Fanny et Alexandre -Fanny and Alexander

Fanny et Alexandre
Affiche originale de sortie suédoise
Réalisé par	Ingmar Bergman
Écrit par	Ingmar Bergman
Produit par	Jörn Donner
Mettant en vedette	Pernilla Allwin Bertil Guve Jan Malmsjö Börje Ahlstedt Anna Bergman Gunn Wållgren Kristina Adolphson Erland Josephson Mats Bergman Jarl Kulle
Cinématographie	Sven Nykvist
Édité par	Sylvie Ingemarsson
Musique par	Daniel Bell
Sociétés de production	Cinématographe Sveriges Television Gaumont International Personafilm Tobis Film Swedish Film Institute
Distribué par	Sandrew Film & Teater (Suède) Gaumont (France) Tobis Film (Allemagne)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
Des pays	Suède France Allemagne de l'Ouest
Langues	suédois allemand
Budget	USD 6 millions $
Box-office	6,7 millions de dollars américains

Fanny and Alexander ( suédois : Fanny och Alexander ) est unfilm dramatique de 1982écrit et réalisé par Ingmar Bergman . L'intrigue se concentre sur deux frères et sœurs et leur famille nombreuse à Uppsala , en Suède, au cours de la première décennie du XXe siècle. Après la mort du père des enfants éponymes ( Allan Edwall ), leur mère ( Ewa Fröling ) se remarie avec un évêque éminent ( Jan Malmsjö ) qui devient abusif envers Alexandre pour son imagination débordante.

Bergman voulait que Fanny et Alexander soient sa dernière photo avant de se retirer, et son scénario est semi-autobiographique. Les personnages Alexander, Fanny et le beau-père Edvard sont basés sur lui-même, sa sœur Margareta et son père Erik Bergman , respectivement. La plupart des scènes ont été tournées sur place à Uppsala. Le film documentaire The Making of Fanny and Alexander a été réalisé en même temps que le long métrage et relate sa production.

La production a été conçue à l'origine comme une mini - série télévisée et coupée dans cette version, s'étalant sur 312 minutes; une version coupée de 188 minutes a été créée plus tard pour une sortie cinématographique, bien que cette version soit en fait celle qui a été publiée en premier. La version télévisée est depuis sortie en tant que film complet, et les deux versions ont été projetées dans les cinémas du monde entier. La coupe de 312 minutes est l'un des films cinématographiques les plus longs de l'histoire .

La version théâtrale a été publiée avec des critiques positives. Il a remporté quatre Oscars , dont celui du meilleur film en langue étrangère ; trois prix Guldbagge , dont celui du meilleur film ; et autres distinctions. Fanny et Alexander ont été suivis d'adaptations théâtrales et d'autres scénarios semi-autobiographiques de Bergman, sortis au cinéma en 1992 : Les Meilleures Intentions , réalisé par Bille August , et Les Enfants du dimanche , réalisé par Daniel Bergman .

Terrain

En 1907, le jeune Alexander, sa sœur Fanny et leur famille aisée, les Ekdahl, vivent dans une ville suédoise et dirigent un théâtre moyennement rentable. À Noël, les Ekdahl organisent une pièce de théâtre de la Nativité et plus tard une grande fête de Noël. Les parents des frères et sœurs, Emilie et Oscar, sont mariés et heureux jusqu'à ce qu'Oscar décède subitement d'un accident vasculaire cérébral. Peu de temps après, Emilie épouse Edvard Vergérus, évêque local et veuf, et emménage dans sa maison où il vit avec sa mère, sa sœur, sa tante et ses bonnes.

Emilie s'attend d'abord à pouvoir conserver les qualités libres et joyeuses de son ancien foyer dans le mariage, mais se rend compte que les politiques autoritaires dures d'Edvard sont inébranlables. La relation entre l'évêque et Alexandre est particulièrement froide, car Alexandre invente des histoires, pour lesquelles Edvard le punit sévèrement. Du coup, Emilie demande le divorce, auquel Edvard ne consentira pas ; bien qu'elle puisse quitter le mariage, cela serait légalement considéré comme une désertion, plaçant les enfants sous sa garde. Pendant ce temps, le reste de la famille Ekdahl commence à s'inquiéter de leur état, et Emilie rend secrètement visite à son ancienne belle-mère, Helena, révélant qu'elle est enceinte.

Pendant l'absence d'Emilie, Edvard confine les enfants dans leur chambre, ostensiblement pour leur sécurité. Là, Alexander raconte une histoire, affirmant qu'il a reçu la visite des fantômes de la famille Vergérus, qui ont révélé que l'évêque était responsable de leur mort. La bonne Justina rapporte l'histoire à Edvard, qui répond par des châtiments corporels . Après le retour d'Emilie, l'ami de la famille Ekdahl, Isak Jacobi, aide à faire sortir les enfants de la maison. Ils vivent temporairement avec Isak et ses neveux dans leur magasin.

Les anciens beaux-frères d'Emilie affrontent Vergérus pour négocier un divorce, utilisant les enfants, les dettes de l'évêque et la menace d'un scandale public comme levier, mais Vergérus reste insensible.

Emilie, maintenant dans les derniers stades de sa grossesse, refuse de ramener les enfants dans la maison d'Edvard. Emilie permet à Edvard de boire une grande dose de son sédatif au bromure . Elle lui explique, alors que le médicament fait effet, qu'elle a l'intention de fuir la maison pendant qu'il dort. Il menace de suivre sa famille et de ruiner leur vie, mais s'évanouit. Après qu'Emilie se soit enfuie, la tante Elsa mourante d'Edvard renverse une lampe à gaz, mettant le feu à ses draps, sa chemise de nuit et ses cheveux. Elle court à travers la maison en flammes cherchant l'aide d'Edvard, l'enflammant. Malgré le sédatif, il parvient à se débarrasser d'elle, mais meurt peu de temps après.

Alexander avait fantasmé sur la mort de son beau-père alors qu'il vivait avec Isak et ses neveux Aron et Ismael Retzinsky. Le mystérieux Ismael explique que le fantasme peut devenir réalité comme il le rêve.

La famille Ekdahl se réunit pour la célébration du baptême d'Emilie et de la fille de l'évêque décédé, ainsi que de la fille extraconjugale de l'oncle d'Alexandre, Gustav Adolf, et de la servante de la famille, le major Alexander rencontre le fantôme de l'évêque qui le jette au sol , et lui dit qu'il ne sera jamais libre. Emilie, ayant hérité du théâtre, tend à Helena un exemplaire de la pièce A Dream Play d' August Strindberg à lire, et lui dit qu'ils devraient la jouer ensemble sur scène. Se moquant d'abord de l'idée et déclarant Strindberg «misogyne», Helena adopte l'idée et commence à la lire à un Alexander endormi.

Jeter

Le casting se compose de :

La maison Ekdahl

La maison de l'évêque

La maison de Jacobi

Théâtre

Production

Développement

Le réalisateur Ingmar Bergman a conçu Fanny et Alexander alors qu'il travaillait sur son film de 1980 De la vie des marionnettes , et a écrit le scénario à Fårö en été 1979. Bergman voulait que Fanny et Alexander soient son dernier long métrage, bien qu'il ait écrit plusieurs scénarios par la suite et réalisé pour la télévision. Il a déclaré à la presse qu'il avait décidé de prendre sa retraite, car "je n'en ai plus la force, ni psychologiquement ni physiquement". Le scénario était semi-autobiographique, tentant de dépeindre les plus beaux souvenirs de Bergman dans ce qu'il appelait une enfance « heureuse et privilégiée » ; Alexandre lui-même était censé être une représentation du jeune Ingmar. Ses souvenirs de la maison de sa grand-mère ont été une inspiration particulière. Il a commenté son enfance :

Il était difficile de faire la différence entre ce qui était fantastique et ce qui était considéré comme réel. Si je faisais un effort, j'étais peut-être capable de faire en sorte que la réalité reste réelle. Mais, par exemple, il y avait des fantômes et des spectres. Que dois-je faire avec eux ? Et les sagas, étaient-elles réelles ?

Bergman s'est également rappelé avoir reçu sa propre lanterne magique à l'âge de 10 ans, de sa tante ; dans son autobiographie, il l'a décrit comme personnellement significatif et a déjà représenté une lanterne magique dans ses Cries and Whispers de 1972 .

Cependant, les Ekdahl ne correspondent pas tout à fait aux Bergman. La relation d'Ingmar avec sa sœur Margareta au cours de leur enfance commune est décrite à travers le personnage de Fanny, qui est inclus dans le titre bien qu'elle ne soit pas un personnage aussi grand qu'Alexandre. Bergman avait auparavant modelé des personnages d'après sa mère, Karin Åkerblom, à la fois "vierge et séductrice": Emilie correspond également à ce design contradictoire.

Le père de Margareta et Ingmar était le strict Erik Bergman , un pasteur luthérien . Edvard est basé sur Erik, et comme Edvard, Erik a été élevé dans une famille presque entièrement composée de femmes. Erik et Ingmar étaient également souvent en conflit sur la « vérité » et l'honnêteté, tout comme Edvard et Alexander. L'histoire qu'Alexander raconte d'avoir été vendue à un cirque ressemble à celle qu'Ingmar avait racontée dans son enfance, et il a été accosté par Erik un peu comme Edvard fait la leçon à Alexander. Cependant, Bergman a également déclaré qu'« il a été suggéré... qu'Alexander, 12 ans, est mon alter ego. Mais ce n'est pas tout à fait vrai. Fanny et Alexander est une histoire, la chronique d'une classe moyenne, peut-être famille bourgeoise très soudée... Il y a beaucoup de moi dans l'évêque, plutôt que dans Alexandre. Il est hanté par ses propres démons".

Bergman a proposé le projet au producteur Jörn Donner , qui a déclaré qu'il pourrait fournir le budget si toute l'équipe de production et de conception des costumes était suédoise. Bergman a d'abord douté que la Suède à elle seule disposait de la main-d'œuvre, mais a finalement cédé, a déclaré Donner. Le budget estimé à 40 millions de couronnes suédoises en ferait le film suédois le plus coûteux de tous les temps. Pour lever les 6 millions de dollars, Donner et le Swedish Film Institute se sont associés à la société française Gaumont et à la télévision ouest-allemande. Bergman a terminé le scénario en octobre 1980 et a réuni un budget de 7 millions de dollars, selon New York .

Fonderie

Le projet est annoncé en octobre 1980 avec Liv Ullmann , Max von Sydow et Erland Josephson dans les rôles principaux ; von Sydow a été choisi pour incarner Edvard, l'évêque qui, selon Ingmar, ressemblait à Erik Bergman. Cependant, les négociations pour sécuriser von Sydow devinrent troublées alors qu'il continuait à jouer davantage dans des productions au-delà de la Suède et que son agent exigeait un salaire plus élevé. Edvard a été refondu avec Jan Malmsjö , avec qui Bergman avait déjà travaillé dans Scenes from a Marriage . En 1981, Ullmann a également rejeté le rôle d'Emilie, en raison d'un conflit d'horaire, bien qu'en 2013 elle ait remarqué « Je ne sais toujours pas pourquoi j'ai fait ça ».

Bertil Guve avait 10 ans lorsqu'il a joué le rôle d'Alexandre. Bergman avait vu Guve dans un téléfilm de Lasse Hallström et avait demandé une audition avec Guve, bien que le garçon ne sache pas qui était Bergman. Bergman a finalement choisi Guve, sans partager l'histoire de Fanny et Alexander avec lui, reconnaissant son imagination lorsqu'il a raconté une histoire sur le meurtre de son propre grand-père lors de l'audition. Guve a également déclaré: "J'ai demandé plus tard à Ingmar pourquoi il m'avait choisi. Il a dit que c'était parce que j'ai agi avec mes yeux". L'enfant actrice Pernilla Allwin a été choisie pour incarner Fanny, et elle et Guve se considéraient comme des rivales lorsqu'elles se sont rencontrées pour la première fois et ont commencé à travailler. Bergman s'est identifié à cette rivalité fraternelle .

D'autres acteurs comme Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand et Jarl Kulle , étaient auparavant apparus dans la filmographie de Bergman. Björnstrand développait le syndrome d'Alzheimer , ce qui lui rendait difficile la mémorisation de son dialogue, mais on lui a quand même attribué un petit rôle. L'actrice vétéran Gunn Wållgren a été choisie pour incarner Helena, malgré le fait qu'elle souffrait d'un cancer, cachant souvent sa douleur lors des tirs. Fanny et Alexander ont marqué les dernières apparitions au cinéma de Björnstrand et de Wållgren.

Pernilla Wallgren (fin août) a été choisie, sortie d'une école publique où elle étudiait le théâtre, pour ce qui est devenu son rôle décisif . August a expliqué plus tard qu'elle avait reçu un message l'invitant à lire le scénario et qu'elle ne savait pas comment les cinéastes la connaissaient. Elle avait développé un intérêt pour la comédie après avoir vu les cris et les murmures de Bergman et voulait un jour un rôle comme celui de Kari Sylwan dans un film. Bergman a également choisi certains de ses enfants réels, dont Mats Bergman dans le rôle du neveu d'Isak, Aron, et Anna Bergman dans le rôle de Hanna Schwartz; Linn Ullmann devait jouer la sœur aînée d'Alexander, Amanda, mais lorsque l'école de Linn a refusé de lui donner une pause pour la production, son père a coupé le personnage. Son ex-femme Käbi Laretei a été choisie comme tante. Au total, il y avait 60 caractères avec des lignes et plus de 1 200 figurants .

Pré-production

La directrice artistique Anna Asp a eu six mois avant la production pour se préparer et a commencé par construire des modèles miniatures et des ensembles de dessins. En ce qui concerne la maison Ekdahl, Bergman a envisagé la résidence Uppsala de sa grand-mère réelle comme modèle. Elle possédait un appartement dans la résidence, tandis que l'autre appartenait à Erik Bergman et à sa famille. Asp a conçu l'appartement d'Oscar et Emilie dans un style Art Nouveau . Pour la maison de l'évêque, Asp a cherché un design qui serait effrayant tout en restant une maison plausible pour un homme d'église, et s'est inspiré d'une photographie d'un château dans un magazine. En concevant la résidence d'Isak, Asp a travaillé à partir de la mémoire de Bergman d'un propriétaire de magasin d'antiquités juif, à la recherche d'un style labyrinthe .

Le costumier Marik Vos a été chargé de superviser un projet nécessitant 250 costumes pour les acteurs principaux, ainsi que plus de 1 000 costumes pour les figurants. Elle a permis de tester la grande majorité des échantillons de tissus pour déterminer comment ils apparaissaient sur la photographie, Bergman exigeant de voir autant de clichés d'essai qu'il le pouvait. Vos a également coordonné les couleurs avec Asp.

Tournage

Le tournage principal a commencé à Uppsala , en Suède, du 7 septembre 1981 au 22 mars 1982. Les cinéastes ont commencé à tourner dans les rues d'Uppsala, que les dirigeants municipaux ont permis à l'équipe de redécorer. Les scènes ont été tournées dans l'ordre dans lequel elles apparaissent dans le film, et Guve n'a appris que l'essentiel de l'histoire était son conflit avec son beau-père pendant la production. Le premier jour de la photographie, Bergman a décidé d'organiser une bataille d'oreillers, que l'appréhensif Wallgren a crédité de la mettre à l'aise. Il a également fait aimer le réalisateur aux enfants acteurs. Guve a développé une relation généralement aimable avec Bergman et plus tard Pernilla Allwin, et l'habitude d'Allwin et de Guve de jouer à vélo entre les tournages salissait leurs costumes et obligeait l'équipe à se précipiter pour les nettoyer. Guve est également entré en conflit avec Bergman lorsqu'il a ri lors d'un tournage. À ce moment-là, Bergman l'a abordé et a déclaré que c'était "le comportement le plus scandaleux et le moins professionnel" qu'il ait jamais vu. Alors que la production signifiait des journées à temps plein pendant la semaine de travail, Guve est resté à l'école en passant le week-end à faire ses devoirs.

Des scènes ont été tournées à l'extérieur de la cathédrale d'Uppsala , l'équipe étant en conflit avec le doyen pour savoir si une antenne pouvait être retirée. Pour la maison d'Edvard, le tournage s'est déplacé à Upplandsmuseet , le musée du comté d'Uppsala . Pour les intérieurs, les mêmes décors à Uppsala et à l'Institut suédois du film ont été utilisés pour représenter plusieurs lieux.

Avec Bergman atteint de la grippe , ses collègues se sont substitués à lui pour tourner la scène des funérailles d'Oscar avec 500 figurants et une fanfare . À un moment donné de la production, une traverse est tombée dans le studio et a failli frapper Bergman et le directeur de la photographie Sven Nykvist . D'autres membres d'équipage ont été blessés dans des accidents du travail. Une blessure a eu lieu lorsqu'un cascadeur masculin représentant la tante Elsa en feu a été brûlé par du napalm renversé . Une grande partie de la production a été enregistrée par Bergman et Arne Carlsson pour le documentaire de 1984, The Making of Fanny and Alexander .

Thèmes et interprétations

Le critique Michiko Kakutani a identifié Fanny et Alexander comme partageant le drame du mariage et des thèmes domestiques comme sa Soif (1949), Scènes d'un mariage (1973) et De la vie des marionnettes . En revanche, l'universitaire Linda Haverty a exprimé sa surprise envers Bergman, y compris des éléments fantastiques tels que les fantômes et la télépathie, car ils s'écartaient de l' horreur psychologique de son travail dans les années 1960 et 1970, pour cette histoire Bildungsroman . Le professeur Frank Gado a soutenu dans son livre de 1986 La passion d'Ingmar Bergman que Fanny et Alexander sont "en fait deux films, qui, sauf qu'ils concernent des membres de la même famille, sont des entités radicalement séparées. La lueur qui a réchauffé le public ne rayonne que d'un couche ; son noyau est aussi effrayant que n'importe laquelle des fictions de Bergman".

Magie et réalité

L'universitaire Egil Törnqvist a identifié le personnage de Gustav Adolf avec une gaieté laïque, tandis qu'Alexander et Isak habitent un monde rempli de surnaturel et de mal. Le critique Dave Kehr a interprété le style de conte de fées comme un produit de l'histoire racontée du point de vue d'Alexandre, teinté de « mythe et légende ». Alexander fait l'expérience de « visions de fantômes ou de visions de rêve aux côtés de la réalité quotidienne », a écrit l'auteur Laura Hubner. L'ordre dans lequel ces visions sont vues peut être significatif. Après avoir été puni par Edvard pour avoir raconté une histoire sur la mort de la famille Vergérus, Alexander est hanté par les fantômes de la famille qui nient la culpabilité d'Edvard, suggérant qu'Edvard a effrayé Alexander en lui faisant voir cette nouvelle vision. L'écrivain Mas'ud Zavarzadeh a rationalisé les visions d'Alexandre comme un produit du personnage étant « un artiste en devenir ». Zavarzadeh a ajouté : « Il est impliqué dans la construction d'une réalité plus authentique et stable que celle qui l'entoure ».

Comme l'indique le dernier discours de Gustav Adolf, la plupart des Ekdahls ne passent pas beaucoup de temps à se débattre avec le sens de la vie. Zavarzadeh a également opposé Alexandre à un autre de ses oncles, Carl, un érudit qui s'appuie sur la logique mais qui est réduit à une absurdité, divertissant à un moment donné les enfants avec ses flatulences. Törnqvist considérait que le nom de famille des personnages était inspiré de la pièce de 1884 d' Henrik Ibsen , Le Canard sauvage , et qu'il rendait le nom d'Ekdal synonyme de personnages qui font face à des illusions sur la réalité. Fanny et Alexander ajoutent un H à Ekdal, lui donnant un air aristocratique, a ajouté Törnqvist.

Huber a cité les universitaires Marilyn Johns Blackwell et Törnqvist à l'appui du fait que, malgré le titre, Alexander est le rôle principal et Fanny est un personnage mineur ; Blackwell a ajouté que l'imagination est « largement genrée en tant qu'homme ». Convenant que Fanny est un personnage mineur, Kehr a en outre soutenu qu'Alexander influence l'intrigue à un degré moindre que les personnages adultes, mais reste au centre de la narration.

Sur les visions d'Alexandre et leur réalité, le critique Roger Ebert a soutenu :

Fanny et Alexander, c'est avant tout l'histoire de ce qu'Alexandre comprend qu'il se passe réellement. Si la magie est réelle, si les fantômes peuvent marcher, qu'il en soit ainsi. Bergman a souvent permis le surnaturel dans ses films. Dans un autre sens, les événements de Fanny et Alexander peuvent être vus à travers le prisme des souvenirs des enfants, de sorte que des événements à moitié compris et à moitié oubliés ont été reconstitués en une nouvelle fable qui explique leur vie.

En fin de compte, Helena lit la pièce A Dream Play d' August Strindberg en 1902 : "Tout peut arriver, tout est possible et probable. Le temps et l'espace n'existent pas. Sur une base insignifiante de réalité, l'imagination file et tisse de nouveaux motifs" . Comme avec A Dream Play , Fanny et Alexander explorent "l'irréalité de la vie elle-même". Gado a suggéré que la citation fait référence aux souvenirs et à l'imagination, et que toute la filmographie de Bergman pourrait être des rêves faisant partie d'un seul rêve.

Conflit familial

L' essayiste du Film Quarterly, Jarrod Hayes, a conclu que le conflit entre Alexander et Edvard est un « affrontement de deux Titans », comme Edvard invoque « le pouvoir d' une image, Dieu, Alexandre a le pouvoir de l' image ». Törnqvist a observé que le père d'Alexander, Oscar, portait du blanc tandis que son beau-père Edvard portait du noir, ce qui signifie qu'ils représentent le bien et le mal . L'universitaire Amir Cohen-Shalev a également observé des contrastes entre Oscar et Edvard, Oscar comme "bien intentionné, aimant mais passif", et Edvard, en tant qu'homme d'église beaucoup plus strict, dans le moule d'Erik Bergman. Cohen-Shalev a soutenu qu'Edvard déguise ses défauts émotionnels avec son vernis bourgeois et sa « piété désinvolte et affectée ». Tout en épousant sa dévotion, Edvard a peut-être personnellement perdu sa croyance en secret, et il entre en conflit avec Alexander avec « double pensée » : utiliser « amour » pour signifier « haine ». Après la mort d'Oscar, Cohen-Shalev a fait valoir qu'Emilie avait choisi d'épouser Edvard parce qu'elle avait peur de son vide : "Je ne pouvais pas comprendre pourquoi rien ne s'est vraiment passé, pourquoi je ne me suis jamais senti vraiment heureux".

L'histoire fait de multiples références à la pièce Hamlet de William Shakespeare ; Selon Scott-Douglas, Alexander observe Oscar jouer le fantôme d' Hamlet avant de mourir, et apparaît ensuite comme un fantôme, tandis qu'Alexander acquiert un nouveau beau-père abusif. Cela a fait que « le théâtre et la réalité semblent indiscernables ». Cohen-Shalev a fait valoir qu'Oscar être réduit à un fantôme est sa punition pour n'avoir jamais vraiment vécu et pour avoir perdu la vie. Törnqvist a écrit le "triangle" d'Alexandre, Emelie et Edvard est explicitement expliqué avec la référence d'Emelie à Hamlet , et les personnages Hamlet , Queen Gertrude et King Claudius : "Don't act Hamlet, my fils. I'm not Queen Gertrude, your le gentil beau-père n'est pas le roi du Danemark, et ce n'est pas le château d'Elseneur , même s'il a l'air sombre". Emilie, comme Gertrude, est également dépeinte comme infidèle, le scénario de Bergman suggérant qu'Oscar n'est pas le père biologique d'Alexandre : dans la pièce de la Nativité, Oscar joue Joseph . Selon Helena, Oscar est devenu impuissant après la naissance de Fanny, et Emilie a ensuite mené des affaires circonspectes.

En présentant Edvard comme un « beau-père-roi », l'histoire devient une bataille entre « l'infanticide et le parricide », où le meurtre d'Edvard est associé à « l'émancipation artistique/sexuelle » d'Alexander, a écrit l' universitaire Arnold L. Weinstein . Törnqvist a écrit qu'Alexandre affiche une « attirance érotique pour sa mère », combinée à une haine pour son beau-père, faisant référence au complexe d' Odipe . L'auteur Viveka Nyberg a identifié les thèmes œdipiens comme omniprésents, suggérant qu'Alexandre pense qu'il a peut-être tué à la fois son père et son beau-père en compétition pour l'amour de sa mère. Nyberg a décrit Emilie comme "belle et distante dans une égale mesure", et elle s'occupe de ses enfants mais se préoccupe davantage d'autres choses. L'histoire d'Alexandre d'être vendu au cirque reflète ses sentiments de sa mère l'abandonnant. Alors qu'Alexander semble admirer Oscar et son imagination, Alexander écoute également les interactions de ses parents et dort dans le lit de Maj, Maj agissant en tant que mère remplaçante et objet de désir sexuel.

Cohen-Shalev a décrit des schémas cycliques dans l'histoire : la famille endure des saisons de « symboles, mythes et humeurs » distincts, y compris la mort en hiver et les résurrections au printemps ; ou, un voyage dans lequel le protagoniste fait l'expérience d'un test dans la "Vallée des larmes" avant de réaliser "l'unification familiale heureuse". Edvard est également pardonné avec "une sorte d'humanité", a écrit Cohen-Shalev, car Edvard confesse que sa foi est un masque, et sa mort brûlante reflète son analogie d'un masque qui ne peut être enlevé que si la chair est également enlevée.

Christianisme et judaïsme

L'histoire s'ouvre sur l'exploration des célébrations du Noël suédois , qui s'exprime à travers « des couleurs, des sons, des mouvements, de la musique » que le critique cinéaste Royal Brown a qualifié de « christianisme païen et affirmant la vie ». Cela contraste fortement avec le christianisme d'Edvard, qui est dicté par l' ascétisme , l'autoritarisme et le souci de la mort, Alexandre trouvant sa nouvelle maison une prison nue et froide. Le professeur Freddie Rokem a écrit que, contrairement au protestantisme « rigoureux et stérile » d'Edvard, la fête de Noël d'Ekdahl peut inclure le juif Isak, car il est un ami cher de la matriarche Helena Ekdahl, et cette amitié est « utopique ». Chez Isak, son neveu Aron Retzinsky sort une marionnette de Dieu, ou deus ex machina , à laquelle Alexandre réagit avec terreur ; il essaie ensuite de minimiser cette peur et se demande à quel point il faut prendre le surnaturel au sérieux. L'auteur Harry Perridon a fait valoir que lorsqu'Alexandre déclare que Dieu "est une merde", il veut dire Dieu dans le christianisme , associant la divinité à la souffrance dans le monde. Après ce point, les vrais miracles dans l'univers de Bergman doivent provenir d'une source différente, a écrit Perridon.

La représentation des Juifs en Suède tourne autour d'Isak, qui, selon l'universitaire Rochelle Wright, est "beaucoup plus nuancée" que dans le précédent The Touch (1971) de Bergman . Isak n'est pas complètement assimilé, mais sa présence en Suède est présentée comme positive, car il représente l'imagination, "la magie et le mystère", écrit Wright. Erland Josephson , qui a joué Isak, a décrit sa performance comme une représentation stéréotypée d'un juif, mais avec des éléments mystiques et tragiques, s'inspirant du peuple juif et de son histoire. Hayes a fait valoir qu'avec sa vision du "temps et de l'espace", l'histoire faisait allusion au mysticisme juif et à la Kabbale . La lumière qui engloutit Isak lorsqu'il crie après avoir été battu par Edvard fait appel à la lumière de la Kabbale pour vaincre le mal, a émis l'hypothèse de Hayes. Le cri a peut-être invité une "intervention spirituelle", permettant aux enfants de s'échapper en les rendant invisibles dans la trompe d'Isak, tandis que les enfants semblent apparemment allongés sur le sol à Edvard. Törnqvist a émis l'hypothèse que le panthéisme juif remplace la croyance chrétienne en « la grâce et la punition » dans l'histoire. Royal Brown a soutenu que la « magie et l'animisme cabalistiques » d'Isak sont plus proches du christianisme des Ekdahl que de celui d'Edvard.

Törnqvist a identifié Ismael comme « l'une des caractéristiques les plus énigmatiques » de Fanny et Alexander , commentant le personnage comme une fusion d'éléments. Ismael parle la langue finno-suédoise , et est androgyne , étant un personnage masculin joué par une femme, Stina Ekblad . Ismael dit aussi à Alexandre : « Peut-être sommes-nous la même personne ». L'auteur Daniel Humphrey a également commenté l'androgynie d'Ismaël, véhiculant "l'étrangeté et l'étrangeté" mais présenté comme spirituellement identique à Alexandre. De plus, Humphrey a commenté le nom, Ismaël de la Bible étant un fils bâtard d' Abraham et un ancêtre du peuple arabe , considéré comme "paradigmatique" par les chrétiens et les juifs. Un auteur de Dream Play Strindberg s'était intéressé au personnage d'Ismaël. Törnqvist a également identifié Ismael comme correspondant à Hamlet en termes d'éducation, d'intelligence, de folie réelle ou feinte et de nature antisociale.

Hayes a commenté la façon dont Ismael tient Alexander, remarquant qu'il s'agissait de « la rencontre érotique d'Alexandre avec un homme / une femme / lui-même ». Le critique Robin Wood et Richard Lippe ont fait valoir qu'Ismael remplace directement Oscar, rejeté par Alexander comme ne servant à rien ; Ismael apporte à la place un danger et une ambiguïté sexuelle : Wood et Lippe ont observé Ismael toucher Alexander et embrasser Aron. Le rôle du rituel d'Ismaël et d'Alexandre dans la mort d'Edvard est incertain : Ismaël parle de ce qui se passera dans le futur en décrivant la mort d'Edvard, mais tout peut s'expliquer logiquement, un policier informant Emilie que la mort est légalement accidentelle.

Sortie

Agit dans la version longue
Prologue
Familjen Ekdahl firar jul , La famille Ekdahl fête Noël
Vålnaden , Le Spectre
Uppbrottet , La rupture
Sommarens händelser , Les événements de l'été
Demonerna , Les Démons
Épilogue

Alors que la pellicule cinématographique était utilisée dans la production, Bergman a conçu la présentation comme une mini - série télévisée , et il existe différentes versions, présentées comme une mini-série et un film. La version plus longue destinée à la télévision était l'original. Après avoir terminé la production, Bergman a dû éditer la coupe complète à 188 minutes pour les projections dans les salles, regrettant de perdre une grande partie du matériel fantastique. Il a fait remarquer: "C'était extrêmement gênant, car j'ai dû couper les nerfs et la force vitale du film". Le film a été présenté pour la première fois à Stockholm le 17 décembre 1982 dans sa version cinéma de 188 minutes. Les droits de distribution ont été vendus à 30 autres pays en 1982. Il a ensuite ouvert ses portes en France le 9 mars 1983, en Allemagne de l'Ouest le 8 octobre 1983 et aux États-Unis le 17 juin 1983.

La version complète dure 312 minutes. Il est sorti dans les salles suédoises en 1983 et projeté au 40e Festival international du film de Venise en septembre 1983. Il a ensuite été diffusé sous forme de mini-série sur Sveriges Television en quatre segments et cinq épisodes de durée inégale à la demande de Bergman. Ils ont duré 92, 40, 37, 60 et 90 minutes, à partir du 25 décembre 1984. Après avoir fait ses débuts à l'Institut suédois du film le 16 septembre 1984, The Making of Fanny and Alexander a été diffusé avec une reprise télévisée de Fanny and Alexander en Suède le 18 août. 1986. En 1991, le Livre Guinness des records du monde a classé la version de cinq heures parmi les films les plus longs de l'histoire . L'intégralité de la mini-série a été diffusée sur SVT1 en Suède le 2 août 2007, avec une interruption de 10 minutes dans les journaux télévisés, ce qui en fait une version en deux parties. Le scénario a également été publié sous forme de livre et traduit en anglais en 1983.

Dans la région 2 , Artificial Eye a sorti la version de cinq heures sur DVD en 2002. En 2011 dans la région A , The Criterion Collection a publié une édition Blu-ray comprenant la version cinéma, la version télévisée et The Making of Fanny and Alexander .

Accueil

Box-office

Le public en Suède était important lors des projections de Fanny et Alexander , y compris lors de la coupe de cinq heures, ce qui en fait le film au box-office le plus populaire de Bergman dans son pays natal. Il totalisait 374 208 entrées en France et 165 146 en Allemagne. Cela équivalait à une présence minimale dans le box-office français.

Fanny et Alexander ont terminé leur course avec un revenu brut de 6 783 304 $ en Amérique du Nord. Selon l' analyse du critique Vincent Canby , le film s'en sortait "extrêmement bien" et avait son audience de niche, mais ne pouvait rivaliser avec la compétition estivale de blockbusters qui dominait les 15 premières places du box-office, en particulier Le Retour du Jedi . En 1992, Variety l'a classé 21e film étranger le plus rentable de l'histoire du box-office américain et le cinquième film suédois le plus rentable après I Am Curious (Jaune) de 1967 et Elvira Madigan , Dear John (1964) et My Life as a Dog ( 1985).

Réception critique

En Suède, il a reçu des critiques généralement positives, le critique d' Expressen Lasse Bergström approuvant la représentation de l' ère oscarienne . Le critique Stig Larsson l'a évalué comme le point de vue ironique de Bergman sur sa filmographie passée. Jönköpings-Posten a publié une critique positive le 7 février 1983, suivie d'un deuxième critique dans le même journal accusant le film de créer une fausse joie le 21 février. Le film s'est classé 10e sur la liste des 10 meilleurs films de l'année des Cahiers du Cinéma en 1983.

La critique contemporaine de Vincent Canby dans le New York Times l'a décrit comme une « grande, sombre, belle et généreuse chronique familiale » ; Canby a également salué le casting comme « uniformément excellent ». Roger Ebert lui a décerné quatre étoiles, l'évaluant comme "un grand film passionnant et ambitieux", s'appliquant au public bien que plus spécifique dans son histoire que les études antérieures de Bergman sur la foi et le sexe et l'a nommé le 4ème meilleur film de 1983. Le personnel de variété a appelé c'est "une pièce d'époque somptueusement réalisée" alliant "élégance et intimité". Pour le Washington Post , Rita Kempley a trouvé l'histoire plus joyeuse que les précédentes productions de Bergman, mettant en avant Ewa Fröling et la comparant à Liv Ullmann. Dans The New York Times , Michiko Kakutani a comparé la "générosité de la vision" du film aux comédies de William Shakespeare . Le critique de Nation Robert Hatch l'a comparé à La Tempête de Shakespeare comme une œuvre finale affirmant la vie, mettant en vedette « la magie avec l'autorité occasionnelle de Prospero lui-même ». Kerry Brougher a nié qu'il s'agissait du magnum opus de Bergman , mais a tout de même déclaré que c'était « une œuvre réfléchie, gracieuse et magnifiquement filmée ». Le critique de la National Review John Simon a écrit une critique négative, la qualifiant de « surchargée » et exprimant le manque d'intérêt pour Fröling et Guve en tant que nouveaux venus dans la filmographie de Bergman.

Ebert l'a ajouté à sa liste de grands films en 2004, le saluant comme "d'une beauté étonnante", créditant Sven Nykvist pour "la couleur et la chaleur". En 2010, The Guardian a classé le film au huitième rang de sa liste des 25 plus grands films d'art et d'essai . En examinant le Blu-ray de la collection Criterion, Andre Dellamorte a écrit que malgré la durée d'exécution de cinq heures, l'histoire était simple mais toujours intéressante. L'Observer a cité l'acteur Matthew Macfadyen disant que le film "comportait le jeu d'acteur le plus extraordinaire que j'aie jamais vu". Macfadyen a ajouté qu'en tant qu'étudiant de la RADA , le film était présenté comme "un exemple à suivre - un exemple de personnes agissant les unes avec les autres". La réalisatrice polonaise Agnieszka Holland en a également fait l'éloge en 2012, affirmant que les enfants et les intellectuels pourraient l'apprécier et qu'il donne un portrait très vivant d'une autre époque. Dans son Movie Guide 2015 , Leonard Maltin lui a attribué quatre étoiles, identifiant ses émotions comme "exquisement exprimées".

Pauline Kael a écrit une critique plus mitigée, appréciant l'atmosphère joyeuse mais écrire la "conventionnalité" est "plutôt choquant", suggérant que Bergman était passé à l'époque victorienne pour échapper à ses points de vue excentriques habituels. Le critique du Guardian Alex Cox a écrit une critique négative en 2006, affirmant qu'il n'y avait pas eu d'histoire pendant les deux ou trois premières heures, et que l'analogie avec Hamlet n'a pas tenu car Alexander sait qu'Edvard est mauvais, alors que Hamlet n'est pas certain si le fantôme est un démon et Claudius est innocent. Cox n'avait pas vu la version plus longue, mais a estimé qu'elle pourrait être meilleure.

En 1990, Fanny et Alexander a été nommé meilleur film des années 1980 par le Los Angeles Times par Sheila Benson , qui l'a qualifié de "généreux, grivois, réfléchi et radieux, affirmant la vie", et Michael Wilmington, et le troisième meilleur par le critique de Newsweek David. Ansen. En 1996, Fanny et Alexander ont été classés au 36e rang des « 100 plus grands films étrangers » du magazine Movieline . En 2004, le New York Times a également inclus le film dans sa liste des « 1 000 meilleurs films jamais réalisés ». Xan Brooks, dans The Guardian ' Saison Film s, a choisi le film comme le huitième "meilleur film d'auteur de tous les temps". Il l'a décrit comme « une saga familiale opulente, tour à tour débauche, austère et étrange » avec une rare abondance de « personnages secondaires indélébiles ». En 2007, le film a été classé au n ° 23 par The Guardian ' sondage lecteurs de de sur sa liste des « 40 plus grands films étrangers de tous les temps ». Le film a été élu n°44 sur la liste des "100 plus grands films" par l'éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. Dans les sondages Sight & Sound 2012 du British Film Institute sur les plus grands films jamais réalisés, Fanny et Alexander était 84e parmi les critiques et 16e parmi les réalisateurs. Dans la version précédente de la liste en 2002, le film se classait 35e parmi les critiques et 19e parmi les réalisateurs. Toujours en 2002, le magazine Sight and Sound a invité plusieurs critiques à dresser une liste des meilleurs films des 25 dernières années et Fanny et Alexander ont été classés au troisième rang. En 2012, le film a été élu numéro cinq sur la liste des 25 meilleurs films suédois de tous les temps par un sondage de 50 critiques de cinéma et universitaires mené par le magazine de cinéma FLM. En 2018, le film a été classé 28e dans la liste des 100 plus grands films en langue étrangère de la BBC. Fanny et Alexander ont une note d'approbation de 100 % sur Rotten Tomatoes , basée sur 38 avis, avec une moyenne pondérée de 9/10. Le consensus du site se lit comme suit : "Ingmar Bergman transmet le souffle de l'enfance avec une attention méticuleuse aux détails et un aperçu somptueux de la fragilité humaine dans Fanny et Alexander , un chef-d'œuvre qui cristallise de nombreuses préoccupations des réalisateurs en une épopée familiale". Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 100 sur 100 basé sur 8 critiques, indiquant une « acclamation universelle ».

Distinctions

Le film a reçu six nominations aux Oscars, en remportant quatre, dont celui du meilleur film en langue étrangère . Alors qu'il a reçu le troisième plus grand nombre de nominations en 1984, après Terms of Endearment et The Right Stuff (tous deux sortis en 1983), le fait que la Suède ait choisi de le soumettre pour le meilleur film en langue étrangère l'a rendu inéligible pour une nomination pour le meilleur film . Les quatre victoires étaient le plus grand nombre de films en langue étrangère reçus aux Oscars à ce jour jusqu'à ce qu'il égalise le record avec Crouching Tiger, Hidden Dragon ( 2000 ) et Parasite ( 2019 ). Fanny et Alexander ont marqué la troisième et dernière fois que Bergman a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère, après The Virgin Spring (1960) et Through a Glass Darkly (1961). Bergman n'a pas personnellement assisté à la cérémonie, alors qu'il travaillait sur une mise en scène à Munich , son prix a donc été accepté par son épouse Ingrid von Rosen et Jörn Donner. Le film a remporté le prix FIPRESCI à la Mostra de Venise 1983 . Il a également remporté le prix du Syndicat français de la critique de cinéma du meilleur film étranger.

Prix	Date de la cérémonie	Catégorie	Destinataire(s)	Résultat	Réf(s)
Oscars	9 avril 1984	Meilleur réalisateur	Ingmar Bergman	Nommé
		Meilleur scénario original		Nommé
		Meilleur film en langue étrangère		A gagné
		Meilleure direction artistique	Anna Asp	A gagné
		Meilleure photographie	Sven Nykvist	A gagné
		Meilleure conception de costumes	Marik Vos Lundh	A gagné
Prix ​​BAFTA	1984	Film pas en anglais	Jörn Donner , Ingmar Bergman	Nommé
		Meilleure photographie	Sven Nykvist	A gagné
		Meilleure conception de costumes	Marik Vos Lundh	Nommé
César	3 mars 1984	Meilleur film étranger	Ingmar Bergman	A gagné
Prix ​​David di Donatello	1984	Meilleur film étranger		A gagné
		Meilleur réalisateur étranger		A gagné
		Meilleur scénario étranger		A gagné
Guilde des réalisateurs d'Amérique	1983	Meilleur réalisateur		Nommé
Globes dorés	28 janvier 1984	Meilleur film en langue étrangère		A gagné
		Meilleur réalisateur - Film		Nommé
Prix ​​Guldbagge	31 octobre 1983	Meilleur film		A gagné
		Meilleur réalisateur		A gagné
		Meilleur acteur	Jarl Kulle	A gagné
Association des critiques de cinéma de Los Angeles	17 décembre 1983	Meilleur film en langue étrangère	Ingmar Bergman	A gagné
		Meilleure photographie	Sven Nykvist	A gagné
Commission nationale de révision	14 décembre 1983	Meilleur film en langue étrangère	Ingmar Bergman	A gagné
		Les cinq meilleurs films étrangers		A gagné
Cercle des critiques de cinéma de New York	29 janvier 1984	Meilleur film en langue étrangère		A gagné
		Meilleur réalisateur		A gagné

Héritage

Après s'être officiellement retiré de la réalisation, Bergman a terminé After the Rehearsal en 1984. Bergman a également conçu un projet biographique à la suite de ses parents Erik et Karin Åkerblom, et lors d'une conférence de presse en août 1989, a annoncé qu'il prévoyait une production qui pourrait être considérée comme une suite. jusqu'à Fanny et Alexander et son autobiographie de 1987 The Magic Lantern . La mini-série et le film de 1991-1992 The Best Intentions ont été réalisés par Bille August et ont remporté la Palme d'or au Festival de Cannes 1992 . Bergman a choisi Bille August comme réalisateur à condition que l' actrice Fanny et Alexander , Pernilla Wallgren, joue le rôle de la mère de Bergman ; elle l'a fait sous le nom de Pernilla August . Le critique Vincent Canby a également identifié le scénario d'Ingmar Les Enfants du dimanche , réalisé par Daniel Bergman et sorti en 1992, comme "une continuation" de Fanny et Alexander et Les Meilleures Intentions , et s'est demandé si Ingmar avait vraiment pris sa retraite. Alors que les souvenirs d'Ingmar d'Erik Bergman sont accablants dans Fanny et Alexander , son étude de son père est "beaucoup plus indulgente" dans Les meilleures intentions et Les enfants du dimanche . Après Les Meilleures Intentions , Pernilla August a joué deux fois de plus la mère d'Ingmar, dans Confessions privées en 1996 et en 1997 En présence d'un clown .

Après la mort de Bergman en 2007, PostNord Sverige a décidé d'honorer le réalisateur avec un timbre-poste le représentant en train de diriger Fanny et Alexander . Au cours des deux décennies qui ont suivi la sortie, les décorations « Fanny et Alexander » étaient également courantes dans les entreprises suédoises au mois de juillet . En 2017, le Hallwyl Museum a également exposé des costumes de Fanny et Alexander et d'autres films de Bergman.

Stefan Larsson a réalisé une adaptation théâtrale de Fanny et Alexander pour le Royal Dramatic Theatre , qui s'est rendu au théâtre de la ville d'Uppsala en 2012. Il a joué au John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, DC en 2013. En 2010, adaptations théâtrales a également joué en Finlande, mise en scène par Maria Lundström et Tiina Puumalainen, et en Norvège, où il a été le plus gros succès au box-office de l' histoire du Théâtre national . Plus tard, Stephen Beresford a écrit une adaptation pour The Old Vic à Londres, réalisé par Max Webster et mettant en vedette Penelope Wilton . Il devait débuter en février 2018.

Le film a exercé une influence considérable sur la réalisation de films ultérieurs, pas seulement en Suède. Le réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho l' a classé parmi ses films préférés et a déclaré qu'il avait "la plus belle fin de carrière au cinéma dans l'histoire du cinéma". Le réalisateur français Arnaud Desplechin cite fréquemment Fanny et Alexander comme une pierre de touche critique pour sa propre carrière, et a qualifié son propre La Vie des Morts de « arnaque complète de ce film ». Il a noté que "J'ai vu Fanny et Alexander et puis je suis devenu réalisateur. Avant, j'étais technicien, et après ce film, je suis devenu réalisateur." Le cinéaste Barry Jenkins a classé Fanny et Alexander parmi ses films préférés. Le cinéaste japonais Akira Kurosawa a cité Fanny et Alexander comme l'un de ses films préférés.

Voir également

• Liste des soumissions à la 56e cérémonie des Oscars du meilleur film en langue étrangère
• Liste des soumissions suédoises pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes

• Fanny et Alexander à IMDb (coupure de 188 minutes)
• Fanny et Alexander à IMDb (miseries/coupure de 312 minutes)
• Fanny et Alexander à la base de données de l'Institut suédois du film
• Fanny et Alexander à AllMovie
• Fanny et Alexander au Box Office Mojo
• Fanny et Alexander chez Rotten Tomatoes
• Fanny et Alexander: Bergman's Bildungsroman un essai de Rick Moody à la Criterion Collection
• Fanny et Alexander : Dans le monde de l'enfance un essai de Stig Björkman à la Collection Criterion