Musique de la série de films Le Seigneur des Anneaux -Music of The Lord of the Rings film series

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Le Seigneur des Anneaux
Cycle de musique de film d' opéra par Howard Shore
en relation Le Hobbit
Texte JRR Tolkien , Philippa Boyens , Fran Walsh , Howard Shore
Langue Anglais, vieil anglais , langues fictives ( Sindarin , Quenya , Khuzdul , Black Speech , Adunaic )
Composé 2000 –2004 ( 2000 )
Mouvements 90 mouvements (en trois parties) pour le cycle live-projection
Notation
  • soprano
  • garçon soprano
  • alto
  • ténor (Symphonie)
  • grand chœur d'hommes (Fellowship of the Ring)
  • grand chœur mixte
  • grand chœur de garçons
  • "Hobbit Band"
  • grand orchestre symphonique

La musique de la série de films Le Seigneur des Anneaux a été composée, orchestrée, dirigée et produite par Howard Shore . Les partitions sont souvent considérées comme représentant l'une des plus grandes réalisations de l'histoire de la musique de film en termes de longueur de la partition, la taille des forces mises en scène, l'instrumentation inhabituelle, les solistes en vedette, la multitude de styles musicaux et le nombre de thèmes musicaux récurrents utilisés.

Shore a écrit de nombreuses heures de musique pour Le Seigneur des Anneaux , marquant efficacement toute la durée du film. Plus de 13 heures de musique (y compris diverses prises alternatives) ont été diffusées dans divers formats. Shore a conçu la partition comme une musique lyrique et désuète. Il a fait appel à un immense ensemble comprenant un grand orchestre symphonique (principalement, le London Philharmonic Orchestra ), de multiples «bandes» instrumentales, divers chœurs et solistes vocaux et instrumentaux, nécessitant un ensemble allant de 230 à 400 musiciens.

Tout au long de la composition, Shore a tissé plus de 100 leitmotivs identifiés (ou plus de 160, si l'on considère la musique des films Hobbit ), qui sont interdépendants et classés en groupes qui correspondent aux cultures de la Terre du Milieu auxquelles ils se rapportent, formant l'un des les collections les plus importantes et les plus complexes de thèmes de l’histoire du cinéma.

La partition est devenue la plus réussie de la carrière de Shore, remportant trois Oscars, deux Golden Globes, trois Grammys et plusieurs autres nominations, et certains de ses thèmes (comme le thème Shire ) et chansons gagnant une grande popularité. La partition a fait l'objet d'un court métrage documentaire intitulé Howard Shore: An Introspective , et a même obtenu un livre dédié à la recherche du musicologue Doug Adams . Les partitions continuent d'être interprétées par des chœurs et des orchestres du monde entier sous forme de pièces symphoniques, de suites de concert et de concerts en direct pour projection.

Aperçu

Shore a été choisi par les cinéastes (qui se sont également penchés sur James Horner ) lorsqu'ils se sont retrouvés à suivre temporairement des parties des séquences assemblées en morceaux de ses partitions existantes. Les films étaient également peu suivis avec des morceaux des partitions de Braveheart et Last of the Mohicans . Shore a visité le plateau et rencontré les cinéastes et diverses personnes impliquées dans la production, notamment les concepteurs conceptuels Alan Lee et John Howe (qui contribueraient à son livre Symphony et Doug Adams sur la partition), les acteurs Elijah Wood, Sean Astin et Andy Serkis. , scénariste Philippa Boyens (qui est devenue la principale librettiste de Shore pour la partition) et d'autres, et ont vu des images assemblées des trois films.

Howard Shore, compositeur de la musique de film de la série Le Seigneur des Anneaux

Shore a accepté de prendre le projet au début de 2000. Il a envisagé les partitions des trois films comme un cycle entièrement composé , un grand opéra raconté en trois parties, impliquant un vaste réseau de leitmotivs , de grandes forces chorales et orchestrales (y compris des bandes supplémentaires " "d'instruments en plus de l'orchestre principal), utilisation fréquente de voix chantées, à la fois dans les chœurs et à travers un large ensemble de solistes vocaux.

La partition utilise un style et une structure néo-romantiques du XIXe siècle, dérivés du désir de Shore de voir la musique son ancienne, mais il l'a néanmoins mariée à des techniques modernes et parfois avant-gardistes, notamment des sections atonales , des choix instrumentaux inhabituels et un ensemble orchestral. -ups, écriture aléatoire , voix sprechstimme et rythmes syncopés, ainsi qu'emprunter des échelles orientales, des styles de musique médiévaux, des idiomes de musique de film contemporaine pour des décors spécifiques, des idiomes classiques pour certaines musiques de la Comté, des idiomes new-age et contemporains pour les chansons du générique de fin, etc. Cependant, il a insisté pour rester à l'écart de la musique électronique ou synthétisée.

Shore a orchestré la musique lui-même et dirigé toutes les sessions orchestrales et de nombreuses sessions chorales et solistes. Fidèle à sa vision lyrique, Shore a utilisé les trois scripts et le livre lui-même pour écrire des thèmes avant même d'avoir des bobines de films sur lesquelles composer. En conséquence, Shore a passé près de quatre ans sur la composition, contre une période de 6 à 8 semaines par film et une semaine ou deux d'enregistrement, comme le pratiquent la plupart des compositeurs de films. Pour le processus d'enregistrement, qui a duré plus de quatre semaines par film, il a composé la musique en longues pièces de type suite pour que l'orchestre les parcoure pendant une journée de jeu, plutôt que de courtes séquences, donnant une plus grande cohésion à la musique. Seules quelques minutes de musique finalisée ont été enregistrées chaque jour pour permettre la contribution du réalisateur Peter Jackson et des révisions de la musique et de la performance Jackson ont donné la direction à Shore et ont fait jouer chaque thème comme une maquette et par l'orchestre avant de l'approuver. Toute la production musicale (qui chevauchait le processus de montage des films) a été supervisée par Jackson qui a souvent demandé des changements importants dans la musique, ce qui est inhabituel pour la musique de film.

Shore a commencé son travail sur la musique au début de la production de The Fellowship of the Ring à la fin de 2000 et a enregistré les premiers morceaux de musique (la séquence Moria ) au printemps 2001 sur un teaser de 40 minutes du film, comme le film était toujours en train d’être abattu. La section des partitions comprenait également une version de la séquence Breaking of the Fellowship, avec un solo de sifflet étain prolongé et un montage d'images des deux films suivants. Le reste de la partition a été enregistré à Londres lors du montage du film en post-production, et a pris plus de 180 heures à enregistrer. Shore reviendrait plus tard au film fini, enregistrant de la musique supplémentaire et des prises révisées pour la version DVD étendue en mars 2002.

Un modèle similaire a été suivi pour The Two Towers (qui a été marqué à un rythme plus rapide que les deux autres) et The Return of the King (avec Shore également, de manière inhabituelle, fournissant une partition originale avec de nouveaux thèmes pour la bande-annonce) avec les sessions finales ont eu lieu à Watford le 20 mars 2004. Shore a écrit la musique de manière efficace pendant toute la durée du film. Dans le film fini, une partie de la musique a été composée tandis que d'autres parties ont été mises en boucle ou suivies et re-suivies, donc dans l'ensemble, environ 90% du film fini contient de la musique.

La musique a été interprétée principalement par le London Philharmonic Orchestra et trois chœurs: London Voices (pour les parties chorales mixtes et entièrement féminines), le chœur maori-samoan de Wellington (pour les passages choraux entièrement masculins dans Fellowship of the Ring) et London Oratory School Schola chœur de garçons. L' Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande a contribué une partie de la musique de la Moria, écrite pour un premier montage du film. Une grande variété de solistes instrumentaux et vocaux, y compris des membres de la distribution des films, ont également contribué aux partitions. Chaque film fait appel à au moins un soliste soprano et / ou alto et un garçon soliste.

Les scores de The Fellowship of the Ring et The Return of the King ont remporté des Oscars en 2002 et 2004, les Deux Tours n'étant pas nominés simplement en raison d'une règle de l'Académie de ne pas nommer des partitions de suite qui réutilisent d'anciens thèmes, une règle qui a été annulé spécifiquement pour permettre la nomination du retour du roi . Ce dernier film a également remporté un Oscar statuette pour le meilleur chanson originale , ainsi que le Golden Globe pour la meilleure musique originale et meilleure chanson originale . La musique de Shore pour Le Seigneur des Anneaux est devenue la composition la plus réussie de sa carrière et l'une des partitions cinématographiques les plus populaires de l'histoire. En plus de sa musique de la série de films Hobbit , les préquelles du Seigneur des anneaux , Shore a écrit 21 heures de musique.

Principaux leitmotivs

La composition de Howard Shore n'utilise pas des motifs d'autres notes qu'il avait écrit précédemment, ou de passages de musique de film ou stade existant, à l'exception d'un signe de tête intentionnel à Richard Wagner de la Tétralogie sur les terminaux crédits du troisième film. Shore a écrit une longue série de leitmotifs interdépendants qui ont été utilisés, développés, combinés ou fragmentés à travers les trois partitions. Les motifs sont attachés à des lieux, des cultures, des personnages, des objets et des événements, et sont divisés en ensembles et sous-ensembles de thèmes connexes.

Shore a utilisé ses thèmes au mépris des pratiques courantes de la musique de film (et même de certaines œuvres de théâtre) en les appliquant strictement à des fins narratives, sans jamais les utiliser uniquement pour suggérer une humeur, bien que plusieurs exemples intrigants existent encore dans son travail: il a remplacé le thème du Royaume du Gondor utilisé pour le passage de l'Argonath avec une déclaration du thème de l'Histoire de l'Anneau Unique, le thème principal de la trilogie, pour désigner le film qui se termine; et il a utilisé le soi-disant thème Ringwraith (qui en fait s'applique plus largement à tous les serviteurs de Sauron) aux armées orques du prologue. Sinon, le seul exemple de musique en dehors du récit est fait au moyen de musique suivie, mettant en vedette le motif Moria appliqué par les cinéastes à l'attaque Warg dans les deux tours au lieu de l'intention originale de Shore.

L'utilisation du leitmotiv par Shore est non seulement stricte mais aussi nuancée: plutôt que d'imiter l'action à l'écran, les thèmes sont souvent utilisés subtilement pour informer les connexions dramatiques sous-jacentes. Un bon exemple est la façon dont Shore forme les premières notes du thème de la Fellowship sur Sam rejoignant Frodon, et le développe lorsque Merry, Pippin et Strider rejoignent le groupe - tout cela pour faire allusion au rapprochement progressif de la Fellowship of the Ring et à la direction à la déclaration complète au conseil d'Elrond. Il y a même une signification quant à l'ordre dans lequel les thèmes apparaissent dans une scène ou quand un thème est absent.

Les thèmes passent par une série de variations d'orchestration, de tempo et d'harmonie pour dénoter les changements de personnages et la progression générale de l'intrigue. Encore une fois, le thème de la bourse se réunit progressivement avant d'apparaître dans une série de déclarations héroïques complètes alors que toute l'entreprise voyage et se débat. Après la disparition de Gandalf, cependant, le thème semble fragmenté, l'harmonie est modifiée et l'instrumentation est réduite menant à une déclaration de dirge sur la mort de Boromir. Il est progressivement refait au cours des deux films suivants, menant à une grande déclaration chorale lors de l'assaut de la Porte Noire.

Chaque film, et en particulier le premier, commence par une ouverture: une série d'énoncés des principaux thèmes du long métrage, qui s'étend du générique d'ouverture jusqu'à après le titre individuel du film. Le prologue du premier film, par exemple, présente le thème de l'Histoire du One Ring, le thème de la Lothlórien, les accompagnements du Mordor, le thème de Sauron, le thème des Serviteurs de Sauron, la Chute des hommes, le thème d'Aragorn et le thème et variations de la Comté et à Un certain point était de présenter le thème du Gondor du deuxième âge et le pouvoir du Mordor. Le thème principal du Seigneur des Anneaux apparaît sur le titre principal, tandis que le thème principal de chaque épisode individuel apparaît sur le deuxième titre. Shore a utilisé le premier film pour présenter les thèmes principaux, le deuxième film pour ajouter plus de thèmes et développer ceux existants, et le troisième film pour créer des conflits et des croisements entre les thèmes existants et les amener à une résolution, créant ainsi de nouveaux thèmes. pour le quatrième âge . Toujours sur les trois partitions, Shore a changé le paysage sonore: incorporant plus de dispositifs aléatoires et d'écriture contrapuntique dans Les Deux Tours, par rapport à La Communauté de l'Anneau, et une écriture plus extravertie pour Return of the King.

Tous ces thèmes ont été compilés dans un menu par le musicologue Doug Adams , qui a travaillé avec Shore sur la documentation de la partition. Doug a identifié environ 90 motifs (certains très brefs, peu utilisés et / ou seulement subtilement différenciés des autres) dans les trois enregistrements complets, de loin le plus grand catalogue de thèmes pour une œuvre théâtrale. De plus, lors de la création des partitions de The Hobbit, Shore ajouterait non seulement 62 autres thèmes ou plus, mais réutiliserait en fait des gestes musicaux isolés des partitions du Seigneur des Anneaux, les transformant en leitmotivs après coup, ajoutant jusqu'à plus de 100 leitmotifs utilisés dans la seule trilogie du Seigneur des Anneaux, et 160 lorsqu'ils sont combinés avec des motifs du Hobbit. Il y a aussi des leitmotifs que Shore n'a utilisé que dans des formes alternatives de morceaux des bandes sonores, et même plusieurs variations et pièces diégétiques qui peuvent être ajoutées à ce décompte.

À titre de comparaison, John Williams de la composition de 18 heures à Star Wars propose une cinquantaine de thèmes généraux et d' autres compositions de films (tels que James Horner 's Titanic ) mettant en vedette , mais une poignée, ce qui rend le travail de Shore sur le Seigneur des Anneaux de loin la plus riche en thèmes de toutes les œuvres cinématographiques, et lorsqu'elle est associée à son travail sur la trilogie The Hobbit, rivalise même avec le catalogue de leitmotiv de Wagner's Ring, ce qui en fait non seulement la musique de film la plus complexe sur le plan thématique, mais l'une des œuvres les plus nuancées du histoire de la musique orchestrale.

Les thèmes ci-dessous sont tels qu'ils apparaissent dans les trois films, classés dans leurs familles thématiques. Beaucoup sont fournis avec un exemple audio propre. Les thèmes au sein de chaque famille partagent un paysage sonore et des traits mélodiques et harmoniques, mais il existe également des liens entre des thèmes de différentes familles pour impliquer des connexions dramatiques et conférer une cohésion à la partition dans son ensemble. Voici quelques 85 des motifs les plus clairement définis:

Première apparition dans The Fellowship of the Ring

Thèmes pour l'anneau unique

  • " L'histoire de l'anneau unique " ou le thème du Seigneur des anneaux : une mélodie à cordes mineures joue sur la carte de titre du Seigneur des anneaux pour les trois films. Howard Shore a considéré ce thème, plus que le thème Shire ou Fellowship, comme le "thème principal" de la partition, étant donné que ses hauteurs de base sont à la base de tous les thèmes de la partition. La déclaration dans la carte de titre de Fellowship of the Ring, qui présente la figure d'introduction de signature, est suivie sur plusieurs moments de cette partition, y compris Frodon ramassant l'anneau et Gandalf expliquant son origine à Frodon, et finalement avant la confrontation de Frodon avec Boromir. Sinon, il apparaît surtout lorsque l'anneau change de propriétaire: de Sauron à Isildur, d'Isildur à Smeagol, de Smeagol à Bilbo et de Bilbo à Frodon. Ce thème apparaît brièvement dans Le Hobbit, tissé dans certains des premiers matériaux, avant d'apparaître lorsque Bilbon trouve l'anneau, commençant maintenant dans un mode majeur. Il apparaît dans sa forme définitive à la fin de la trilogie.
  • " La séduction de l'anneau ": une variation lente et mélancolique du thème de l'anneau, chantée par un chœur de garçons. Les paroles associées apparaissent d'abord avec un chœur d'hommes bas lorsque Gandalf trouve le récit d'Isildur. La première apparition appropriée (quand Gandalf avertit Frodon de ne jamais se rendre à la tentation de l'Anneau et de la mettre) est fredonnée par un chœur de garçons, et plus tard chantée lorsque Boromir est tenté. Il revient pour la séduction d'Aragorn plus tard dans le film, et dans les Deux Tours pour la séduction de Faramir, où il est également récapitulé au fil du générique de fin. Dans Return of the King, il apparaît quand Deagol trouve la bague, maintenant avec les femmes doublant les garçons; et plus tard avec le thème Evil of the Ring (thème de Sauron) et le motif Barad Dur Descending Thirds alors que Smeagol se bat avec Deagol. La Symphonie du Seigneur des Anneaux propose une présentation formelle du thème avec un accompagnement monocorde. L'ouverture du thème est la même que celle de l'ouverture du thème The Shire, mais en mode mineur, étant donné que Les Hobbits sont le sujet principal de la séduction de l'Anneau et que Les Hobbits sont également tentés de rentrer chez eux tout au long du voyage. La figure apparaît également dans la phrase B du thème de la bourse et dans l'ostinato "Drive of the Fellowship".
  • " Sauron ": Une variante plus menaçante, plus utilisée comme thème pour Sauron (et - par procuration - pour Mordor ). Il est généralement joué sur des cuivres en sourdine et une Rhaita marocaine, ce qui lui donne une saveur ancienne et orientale, tout en conservant son son plus agressif et nasal. Il est à la base du thème du Nécromancien (qui utilise souvent un hautbois pour imiter la rhaita) dans Le Hobbit, mais apparaît également sous sa forme complète, sur rhaita et même un orgue à tuyaux. Ce thème est également associé à la nature maléfique de l'anneau lui-même; et avec Mordor et Barad Dur.

Thèmes pour le Mordor

Le matériel pour Mordor suggère l'emplacement géographique et l'antiquité de la terre par l'utilisation de la seconde augmentée, un intervalle proéminent des échelles orientales; et met bien en évidence le pas entier descendant, par opposition au demi-pas ascendant présenté dans la figure d'ouverture du thème de la bourse. Ce matériau agit en contraste direct avec le matériau Shire, car les deux familles thématiques sont construites de manière similaire avec une multitude de thèmes principaux, et de motifs secondaires utilisés comme figures d'accompagnement, dont certains (comme les motivations d'accompagnement skip-beat de chaque famille thématique) sont même construit de manière similaire.

  • " Mount Doom ": Une paire d'accords alternés, dérivée des harmonies d'ouverture du thème de Gollum. Il apparaît pour la première fois quand Elrond se souvient d'avoir emmené Isildur au Crack of Doom, et ne revient que lorsque les Hobbits sont du côté de la montagne, combattant Gollum, où il est chanté par le chœur au complet.
  • " The Threat of Mordor ": ceci, avec les motivations d'accompagnement, est l'un des nombreux motifs de danger associés au Mordor, mais cela agit comme un ostinato plutôt qu'un accompagnement. Par Return of the King, il devient beaucoup plus puissant, maintenant ascendant plutôt que descendant et forme la base du thème du roi sorcier.
  • " The Servants of Sauron ": Ce thème est une combinaison d'un chœur chantant les hauteurs du thème Ring tous empilés les uns sur les autres, tandis que les différents accompagnements du Mordor sont combinés en dessous, et le Skip-Beat utilisé comme un ostinato. Il est d'abord entendu dans la bataille de la dernière alliance dans le prologue, appliqué d'abord aux armées orques , puis à Sauron lui-même. Ensuite, il est utilisé presque (mais pas toujours) uniquement avec les Ringwraiths . Il figure en bonne place dans la première moitié de Fellowship of the Ring, alors que les spectres menacent les quatre Hobbits. Il était à l'origine censé apparaître quand Frodon voit Barad Dur sur Amon Hen également; Dans les deux tours, il revient lorsque le spectre ailé apparaît au-dessus des marais morts. Dans Le Hobbit, les harmonies imprègnent une partie du matériel Warg et Goblin, et une déclaration à ce sujet a été ajoutée à la confrontation entre Azog et Thorin dans Un voyage inattendu.
  • " The Power of Mordor ": Cette musique a été initialement écrite pour faire ses débuts dans le prologue (comme présenté dans la version originale de la bande originale) avant de devenir le thème Servants of Sauron pour la durée du film. Dans la composition finalisée, il n'est préfiguré qu'au Conseil d'Elrond avant d'apparaître dans la bataille de Pelennor Fields alors que les spectres se précipitent sur Minas Tirith.
  • The Footsteps of Doom (End-Cap): Ce thème se compose des premiers temps du thème Servants of Sauron mis en boucle pour signaler une catastrophe imminente. Il est utilisé comme un chapeau pour le thème des Serviteurs de Sauron utilisé dans le prologue, lorsque Sauron arrive; et encore dans Les Deux Tours pour la déclaration de ce thème.

Les thèmes du Mordor sont souvent soulignés par l'un de ces trois motifs, qui servent de figures d'accompagnement, bien qu'ils apparaissent également indépendamment:

  • Barad Dur ostinato ou "Descending Thirds" motiv : C'est la musique de fond de beaucoup de matériel Mordor plus menaçant, en particulier le thème de Sauron, mais il apparaît aussi seul: par exemple, quand Bilbo laisse le Ring derrière dans Bag End. C'est la base du thème de Dol Guldur et des thèmes d'Azog et Bolg du Hobbit.
  • Sauron's Menace ou Mordor Skip-Beat : Ceci est un ostinato de "poursuite" utilisé avec le thème Ringwraith, un revers au Hobbit Skip Beat. Il a plusieurs variantes, y compris une variante distincte à deux pas, utilisée principalement dans la séquence Flight to the Ford. Une forme décentralisée du motif sert de motivation à la menace de Dol Guldur dans Le Hobbit.
  • The Mordor Outline : Ceci est juste un battement de tambour martial, "plus un motif qu'un motif" en raison du manque de variation harmonique. Il est utilisé en association avec les forces de Sauron (comme ses armées à la Porte Noire) et avec des forces alliées avec lui, comme le Haradrim (il joue sous la séquence Mumakil) et Saroumane.

Thèmes pour les Hobbits

Les thèmes du Hobbit sont très celtiques, marqués pour les instruments celtiques, à savoir le violon et le sifflet en étain . Leur maturation à travers l'histoire les fait non seulement se transformer mélodiquement et harmoniquement, mais aussi utiliser les parents orchestraux des instruments folkloriques avec lesquels ils sont initialement joués. La musique est progressive et calme, avec des harmonies modales du vieux monde pour évoquer la familiarité.

L'air de base apparaît sous forme de plusieurs thèmes distincts:

  • Thème principal de Shire ou Thème pensif: Il s'agit de la version principale et réfléchie du thème de Shire. Deux phrases distinctes composent le thème intégral: la principale, Une section qui est utilisée le plus souvent; et la section B bondissante, qui est rarement citée, souvent en dehors de la phrase A et dans une orchestration différente (à savoir, cordes tutti). Le thème apparaît souvent dans les cordes ou la clarinette solo (qui est particulièrement associée à Bilbo). Il existe également une variation rapide pour le sifflet d'étain, qui cite la section A de la mélodie, bien que le sifflet joue également la section B du thème dans le cadre de la suite écrite pour Sir James Galway. Le thème intégral se transforme en thème The Shire Reborn. C'est l'un des thèmes principaux de la trilogie, et sans doute le thème principal de la série dans son ensemble (y compris The Hobbit).
  • " Thème Hobbiton " ou thème Rural : entendu uniquement à Hobbiton , c'est une version plus vivante et celtique de la chanson. Il est joué par un violon solo augmenté de parties pour divers instruments folkloriques celtiques, y compris des figures de mandoline, de guitare et de harpe celtique jouées; accords de bourdon soutenus pour bourdons musette et cornemuse; accompagnement de dulcimer et de célesta, et un motif en forme de battement de cœur sur des tambours de bodhran, et un orchestre léger jouant les différentes figures d'accompagnement de Hobbit en dessous. Cette variation ne cite que la section A de la mélodie des Hobbits; La section B n'apparaît qu'une seule fois, jouée par Tin Whistle, lorsque Gandalf apprend qu'il est surnommé «un perturbateur de la paix».
  • " Thème de Frodon ou thème de l'hymne ": Ce thème est basé sur une série d'accords ressemblant à des hymnes, qui jouent indépendamment ou sous une version lente du thème Shire. Il sert principalement de thème pour Frodo Baggins. Les accords eux-mêmes commencent à se former lorsque Bilbon raconte le penchant des Hobbits pour "la paix et la tranquillité" et à nouveau lorsque Gandalf et Bilbo parlent de Frodon dans Bag End , mais ne se forment pleinement que lorsque Bilbo a un mot tranquille avec Frodon dans la fête. La première déclaration avec la mélodie se produit dans le champ de maïs. Il est principalement utilisé avec la phrase A de la mélodie Shire, la phrase B n'étant citée que pour la première fois dans la scène de fin de The Two Towers. Ce thème a également une variation de sifflet en fer blanc vif, utilisé dans la rupture de la bourse. De la version intégrale de ce thème se développe In Dreams, Bilbo's Song et Frodo's Song.
  • " In Dreams ": Pour la suite de génériques de fin de Fellowship of the Ring, Shore combine les divers thèmes Hobbit (le plus en évidence, le réglage de l'hymne) et les accompagnements, ainsi que des éléments du thème Fellowship, dans la chanson "In Dreams. " La section A de l'air principal est utilisée comme couplet et la section B - comme refrain.

Outre les variations de la mélodie de base, Shore crée plusieurs motifs d'accompagnement qui jouent souvent le rôle de base du thème de The Hobbiton. Cependant, au fur et à mesure que l'histoire progresse, des éléments de cette ligne de base commencent à apparaître indépendamment les uns des autres et du thème Shire:

  • Hobbit Attente motiv ou Hobbit Outline : Utilisé lorsque Frodon rencontre Gandalf pour la première fois, et à nouveau à travers les scènes de Hobbiton. Cela se produit lorsque Gandalf entre dans Bag End. Finalement, il évolue dans la ligne de base du thème développé Shire, The Shire Reborn, à la fin du troisième film.
  • Ludique Hobbit motiv ou Hobbit Two-Step : Ce motif est limité aux scènes de Hobbiton, à la fois dans Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit. Il devient la base du matériau pour Fireworks de Gandalf, qui revient également dans Le Hobbit.
  • Motivation ludique secondaire ou Hobbit Skip-Beat : Cette motivation est souvent entrecoupée de la figure en deux étapes. Des variations sombres de celui-ci commencent à apparaître plus tard dans l'histoire: d'abord lorsque Bilbo recherche frénétiquement l'Anneau (cette variante revient pour décrire l'agitation de Bilbo dans l'histoire du cadre de The Hobbit), et se mêle à The Mordor Skip-beat alors que Boromir attaque Frodon. La variation en mode mineur de celui-ci devient le mot Bree.
  • Hobbit Bafflement motiv ou Hobbit End-Cap : Une figure finale à la ligne de base et au thème Hobbiton. Ce motif revient, tout seul, dans les deux tours où il est bouclé dans un ostinato, formant le motif The Hobbit Antics. Les deux motivations reviennent pour le comportement pointilleux de Bilbo dans Le Hobbit.

Outre tout ce matériel, Shore introduit également un autre thème indépendant pour la Comté:

  • " A Hobbit's Understanding ": utilisé lorsque les Hobbits en viennent à comprendre les difficultés et les difficultés de leur voyage. Il est utilisé lorsque Gandalf conseille et encourage Frodon dans la Moria , et dans un cadre plus grandiose tout au long de la séquence Rupture de la communauté et à nouveau lorsque Sam encourage Frodon à Osgiliath dans la partie suivante. Il est utilisé dans Le Hobbit lorsque Gandalf inculque la notion de compassion à Bilbo.

Thèmes pour Gollum

  • " La Pitié de Smeagol ": une pièce lente et sombre qui sert de thème à Smeagol . On l'entend pour la première fois dans le prologue lorsque Smeagol découvre l'Anneau. Il est étroitement lié à la musique du Hobbit mais aussi à l'Histoire de l'Anneau Unique et des Arpèges de Faiblesse. Il s'applique brièvement à Bilbo alors qu'il adopte la manière de parler de Gollum vers le ring, et à Gandalf alors qu'il se lance dans la chasse à Gollum.

Thèmes pour les elfes

La musique des elfes est sinueuse (en ligne avec la vision du département des arts de l'architecture elfique), claire et élégante, écrite pour des voix de femmes, des violons et des carillons. Il est cependant aussi ancien, exotique et parfois fermé au monde extérieur, comme les Elfes, et est dans ces cas marqué pour des instruments orientaux et contient des intervalles mélodiques répandus dans la musique orientale.

  • Fondcombe : un thème pour chœur féminin, avec un accompagnement d'arpège signature, qui est également traité par thème. Bien qu'il soit écrit pour être très apaisant, cela devient plus attristé lorsque Arwen part dans Les Deux Tours et lorsqu'elle revient à Fondcombe dans le dernier film. Les arpèges sont la variation majeure des arpèges de faiblesse, signalant les faiblesses d'Elrond.
  • " Arwen ": Ce thème pour chœur de femmes et soliste est utilisé quand Arwen fait une grande entrée. Il est utilisé lorsqu'elle apparaît devant Frodon, avant les tentatives de le faire revivre; et encore, chantée par Renee Fleming, quand elle apparaît au couronnement d' Aragorn .
  • Lothlórien : un chœur doux et aérien accompagné de violoncelles . Il est écrit sous une forme adaptée le Maqam Hijaz, afin de créer un sens de l'antiquité et de donner à la Lothlórien un effet légèrement troublant. Une version plus dure et axée sur les cuivres du thème apparaît dans le deuxième film pendant la bataille de Helm's Deep . Dans le processus, le thème passe du mode Maqam plus extraterrestre au mode phrygien.
  • " Elfish Pledge ": Ce motif est chanté lorsque les Portes de Durin sont révélées, un souvenir de l'engagement des Elfes ou Eregion (qui ont construit les portes) aux Nains de la Moria. Il est repris lorsque Haldir rejoint le combat à Helms 'Deep .

Thèmes pour Isengard

Alors que le matériau Mordor contraste avec le matériau Shire, le matériau Isengard associé contraste avec le matériau thématique des bourses: Le thème Isengard s'ouvre sur une variation tordue de la forme «aller-retour» qui ouvre le thème de la bourse. La signature rythmique du thème Orc, 5/4, contraste avec la signature rythmique 4/4 du thème Fellowship, la gamme des cuivres utilisés est différente, etc.

  • " Thème " Isengard : Ce thème a été créé pour donner un sens de l'industrialisme, et est marqué pour les cuivres bas et accompagné du thème percussif Orc. Son ouverture reflète l'ouverture du thème de la bourse, montrant la rivalité de Gandalf, leader de la Fellowship et Saroumane.
  • " Five Beat Pattern ": L'accompagnement du thème Isengard, servant également de représentation musicale des Orcs en général. Il est joué sur des enclumes , des plaques de cloche et d'autres instruments de percussion métalliques. La signature rythmique 5/4 rend ce thème décalé. Doug Adams énumère ce motif deux fois, une fois pour Isengard et une fois pour Mordor, avec la distinction musicale que le motif Isengard à 5 temps accentue les premier et quatrième temps, contrairement au reste de la musique 5/4 qui s'applique aux orcs plus généralement. La question de savoir si les deux peuvent être musicalement catégorisés comme deux leitmotivs distincts est subjective. Adams énumère également la cruauté des orcs à deux reprises (puisqu'elle «se réaligne avec Mordor» dans le dernier film) et le mal de l'anneau (qui sert également de thème à Sauron). Ce thème a également été utilisé comme musique source pour les armées orques dans les champs du Pelennor.
  • " The Orc Crawl ": Un motif à quatre hauteurs, dérivé de la fin du thème Isengard, pour le groupe Uruk-Hai qui traque la communauté, souvent chanté par la chorale. Il est également utilisé lorsque les trois chasseurs poursuivent ladite bande dans les Deux Tours.

Thèmes pour la nature

  • " Nature's Reclamation " (communément appelé par les fans le thème de la nature): le thème a été entendu pour la première fois alors que Gandalf était piégé en Isengard lorsqu'un papillon de nuit servant de messager pour les Eagles est arrivé au sommet d'Orthanc; le papillon de nuit et les aigles représentent également la nature ici. Le thème a une version plus grandiose dans "Les Deux Tours" lors de la "Dernière Marche des Ents". Cette déclaration a été suivie dans les scènes parallèles de Helm's Deep pour signaler le lever du soleil comme la charge Rohirrim. Le thème est à nouveau utilisé dans un décor grandiose alors que le soleil se lève à nouveau derrière les Rohirrim avant la bataille des champs du Pelennor, et dans plusieurs déclarations qui y ont précédé.

Thèmes pour les nains

La musique Dwarvish est brute et basée sur des quintes parallèles plutôt que sur des accords complets. Il est marqué pour des voix entièrement masculines, souvent pour des voix très profondes et rugueuses, et pour des cuivres hurlants. Cela contraste avec la musique elfique, et informe également les dangers de la Moria.

  • " Moria ": Un motif de danger ascendant et inquiétant sur les cuivres et les chœurs d'hommes. Il est d'abord suggéré lorsque Gandalf se rend compte qu'ils devront passer par les mines, et déclaré lorsque les portes se sont ouvertes pour la première fois dans un cadre non menaçant. Le chant masculin bas tout au long du voyage dans l'obscurité fait allusion au thème, mais ce n'est que lorsque la société échappe au Balrog qu'il revient pleinement, maintenant dans son cadre plus agressif. Une variation de It est utilisée comme musique pour le générique d'ouverture des Deux Tours, qui commence par une représentation du duel de Gandalf avec le Balrog. Il est également retracé dans le début de la lutte entre les Rohirrim et les Wargs, le thème utilisé ici presque «romantiquement», plus pour son humeur que sa signification thématique. Il existe également une maquette d'une première variation de ce thème dans les Rarités. La forme embryonnaire en forme de voix bourdonnantes apparaît parfois dans Le Hobbit, ainsi, comme thème général pour les Nains.
  • " Dwarrowdelf ": Ce thème est beaucoup plus grandiose et émotionnel que les autres thèmes de la Moria, mais il est modéré et mélancolique, représentant la grandeur ruinée des Nains. Sa grande déclaration est lorsque la fraternité entre dans la 21e salle de la Moria, à nouveau plus tranquillement au tombeau de Balin et pour la troisième fois alors que la bataille de la chambre de Mazarbul s'est calmée. La phrase d'ouverture du thème est utilisée comme motivation pour l'assemblage de la société Dwarf dans The Hobbit, d'abord à Bag End et plus tard à Beorn's House.
  • " Les lieux sombres du monde ": Un motif de danger pour les séquences de la Moria. Il est associé aux profonds gouffres de la Moria et utilisé à la fois lorsque la communauté descend les escaliers et à nouveau lorsque Gandalf et le Balrog se battent dans le gouffre.

Thèmes pour Gondor

La musique du Gondor et du Monde des hommes et majestueuse et cuivrée, mais pas forcément triomphante, la musique déplorant la décadence du monde mortel. Ce n'est qu'à partir de la dernière moitié des Deux Tours et dans Le Retour du Roi que les thèmes du monde des hommes sont présentés dans des décors plus héroïques.

  • Thème " Royaume du Gondor ": la version de base de celui-ci a été établie lors du Concile d'Elrond dans "The Fellowship of the Ring"; il est suivi dans Les Deux Tours avec une déclaration pensive appliquée à l'héritage d'Aragorn (le liant au Gondor) et deux déclarations, dont une très héroïque, liée aux souvenirs de Faramir de Boromir. Il devient ensuite le thème principal du Retour du roi, gagnant de grandes déclarations sur la circonscription de Gandalf jusqu'à Minas Tirith et à travers l'éclairage des balises. Il allait à l'origine figurer plus en évidence dans Fellowship of the Ring, y compris une déclaration sur la traversée de l'Argonath, et une variante, le thème Numenore, utilisée au début du prologue. Une troisième variante, qui a fait ses débuts dans la bande-annonce de Return of the King et apparaît plus tard dans le film lui-même, remplace la coda descendante du thème par une phrase montante tirée du thème d'Aragorn (et, par procuration, des thèmes Fellowship et White Rider) , créant le thème Gondor dans l'Ascension. Il existe également une maquette d'une première version majeure du thème de l'ascension avec un rôle de flûte de pan.
  • Thème " Minas Tirith" : la version de base de celui-ci a été établie lors d'une scène avec Aragorn et Boromir en Lothlórien dans "The Fellowship of the Ring". Il réapparaît dans le troisième film, lié à Minas Tirith et à l'histoire du Gondor. Dans le troisième film, une variante de ce thème représente également Anduril .

Thèmes de la bourse

  • Thème " The Fellowship of the Ring ": une pièce héroïque et radicale utilisant principalement des cuivres, des timbales et un orchestre. Il est entendu dans diverses versions lors du premier film (dont c'est la signature ou le thème principal), mais après "Le Pont de Khazad-dûm", la dernière fois que toute la Fraternité est ensemble, il se fracture et ne peut être entendu. rarement et avec parcimonie tout au long des deux films suivants jusqu'à ce que le reste de The Fellowship charge le Black Gate "The Mouth of Sauron" et "For Frodon" où il est chanté par le chœur. Ce thème est familièrement connu comme le thème principal de la trilogie du Seigneur des Anneaux. Avec le thème The Shire, c'est le thème le plus répété de la série. Curieusement, sur l'album, ce thème est utilisé une fois en conjonction avec les archers de Haldir alors qu'ils rejoignent la cause d'Aragorn. Ici, le thème est extrapolé à partir de sa signification étroite (qui englobe seulement les neuf marcheurs) et est appliqué comme une idée générale de «fraternité» et d'amitié.
  • " Le Drive of the Fellowship ": un petit ostinato d'action dérivé du thème de la Fellowship, qui apparaît lorsque les membres de la Fellowship se préparent à combattre les Orcs dans les Mines de la Moria. Il est également entendu dans Weathertop.
  • " Strider ": La forme embryonnaire du thème d'Aragorn, qui ne comporte que la figure d'ouverture, en commençant par une quatrième parfaite. Il est utilisé lors de son introduction et dans la bataille de Weathertop. une variation de cette pièce, préfigurant le thème d'Argorn et celui de la Fellowship, est utilisée dans le prologue d'Isildur.
  • " Les Héroïques d'Aragorn ": Les déclarations les plus complètes et les plus héroïques, en particulier dans le troisième film, sont étiquetées comme "Les Héroïques d'Aragorn". Ils forment également la coda ascendante du Gondor dans le thème de l'Ascension.

Thèmes pour les monstres de la Terre du Milieu

  • " The Cave Troll ": Cette pièce est uniquement utilisée dans la bataille du Mazarbul est une association avec le Cave Troll. C'est encombrant mais aussi pitoyable, tout comme la représentation du film du Troll. C'est le deuxième de la série de morceaux de monstres, mais contrairement à la musique purement autonome de Watcher in the Water, cette pièce fait également référence au motif "Dark Places" et est liée aux thèmes Troll utilisés dans Le Hobbit.
  • " The Balrog ": Ce thème, comme le matériau du Mumakil, est davantage défini par le timbre et le style d'orchestration: matière rythmique basée sur des harmonies ouvertes, battement de tambour sous-jacent, cuivres perçants sur de longues phrases de chœur masculin. Cependant, il y a des phrases récurrentes réelles, à savoir dans une section de l'ouverture des deux tours qui est soulevée de «Le pont de Khazad Dum».

Thèmes pour la Terre du Milieu: les thèmes Ring Quest

  • " The Journey There ": Ce motif est lié au thème Ring. Il est utilisé avec parcimonie: une fois quand Frodon et Sam parcourent la Comté, et une fois quand Frodon se rend compte qu'il doit quitter l'entreprise après avoir regardé dans le miroir de Galadriel. Il est à nouveau utilisé lorsque la société descend l'Anduin et dans le troisième film lorsque Frodon, Sam et Gollum marchent vers le Mordor.
  • " Passes dangereuses ": Ce thème est utilisé chaque fois que le porteur de l'anneau traverse des cols dangereux et montagneux. Il marque les scènes de Caradhras (à l'origine, il a été désigné comme le "thème de Caradhras"), mais revient pour les escaliers secrets dans Return of the King, bien qu'étant en sourdine dans le film.
  • " Evil Times ": Chaque fois que la quête de l'anneau fait souffrir un personnage, ce thème est utilisé. Il est appliqué à Gandalf assis au sommet d' Orthanc dans la Communauté de l'Anneau. Il en vient progressivement à englober tous les exemples de maux provoqués pendant la guerre de l'Anneau, appliqués par exemple à la souffrance des habitants de Rohan ou de Faramir .
  • "' Motivation de faiblesse " (Faiblesse et Rédemption): cet arpège signale les faiblesses de l'esprit et de la tentation, et leur dépassement. Il est appliqué à la faiblesse de Boromir pour l'Anneau et forme la base du thème de Gollum, signalant également sa faiblesse. Il est lié aux arpèges de Fondcombe.

Thèmes pour la Terre du Milieu: thèmes "Tous viendront dans les ténèbres"

  • " Peur sans nom ": Ce motif apparaît lorsque Galadriel parle d'une peur sans nom et peu de temps après, lorsque Frodon demande à Gandalf de prendre l'Anneau. Il revient lorsque Galadriel parle à Elrond de la volonté de l'anneau dans les deux tours.
  • " La Chute des Hommes ": Ce motif est unique au premier film, utilisé une fois quand Elendil meurt et encore quand Boromir succombe à l'appel du ring.
  • " A Noble End ": Ce thème est sur une mort de noble sacrifice. Il est principalement utilisé pour la mort de Boromir et revisité lorsque d'autres personnages réfléchissent à sa mort, mais il est également appliqué à Theoden dans le Retour du roi.

Thèmes pour la Terre du Milieu: thème "Un autre chemin"

  • " Les adieux de Gandalf ": Cette musique est chantée par une voix solo immédiatement après la chute de Gandalf. Il est également utilisé lorsqu'il quitte finalement Valinor. Il est répété à d'autres occasions, mais pas nécessairement avec un lien direct avec la mort de Gandalf, mais peut-être dans un sens opposé, de la rencontre avec Gandalf à nouveau: lorsque Frodon et Sam se trouvent sur les pentes du mont Doom effondré , les adieux de Gandalf sont utilisés, peut-être pour montrer que les Hobbits sont prêts à revoir Gandalf dans la mort.

Thèmes récurrents du Hobbit et sous d'autres formes de la bande originale

  • Des formes alternatives de la bande originale: The Realm of Numenore.
  • Tiré du Hobbit: anniversaire de Bilbo, carte de la montagne solitaire, anneaux de fumée, cheveux roux enflammés (diégétique), feux d'artifice de Gandalf, Bree, médecine elfique, gilet de mithril, folk de Durin, pouvoirs de Galadriel.

Première apparition dans The Two Towers

Retour

L'histoire de l'Anneau Unique, Séduction de l'Anneau, Sauron, La Comté, Variante Frodon / Hymne, Contour du Hobbit, Capuchon de Hobbit, Compréhension d'un Hobbit, Pitié de Smeagol, Les Serviteurs de Sauron, Menace du Mordor, Tiers descendants, Mordor Skip-Beat, Pas du destin, Serviteurs de Sauron, Isengard, Uruk Hai, Orc Crawl, the Realm of Gondor, Fellowship, Strider, Heroics of Aragorn, Fondcombe, Lothlorien, Elfish Pledge, Diminution des Elfes, Mauvais temps, Faiblesse Motiv, Peur sans nom, Le Balrog, Moria, Les Lieux Sombres du Monde, Réclamation de la Nature.

Thèmes pour One Ring

  • " Le destin de l'anneau ": Ce thème est la forme embryonnaire de la musique pour la destruction de l'anneau, qui est essentiellement le thème de l'anneau basculé en mode majeur, qui transforme le contour du thème. Il est utilisé une fois sous cette forme embryonnaire, lorsque Gandalf dit à Aragorn que l'anneau reste caché à Sauron et Saruman.

Thèmes pour le Mordor

  • Le chemin du Mordor: Shore fabrique cette variante tronquée de la menace du Mordor pour indiquer la proximité du Mordor et des routes qui y mènent. Il est utilisé pour le voyage de Frodon et Sam au Mordor dans les Deux Tours, et dans l'escarmouche d'Osgiliath dans le Retour du Roi.

Thèmes pour les Hobbits

  • " Thème Ludique Hobbit ": Cette variation distincte et ludique de la mélodie intégrale Hobbit est utilisée dans les scènes avec Merry et Pippin. Une variation de celui-ci marque les premières scènes de Smeagol et Deagol de Return of the King.
  • Adams nomme également un "paramètre Lullaby" distinct du thème Shire A qui se produit une fois, mais déclare ailleurs qu'il est "basé si étroitement sur le thème Shire original (comme il se doit) qu'il ne peut pas vraiment être appelé une marque nouveau motif. "
  • " The Hobbit Antics ": Les singeries de Merry et Pippin de Fangorn à l'avenir sont marquées avec ce motif, qui boucle essentiellement le motif d'extrémité du Hobbit en un ostinato. Une variation tordue de celui-ci apparaît deux fois lorsque Frodon se précipite dans le repaire de Shelob.

Thèmes pour Gollum

  • " Gollum's Menace ": C'est le thème du côté Gollum ou "Stinker". Il comporte le cimbalom qui lui donne à la fois la sensation de la musique Hobbit (qui utilise le cimbalom associé) et lui donne pourtant une sensation de nervosité qui imite les mouvements de Gollum.
  • " Gollum's Song ": La mélodie du générique de fin du film, qui commence instrumentalement à la fin du film lui-même, est tirée des harmonies du thème de Smeagol.

Thèmes pour les elfes

  • " Evenstar ": le thème d'amour principal d'Aragorn et Arwen. C'est beaucoup plus maussade qu'Aniron, puisque l'ombre de la mortalité plane sur l'amour d'Aragorn et Arwen.

Thèmes pour Isengard

  • " La cruauté des orcs ": C'est un motif descendant et dissonant sur les cuivres. Il est principalement utilisé pour les Wargs et les machines de guerre des Orcs et continue dans le Retour du Roi.
  • " Les Uruk-Hai au combat ": Pour l'armée de Helm's Deep, Shore utilise un motif apparenté propre à Isengard. Il est utilisé pour les explosifs à poudre placés sous le mur extérieur et à nouveau pour les crowbalistas de l'Uruk Hai.
  • " Grima Wormtongue ": Le thème de Grima est éloigné des thèmes Rohan, et plutôt aligné sur le thème Isengard. C'est une collection de notes graves sur les cuivres et les bois profonds.

Thèmes pour la nature

  • " Gandalf le Blanc dans la Nature ": Ce thème apparaît lorsque Gandalf le Blanc est révélé avant Aragorn, et quand Aragorn se souvient de ses paroles au lever du soleil dans Helm's Deep, bien que cela ait été remplacé dans le film par Nature's Reclamation.
  • " Le thème Ent ": Ce thème est conçu pour les sons graves et boisés comme la batterie, le basson et les violoncelles. Il est laborieux et lent, mais aussi lourd, comme les Ents .
  • " Treebeard's Stride ": C'est plus un thème pour Treebeard lui-même et la forêt qui porte son nom. Il est utilisé lorsque Aragorn regarde pour la première fois dans la forêt, et à nouveau pour des scènes avec Treebeard.
  • " Small Stones ": Ce motif est plus actif et lié aux thèmes Shire. Il est utilisé, chanté par la chorale, lorsque Gandalf commente la venue de Merry et Pippin à Fangorn, et encore quand ils encouragent les Ents à agir.

Thèmes pour Rohan

  • " The Rohan Fanfare ": mettant en vedette le violon hardanger . C'est le thème de signature des Deux Tours, jouant sur le titre correspondant. Il utilise des cuivres, des altos et le violon Hardanger. Dans sa plus grande grandeur, à la charge des champs du Pelennor, il est joué par une section de cuivres deux fois la taille habituellement déployée dans la partition.
  • The Riders of Rohan : Ce court motif, forme embryonnaire de la fanfare Rohan, est utilisé pour Éomer lorsqu'il dirige son groupe de cavaliers voyous. Il est utilisé dans le combat avec les Uruk Hai et lorsque les cavaliers entourent Aragorn, Gimli et Legolas.
  • Thème d'Éowyn : utiliser des quintes ouvertes (sans le tiers de l'accord - cela signifie que les accords ne peuvent pas être définis comme majeurs ou mineurs) qui est commun pour la musique de Gondor, impliquantla connexion éventuelle d' Eowyn à Faramir. Il est utilisé lorsque nous la voyons pour la première fois, encore une fois quand elle se tient devant Edoras. Une variation lente de celui-ci est jouée avant Dirge de Theodred, et elle finit par jouer dans un cadre très triomphant quand elle part au combat.
  • Eowyn et Theoden: Ce thème a une section B plus développée. Il est utilisé quand Eowyn voit Theoden guéri et fait une série d'apparitions de mauvaise humeur avant d'être utilisé de manière très héroïque quand Eowyn envoie le roi des sorcières.
  • Eowyn et Aragorn: Ce thème commence comme Eowyn et Theoden mais a une fin différente. La fin n'apparaît pour la première fois dans Helm's Deep que lorsque Eowyn crie à Aragorn, et gagne sa dernière déclaration sur un double violon quand Aragorn la quitte pour aller sur les chemins des morts.

Thèmes de la bourse

  • « Le cavalier blanc et la bourse »: une valse -temps, balayage, crescendo plein orchestre avec des cordes lourdes qui représente Gandalf le Blanc. Il est utilisé sur des plans larges de lui chevauchant Shadowfax.
  • " The Fellowship in Rohan ": Lorsque la communauté et les cavaliers se rencontrent pour la première fois, leurs thèmes commencent à se mélanger. Cela forme une nouvelle motivation qui ne mûrit que dans la bataille de Helm's Deep, apparaissant héroïquement lorsque Gimli saute sur Uruk Hai pour sauver Aragorn.

Première apparition dans Le retour du roi

Retour

  • Shire, Hobbiton, Frodon, Hobbit Outline, Two-Step, Skip-Beat, End-cap, singeries, Gollum's Menace, Smeagol's Pity, Fellowship, White Rider, Strider, Aragorn's Heroics, Dwarf End cap, The History of the One Ring, Séduction de l'Anneau, Destin de l'Anneau, Sauron, Mont Doom, Menace du Mordor, Pas de Doom, Contour du Mordor, Sauter-Beat, Tiers descendants, Chemin du Mordor, Serviteurs de Sauron, Pouvoir du Mordor, Isengard, Thème orc, Cruauté des Orcs, Lothlorien, Fondcombe, Arwen, Evenstar, Mauvais temps, Motivation de faiblesse, Voyage là-bas, Passes dangereuses, Adieux de Gandalf, Mumakil, Gondor (en déclin), Minas Tirith, Rohan, Eowyn, Eowyn et Theoden, Eowyn et Aragorn .
  • Récurrent dans "The Hobbit" et dans des formes alternatives de la bande originale: Les forces de l'ennemi, les exploits héroïques de Legolas, Minas Morgul, The Eagles, Breath of Life.

Thèmes pour The One Ring

  • " La destruction de l'anneau " (thème du quatrième âge): Ce thème transforme les thèmes de l'anneau en un mode majeur. Il célèbre non seulement la destruction de l'Anneau mais aussi celle du Mordor et le début du Quatrième Âge et de son nouveau paysage sonore.

Thèmes pour le Mordor

  • " Le Roi Sorcier d'Angmar " (thème du Quatrième Âge): Après la mort de Saroumane, son thème est extrapolé et utilisé en conjonction avec la Menace du Mordor en rétrogrades pour former le thème du Roi Sorcier . C'est l'un des thèmes du quatrième âge du Mordor, mettant en valeur la possibilité du triomphe de Mordor.
  • Thème des Orcs du Mordor : Adams énumère ce thème deux fois: une fois pour le roi-sorcier et une fois pour les armées orques qu'il dirige. La variante la plus distincte du thème, qui est utilisée en conjonction avec les Orcs, est une forme fortement décentralisée, qui apparaît avec le modèle à cinq temps alors que les armées du Mordor marchent sur la porte noire, bien après la disparition du roi sorcier. .

Thèmes pour The Shire

  • " Meriadoc the Warrior ": Un hybride du thème Shire, du thème Fellowship et de la fanfare Rohan.
  • " Heroic Shire Theme ": Ce cadre héroïque de la section A du thème Shire, entrecoupé de fanfares en laiton, s'applique strictement à Sam, alors qu'il court pour sauver Frodon des Orcs de Cirith Ungol. Adams mentionne "plusieurs" déclarations héroïques, qui se réfèrent peut-être au cadre choral de "The Argument" utilisé sur Mount Doom.
  • " The Shire Reborn " (thème Fourth Age): Il s'agit du thème Fourth Age Shire, utilisé lorsque Sam et Rosie rentrent chez eux et que le film se termine. Il est accompagné d'une variante du quatrième âge de la figure Shire Outline.
  • " Bilbo's Song " (thème Fourth Age): Il s'agit d'un thème de rappel que Howard Shore a écrit spécifiquement pour la fin des crédits de fans de l'édition étendue de Return of the King. C'est le développement final des thèmes Shire. Dans Le Hobbit, ce thème est brièvement cité alors que Bilbo revient à Bag End.

Thèmes pour les elfes

  • " Arwen's Song " (thème du quatrième âge): chanté par Liv Tyler. Il était à l'origine prévu pour le moment où Arwen a une vision d'Eldarion (qui en soi était initialement prévu pour les Deux Tours), mais a été remplacé par une variante du thème Evenstar et a fini par être utilisé dans les Maisons de la Guérison. scène.

Thèmes pour les nains

  • " The Dwarf End-Cap ": Pour couronner les thèmes Dwarf dans le film final, Howard Shore a marqué Gimli et ses singeries avec un motif construit comme le Hobbit End-Cap, mais plus dans la veine de la musique Dwarvish.

Thèmes pour Gondor

  • " Le royaume du Gondor à l'ascension " (thème du quatrième âge): Ce thème remplace la coda descendante du thème du royaume du Gondor par une phrase ascendante dérivée du thème d'Aragorn (et, par extension, du thème du cavalier blanc de Gandalf). Il est utilisé lorsque Gandalf et Pippin montent dans la ville de Minas Tirith, à nouveau après que Legolas, Gimli et Aragorn aient rejoint la bataille des champs du Pelennor, et enfin au couronnement d'Aragorn. Il y a aussi une version de ce thème dans la bande-annonce.
  • " Les intendants du Gondor " (Faramir et Denethor ): Ce thème est généralement entendu sur une flûte de pan. Il est utilisé lorsque Faramir se dispute avec son père pour reprendre Osgiliath, et à nouveau quand il descend Minas Tirith pour accomplir la volonté de son père en la matière.
  • " Battlefield Heroism ": Utilisé pour l'héroïsme des soldats du Gondor et, par extension, pour l'héroïsme de Pippin (un soldat du Gondor) alors qu'il sauve Faramir des incendies. Dans The Hobbit, Shore cite ce motif et l'applique au monde des hommes en général, en l'appliquant aux habitants de Laketown.
  • " Gondor Reborn " (thème du quatrième âge): un thème du quatrième âge, basé sur le thème de Minas Tirith. Il a également été utilisé à la chute de Barad Dur (et dans la finale du premier film Hobbit) comme une idée musicale plus générale "le bien triomphe du mal".

Thèmes pour les monstres de la Terre du Milieu

  • " Le thème de Shelob ": Pour Shelob , Howard Shore a créé une musique qui ressemble plus à des musiques de films d'horreur, la faisant se sentir étrangère à la texture de la partition globale tout en transmettant sa terreur et sa démarche.

Thèmes pour la Terre du Milieu

  • " The Paths of the Dead " (thème "All Shall Come to Darkness"): Ce thème est marqué pour les voix basses et les gongs tibétains, ce qui lui donne une sensation éthérée. Cela fait allusion lorsque l'apparition du roi des morts apparaît pour la première fois, et à nouveau pendant le rêve d'Aragorn d'Arwen avant la séquence Paths of the Dead où elle figure en bonne place.
  • " The Return Journey " (thème du quatrième âge "Ring Quest"): Alors que le Journey There est basé sur le thème Ring, The Return Journey est basé sur le thème Shire.
  • Thème " The Grey Havens " ( thème du quatrième âge "Another Path"): présenté dans " Into the West " d' Annie Lennox . Cela n'est annoncé que deux fois: d'abord lorsque Gandalf décrit la vision de Valinor à Pippin, et de nouveau triomphalement lorsque Sam soulève Frodon sur le mont Doom.

Thèmes repris de "The Hobbit"

Dans les bandes sonores de la trilogie du film Le Hobbit, en plus d'ajouter plus de 70 nouveaux leitmotifs au catalogue de la Terre du Milieu, Howard Shore a choisi de reprendre et de varier des morceaux de musique qui n'avaient pas initialement de signification thématique dans le Seigneur des Anneaux, les transformant ainsi en thèmes . Étant donné que certains de ces motifs ne sont que des citations courtes et singulières, ou une variation subtile d'un motif existant, leur statut de leitmotiv est discutable et ils ne sont répertoriés que comme des motifs possibles .

Thèmes pour les nains

  • " Durin's folk ": Les premières séquences de Moria dans The Fellowship of the Ring ont été marquées avec un chœur d'hommes bourdonnant, basé sur le thème de la Moria. Cette pièce a été reprise dans le Prologue d'un voyage inattendu, la transformant ainsi en un thème pour les Nains.
  • " La carte de la montagne solitaire ": Cette mélodie est entendue dans "La communauté de l'anneau" lorsque Gandalf jette un coup d'œil à la carte de la montagne solitaire à Bag-End. Il apparaît plusieurs fois dans Le Hobbit, et est lié au thème de La Maison de Durin du Hobbit.

Thèmes pour la Comté

  • " Smoke rings ": Une courte variante du thème Shire, utilisée pour Bilbo et Gandalf soufflant des Smoke Rings de leurs tuyaux, a été réutilisée pour un plan similaire au début de "The Hobbit: An Unexpected Journey", avec une allusion harmonique vers The Histoire du thème de l'anneau.
  • " Bree ": Une variation en mode sombre et mineur du Hobbit Skip-Beat, utilisée lorsque les Hobbits entrent dans la ville de Bree dans "The Fellowship of the Ring" a été réutilisée pour des photos de Thorin marchant à Bree dans le prologue de La Désolation de Smaug.
  • " Feux d'artifice de Gandalf ": Dans "The Fellowship of the Ring", les feux d'artifice de Gandalf, mis en place par Merry et Pippin, ont été marqués avec une mélodie basée sur les chiffres de l'accompagnement du Hobbit. Cette pièce a été utilisée deux fois dans Le Hobbit pour illustrer les souvenirs de Bilbo de Gandalf. Une variante menaçante de celui-ci a été utilisée au cours du générique d'ouverture de La Désolation de Smaug, reliant le feu d'artifice (qui a été façonné à la ressemblance de Smaug) et le dragon titulaire.
  • " Gilet en mithril ": Une ligne de hautbois qui a marqué Bilbo donnant le gilet en mithril à Frodon a été utilisée pour Thorin la donnant à Bilbo.
  • " Préparatifs de la fête d'anniversaire de Bilbon ": Dans la Communauté de l'Anneau, alors que la bannière de la fête d'anniversaire de Bilbon est érigée, une déclaration sur le thème de Hobbiton se termine par une "fanfare de violon". Shore a réutilisé cette pièce pour marquer Bilbo ouvrant des réponses à ses invitations d'anniversaire au début du Hobbit.
  • Hobbit Mischief : Une partie de la musique ludique qui accompagne Merry et Pippin dans le champ de maïs est utilisée lorsque Bilbo court hors de chez lui.

Thèmes pour les elfes

  • « Médecine elfique »: cela a été entendu dans la Communauté de l'Anneau, juste après le thème d'Arwen, lorsque Frodon a succombé à l'effet de la Lame Morgul. Il a été réutilisé dans Le Hobbit pour que Tauriel guérisse Kili.
  • " Les exploits héroïques de Legolas ": une pièce à cordes tourbillonnantes utilisée pour Legolas abattant un Mumakil du Retour du roi a été réutilisée pour ses scènes à Laketown.
  • " Les pouvoirs de Galadriel ": Quand Galadriel apparaît dans la colère et bannit Sauron, Shore cite une collection d'accords de cuivre qu'il a utilisés pour Galadriel dans "Le Miroir de Galadriel" de la Communauté de l'Anneau.

Thèmes pour le Mordor

  • " Les Forces de l'Ennemi ": Une variation sur le thème de Sauron, jouée sur l'accompagnement de Descending Thirds, a été réutilisée pour l'apparition de Sauron à Gandalf et à nouveau dans "The Guardians of the Three" de la Bataille des Cinq Armées.
  • Minas Morgul : Dans les deux versions de la pièce "High Fells", une courte figure musicale de "A Coronal of Gold and Silver" apparaît, représentant la demeure des Ringwraiths.

Thème pour la nature

  • " The Eagles ": Les deux compositions de Shore pour le sauvetage de l'Aigle (l'album et le film fini) sont informées par "The Eagles" dans Return of the King. Le premier, en particulier, cite brièvement la mélodie des "Eagles".

Thèmes du Hobbit

Plus d'informations: Musique de la série de films Le Hobbit § Leitmotiv principal

Dans Le Hobbit, Howard Shore a ajouté environ 65 nouveaux thèmes qui font partie du plus grand catalogue de thèmes pour la franchise de films Middle Earth. Les thèmes font partie des familles thématiques existantes pour les Nains, les Hobbits, les Elfes, la Terre du Milieu, la Nature et les Forces du Mal et le Monde des Hommes, et sont les suivants:

Motifs non confirmés et accessoires

Les thèmes ci-dessus ont été identifiés par le musicologue Doug Adams, notamment dans son livre Liner Notes et The Music of the Lord of the Rings Films , sur la base des intentions de Howard Shore telles que présentées dans The Complete Recordings . Cependant, il y a d'autres motivations dans la partition, sous trois formes: des thèmes qui ne reviennent pas dans les films ou The Complete Recordings mais qui reviennent dans des formes alternatives de bandes sonores comme la bande originale ou les raretés; les motivations qui sont des variantes distinctives ou des composants de thèmes existants, et d'autres gestes récurrents qui ne sont pas des leitmotifs, mais qui sont néanmoins importants pour l'aspect narratif de la partition; et des morceaux de musique (principalement de la musique diégétique et des effets sonores musicaux) qui n'ont pas été écrits par Shore mais qui sont néanmoins utilisés en conjonction avec sa partition et réapparaissent thématiquement. La validité avec laquelle ces motivations sont identifiées comme thèmes varie.

Motivs dans les bandes originales, les crédits des fans, les raretés et la symphonie

Certaines de ces motivations sont restées inutilisées dans le film (et The Complete Recordings ), mais sont apparues plusieurs fois au cours de la sortie de la bande originale (qui ne sont pas couvertes par le livre) ou des archives de raretés ainsi que de The Lord of the Ring Symphony ou les fan-crédits des éditions étendues. Ceux-ci apparaissent ci-dessous:

Thème pour Gondor

  • " Thème Numenor ": Les raretés ont introduit une première variation non coupée du prologue, comportant une variante du deuxième âge susmentionnée du thème du Gondor, qui a une fin distincte des codas "Ascension" et "Déclin". Dans les brouillons de la musique des films du Seigneur des Anneaux, ce thème a été répertorié dans le menu d'ouverture comme "thème non utilisé".

Thème pour la Comté

  • " Frodon's Song ": Une variation de flûte sur le thème de Frodon. Un fragment de celui-ci est cité sur le générique de fin avant "Into the West", mais il existe également une version plus longue utilisée sous la piste "En discussion" sur les archives de raretés.

Thèmes pour la Terre du Milieu

  • " Utilisez bien les jours "

Thèmes de la bourse

  • " Breath of Life ": Cette chanson, de Sheila Chandra, est liée au thème d'Aragorn. Il est également utilisé dans la bande-annonce de Return of the King (qui n'a été publiée que dans les archives de Rarities) et, dans la version cinématographique, dans les scènes de Fondcombe pendant les Deux Tours. La chanson est également informée par l'un des paramètres de "The Missing" quand Eowyn pense qu'Aragorn est mort.

Thème pour la nature

  • " Shadowfax theme ": Cette mélodie chorale n'apparaît qu'une seule fois dans le film fini (et les enregistrements complets) où Gandalf, à califourchon sur Shadowfax, charge avec les Rohirrim aux Orcs de Helm's Deep. Cependant, dans la version originale de la bande originale, cette mélodie a également été utilisée lorsque Shadowfax fait sa première apparition.

Il existe d'autres «thèmes» de cette nature mais leur définition est plus ténue. Dans l'édition étendue, il y a techniquement une reprise de la musique d'Argonath sur les crédits des fans. La pièce chorale pour le duel de Saroumane avec Gandalf peut être vue comme un parent du thème des Servants de Sauron (dans la Symphonie du Seigneur des Anneaux, Shore clarifie ce lien en attachant cette pièce, en entier, à la fin de la composition "The Black Rider "), et même le choeur Outburst" Mettanna! " du prologue aux Deux Tours est repris plusieurs fois. Il existe plusieurs formes alternatives de thèmes existants qui n'ont jamais dépassé le stade de la maquette, comme un thème alternatif de la Moria, une version alternative à clé majeure pour l'Ascension du Gondor, une chanson alternative de Frodon et une chanson d'Arwen.

Variations et fragments fortuits

Les partitions contiennent de multiples variations distinctives et fragments de thèmes, ainsi que d'autres figures récurrentes, qui ne constituent pas des leitmotifs, mais méritent néanmoins d'être mentionnées. Premièrement, il existe de multiples gestes qui sont à la base de certains thèmes, comme la forme «aller-retour» qui ouvre le thème de la bourse et le relie à ses thèmes subsidiaires. De même, la figure inversée sert de geste général pour les forces du mal.

Une partie du développement thématique de la partition se produit également tout au long de l'introduction de figures hybrides, bien que peu d'entre elles soient étiquetées comme des thèmes séparés par Adams: il existe un hybride récurrent du thème de Smeagol et du thème Ring, qui illustre son lien avec celui-ci.

D'autres variations notables incluent Shore changeant les mélodies de descendant à montant, un dispositif appliqué à tous les motifs du Mordor dans Return of the King, mais aucun de ceux-ci n'est étiqueté comme un thème distinct dans le livre. Il prend également les harmonies de Nazgul et les place dans une chorale pour la bataille du roi sorcier avec Eowyn et bien que ce chiffre ne soit pas récurrent, c'est un appareil qu'il a également utilisé avec d'autres thèmes comme celui de Thorin dans Un voyage inattendu. Il existe une variante à deux temps du Mordor Skip-Beat utilisée dans «les situations les plus frénétiques» qui peut être décrite comme un motif de poursuite distinct.

Le thème Shire, en raison de sa nature malléable et longue, peut être décrit comme deux unités motiviques, la section B étant utilisée avec parcimonie et séparément de la phrase A, souvent dans un effet très différent et expansif. L'accompagnement sous-jacent au bodhran, bien que trop générique pour être un leitmotiv à proprement parler, est une figure récurrente à travers les différentes partitions et agit en contraste avec les motivations rythmiques du Mordor et des Orcs. Alors que la variation du quatrième âge du thème de la Comté est décrite comme un nouveau thème, l'accompagnement sous-jacent, un développement de la figure Outline, ne l'est pas. En fait, la figure de contour a également une variation unique "déformée" utilisée pour les singeries de Smeagol (quand il va chercher des lapins pour Frodon), ainsi. Smeagol et Deagol sont en fait associés à plusieurs variations «du second âge» sur plusieurs des thèmes de Shire, y compris une variante du thème rural ou ludique de Shire et une variante des Hobbit Antics.

D'autres thèmes ont également de telles variations: la mélodie et les accompagnements du thème de Fondcombe apparaissent également souvent séparément. Le thème Rohan a plusieurs variations distinctes, y compris deux déclarations successives d'une variation «klaxon» et une variation «appel des armes» utilisée dans les scènes de Helm's Deep. Le thème d'Aragorn apparaît dans une variante «du second âge» attachée à Isildur, mentionnée par Doug comme «la forme éphémère du thème de la bourse». Pour Anduril, Shore introduit un décor triomphant du thème par ailleurs pensif de Minas Tirith, accompagné des Arpèges de Fondcombe. L'air de flûte de bois pour Eowyn et Faramir est également basé sur les thèmes d'Eowyn.

Shore utilise un certain nombre de ses dispositifs stylistiques à travers les partitions pour un effet dramatique, tels que des pentachords en ré mineur, des triades mineures, des notes montantes sur l'échelle mineure, une écriture aléatoire, etc.

Il y a aussi des choix de timbres récurrents dans les partitions: dans «Rock and Pool», Shore utilise le son du Cimbalom, seul, pour évoquer la matière thématique de Gollum sans le citer. Les cymbales inclinées sont souvent utilisées pour créer un sentiment de malaise dans les passages les plus sombres de la quête tels que le voyage dans le noir, les marais morts et le monde de l'ombre. Les appareils aléatoires sont également utilisés de la même manière. Il existe également des variations timbrales distinctes sur les thèmes: le thème Shire a également une variante plus espion pour le sifflet d'étain, et même lorsqu'il est joué sur une clarinette, il est généralement fait pour évoquer Bilbo. Même les paroles sont utilisées de manière narrative: avant que la séduction du thème de l'anneau puisse apparaître, Shore introduit les paroles associées avec un chœur d'hommes montant, sans la mélodie, pour dépeindre la séduction d'Isildur par l'anneau. Lorsque Frodon et Sam s'approchent de Minas Morgul, le chœur chante des syllabes de "La révélation des Ringwraiths", associée au thème ringwraith, sans citer le thème en soi.

Décorations musicales

Outre les gestes et les variations récurrents, il y a aussi des pièces qui ont été écrites par Shore spécifiquement pour une pièce d'ensemble, et qui sont tissées tout au long de celle-ci: Les séquences d'Emyn Muil présentent (sur l'album) une mélodie chorale unique à la séquence qui, dans la version raretés de la pièce, apparaît plusieurs fois au cours de la séquence. Les scènes de Lorien ont plusieurs pièces individuelles construites sur le thème de Lorien, y compris la pièce chorale accompagnant la révélation de Caras Galadhon et Galadriel, la complainte pour Gandalf et les deux versions de la musique d'adieu. Il existe également un certain nombre de fanfares utilisés pour révéler des endroits dans l'histoire: y compris Minas Tirith (dans The Fellowship of the Ring), Weathertop (la fanfare est présentée dans l'album), les murs de Moria et Amon Din.

Alors qu'Adams s'abstient d'étiqueter ces sortes de pièces comme des thèmes, il énumère deux «idées structurelles, non leitmotiviques» relatives aux monstres de la Terre du Milieu qui ne correspondent pas à la définition classique du leitmotiv:

  • " The Watcher in the Water ": Ce n'est pas un thème récurrent, mais une pièce complète et autonome qui est tissée dans une pièce "The Doors of Durin". Il comporte une partie de contrebasse microtonale sur de la musique orchestrale aléatoire, rappelant la musique de monstre pour les films de science-fiction. C'est le premier d'une série de pièces de monstres apparentées, mais distinctes. Néanmoins, il ne revient pas dans les partitions, ni n'est développé à partir (ou ne se développe) d'aucun autre thème de l'œuvre, donc il n'est pas conforme à la définition classique du leitmotiv.
  • " Thème Mumakil ": C'est le seul thème musical de l'Est et du Sud de la Terre du Milieu. Il utilise un Dilruba et des gongs. Il réapparaît avec le Mumakil dans les champs du Pelennor, bien que les deux énoncés aient plus en commun dans la façon dont Shore gère l'orchestre plutôt que dans un matériau mélodique ou harmonique fixe, et ne suit donc pas la définition stricte du leitmotiv.

Motifs diégétiques (pas par Howard Shore)

Bien que la partition soit de Howard Shore, une partie de la musique diégétique (que les personnages eux-mêmes entendraient) dans le film ne l'est pas. La majeure partie a été composée par un collectif de musiciens néo-zélandais connu sous le nom de Plan 9 (Jannet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche) et David Longe, connu collectivement dans le contexte du Seigneur des Anneaux (et du Hobbit) sous le nom de "The Elfish Les imitateurs. " Ils ont composé plusieurs pièces vocales et instrumentales ainsi que des effets sonores musicaux utilisés pour le Ring et Sauron, pour les Dead Marshes et pour Fangorn. Parmi les autres effets sonores musicaux, ajoutés par le département de conception sonore du film, citons la sonnerie des cornes de guerre et des cloches. D'autres compositions de films ont été réalisées par Enya , coproducteur Fran Walsh et par les acteurs Viggo Mortensen et Billy Boyd.

Le rôle de ces pièces dans la structure de la musique du Seigneur des Anneaux est discutable. Bien qu'ils n'aient pas été composés par Howard Shore, ils étaient souvent accompagnés de la partition: le deuxième couplet de "Edge of Night" était accompagné de la section des cordes et repris par la clarinette, l'interprétation de Gandalf de la chanson Old Walking a été harmonisée par l'orchestre, le soulignement des deux compositions d'Enya, a été orchestré et dirigé par Howard Shore. L'accompagnement violon du Drinking Score est même présenté dans les performances live. Tous ces morceaux (à l'exclusion de "rock and pool" ainsi que de ce qui sont des effets purs et simples comme des appels de cor) sont même présents sur l'album. Certains d'entre eux, comme le chant du couronnement d'Aragorn, apparaissent même dans la Symphonie du Seigneur des Anneaux.

En outre, de nombreux effets sonores musicaux tels que les appels de corne ont été faits pour compléter la partition tandis que d'autres pièces partageaient un lien plus fortuit avec la partition, comme la mélodie par étapes de "The Edge of Night" (évoquant la musique de Shire) et son ouverture à la cinquième figurine, évoquant le Gondor, où elle est chantée dans le film. D'autres comme les battements de batterie diégétiques à 5/4 temps ont été carrément inspirés par la partition.

Dans le cadre du concept général de la musique de la Terre du Milieu de Howard (y compris la musique des films "The Hobbit"), la partition a parfois adopté de la musique diégétique (par "les Elvish Impersonators") comme la chanson Misty Mountains, ainsi que des fuites dans la musique diégétique ( comme "Valley of Imladris") et même dans les effets sonores, avec un cor de guerre évoquant le thème d'Erebor. Par conséquent, ces compositions peuvent être vues de la même manière que d'autres compositeurs utiliseront des phrases de Dies Irae comme thèmes dans leurs partitions.

Ces "thèmes" incluent la pièce "Flaming Red Hair on her feet" qui sera reprise dans The Hobbit, The Old Walking Song, qui apparaît deux fois dans la partition; Rock and Pool, qui apparaît trois fois dans la série; The Edge of Night qui a été repris dans la bande-annonce de La bataille des cinq armées et est lié à la chanson de crédit final de ce film. Ceux-ci peuvent être, dans une certaine mesure, attribués à la famille thématique de The Shire. D'autres, tels que les effets sonores produits par la musique associés à l'anneau ou aux chants de guerre orques (enregistrés dans un stade de rugby bondé) peuvent être associés au matériel du Mordor. Même des morceaux comme Aniron (qui est officiellement surnommé «thème pour Aragorn et Arwen») ou la bande-annonce de Two Towers, Requiem for a Tower , pourraient être considérés comme faisant partie de la construction de la musique de la Terre du Milieu.

Instrumentation

Howard Shore a orchestré la musique lui-même et a fait usage d'un immense ensemble: un orchestre de 96 musiciens et un chœur de 100 musiciens, ainsi que des instruments supplémentaires pour certaines sections de la partition, des «groupes» instrumentaux sur scène et des chœurs supplémentaires: dans l'ensemble, plus de 330 joueurs.

Dans une performance live, une grande partie de l'instrumentation élargie telle que des sections de doubles cuivres ou des bois ajoutés est supprimée, et certaines des parties peuvent être doublées par un seul joueur, et les différentes parties de soliste sont souvent interprétées par une soprano. Néanmoins, de telles performances nécessitent toujours un minimum de 250 musiciens et sont connues pour dépasser les 400 pièces, avec des forces chorales élargies et parfois avec des forces orchestrales augmentées.

En outre, la musique diégétique et la conception sonore musicale du film comportent des instruments supplémentaires tels que la banjolele , l' harmonium , la vielle à roue , le tambour à gobelet , les castagnettes , la harpe juive , le rommelpot , la cithare , le cowhorn , la bouse , les cloches et peut-être les congas , les bongos , les hasapi et un Đàn-bầu fait maison .

L'orchestre, la chorale, les solistes et les instruments ont été enregistrés dans une variété de lieux: Watford Town Hall, Abbey Road Studios , Air Lyndhurst , Henry Wood Studio et Wellington Town Hall . Plusieurs des solistes ont été enregistrés dans des studios privés. La version symphonique a été enregistrée au KKL Lucerne et "A Compositer's Journey" a été enregistré à la Maison symphonique de Montréal. Des efforts ont été déployés pour créer un son unifié entre les différents orchestres et salles.

Shore a insisté sur la création d'un son unique pour cette série et a créé une manière unique de gérer l'orchestre, en le divisant par la gamme des instruments. Le chœur, les solistes et les instruments spécialisés étaient souvent (mais pas toujours) enregistrés en dehors de l'orchestre, la plupart des sessions chorales étant dirigées par leur chef de chœur respectif, sous la supervision de Shore. Shore a insisté pour ne pas utiliser de sons électroniques dans l'enregistrement de la partition, bien qu'il ait utilisé des maquettes dans la préparation de la partition.

Utilisation des langues Tolkien

La musique du film pour Le Seigneur des Anneaux incorpore une vaste musique vocale mélangée aux arrangements orchestraux. La grande majorité des paroles utilisées dans le livret sont dans les langues inventées de la Terre du Milieu, représentant les diverses cultures et races dans les écrits de Tolkien. Ces langues comprennent quenya et sindarin associés aux Elfes, Adûnaïque et Rohirric pour les hommes, et khuzdul des Nains. Le vieil anglais a été utilisé comme un analogue pour le rohirric et l'anglais a été utilisé comme un analogue pour la langue commune. Certaines de ces langues ont été largement développées par Tolkien, tandis que d'autres ont été extrapolées par le linguiste David Salo sur la base des exemples limités de vocabulaire et de style linguistique disponibles.

Le livret est dérivé de plusieurs sources, y compris des chansons et des poèmes écrits par Tolkien, des phrases du scénario (souvent chantées contre le dialogue ou la récitation correspondant) ainsi que du matériel original et adapté de Shore et des scénaristes Fran Walsh , Philippa Boyens , et d'autres , le tout traduit par Salo en insistant sur les bons sons choraux. La musique vocale sert principalement à donner une texture et une esthétique culturelle à la partition; il n'y a jamais de traduction des paroles dans la présentation à l'écran, et dans certains cas, seuls des fragments des textes sources sont utilisés pour leur son plus que leur signification, même si globalement l'utilisation du texte choral reste globalement cohérente.

Chansons

La partition comprend une série de chansons, diégétiques et non diégétiques. Certaines des chansons et le trait de soulignement associé ont été publiés sous forme de sorties de CD uniques et de vidéoclips contenant des séquences du film et de la production, avant la sortie de la bande originale entière. Certaines des chansons diégétiques n'ont pas été composées par Howard Shore, mais il a orchestré et dirigé l'accompagnement orchestral et même repris certains d'entre eux dans sa symphonie.

  • "Aníron" ( The Fellowship of the Ring ) interprété et composé par Enya , orchestré et dirigé par Shore. Sorti en single pour Enya, le London Philharmonic et London Voices. Une autre prise apparaît sur l'album d'Enya.
  • "Arwen's Song" ( Le retour du roi ) interprété par Liv Tyler .
  • "Asea Aranion": Interprété par Sissel Kyrkjebø .

Chansons diégétiques

  • "To the Battle I Go" ( The Fellowship of the Ring) interprété par Billy Boyd , Dominic Monaghan , Elijah Wood et d'autres membres de la distribution du Hobbit. Composé par Fran Walsh.
  • "The Road Goes Ever On": chanté par Sir Ian Mckellen et plus tard par Sir Ian Holm. La première apparition est soulignée par la musique de sifflet de Shore. Composé par les imitateurs elfiques.
  • "Lament for Gandalf": chanté à Lothlorien par Elizabeth Fraser et un chœur de femmes. Il a été composé par Howard Shore et fait partie de la partition, mais est entendu par les personnages.
  • Elfish Lament: Composé par "The Elfish Impersonators": Plan 9 et David Longe. C'est le seul duo vocal de la partition.
  • "Le Chant de Beren et Lúthien" ( La Communauté de l'Anneau ) composé et interprété par Viggo Mortensen .
  • "Les Funérailles de Théodred" ( Les Deux Tours ) composée par Plan 9 et interprétée par Miranda Otto .
  • "Fishing Song": chanté par Gollum à plusieurs endroits (ainsi que dans Un voyage inattendu)
  • "Le dragon vert" ( Le retour du roi ) interprété par Billy Boyd et Dominic Monaghan . Composé par Plan 9. Accompagné (dans le soulignement de Shore) de Dermot Crehan au violon.
  • " The Edge of Night " ( Le retour du roi ) composé et interprété par Billy Boyd .
  • "Le retour du roi" ( Le retour du roi ) interprété par Viggo Mortensen .

Chansons de générique de fin

  • " May It Be " ( The Fellowship of the Ring ) interprété et composé par Enya , soulignement orchestré et dirigé par Shore: nominé pour l'Oscar de la meilleure chanson en 2001 et interprété lors de la cérémonie. Sorti en single et en vidéo musicale avec des images du film.
  • " In Dreams " ( The Fellowship of the Ring ) interprété par Edward Ross.
  • "La chanson de Gollum" ( Les deux tours ) interprétée par Emilíana Torrini est musicalement liée au thème de la pitié de Gollum . Les paroles sont de Fran Walsh . Sorti en single et en vidéo musicale avec des extraits du film. La chanson devait être interprétée par Björk , dont le nom figurait en fait dans le générique de clôture du film tel que montré dans les salles; Björk a dû refuser en raison de sa grossesse, cependant, et Torrini a été crédité dans le DVD . Cette piste est également intitulée "Long Ways to Go Yet", dans The Complete Recordings . Cette version du morceau comprend de la musique instrumentale supplémentaire à la fin, ce qui en fait un mélange de thèmes pour couronner l'album. L'artiste Geoff Keezer a publié une version pour piano jazz de la chanson. Sans rapport avec la chanson du même nom dans le livre .
  • " Into the West " ( Le retour du roi ) interprété par Annie Lennox : a remporté l'Oscar de la meilleure chanson en 2004. D'autres prises acoustiques ont été publiées. Sorti en single et en vidéo musicale avec des images du film.
  • "Use Well the Days" (Le retour du roi, bande originale de luxe) interprété par Annie Lennox.

Musique diégétique

Outre les chansons sources, les films présentent également de la musique diégétique instrumentale, principalement de The Elvish Impersonators: y compris "Flaming Red Hair on her feet", une alternative (et inédite) "Flowers for Rosie" et une pièce pour Bywater Marketplace. Le film comprend également des percussions sources (définies selon le concept de Shore d'un rythme 5/4 pour les Orcs), des chants et des cris de cor, tous conçus pour se conformer à la partition.

Le trait de soulignement accompagne la plupart de ces pièces diégétiques: le chant de Mortensen au couronnement est soutenu par un choeur doux et des cordes. "The Edge of Night" comporte un accompagnement de cordes et se termine par la clarinette et la corde répétant la mélodie, de sorte que les contributions se développent hors de la partition.

Pistes supprimées

Parce qu'une grande partie de la musique était enregistrée pendant le montage du film et que les enregistrements étaient soumis à la direction de Peter Jackson, le processus a pris plusieurs semaines pour chaque film et a produit une variété de prises alternatives et de compositions changeantes. Par conséquent, plusieurs morceaux de musique écrits par Howard Shore n'ont jamais été intégrés au montage final de la trilogie du film ni à aucune bande originale officiellement publiée. Parmi ceux-ci se trouvent diverses prises alternatives et de petites extensions qui ont été micro-éditées à partir des sorties de films et de bandes sonores, mais certaines ont été découvertes par les fans.

Certaines musiques supplémentaires, y compris les prises alternatives les plus importantes, ont été publiées dans les archives de raretés ou jouées sur les crédits de fans des films étendus. Par exemple, un arrangement musical spécial écrit pour la bande-annonce de The Return of the King , qui consistait principalement en les principaux leitmotifs ainsi que de la musique semblable à une bande-annonce . De plus, il y avait une chanson intitulée "Use Well the Days" chantée par Annie Lennox, qui peut être trouvée sur un DVD supplémentaire inclus avec la bande originale de The Return of the King dans certains paquets sortis en 2003. Si tout le nouveau matériel est compilé ensemble, cela représenterait environ 14 heures de musique.

Solistes

Pour les trois films, Shore a travaillé avec de nombreux solistes vocaux et instrumentaux.

Vocal

Acteurs interprètes

Instrumental

  • Les "imitateurs elfiques": Jannet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche ("Plan 9") et David Long: Fiddle, Hurdy-Gurdy, Rommelpot, Jaw Harp, Harmonium, Whistle, Bodhran, Goblet Drum, Castagnettes, Tambourins, drones, Cithare; éventuellement Dan Bau, Hasapi, Conga et Bongos
  • Dermot Crehan - Violon, Sarangi, Violon Hardanger , Double Fiddle
  • Sir James Galway - flûte , sifflet d'étain, sifflet bas
  • Ulrich Herkenhoff - flûte de pan
  • Edward Cervenka - Dulcimer martelé, cimbalom
  • Mike Taylor: Tin Whistle, Low Whistle, Fiddle
  • Jan Hendrickse: Rhaita, Nay Flute
  • Sylvia Hallett: Sarangi, Dilruba
  • Edward Hession: Musette
  • Tracey Goldsmith: Musette
  • Jean Kelly: Harpe celtique
  • Greg Knowles: Dulcimer, Cimbalom
  • John Parricelli: guitare à six cordes, guitare à douze cordes
  • Gillian Tingay: Harpe celtique
  • Sonia Slany: Monocorde
  • Robert White: Drones / Bodhrán
  • Alan Doherty: Nay Flute, Tin Whistle
  • Alan Kelly: Bodhrán

Bandes sonores originales

Les enregistrements de la partition ont été initialement publiés sur des albums à disque unique, qui suivaient de près les dates de sortie en salles des films ou présentaient des versions antérieures enregistrées pendant le montage du film. La musique sur le disque a été arrangée comme une pièce de concert tout en respectant raisonnablement la progression de l'intrigue du film. De nombreux indices sont édités pour créer des suites de concerts de certains thèmes tels que le thème Ringwraith (dans "Black Rider"), le thème Durin (dans "Journey in the Dark"), le thème Rohan (dans "Riders of Rohan" ") et le thème du Gondor (dans" The White Tree ").

Communauté de l'Anneau Les deux tours Le retour du roi
"La prophétie" (3:55) [1] [2] "Fondations de pierre" (3:51) [2] "Une tempête arrive" (2:52)
"Concernant les Hobbits" (2:55) [1] [2] "La maîtrise de Sméagol" (2:48) [2] "Espoir et mémoire" (1:45) [1]
"L'ombre du passé" (3:32) [1] "Les cavaliers de Rohan" (4:05) [2] "Minas Tirith" (3:37) [2]
"La trahison d'Isengard" (4:00) [1] "Le passage des marais" (2:46) [1] "L'arbre blanc" (3:25) [1] [2]
"Le cavalier noir" (2:48) [1] [2] "Les Uruk-hai" (2:58) [3] "L'intendant du Gondor" (3:53)
"Au signe du poney cabré" (3:14) [1] "Le roi de la salle d'or" (3:49) [2] «Minas Morgul» (1:58) [2]
"Un couteau dans le noir" (3:34) [1] "La porte noire est fermée" (3:17) [3] "La chevauchée des Rohirrim" (2:08) [2]
Vol vers la Ford "(4:14) [1] "Evenstar" (3:15) [2] "Twilight and Shadow" (3:30) [1] [2]
"De nombreuses réunions" (3:05) [1] "Le cavalier blanc" (2:28) [1] "Cirith Ungol" (1:44) [1]
"Le Conseil d'Elrond" (3:49) [1]

Exploit. Aníron (Thème pour Aragorn et Arwen) par Enya

"Treebeard" (2:43) [2] "Andúril" (2:35) [1] [2]
"L'anneau va au sud" (2:03) [1] "La prise de congé" (3:41) [2] "Le repaire de Shelob" (4:07) [2]
"Un voyage dans le noir" (4:20) [2] "Helm's Deep" (3:53) [1] [2] "Cendres et fumée" (3:25)
"Le pont de Khazad-dûm" (5:57) [1] "La piscine interdite" (5:27) [1] [2] "Les champs du Pelennor" (3:26)
"Lothlórien" (4:33) [1] [2] "Souffle de vie" (5:07) [2] "L'espoir échoue" (2:20) [1]
"Le Grand Fleuve" (2:42) [1] "Le Hornburg" (4:34) "La porte noire s'ouvre" (4:01) [1]
"Amon Hen" (5:02) "Forth Eorlingas" (3:15) [1] "La fin de toutes choses" (5:12) [1] [2]
"La rupture de la bourse" (7:20) [2] "Isengard déchaîné" (5:01) "Le retour du roi" (10:14)
"Qu'il soit" (par Enya; 4:19) [1] [2] "Samwise le Brave" (3:46) [2] "Les Havres Gris" (5:59) [2]
"La chanson de Gollum" (5:51) [2] "En Occident" (5:57) [1] [2]
Titre bonus:

"Adieu à la Lórien" (4:37) [2]

Titre bonus:

"Utilisez bien les jours" (3:10) [1] [2]

Durée totale: 71:26 Durée totale: 77:38 Durée totale: 75:15
Durée totale: 224: 19
[1] Contient du matériel non inclus dans les enregistrements complets.

[2] Pièce concertée

[3] Modifié dans l'édition Deluxe pour s'adapter à la piste Bonus.

Tous les albums de la bande originale de la trilogie ont été publiés par Reprise Records , le label d'Enya à l'époque de la sortie de la première bande originale. Alors que la pochette de The Fellowship of the Ring utilise une compilation originale de personnages de films, les pochettes de The Two Towers et The Return of the King reflètent les affiches de films respectives.

Des versions Deluxe limitées des bandes originales originales ont également été publiées, avec des morceaux bonus couvrant Farewell to Lorien (de l'édition étendue) et la chanson Use Well the Days, ainsi qu'un documentaire (réalisé par l'épouse de Shore, Elizabeth Conotoir, suite à la création de Shore de la musique et son travail avec les solistes et le metteur en scène.

Liste des bandes sonores originales, avec des positions et des certifications sélectionnées dans les charts
Titre Détails de l'album Positions du graphique de crête Certifications
NOUS
 Bandes originales américaines

 AUS
 AUT
 AILETTE
 GER
 NLD
 NZL
 SWI
 Royaume-Uni
La communauté de l'anneau 29 2 8 2 2 3 7 21 8 dix
Les deux tours 43 2 31 11 3 8 20 - 14 28
  • RIAA: Or
  • BPI: Or
  • MC: Or
Le retour du roi 36 2 33 5 5 dix 19 9 8 34
  • RIAA: Or
  • BPI: Or
"-" désigne un enregistrement qui n'a pas été enregistré ou qui n'a pas été diffusé sur ce territoire.

Les enregistrements complets

À partir de 2005, un an après la sortie prolongée de The Return of the King , Reprise Records a commencé à sortir un jeu de disques multiples pour chaque partie de la trilogie. Ces collections publiées annuellement, intitulées The Complete Recordings , contiennent la partition complète des versions étendues des films sur CD , ainsi qu'un disque DVD-Audio supplémentaire qui offre des mixages stéréo 2.0 et 5.1 surround de la bande-son. Chaque album est également livré avec de nombreuses notes de pochette du journaliste musical Doug Adams qui passe en revue toutes les pistes et fournit des informations sur le processus de composition et d'enregistrement de la partition, ainsi qu'une liste détaillée de tous les instruments de musique, les personnes et les organisations impliquées. Ces partitions annotées ont été mises gratuitement à disposition par New Line sur le site Web promotionnel des bandes sonores (voir ci - dessous ). La pochette utilise des éléments communs pour les trois albums comme le logo de la série de films et une inscription dans les lettres tengwar de Tolkien . L'arrière-plan de chaque couverture d'album diffère cependant en ce qu'il montre un aspect de la carte de la Terre du Milieu dessinée par Christopher Tolkien qui correspond au titre de la sortie et à l'emplacement de l'intrigue: The Fellowship of the Ring dépeint la Comté , Rhudaur et Eregion en rouge foncé, la couverture des deux tours montre Rohan et Fangorn en bleu foncé tandis que Le retour du roi montre une carte du Gondor en vert foncé.

En 2018, Rhino Entertainment a réédité les enregistrements complets . Les coffrets CD originaux ont été réédités, les disques Blu-ray Audio remplaçant les disques DVD-Audio. Les partitions ont également été publiées sur vinyle en séries limitées, numérotées individuellement. De plus, les partitions de The Fellowship of the Ring et The Two Towers ont été mises à disposition pour la première fois sur des plateformes de téléchargement numérique et de streaming.

La communauté de l'anneau

Le Seigneur des anneaux:
la communauté de l'anneau:
les enregistrements complets
Fotrcdcr-cover.jpg
Album bande-son de
Howard Shore
Libéré 13 décembre 2005
6 avril 2018 (réédition)
Studio CTS Colosseum à Watford, Angleterre
Air Lyndhurst Studios à Londres, Angleterre
Abbey Road Studios à Londres, Angleterre
Wellington Town Hall à Wellington, Nouvelle-Zélande
Longueur 180 : 35
Étiquette Reprise

Les enregistrements complets de The Fellowship of the Ring qui, contrairement aux deux autres albums, ont été conçus comme une musique de film isolée, s'étalant sur un peu plus de trois heures de musique sur trois CD. L'ensemble est sorti le 13 décembre 2005. Il a été réédité sur CD / Blu-ray audio, vinyle et plateformes numériques le 6 avril 2018.

Liste des pistes
Disque un
Non. Titre Longueur
1. "Prologue: un anneau pour les gouverner tous" 7:16
2. "Le comté" 2:29
3. "Bag End" (feat. " The Road Goes Ever On ", interprété par Ian McKellen ) 4:35
4. "Très vieux amis" 3:12
5. "Cheveux roux flamboyants" 2:39
6. «Adieu cher Bilbo» 1:45
7. "Keep It Secret, Keep It Safe" (feat. "The Road Goes Ever On", interprété par Ian Holm et "Drinking Song" interprété par Billy Boyd et Dominic Monaghan ) 8 h 54
8. "Un complot démasqué" 6:09
9. "Three Is Company" 1:58
dix. "Le décès des Elfes" 2:39
11. "Saroumane le Blanc" 4:09
12. "Un raccourci vers les champignons" 4:07
13. "Strider" 2:34
14. "The Nazgûl" (feat. "The Song of Beren and Lúthien", interprété par Viggo Mortensen ) 6:04
Longueur totale: 58:30
Disque deux
Non. Titre Longueur
1. "Weathertop" 2:14
2. "Les cavernes d'Isengard" 4:54
3. "Abandonnez le Halfling" 4:49
4. "Orthanc" 1:06
5. "Fondcombe" 3:26
6. "L'épée brisée" 3:34
7. "The Council of Elrond Assemble" (feat. "Aníron (Theme for Aragorn and Arwen)", composé et interprété par Enya ) 4:01
8. "Le grand œil" 17h30
9. "Mémorial de Gilraen" 5:01
dix. "Le col de Caradhras" 5:04
11. "Les Portes de Durin" 6:03
12. "Moria" 2:27
13. «Gollum» 2:26
14. "Tombe de Balin" 8h30
Longueur totale: 59:05
Disque trois
Non. Titre Longueur
1. «Khazad-dûm» 8h00
2. "Caras Galadhon" (feat. "Lament for Gandalf", interprété par Elizabeth Fraser ) 9 h 20
3. "Le miroir de Galadriel" 6:21
4. "Le combat d'Uruk-hai" 11:32
5. «Parth Galen» 9:13
6. "Le départ de Boromir" 5:29
7. «La route continue… (Partie 1)» 5:58
8. " May It Be " (composé et interprété par Enya ) 3:26
9. "The Road Goes Ever On ... (Part 2)" (feat. "In Dreams", interprété par Edward Ross) 3:41
Longueur totale: 63:01

Les deux tours

Le Seigneur des anneaux:
les deux tours:
les enregistrements complets
Le + Seigneur + des + anneaux + 2 + Les + deux + tours.jpg
Album bande-son de
Howard Shore
Libéré 7 novembre 2006
27 juillet 2018 (réédition)
Studio CTS Colosseum à Watford, Angleterre
Abbey Road Studios à Londres, Angleterre
Air Lyndhurst Studios à Londres, Angleterre
Henry Wood Hall à Londres, Angleterre
Longueur 188 : 13
Étiquette Reprise

Les enregistrements complets des deux tours couvrent plus de trois heures de musique sur trois CD. L'ensemble est sorti le 7 novembre 2006. Il a été réédité sur CD / Blu-ray audio, vinyle et plateformes numériques le 27 juillet 2018.

Évaluations professionnelles
Examiner les scores
La source Évaluation
Toute la musique 4/5 étoiles
NoteNotes UNE
Liste des pistes
Disque un
Non. Titre Longueur
1. "Glamdring" 3:50
2. "Corde elfique" 2:19
3. "Perdu dans Emyn Muil" 4:15
4. "Mon précieux" 2:56
5. "Guerriers d'Uglúk" 1:41
6. "Les trois chasseurs" 6:12
7. "Le bannissement d'Éomer" 3:55
8. "Camp de nuit" 2:50
9. "Les plaines du Rohan" 4:15
dix. "Fangorn" 5:13
11. "Les marais morts" 5:08
12. "" Wraiths sur les ailes "" 2:08
13. "Gandalf le Blanc" 6:48
14. "Les rêves des arbres" 1:55
15. "L'héritier de Númenor" 6:51
16. "Ent-Draft" 2:54
Longueur totale: 63:10
Disque deux
Non. Titre Longueur
1. "Edoras" 4:34
2. "La Cour de Meduseld" 3:11
3. "Théoden King" (feat. "The Funeral of Théodred", interprété par Miranda Otto ) 6:12
4. "La décision du roi" 2:08
5. "Exode d'Edoras" 5:43
6. "Les forêts d'Ithilien" 6:38
7. "One of the Dúnedain" (feat. "Evenstar", interprété par Isabel Bayrakdarian ) 7:13
8. "Les Loups d'Isengard" 4:22
9. "Refuge au gouffre de Helm" 4:00
dix. "La voix de Saroumane" 1:12
11. "Le destin d'Arwen" (feat. "La grâce des Valar", interprété par Sheila Chandra ) 3:59
12. "L'histoire annoncée" 3:39
13. "Fils de l'intendant" 6:03
14. «Rock and Pool» 2:55
15. "Le bon conseil de Faramir" 2:21
Longueur totale: 63:59
Disque trois
Non. Titre Longueur
1. "Le retour d'Aragorn" 2:12
2. "La guerre est sur nous" 3:36
3. "" Où sont le cheval et le cavalier? "" 6:16
4. "L'hôte des Eldar" 2:51
5. "La bataille de Hornburg" 2:53
6. "La brèche du mur profond" 3:03
7. "L'Entmoot décide" 2:06
8. "Retreat" (feat. "Haldir's Lament", interprété par Elizabeth Fraser ) 4:41
9. "Le plan de Maître Peregrin" 2:32
dix. "La dernière marche des Ents" (feat. Ben Del Maestro) 2:31
11. "L'attaque de Nazgûl" 2:45
12. "Théoden Rides Forth" (feat. Ben Del Maestro) 5:48
13. "Les contes qui comptent vraiment" 12:01
14. "" Long Ways to Go Yet "" (feat. "Gollum's Song", interprété par Emilíana Torrini ) 8:06
Longueur totale: 61:12

Le retour du roi

Le Seigneur des anneaux:
Le retour du roi:
les enregistrements complets
Le + Seigneur + des + anneaux + 3 + Le + retour + du + roi.jpg
Album bande-son de
Howard Shore
Libéré 20 novembre 2007
21 septembre 2018 (réédition)
Studio CTS Colosseum à Watford, Angleterre
Abbey Road Studios à Londres, Angleterre
Air Lyndhurst Studios à Londres, Angleterre
Longueur 229 : 17
Étiquette Reprise

Les enregistrements complets du retour du roi durent près de 3 heures et 50 minutes sur quatre CD. Le disque DVD-audio fourni est recto-verso pour contenir tout le matériel. L'ensemble est sorti le 20 novembre 2007 sur CD / DVD-Audio et téléchargement numérique . Il a été réédité sur CD / Blu-ray audio et vinyle le 21 septembre 2018.

Liste des pistes
Disque un
Non. Titre Longueur
1. "Racines et débuts" 6:31
2. "Voyage à la croisée des chemins" 2:17
3. "La route d'Isengard" 2:18
4. "Le pied d'Orthanc" 4:45
5. "Retour à Edoras" 1:51
6. "Le calice est passé" 1:51
7. "Le dragon vert" (avec Billy Boyd et Dominic Monaghan ) 0:35
8. "La méchanceté de Gollum" 2:10
9. "Le rêve d'Éowyn" 1:24
dix. "Le Palantír" 3:10
11. "Vol d'Edoras" 2:19
12. "La grâce d'Undómiel" (feat. Renée Fleming ) 6:21
13. "Les yeux de la tour blanche" 4:33
14. "Un Coronal d'argent et d'or" 8:27
15. "L'éclairage des balises" 9:03
Longueur totale: 57:32
Disque deux
Non. Titre Longueur
1. "Osgiliath Invaded" (avec Ben Del Maestro) 8:48
2. "Les escaliers de Cirith Ungol" 2:41
3. "Allégeance à Denethor" 3:20
4. "The Sacrifice of Faramir" (feat. "The Edge of Night", interprété par Billy Boyd) 4:09
5. "La séparation de Sam et Frodon" 4:04
6. "Marshalling at Dunharrow" 4:57
7. "Andúril - Flamme de l'Ouest" 3:28
8. "Le décès de la Compagnie grise" 4:12
9. "Dwimorberg - La montagne hantée" 2:26
dix. «Maître Meriadoc, Swordthain» 1:40
11. "Les chemins des morts" 6:22
12. "Le siège du Gondor" 9:01
13. «Le repaire de Shelob» 8 h 53
14. "Le courage simple de Merry" 2:09
Longueur totale: 66:03
Disque trois
Non. Titre Longueur
1. "Grond - Le marteau des enfers" 1:33
2. "Shelob le Grand" 5:13
3. "Le tombeau des intendants" 3:58
4. "La bataille des champs du Pelennor" 4:10
5. "Le bûcher de Denethor" 2:59
6. "Le Mûmakil" 0:57
7. "Dernhelm au combat" 2:06
8. "Un pays très vert" 1:28
9. "Bouclier de Rohan" 5:07
dix. "Le décès de Théoden" 2:16
11. "Les maisons de la guérison" (feat. Liv Tyler ) 2:58
12. "La tour de Cirith Ungol" 4:41
13. "The Last Debate" (feat. "Asëa Aranion", interprété par Sissel ) 4:21
14. "Le pays de l'ombre" 6:29
15. "La bouche de Sauron" (feat. Sir James Galway ) 8:16
16. "" Pour Frodon "" (feat. Ben Del Maestro) 3:17
Longueur totale: 59:44
Disque quatre
Non. Titre Longueur
1. "Mount Doom" (feat. Renée Fleming) 4:09
2. "Le Crack of Doom" 4:02
3. "The Eagles" (feat. Renée Fleming) 2:24
4. "The Fellowship Reunited" (avec Sir James Galway, Viggo Mortensen et Renée Fleming) 12:18
5. "Le voyage vers les havres gris" (avec Sir James Galway) 7:35
6. "Elanor" (feat. Sir James Galway) 1:28
7. "Days of the Ring" (feat. "Into the West", interprété par Annie Lennox ) 11 h 10
8. "La chanson de Bilbo" 2:58
Longueur totale: 45:58

Présentations thématiques et suites de concerts

Howard Shore n'a pas présenté les albums avec du matériel qui avait été intentionnellement écrit pour un arrangement de concert (bien qu'il ait présenté les thèmes, un par un, à Peter Jackson dans le processus d'enregistrement), mais il a utilisé du matériel inutilisé enregistré pour les éditions précédentes de le film, l'a monté et / ou ajouté un "concert" alternatif se terminant afin de créer des présentations formelles de certaines pièces thématiques. Il y a des présentations simples de thèmes et de morceaux non écrits pour se conformer à l'image, mais généralement pour la finale du générique de théâtre, et pour les albums d'autres personnes impliquées dans la production musicale comme Enya.

La communauté de l'anneau

  • "La prophétie": La symphonie du Seigneur des anneaux commence par "La prophétie", à l'origine un montage d'une première composition pour le prologue du film (qui à l'époque était très différente), qui présente en évidence le thème de la puissance du Mordor, et une brève insertion du thème de l'histoire de l'anneau.
  • "Seduction of the Ring": The Symphony propose une présentation en concert sur le thème de la séduction avec les paroles associées et un accompagnement monocorde.
  • " Concerning Hobbits ": Ce célèbre morceau de la bande originale est édité à partir de matériel écrit pour un montage alternatif de l'introduction de la Comté. Il a été retravaillé en Symphonie du Seigneur des Anneaux.
  • Aníron: Cette chanson existe dans une version d'album plus longue, qui apparaît sur « The Very Best of Enya ».
  • "A Journey in the Dark": Le générique présente une version "partition de concert" éditée de la musique écrite pour les scènes de la Moria.
  • "The Fellowship of the Ring": sur la version originale de Soundtrack, la déclaration du thème de la Fellowship (qui précède "In Dreams" dans le générique) fait directement suite au crescendo final du thème, plutôt que de revenir à une déclaration suivie de "The Great Eye" (comme il le fait dans le générique actuel) créant ainsi une présentation thématique étoffée, sous forme de concert, pour le thème de la bourse en tant que finale de la partition proprement dite.

Les deux tours

  • "Rohan": La bande originale présente une version du thème d'Eowyn et Theoden joué aux altos avant de passer à une alternative de l'énoncé final du thème Rohan qui clôt le générique théâtral.
  • "Evenstar": présenté dans le générique. Il n'inclut pas la voix solo.
  • "Gandalf le Blanc": présenté uniquement au générique.

Le retour du roi

  • "The End of All Things": une alternative éditée de la musique de la finale à Mount Doom, avec un concert-finale manquant les grands crescendos de la version complète de l'enregistrement de la pièce.
  • «Days of the Ring»: Le générique théâtral se termine par un hommage à la musique de Richard Wagner du Ring Cycle (en particulier le dernier du cycle, Götterdämmerung ), qui a inspiré Shore en termes de structure de l'œuvre. La section n'est pas une citation pure et simple d'un passage spécifique de l'opéra de Wagner, mais plutôt une allusion à son son et à plusieurs de ses idées mélodiques. La sortie de la bande originale originale a une mise en concert de cette finale, qui manque le grand crescendo de la version cinématographique.
  • «The Journey Back»: présenté au générique avant le début de «Into the West».
  • "Frodo's Song": Une interprétation flûte du thème qui est joué sous la piste de raretés "In Discussion". Seul un extrait de celui-ci apparaît dans les crédits finis.

Shore a également créé une suite pour orchestre de chambre et flûte créée pour Sir James Galway . Les concerts Live to Projection présentent également des variations de certaines de ces suites sous forme de musique entr'acte .

La musique du Seigneur des anneaux Films

The Music of the Lord of the Rings Films ( ISBN  978-0-7390-7157-1 ) est un livre qui a été écrit par Doug Adams et publié le 5 octobre 2010. Le livre contient un aperçu détaillé des thèmes et des leitmotifs du la musique du film. Il contient également des extraits de partitions et d'illustrations. Le livre a été publié avec un CD d'accompagnement, The Rarities Archives . Le CD contient 21 pistes de musique inédite créée pour les films, ainsi qu'une interview audio avec Howard Shore.

Les archives des raretés

Le Seigneur des anneaux: les archives des raretés
TLOTR les raretés.jpg
Album bande-son de
Howard Shore
Libéré Union européenne le 28 septembre et aux États-Unis et dans le monde le 5 octobre 2010
Longueur 1 : 19 : 25
Étiquette Dossiers Howe
Liste des pistes
Non. Titre Longueur
1. "Prologue: un anneau pour les gouverner tous (alternatif)" 5:56
2. "The Shire / The Hobbits (Mock-up)" 14h00
3. "Out From Bree (version théâtrale et alternative)" 4:04
4. "Vol vers la Ford (alternatif)" 4:04
5. "Moria (maquette)" 1:44
6. "Le combat d'Uruk-hai (suppléant)" 1:47
7. "The Argonath (Alternate)" 2:18
8. "Gwenwin in în (" Chanson d'Arwen "Alternate / Mock-up)" 2:02
9. "La chanson d'Arwen (complète)" 2:11
dix. «Emyn Muil (suppléant)» 3:23
11. "The Rohan Fanfare (Mock-up)" 3:09
12. «Les Eaves of Fangorn (Alternate)» 5:25
13. "Le thème Ent (maquette)" 14h00
14. "Le retour du roi Trailer" 2:34
15. "Le thème du Gondor (maquette)" 2:18
16. "The Muster of Rohan (Alternate)" 6:43
17. "Le siège du Gondor (suppléant)" 3:13
18. "Shieldmaiden of Rohan (version théâtrale)" 14h00
19. «Sammath Naur (suppléant)» 8 h 51
20. "Frodon's Song (" Into the West "Alternate / Mock-up)" 2:23
21. «Elanor (suppléant)» 1h30
22. "In Conversation (Audio Interview Part 1), avec" Roots and Beginnings "(alternative)" 5:05
23. "In Conversation (Audio Interview Part 2), avec" Frodo's Song "(alternative), joué par Sir James Galway." 4:27

Prix

Les partitions et albums de la trilogie cinématographique ont remporté plusieurs prix:

La communauté de l'anneau
Précédé par
Crouching Tiger, Hidden Dragon 		Oscar de la meilleure musique originale
2001 		Succédé par
Frida
Précédé par
Crouching Tiger, Hidden Dragon 		Grammy Award du meilleur album de bande-son
2001 		Succédé par
Le Seigneur des Anneaux:
Les Deux Tours
Précédé d'
Amélie 		World Soundtrack Award de la meilleure bande originale
2002 		Succédé par
Frida
Les deux tours
Précédé par
Le Seigneur des Anneaux:
La Communauté de l'Anneau 		Grammy Award du meilleur album de bande-son
2002 		Succédé par
Le Seigneur des Anneaux:
Le Retour du Roi
Le retour du roi
Précédé par
Frida 		Oscar de la meilleure musique originale
2003 		Succès en
trouvant Neverland
Précédé par
" Lose Yourself " par Eminem de 8 Mile 		Oscar de la meilleure chanson originale
2003
avec " Into the West " d' Annie Lennox 		Succédé par
" Al Otro Lado del Río " de The Motorcycle Diaries
Précédé par
Frida 		Golden Globe Award de la meilleure musique originale
2003 		Succédé par
The Aviator
Précédé par
Le Seigneur des Anneaux:
Les Deux Tours 		Grammy Award du meilleur album de bande-son
2003 		Réussi par
Ray

Symphonie

Symphonie du Seigneur des Anneaux
LOTRS symphony.jpg
Album bande-son de
Howard Shore
Libéré 13 septembre 2011
Enregistré Lucerne, Suisse
Longueur 1 : 55 : 15
Étiquette Dossiers Howe

Après la sortie en salle de chacun des films, Howard Shore a retravaillé la musique des films et des sorties de la bande originale en mouvements pour la salle de concert, créant finalement la symphonie complète du Seigneur des anneaux , une œuvre plus structurée en six mouvements pour orchestre choeur et soliste.

Cette suite a été jouée dans diverses salles de concert à travers le monde, accompagnée d'un spectacle de lumière et d'art visuel par Alan Lee et John Howe . Un DVD intitulé Howard Shore: Création de la symphonie du Seigneur des Anneaux - le voyage d'un compositeur à travers la Terre du Milieu a été publié. Le DVD, d'une durée de 50 minutes, présente de nombreux extraits du concert donné par Shore et l'Orchestre de Montréal, le Grand Chœur et la chorale d'enfants au Festival «Montréal en Lumière», entrecoupés de commentaires oraux de Shore, qui raconte sa démarche dans la composition de la musique pour les trois films et ensuite le retravailler dans la symphonie LOTR.

Le 13 septembre 2011, Shore a sorti "The Lord of the Rings Symphony" sur CD et MP3. Le double-album a été enregistré à Lucerne, en Suisse et interprété par le 21st Century Symphony Orchestra & Chorus (comprenant les aigus Loris Sikora, Boy Soprano Manuelle Polli, Mezzo-Soprano Kaitlyn Lusk et Bass-Baritone Marc-Olivier Oetterli) sous la direction de Ludwig Wicki .

Liste des pistes

"Mouvement 1" - 11 h 25

  1. La prophétie
  2. Concernant les Hobbits
  3. La séduction de l'anneau
  4. Le cavalier noir et la trahison d'Isengard

"Mouvement 2" - 34:04

  1. Fondcombe
  2. L'anneau va au sud
  3. Un voyage dans le noir
  4. Le pont de Khazad Dum
  5. Lothlorien
  6. Le grand fleuve
  7. Amon Hen
  8. La rupture de la bourse

"Mouvement 3" - 18h15

  1. Fondations de la pierre / Glamdring
  2. Gollum
  3. Rohan
  4. La porte noire est fermée
  5. Evenstar
  6. Le cavalier blanc
  7. Treebeard
  8. La piscine interdite

"Mouvement 4" - 10:28

  1. Le Hornburg
  2. Forth Eorlingas
  3. La dernière marche des Ents
  4. Chanson de Gollum

"Mouvement 5" - 15:26

  1. Vol au départ d'Edoras
  2. Minas Tirith
  3. L'éclairage des balises
  4. L'intendant du Gondor
  5. Cirith Ungol
  6. Anduril

"Mouvement 6" - 26:13

  1. Les champs du Pelennor
  2. Les chemins des morts
  3. La fin de toutes choses
  4. Le retour du roi
  5. Les Havres Gris
  6. Vers l'ouest

Live à la projection

Live to Projection est une série où des films de théâtre Le Seigneur des Anneaux (qui n'avaient que des dialogues et des effets sonores) sont projetés tandis que la musique est jouée en direct en synchronisation avec les films. Il est dirigé par Ludwig Wicki et Erik Eino Ochsner et a été joué dans le monde entier, notamment en Suisse, en Australie et aux États-Unis.

Les concerts, qui se composent de multiples mouvements, restituent des sections inutilisées ou alternées de la bande originale (où d'autres concerts de ce type pour d'autres films répètent la musique finale du film) et même obligé Shore à éditer plusieurs mesures de la musique, y compris un long métrage entr ' acte suite. Parfois, ils sont interprétés comme un cycle mettant en vedette la Symphonie du Seigneur des Anneaux suivi de chaque film théâtral pendant quatre nuits consécutives. Le chœur et l'orchestre sont amplifiés par souci de contrôle du mixage sonore avec le film, qui est fourni avec des sous-titres dans la langue locale.

Documentation

La partition et le processus de notation, comme le reste de la réalisation du Seigneur des Anneaux, méritaient une documentation approfondie. Chaque film comportait une section de «making-of» entièrement consacrée à la musique, décrivant certains des thèmes et morceaux principaux, et l'approche de Shore, ainsi que la musique diégétique et les chansons de fin de générique. Shore a également participé au commentaire audio de chaque film. Les sessions d'enregistrement ont été présentées, avec des interviews de Shore et Jackson, dans des émissions télévisées. Doug Adams a suivi la production de la musique, a interviewé Shore à plusieurs reprises pour le magazine Film Music Monthly, et a créé des notes de doublure et des partitions annotées comportant de nombreux commentaires de Shore, pour accompagner les enregistrements complets. L'édition limitée de la bande originale de Return of the King comprenait un documentaire de 30 minutes réalisé par l'épouse de Shore, Elizabeth Cotnoir, qui l'a suivi dans l'élaboration de la partition. Shore a également été interviewé par le biais du CD "A Compositer's Journey through Middle Earth" et dans le CD Rarities du livre de Doug Adams sur les partitions. Cette tendance a été suivie dans la documentation de The Music of The Hobbit , avec un documentaire HD de 10 minutes sur la partition de An Unexpected Journey et un de 40 minutes pour The Desolation of Smaug, ainsi qu'un épisode du journal de production dédié. à lui.

Voir également

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

  • Adams, Doug (2010). La musique des films du Seigneur des anneaux . Carpentier.

Liens externes