Film de femme - Woman's film
Le film de femmes est un genre cinématographique qui comprend des récits centrés sur les femmes, des protagonistes féminins et est conçu pour plaire à un public féminin. Les films de femmes décrivent généralement les « préoccupations des femmes » telles que les problèmes liés à la vie domestique, à la famille, à la maternité, au sacrifice de soi et à la romance . Ces films ont été produits à partir de l' ère du muet jusqu'aux années 1950 et au début des années 1960, mais ont été les plus populaires dans les années 1930 et 1940, atteignant leur apogée pendant la Seconde Guerre mondiale . Bien qu'Hollywood ait continué à faire des films caractérisés par certains des éléments du film féminin traditionnel dans la seconde moitié du 20e siècle, le terme lui-même a disparu dans les années 1960. Le travail des réalisateurs George Cukor , Douglas Sirk , Max Ophüls et Josef von Sternberg a été associé au genre cinématographique féminin. Joan Crawford , Bette Davis et Barbara Stanwyck étaient parmi les stars les plus prolifiques du genre .
Les débuts du genre remontent aux films muets de DW Griffith . Les historiens et critiques de cinéma ont défini le genre et le canon rétrospectivement. Avant que le film féminin ne devienne un genre établi dans les années 1980, de nombreux films féminins classiques étaient appelés mélodrames .
Les films de femmes sont des films réalisés pour des femmes par des scénaristes et réalisateurs à prédominance masculine, tandis que le cinéma féminin englobe des films réalisés par des femmes.
Définition
Lorsque le film féminin en était encore à ses balbutiements, il n'était pas considéré comme un genre totalement indépendant. Mary Ann Doane , par exemple, a fait valoir que le film de femmes n'est pas un "genre pur" car il est traversé et informé par un certain nombre d'autres genres tels que le mélodrame, le film noir , le gothique et le film d'horreur . De même, le spécialiste du cinéma Scott Simmon soutient que le film de la femme est resté « insaisissable » au point d'avoir son existence même remise en question. Ce caractère insaisissable, soutient-il, est en partie dû au fait que le film féminin est un genre d'opposition qui ne peut être défini qu'en opposition aux genres centrés sur les hommes comme le western et le film de gangsters . Il a également été noté qu'il s'agit d'un genre construit de manière critique plutôt qu'industrielle, ayant été défini rétrospectivement plutôt qu'au moment de la production des films. Le film de la femme était considéré comme étroitement lié et même synonyme de mélodrame. D'autres termes couramment utilisés pour décrire le film de la femme étaient « drame », « romance », « histoire d'amour », « drame comique » et « feuilleton ». Depuis la fin des années 1980, le film de femmes est un genre cinématographique établi. La spécialiste du cinéma Justine Ashby, cependant, a observé une tendance dans le cinéma britannique qu'elle appelle « l'éclipse générique », selon laquelle les films qui adhèrent à tous les principes fondamentaux du cinéma féminin sont subsumés sous d'autres genres. Millions Like Us (1943) et Two Thousand Women (1944), par exemple, ont été décrits et promus comme des films de guerre plutôt que des films de femmes.
Le film de femmes diffère des autres genres cinématographiques en ce qu'il s'adresse principalement aux femmes. L'historienne du cinéma Jeanine Basinger soutient que le premier des trois objectifs du film féminin est de « placer une femme au centre de l'univers de l'histoire ». Dans la plupart des autres genres cinématographiques, en particulier pour les hommes, c'est le contraire qui se produit, car les femmes et leurs préoccupations se sont vu attribuer des rôles mineurs. Molly Haskell explique que « si une femme monopolise cet univers sans relâche, c'est peut-être sa compensation pour tous les univers dominés par les hommes dont elle a été exclue : le film de gangsters, le western, le film de guerre, le policier, le film de rodéo, le film d'aventure ". Le deuxième objectif du film de la femme, selon Basinger, est de « réaffirmer au final le concept que le vrai travail d'une femme est celui d'être une femme ». Un idéal amoureux romantique est présenté comme la seule « carrière » qui garantira le bonheur et à laquelle les femmes devraient aspirer. Le troisième objectif du genre, comme suggéré par Basinger, est « de fournir une libération visuelle temporaire d'une certaine sorte, aussi petite soit-elle - une évasion dans un amour purement romantique, dans une conscience sexuelle, dans le luxe ou dans le rejet du rôle féminin. ". Basinger soutient que l'action majeure – sinon la seule – du film féminin et sa plus grande source de drame et de tragédie est la nécessité de faire un choix. L'héroïne devra choisir entre deux voies ou plus qui sont tout aussi attrayantes mais mutuellement exclusives comme, par exemple, l'amour romantique et un travail épanouissant. Un chemin sera juste et cohérent avec la moralité globale du film et l'autre chemin sera mauvais mais il apportera la libération. Alors que les héroïnes des films ont été punies pour avoir suivi le mauvais chemin et finalement réconciliées avec leurs rôles de femmes, d'épouses et de mères, Basinger soutient que les films de femmes « se contredisent intelligemment » et « réaffirment facilement le statu quo pour la vie de la femme tout en fournissant peu sorties, petites victoires ou même grosses sorties, grandes victoires".
Identification des caractéristiques
Contrairement aux films centrés sur les hommes qui sont souvent tournés en extérieur, la plupart des films féminins se déroulent dans la sphère domestique , qui définit la vie et les rôles du protagoniste féminin. Alors que les événements dans les films féminins – mariages, bals de finissants, naissances – sont socialement définis par la nature et la société, l'action dans les films masculins – chasser des criminels, participer à un combat – est axée sur l'histoire.
Les thèmes des films destinés aux femmes et aux hommes sont souvent diamétralement opposés : la peur de la séparation d'avec les êtres chers, l'accent mis sur les émotions et l'attachement humain dans les films féminins, par opposition à la peur de l'intimité, de l'émotivité refoulée et de l'individualité dans les films masculins. Les conventions de l'intrigue des films de femmes tournent autour de plusieurs thèmes de base : les triangles amoureux, la maternité sans mariage, les affaires illicites, la montée au pouvoir et les relations mère-fille. Le modèle narratif dépend de l'activité engagée par l'héroïne et comprend généralement le sacrifice, l'affliction, le choix et la compétition. Le mélodrame maternel, la comédie féminine de carrière et le film de femme paranoïaque, un sous-genre basé sur la suspicion et la méfiance, sont les sous-genres les plus fréquents. La folie féminine, la dépression , l' hystérie et l' amnésie étaient des éléments fréquents de l'intrigue dans les films féminins d' Hollywood des années 1940. Cette tendance s'est produite quand Hollywood a essayé d'incorporer des aspects de la psychanalyse . Dans le discours médical de films comme Now, Voyager (1942), Possessed (1947) et Johnny Belinda (1948), la santé mentale est représentée visuellement par la beauté et la maladie mentale par une apparence négligée ; la santé était rétablie si la protagoniste féminine améliorait son apparence. L'amitié entre les femmes était assez courante, même si le traitement était superficiel et se concentrait davantage sur le dévouement des femmes envers les hommes et les relations femmes-hommes que sur leurs amitiés les unes avec les autres.
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Les films de femmes qui ont été produits dans les années 1930 pendant la Grande Dépression ont une forte concentration thématique sur les problèmes de classe et les questions de survie économique alors que le film de femmes des années 1940 place ses protagonistes dans un monde de classe moyenne ou supérieure et se préoccupe davantage de les expériences émotionnelles, sexuelles et psychologiques des personnages.
Le protagoniste féminin est dépeint comme bon ou mauvais. Haskell distingue trois types de femmes particulièrement communes aux films féminins : l'extraordinaire, l'ordinaire et la « femme ordinaire qui devient extraordinaire ». Les femmes extraordinaires sont des personnages comme Scarlett O'Hara et Jezebel qui sont joués par des actrices tout aussi extraordinaires comme Vivien Leigh et Bette Davis. Ce sont des « aristocrates de leur sexe » indépendants et émancipés qui transcendent les limites de leurs identités sexuelles. Les femmes ordinaires, en revanche, sont des personnages comme Lara Antipova , qui sont liés par les règles de leurs sociétés respectives car leur éventail d'options est trop limité pour s'affranchir de leurs limitations. La femme ordinaire qui devient extraordinaire sont des personnages comme Katniss Everdeen , qui « commence comme victime de circonstances discriminatoires ou économiques et monte, par la douleur, l'obsession ou le défi, pour devenir la maîtresse de son destin ». Selon le type d'héroïne qu'un film défend, un film peut être socialement conservateur ou progressiste. Certains personnages archétypaux apparaissent dans de nombreux films de femmes : les maris peu fiables, l'autre homme, une concurrente, l'ami fiable, généralement une femme plus âgée, et l'homme asexué, souvent décrit comme un homme plus âgé qui offre au protagoniste sécurité et luxe mais ne fait exigences sexuelles envers elle.
Un motif commun dans les films féminins d'Hollywood est celui des sœurs doppelgänger (souvent jouées par la même actrice), une bonne et une mauvaise qui rivalisent pour un seul homme dans le rôle de Bette Davis dans son double rôle dans A Stolen Life (1946) et Olivia de Havilland dans Le Miroir Noir (1946). La bonne femme est décrite comme passive, douce, émotive et asexuée alors que la mauvaise femme est affirmée, intelligente et érotique. Le conflit entre eux est résolu avec la défaite de la mauvaise femme. Un élément central du film féminin britannique des années 1980 est le motif de l'évasion. Les films de femmes permettent à leurs protagonistes féminines respectives d'échapper à leur quotidien et à leurs rôles socialement et sexuellement prescrits. L'évasion peut prendre la forme d'un voyage vers un autre lieu comme l' URSS dans Lettre à Brejnev (1985) et la Grèce dans Shirley Valentine (1989) ou l'éducation comme dans Educating Rita (1983) et l'initiation sexuelle comme dans Wish You Were Here ( 1987).
Ces dernières années, des éléments de « Films de femmes » sont apparus dans de nombreux films à succès en quatre quads tels que Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (2003) dans lequel le personnage d' Elizabeth Swann décide de son propre destin pendant une grande partie du film.
Histoire
Les débuts du genre remontent à DW Griffith , dont les bobines à une et deux bobines A Flash of Light (1910) et Her Awakening (1911) présentent les récits caractéristiques de répression et de résistance qui définiront plus tard la majorité des films féminins. . D'autres prédécesseurs du genre incluent des films en série centrés sur les femmes tels que The Exploits of Elaine (1914) et Ruth of the Rockies (1920).
Le genre cinématographique féminin était particulièrement populaire dans les années 1930 et 1940, atteignant son apogée pendant la Seconde Guerre mondiale . L'industrie cinématographique de l'époque avait un intérêt économique à produire de tels films, car on croyait que les femmes représentaient la majorité des cinéphiles. Conformément à cette perception, de nombreux films de femmes étaient des productions prestigieuses qui ont attiré certaines des meilleures stars et réalisatrices. Certains spécialistes du cinéma suggèrent que le genre dans son ensemble était bien considéré dans l'industrie cinématographique, tandis que d'autres soutiennent que le genre et le terme « film de femme » avaient des connotations péjoratives et ont été utilisés par les critiques pour rejeter certains films.
La production de films féminins a chuté dans les années 1950 alors que le mélodrame est devenu plus centré sur les hommes et que les feuilletons ont commencé à apparaître à la télévision. Bien qu'Hollywood ait continué à faire des films marqués par certaines des caractéristiques et des préoccupations du film de femme traditionnel dans la seconde moitié du 20e siècle, le terme lui-même a disparu dans les années 1960.
Le genre a été relancé au début des années 1970. Les tentatives de créer des versions modernes du film de femme classique, mis à jour pour tenir compte des nouvelles normes sociales, notamment Martin Scorsese « s Alice n'est plus ici (1974), Une femme libre (1978) par Paul Mazursky , Garry Marshall » s Plages (1988) et Tomates vertes frites (1991) de Jon Avnet . De même, les films de 2002 The Hours et Far from Heaven se sont inspirés du film classique pour femmes. Des éléments du film féminin ont réapparu dans le genre du film d'horreur moderne . Des films tels que Brian De Palma 's Carrie (1976) et Ridley Scott ' s Alien (1979) bouleversent les représentations traditionnelles de la féminité et refusent de suivre l'intrigue traditionnelle du mariage. Les protagonistes féminines de ces films sont animées par autre chose que l'amour romantique.
Au sein du cinéma britannique , David Leland est revenu sur la formule du film féminin des années 1980 dans The Land Girls (1998). Le film raconte l'histoire de trois jeunes femmes pendant la Seconde Guerre mondiale et offre à ses héroïnes la possibilité d'échapper à leur ancienne vie. Bend It Like Beckham (2002) met l'accent sur le thème générique clé de l'amitié féminine et jette l'héroïne dans un conflit entre les restrictions de son éducation sikh traditionnelle et ses aspirations à devenir footballeuse . Lynne Ramsay de » Morvern Callar est basé sur la tradition du film de la femme; une jeune femme s'enfuit en Espagne et se fait passer pour l'auteur du roman de son petit ami. Alors que les voyages et les transformations de Morvern permettent la libération, elle finit là où elle a commencé.
Réponse
Jeanine Basinger note que les films de femmes ont souvent été critiqués pour le renforcement des valeurs conventionnelles, surtout l'idée que les femmes ne pouvaient trouver le bonheur que dans l'amour, le mariage et la maternité. Cependant, elle soutient qu'ils étaient « subtilement subversifs ». Ils impliquaient qu'une femme ne pouvait pas combiner une carrière et une vie de famille heureuse, mais ils offraient également aux femmes un aperçu d'un monde extérieur à la maison, où elles ne sacrifiaient pas leur indépendance pour le mariage, le ménage et l'éducation des enfants. Les images montraient des femmes ayant une carrière réussie en tant que journalistes, pilotes, présidentes de sociétés automobiles et restauratrices. De même, Simmon note que le genre offrait un mélange de répression et de libération, dans lequel les récits répressifs sont régulièrement contestés, en partie via la mise en scène et le jeu, mais aussi par des conflits au sein des récits eux-mêmes. Il déclare en outre que de telles résistances étaient présentes dans certains des premiers films de femmes et sont devenues la règle avec les films de femmes américaines d'après-guerre de Douglas Sirk . D'autres ont soutenu, cependant, que les récits de ces films n'offrent que la perspective répressive et que les téléspectateurs doivent lire les textes "à contre-courant" pour pouvoir trouver un message libérateur. Des critiques tels que Haskell ont critiqué le terme « film de femmes » lui-même. Elle écrit:
Quel commentaire plus accablant sur les relations entre hommes et femmes en Amérique que la notion même de ce qu'on appelle le « film de femme » ? ... Un film qui se concentre sur les relations masculines n'est pas péjorativement surnommé un "film d'homme" ..., mais un "drame psychologique".
Certains films féminins ont été acclamés par la critique. Les films de femmes qui ont été sélectionnés pour être conservés dans le National Film Registry des États-Unis comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement importants » comprennent It Happened One Night (1934), Imitation of Life (1934), Jezebel (1938), Autant en emporte le vent (1939), The Women (1939), Rebecca (1940), The Lady Eve (1941), Mrs Miniver (1942), Now, Voyager (1942), Gaslight (1944), Mildred Pierce (1945), Leave Her to Heaven (1945), Lettre d'une femme inconnue (1948), Adam's Rib (1949), L'héritière (1949), All About Eve (1950), All That Heaven Allows (1955), Gigi (1958), My Fair Lady (1964 ), Funny Girl (1968), Wanda (1970), Norma Rae (1979), Coal Miner's Daughter (1980), She's Gotta Have It (1986), Thelma et Louise (1991), The Joy Luck Club (1993), Titanic (1997) et Les garçons ne pleurent pas (1999).
Voir également
Les références
- Remarques
- Bibliographie
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Liens externes
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