Glenn Ligon - Glenn Ligon

Glenn Ligon
Née 1960 (âge  ( 1960 )0)
Bronx , New York , États-Unis
Nationalité américain
Éducation Université wesleyenne
Connu pour Art conceptuel

Glenn Ligon (né en 1960, prononcé Lie-gōne) est un artiste conceptuel américain dont le travail explore la race, le langage, le désir, la sexualité et l'identité. Basé à New York, le travail de Ligon s'inspire souvent de la littérature et du discours du 20e siècle de personnalités culturelles du 20e siècle telles que James Baldwin, Zora Neale Thurston, Gertrude Stein, Jean Genet et Richard Pryor. Il est noté comme l'un des créateurs du terme Post-Blackness .

Jeunesse et carrière

Ligon est né en 1960 à Forest Houses Projects dans le sud du Bronx . Quand il avait sept ans, ses parents divorcés issus de la classe ouvrière ont pu obtenir des bourses pour lui et son jeune frère pour fréquenter la Walden School , une école privée progressiste de haute qualité dans l'Upper West Side de Manhattan. Ligon est diplômé de l'Université Wesleyan avec un BA en 1982. Il a participé au Whitney Museum Independent Study Program en 1985.

Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme correcteur d' épreuves pour un cabinet d'avocats, tandis que dans ses temps libres, il a peint, travaillant dans le style expressionniste abstrait de Willem de Kooning et Jackson Pollock . En 1985, il a participé au programme d'études indépendantes du Whitney Museum of American Art . Il continue de vivre et de travailler à New York .

Alors qu'il a commencé sa carrière en tant que peintre abstrait, il a commencé à introduire du texte et des mots dans son travail au milieu des années 1980 afin de mieux exprimer ses préoccupations politiques et ses idées sur l'identité raciale. La plupart des textes qu'il a utilisés provenaient d'éminents écrivains afro-américains (James Baldwin, Zora Neale Hurston et Ralph Ellison).

Ligon a pris de l'importance au début des années 1990, avec une génération d'artistes dont Janine Antoni , Renée Green , Marlon Riggs , Gary Simmons et Lorna Simpson .

Vie privée

Ligon habite à Tribeca . Il a siégé au conseil d'administration de la Fondation pour les arts contemporains (FCA). Il siège actuellement au conseil d'administration de la Fondation Robert Rauschenberg , de la Fondation Pulitzer et de LAXART .

Travail

Ligon travaille sur plusieurs supports, notamment la peinture, le néon, la vidéo et la photographie. Son travail est grandement influencé par ses expériences en tant qu'homme afro-américain gay vivant aux États-Unis.

uvres textuelles

Bien que le travail de Ligon couvre des sculptures, des gravures, des dessins, des techniques mixtes et des néons, la peinture reste une activité centrale. Il a incorporé des textes dans ses peintures, sous forme de fragments littéraires, de blagues et de citations évocatrices d'une sélection d'auteurs, qu'il pochoirs directement sur la toile à la main. Ses sources concernent les problèmes de la vie des Noirs américains à travers l'histoire.

En 1990, il monte sa première exposition solo, "How It Feels to Be Colored Me", à Brooklyn. Cette exposition a établi la réputation de Ligon pour la création de grandes peintures textuelles dans lesquelles une phrase choisie dans la littérature ou d'autres sources est répétée en permanence. Taches et traînées du calque de texte au pochoir jusqu'à ce que les lignes répétées soient obscurcies. Untitled (I Am a Man) (1988), une réinterprétation des pancartes portées lors de la grève de l'assainissement à Memphis en 1968 — rendue célèbre par les photographies de la marche d' Ernest Withers , est le premier exemple de son utilisation du texte. Dans plusieurs autres peintures, il chevauche le texte répété jusqu'à un point d'illisibilité, exigeant l'attention du spectateur alors qu'il essaie de distinguer les mots obscurcis. Ligon's Prologue Series #2 (1991) comprend le texte d'ouverture de Invisible Man de Ralph Ellison , écrit au pochoir dans diverses nuances de noir et de gris, les mots devenant moins perceptibles à mesure qu'ils progressent vers le bas de la composition. Il utilise ce même passage de texte dans Prologue Series #5 (1991), mais obscurcit davantage les mots, créant un sentiment supplémentaire d'abstraction et d'ambiguïté sur le sujet.

En 1993, Ligon a commencé sa série de peintures basées sur les routines de comédie stand-up révolutionnaires de Richard Pryor des années 1970.

Dans la série Stranger de Ligon , il poursuit une longue carrière d'exploration de peintures basées sur l'essai Stranger in the Village de James Balwin de 1953 . Cette série a commencé en 1996 avec des extraits sélectionnés rendus selon la technique du pochoir de Ligon qui réduit progressivement la lisibilité du texte sur la toile. En 2021, Ligon termine cette série en présentant l'essai dans son intégralité dans des peintures textuelles à grande échelle.

La série Debris Field de Glenn Ligon a commencé avec des eaux-fortes en 2012. En 2018, il a étendu cette série à des peintures. Ces peintures sont également réalisées avec des pochoirs, mais elles ne font pas directement référence à des textes, à de la littérature ou à des actes de langage préexistants de personnalités culturelles. Au lieu de cela, la série Debris Field utilise des pochoirs de lettres que Ligon a créés. Les formes de lettres sont disposées dans toutes les compositions sur la toile. Bien que reconnaissables comme des lettres, les formes au pochoir s'empilent et se superposent également sur la toile, renforçant ainsi l'engagement de longue date de Ligon avec les problèmes de lisibilité, de figuration et d'abstraction.

Débarquer (1993) et Runaways (1993)

En 1993, To Disembark de Ligon a été présenté au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC Le titre fait référence au titre d'un livre de poésie de Gwendolyn Brooks . Cette émission reliait l'héritage de l'esclavage américain aux injustices raciales actuelles et évoquait la reconnaissance que les Afro-Américains font toujours face aux vestiges de l'esclavage et à sa manifestation dans le racisme. Dans l'œuvre principale de l'exposition Untitled (To Disembark) de 1993, Ligon a créé une série de caisses d'emballage sur le modèle de celle décrite par l'ex-esclave Henry "Box" Brown dans son récit d'Henry Box Brown qui s'est échappé de l'esclavage Enfermé dans un Boîte de 3 pieds de long et 2 de large. Brown était un esclave qui a échappé à l'esclavage en se transportant de Virginie vers la liberté à Philadelphie via une caisse. Pour Débarquer, l'exposition s'articule autour de neuf caisses que Ligon a construites et dispersées dans toute la galerie. Ligon a également pris note de la façon dont Brown aurait chanté à son arrivée à Philadelphie. Pour incorporer cet élément, Ligon a placé des haut-parleurs à l'intérieur des caisses en jouant tranquillement des chansons telles que "Strange Fruit" chanté par Billie Holiday et "Sound of da Police" par KRS-one. Chaque caisse jouait un son différent, comme un battement de cœur, une musique rap spirituelle ou contemporaine. La juxtaposition de toutes les chansons, couvrant un siècle, est un élément auditif qui crée un refrain à travers le temps, exposant davantage les effets durables de l'esclavage. "Strange Fruit" a été utilisé par d'autres artistes noirs tels que Hank Willis Thomas dans sa série de photographies du même nom.

Cette exposition comprend également Runaways (1993), une suite de 10 lithographies. Ligon a demandé à des amis de le décrire et a ensuite inclus ces descriptions sous forme de texte dans une série d'affiches le représentant comme un esclave en fuite dans le style des journaux grand format du XIXe siècle diffusés pour faire la publicité du retour des esclaves fugitifs.

Dans une autre partie de l'exposition, Ligon a collé au pochoir quatre citations d'un essai de Zora Neale Hurston de 1928 , « Comment ça se sent d'être coloré moi », directement sur les murs : « Je me sens le plus coloré quand je suis jeté sur un fond blanc vif, " "Je me souviens du jour même où je suis devenu coloré", "Je ne suis pas tragiquement coloré" et "Je ne me sens pas toujours coloré." Ligon a trouvé l'écriture de Hurston éclairante parce qu'elle explore l'idée de race en tant que concept structuré par le contexte plutôt que par l'essence.

Notes sur la marge du livre noir (1991-1993)

Dans Notes on the Margin of the Black Book (1991-1993), Ligon aborde les photographies d'hommes noirs de Robert Mapplethorpe dans son livre de 1996 intitulé Black Book . Ligon a découpé des pages de Black Book et encadré 91 photographies , en les installant sur deux rangées horizontales. Entre eux se trouvent deux autres rangées de petits textes dactylographiés encadrés, 78 commentaires sur la sexualité, la race, le sida, l'art et la controverse sur le travail de Mapplethorpe qui a été lancée par le membre du Congrès du Texas de l'époque, Dick Armey . Ligon signale explicitement les problèmes de ces visuels dans le livre de Mapplethorpe avec sa rangée de pancartes textuelles entre les rangées de photographies. Ces images, parce qu'elles ont été publiées pour la première fois dans le livre de Mapplethorpe, avaient une portée limitée dans laquelle elles étaient vues. Ligon a cependant rendu ces images publiques en présentation, dans un musée : Ligon a obligé les spectateurs à regarder ces images dans une salle pleine d'autres. Cet acte permet une discussion ouverte sur les images et la politique qui les entoure.

Fête de la ferraille (1994-98)

Dans A Feast of Scraps (1994-98), il a inséré des images d'hommes noirs provenant de magazines pornographiques, avec des légendes inventées (« mère savait », « je suis tombée » « c'est un processus ») dans des albums d'instantanés de famille, y compris la remise des diplômes. photographies, photos de vacances, photos de baby showers, anniversaires et baptêmes. Certaines de ces dernières photos incluent la propre famille de l'artiste. La photographie est utilisée comme un moyen de représenter des identités multiples à travers la perturbation des images, ce qui exprime la fragmentation de l'identité noire, en particulier la propre identité de l'artiste. Ligon reconnaît que la sexualité est quelque chose qui n'est pas nécessairement visible, elle peut donc être effacée sur des photographies telles que des photos de son adolescence. L'imagerie amène le spectateur à imaginer d'autres aspects de l'identité et du récit de ceux représentés dans ces photographies. Ce projet puise dans les histoires secrètes et les significations submergées de textes et d'images hérités.

Série de livres à colorier

Une autre série de grandes peintures est basée sur la coloration d'enfants sur des dessins de personnages emblématiques dans des livres de coloriage d'histoire noire des années 1970. Cette série a commencé lorsque Ligon était artiste en résidence au Walker Art Museum en 1999-2000. Là, il a travaillé avec des écoliers pour colorier les pages de livres de coloriage trouvés. Les œuvres résultantes sont une série de peintures et de dessins réalisés avec de la sérigraphie et de la peinture sur toile et papier qui sont des rendus des interventions des enfants. Des personnages tels que Malcolm X , Harriet Tubman et Issac Hayes sont représentés dans ces œuvres.

Néons

Depuis 2005, Ligon réalise des œuvres au néon. Warm Broad Glow (2005), la première exploration de Ligon dans le néon, utilise un fragment de texte de Three Lives , le roman de 1909 de l'auteur américain Gertrude Stein . Ligon a rendu les mots « soleil noir » en néon blanc chaud, dont les lettres ont ensuite été peintes en noir sur le devant. En 2008, la pièce a été présentée dans l' exposition collective de la Renaissance Society , Black Is, Black Ain't . Il a été installé dans la fenêtre du hall du Whitney Museum en 2011. D'autres œuvres au néon sont dérivées des sculptures au néon de Bruce Nauman . One Live and Die (2006) découle par exemple de 100 Live and Die (1984) de Nauman .

L'installation à grande échelle de Ligon A Small Band (2015) se compose de trois pièces au néon illuminant les mots « blues », « blood » et « ecchymose ». Commandée pour la façade du pavillon central de la cinquante-sixième Biennale de Venise , l'œuvre a ensuite été arrangée dans de nouvelles formations in situ à la Stony Island Arts Bank à Chicago, Illinois, à la Pulitzer Arts Foundation à St. Louis, Missouri, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, Virginie et sur la façade extérieure du New Museum à New York, NY dans le cadre de l'exposition Grief and Grievance . Les trois mots de A Small Band compositeur de référence Steve Reich pièce sonore de 1966 Come Out, qui boucle un fragment du témoignage enregistré de Daniel Hamm, qui était l' un des Harlem Six , un groupe de jeunes hommes noirs accusés à tort et reconnu coupable de meurtre au milieu des années 60.

Ligon a créé d'autres installations à grande échelle utilisant le néon. Des Parisiens Noirs (2019) est une installation représentant les noms de 13 modèles noirs de peintures historiques qui a été présentée sur une façade intérieure du musée d'Orsay , à Paris. Ce projet solo a été présenté aux côtés de Black Models: From Géricault to Matisse une exposition centrée sur les modèles d'origine africaine dont les ressemblances sont présentées dans des peintures historiques et dont les détails biographiques ont été largement découverts grâce à des recherches d'archives. Laure qui a posé pour l'Olympia de Manet par exemple, est l'un des treize noms de mannequins noirs que Ligon affiche en néon. L'un des 13 néons inclus dans cette œuvre se lit "nom inconnu" ou nom inconnu pour reconnaître les modèles dont les noms n'ont pas encore été retrouvés.

En 2021, Ligon a été chargé de créer En attendant les barbares pour l'exposition Portals organisée par le Parlement hellénique et NEON dans l'atrium de l'ancienne usine publique de tabac à Athènes, en Grèce. En attendant les barbares (2021), utilise les deux derniers vers du poème de 1904 de CP Cavafy du même titre. Dans une traduction, ces dernières lignes se lisaient : « Maintenant, que va-t-il nous arriver sans les barbares ? Ces gens étaient une sorte de solution . Son installation au néon se compose de neuf traductions en anglais, chacune différente l'une de l'autre, révélant les variations dans les significations de la traduction et le rôle d'altérité auquel les barbares ont été contraints. Avec les vers de Cavafy, Ligon aborde la suprématie culturelle et sa dépendance à l'égard de la relation d'altérité, mais le temps des lignes suggère également une époque où l'altérisation comme solution est révolue.

La mort de Tom (2008)

En 2008, Ligon a réalisé un court métrage intitulé "La mort de Tom". Il est basé sur le film muet de 1903 Uncle Tom's Cabin de Thomas Edison . Jouant le personnage de Tom, Ligon s'est fait filmer en recréant la dernière scène du film d'Edison, dont il a tiré son titre. Mais le film a été mal chargé dans la caméra à manivelle utilisée par l'artiste, donc aucune imagerie n'est apparue sur le film. Embrassant cet échec apparent, Ligon a décidé de montrer son film comme une progression abstraite de lumière et d'ombre avec un récit suggéré par la partition composée et jouée par le musicien de jazz Jason Moran .

Des expositions

En 2011, le Whitney Museum of American Art a organisé une rétrospective à mi-carrière de l'œuvre de Ligon, Glenn Ligon: America , organisée par Scott Rothkopf, qui s'est rendue au Los Angeles County Museum of Art et au Modern Art Museum de Fort Worth . Les expositions récentes importantes incluent : Grief and Grievance (2021), au New Museum , où Ligon a agi en tant que conseiller de conservation ; Des Parisiens Noirs aux musées d'Orsay , Paris (2019) ; Blue Black (2017), une exposition Ligon organisée à la Pulitzer Arts Foundation à St. Louis, inspirée par la sculpture murale Ellsworth Kelly spécifique au site ; et Glenn Ligon: Encounters and Collisions (2015), un projet curatorial organisé avec Nottingham Contemporary et Tate Liverpool . Ligon a également fait l'objet d'expositions individuelles au Camden Arts Centre de Londres, au Power Plant de Toronto, au Walker Art Centre de Minneapolis et au Studio Museum de Harlem , entre autres. Son travail a été inclus dans de grandes expositions internationales, notamment la Biennale de Venise (2015 et 1997), la Biennale de Berlin (2014), la Biennale d'Istanbul (2011, 2019), la Documenta XI (2002) et la Biennale de Gwangju (2000).

Collections

Le travail de Ligon est représenté dans de nombreuses collections publiques, dont le Baltimore Museum of Art , Baltimore ; le Musée d'Art Contemporain, Chicago ; le Musée d'Art Moderne de New York ; le musée d'art de Philadelphie, Philadelphie ; le Musée Guggenheim , New York ; la Tate Modern , Londres ; Centre Pompidou , Paris ; l' Institut d'Art de Minneapolis ; le Walker Art Center , Minneapolis ; le musée d'art de Blanton , Austin ; le Musée d'Art de Saint Louis ; l' Athénée Wadsworth , Hartford ; le Warwick Arts Center , Coventry ; Institut des Arts de Chicago ; Musée d'Art Moderne de San Francisco ; et le Los Angeles County Museum of Art et le Whitney Museum of American Art , New York. En 2012, la National Gallery of Art de Washington a acheté le tableau Untitled (I Am a Man) (1988).

En 2012, Ligon a été chargé de créer la première œuvre d'art in situ pour le bâtiment du centre universitaire de la New School , conçu par Skidmore, Owings & Merrill , au coin de la 14e Rue et de la Cinquième Avenue à Greenwich Village. Le travail comporte environ 400 pieds de texte de Walt Whitman de Feuilles d'herbe rendus à la lumière au néon violet, la course autour du sommet d'un mur dans le café de première étage du centre.

Reconnaissance

En 2003, Ligon a reçu une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation . En 2005, il a remporté une bourse de la Fondation Alphonse Fletcher pour son travail artistique. En 2006, il a reçu la médaille Skowhegan pour la peinture. En 2009, il a reçu le prix d'artiste Joyce Alexander Wein du Studio Museum. En 2010, il a remporté le prix United States Artists Fellow.

En 2009, le président Barack Obama a ajouté le Black Like Me No. 2 de Ligon 1992 , prêté par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , à la collection de la Maison Blanche , où il a été installé dans les quartiers privés du président. Le texte du tableau sélectionné est tiré des mémoires Black Like Me de John Howard Griffin de 1961 , le récit des expériences d'un homme blanc voyageant dans le Sud après avoir eu la peau artificiellement foncée. Les mots "Toutes les traces du Griffon que j'avais été ont été effacées de l'existence" sont répétés en lettres majuscules qui se chevauchent progressivement jusqu'à ce qu'elles se fondent en un champ de peinture noire. Lors du gala annuel dans le jardin au Hammer Museum en 2018, il a été honoré par l'avocat et défenseur de la justice sociale Bryan Stevenson .

En 2018, Ligon a reçu un doctorat honorifique de The New School .

En 2021, Ligon a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres.

Marché de l'art

Ligon est représenté par Hauser & Wirth à New York, Regen Projects à Los Angeles, Thomas Dane Gallery à Londres et Chantal Crousel à Paris.

Voir également

Les références

Liens externes