, amenée par des ministres luthériens faisant du prosélytisme parmi les Pedi. Harepa n'a pas obtenu beaucoup de succès grand public en Afrique du Sud, bien qu'il y ait eu un bref boom dans les années 1970, dirigé par Johannes Mohlala et Sediya dipela Mokgwadi .

Venda-traditionnel

La musique traditionnelle venda était également enregistrée lorsque la musique noire en Afrique du Sud était reconnue. La fin des années 1960 (et, plus significativement, la fin des années 1970) a vu un boom des artistes parlant le venda. Cela a été principalement influencé par le lancement d'une station de radio Venda.

Irene Mawela (qui chantait dans les années 1960 et 1970 avec des groupes comme Mahotella Queens , Sweet Sixteens et les Dark City Sisters ) a eu un impact significatif sur la musique traditionnelle et contemporaine Venda, malgré les enregistrements vocaux en langues zoulou, sotho et xhosa. La sortie de 1983 de Mawela , Khanani Yanga , était l'un des albums de musique traditionnelle Venda les plus réussis de cette année. Après quelques années maigres, Mawela est revenu sur la scène musicale sud-africaine avec Tlhokomela Sera , sorti en décembre 2007. Les numéros récents de Mawela comme Mme Anga Khotsi Anga et Nnditsheni sont très populaires. Solomon Matase est connu pour ses tubes Ntshavheni et Vho i fara Phele .

Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese et Adziambei Band sont également célèbres pour leurs contributions à la musique Venda. Ce dernier groupe continue de produire de la musique avec un grand succès, y compris un album récent, Mutula Gole , en février 2012. Colbert Mukwevho est impliqué dans la musique de Venda depuis plus de 20 ans, à commencer par des tubes des années 1980 comme "Kha tambe na thanga dzawe, "" i do nera rothe "et" saga-saga ". En 2006, son album de retour Mulovha namusi na matshelo , comprenait des chansons à succès "ndo takala hani et zwa mutani wavho" qui restent populaires auprès de Venda et Pedi. Il a grandi dans une famille de musique. Son père, Christopher Mukwevho, alors leader du groupe populaire Thrilling Artist, le mettait en scène très jeune. Rudzani Shurflus Ragimana de shurflus était bien connu pour 'muthu wanga a thi mulitshi, shango lo vhifha muvhilini connu pour la musique venda reggae avec Khakhathi et ses amis Tshganzha, Ntshenge. La musique reggae est bien jouée par beaucoup d'artistes pour tshivenda.

Parmi les autres artistes, citons: Makhadzi Fizzy, Prifix, Bhamba, Komrade Li, SubZro, TAKZIT, Humbulani Ramagwedzha, Jahman Chiganja, Khakhathi and Friends, Maduvha Madima, Takalani Mudau, Rapson Mbilummbi Rambuwani, TMan Gavinio Gyllah-Gyllah, Kan Gavini, Clean Gyllah , Jininka, Paul Mulaudzi, Malondo Ramulongo, Burning Doctor, Just ice, Lufuno Dagada et Tshidino Ndou.

Un autre chanteur qui se fait un nom sur le marché sud-africain de la musique est Tshidino Ndou, un artiste reggae qui est également propriétaire de la société de musique Vhadino Entertainment. Tshidino est né et a grandi à Tshakhuma, un village rural d'Afrique du Sud dans la province du Limpopo. Jusqu'à présent, il a deux albums, Ndi do fa na inwi (2009) (Jusqu'à ce que la mort nous sépare ) et Nne Ndi Nne (2010) (Je suis ce que je suis). Sa chanson "Ni songo nyadza" (qui signifie "ne pas saper les religions des autres"), mettant en vedette une icône du reggae Venda Humbulani Ramagwedzha de renommée thivhulungiwi, gagne une large exposition médiatique grâce à Phalaphala FM, Soweto TV, Makhado FM et la radio Univen.

Tshidino est entré sur la scène musicale en tant que membre fondateur du groupe Vhadino House Grooves qu'il a fondé aux côtés de son frère, Arthur Ndou en 2008. Ils ont sorti leur premier album à chaud intitulé Ro Swika signifiant que nous sommes arrivés. L'album contient une chanson controversée "Ri ya groova", largement connue sous le nom de "Ndo Fara Mudifho". Il a sorti un single, "Ri khou phusha life", qui a déjà marqué les radios et les journaux. L'album complet était prévu pour la sortie en 2012, mettant en vedette deux autres géants: Takalani Mudau de la renommée de "baby fusheani" et le docteur brûlant de la renommée de "A lu na mutwe". Tshidino n'est pas seulement un musicien, mais aussi un producteur de films de premier plan qui est plus populaire dans l'industrie cinématographique de Vendawood dans la province du Limpopo en Afrique du Sud. Il joue le personnage de Vho-Mulingo dans la comédie Vho-Mulingo. Parmi les autres films qu'il a produits figurent Mathaithai , Hu do dzula nnyi , Mphemphe ia netisa et Hu bvuma na fhasi .

Xhosa-traditionnel

La musique néo-traditionnelle sud-africaine la plus connue, du moins au niveau international, est peut-être la musique d' Amampondo et le travail en solo de leur chef et fondateur, Dizu Plaatjies . Lui et son groupe ont pris la musique traditionnelle Xhosa des collines du Pondoland et du Cap oriental et l'ont mise sur scène dans le monde entier. Le succès du genre a été la façon dont les exposants ont combiné leur musique avec leurs performances sur scène et leur danse.

Voir également

• Liste des chanteurs afrikaans
• Liste des radios en Afrique du Sud
• Liste des musiciens sud-africains
• Musique de Namibie
• Industrie du disque d'Afrique du Sud
• Prix ​​de la musique sud-africaine
• Musique dans le mouvement contre l'apartheid
• Botswana

Bibliographie

• Allingham, Rob. "Nation of Voice". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrique, Europe et Moyen-Orient, pp. 638–657. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN   1-85828-636-0
• Mthembu-Salter, Gregory. "Esprit de l'Afrique". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrique, Europe et Moyen-Orient, pp. 658–659. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN   1-85828-636-0
• Allingham, Rob. "Hip Kings, Hip Queens". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrique, Europe et Moyen-Orient, pp. 660–668. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN   1-85828-636-0

Les références

Lectures complémentaires

• Xulu, MK, "La réémergence des chansons, des styles et des idées d'Amahubo dans les styles musicaux zoulous modernes." Thèse de doctorat, Université du Natal 1992.

Liens externes

• BBC Radio 3 Audio (120 minutes): South Africa 1995. (Sony Radio Award Winner, 1995.) Consulté le 25 novembre 2010.
• Enregistrements sur le terrain de musique traditionnelle et néo-traditionnelle principalement du KwaZulu-Natal, enregistrés par le compositeur Kevin Volans