George Cukor - George Cukor
Georges Cukor | |
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Née |
George Dewey Cukor
7 juillet 1899
Manhattan , New York, États-Unis
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Décédés | 24 janvier 1983
Los Angeles , Californie, États-Unis
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(83 ans)
Lieu de repos | Parc commémoratif Forest Lawn (Glendale) |
Occupation | Réalisateur |
Années actives | 1930-1981 |
Récompenses |
Oscar du meilleur réalisateur 1965 My Fair Lady Golden Globe Award du meilleur réalisateur 1965 My Fair Lady |
George Dewey Cukor ( / k Jû k ɔːr / 7; Juillet, 1899-1824 Janvier, 1983) était un Américain réalisateur . Il s'est principalement concentré sur les comédies et les adaptations littéraires. Sa carrière s'est épanouie chez RKO lorsque David O. Selznick , le chef de la production du studio, a confié à Cukor la réalisation de plusieurs des grands films de RKO, dont What Price Hollywood ? (1932), A Bill of Divorcement (1932), Our Betters (1933) et Little Women (1933). Lorsque Selznick a déménagé à Metro-Goldwyn-Mayer en 1933, Cukor a suivi et réalisé Dîner à huit (1933) et David Copperfield (1935) pour Selznick et Roméo et Juliette (1936) et Camille (1936) pour Irving Thalberg .
Il a été remplacé comme l'un des réalisateurs d' Autant en emporte le vent (1939), mais il a ensuite réalisé The Philadelphia Story (1940), Gaslight (1944), Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), A Star Is Né (1954), Bhowani Junction (1956) et a remporté l' Oscar du meilleur réalisateur pour My Fair Lady (1964). Il a continué à travailler dans les années 1980.
Début de la vie
Cukor est né dans le Lower East Side de Manhattan à New York, le plus jeune enfant et fils unique d' immigrants juifs hongrois Viktor, un procureur adjoint, et Helén Ilona Gross. Ses parents ont choisi son deuxième prénom en l'honneur du héros de la guerre hispano-américaine George Dewey . La famille n'était pas particulièrement religieuse (le porc était un aliment de base sur la table du dîner), et lorsqu'il a commencé à fréquenter le temple lorsqu'il était enfant, Cukor a appris l'hébreu phonétiquement, sans vraiment comprendre le sens des mots ou ce qu'ils représentaient. En conséquence, il était ambivalent quant à sa foi et dédaigneux des traditions du vieux monde depuis son enfance, et à l'âge adulte, il a embrassé l' anglophilie pour s'éloigner encore plus de ses racines.
Enfant, Cukor est apparu dans plusieurs pièces de théâtre amateur et a pris des cours de danse, et à l'âge de sept ans, il a joué dans un récital avec David O. Selznick , qui plus tard est devenu un mentor et un ami. Adolescent, Cukor était fréquemment emmené à l' hippodrome de New York par son oncle. Passionné de théâtre, il coupait souvent les cours au lycée DeWitt Clinton pour assister aux matinées de l'après-midi. Au cours de sa dernière année, il a travaillé comme surnuméraire avec le Metropolitan Opera , gagnant 50 par apparition et 1 $ s'il devait se produire en blackface .
Après avoir obtenu son diplôme en 1917, Cukor devait suivre les traces de son père et poursuivre une carrière en droit. Il s'inscrivit sans enthousiasme au City College de New York , où il entra dans le Student Army Training Corps en octobre 1918. Son expérience militaire était limitée ; L'Allemagne capitula début novembre et le devoir de Cukor prit fin après seulement deux mois. Il a quitté l'école peu de temps après.
Cukor a obtenu un emploi en tant qu'assistant régisseur et joueur de bit avec une production en tournée de The Better 'Ole , une comédie musicale britannique populaire basée sur Old Bill , un personnage de dessin animé créé par Bruce Bairnsfather . En 1920, il est devenu le régisseur des Knickerbocker Players, une troupe qui faisait la navette entre Syracuse, New York et Rochester, New York, et l'année suivante, il a été embauché comme directeur général de la nouvelle société Lyceum Players, une société par actions d'été du nord de l'État. . En 1925, il fonde la CF and Z. Production Company avec Walter Folmer et John Zwicki, ce qui lui donne sa première opportunité de réaliser. Après leur première saison, il a fait ses débuts de réalisateur à Broadway avec Antonia du dramaturge hongrois Melchior Lengyel , puis est retourné à Rochester, où CF et Z. ont évolué pour devenir la Cukor-Kondolf Stock Company, une troupe qui comprenait Louis Calhern , Ilka Chase , Phyllis Povah. , Frank Morgan , Reginald Owen , Elizabeth Patterson et Douglass Montgomery , qui ont tous travaillé avec Cukor plus tard à Hollywood. Bette Davis n'a duré qu'une seule saison avec l'entreprise . Cukor a rappelé plus tard: "Son talent était apparent, mais elle s'est opposée à la mise en scène. Elle avait ses propres idées, et bien qu'elle n'ait fait que des bribes et des rôles ingénieux, elle n'a pas hésité à les exprimer." Au cours des décennies suivantes, Davis a affirmé qu'elle avait été licenciée, et bien que Cukor n'ait jamais compris pourquoi elle accordait autant d'importance à un incident qu'il considérait comme si mineur, il n'a plus jamais travaillé avec elle.
Au cours des années suivantes, Cukor a alterné entre Rochester pendant les mois d'été et Broadway en hiver. Sa mise en scène d'une adaptation théâtrale de 1926 de The Great Gatsby d' Owen Davis l'a attiré l'attention de la critique new-yorkaise. Écrivant dans le Brooklyn Eagle , le critique dramatique Arthur Pollock l'a qualifié de "travail inhabituel d'un réalisateur pas aussi connu qu'il devrait l'être". Cukor a dirigé six autres productions de Broadway, puis est parti pour Hollywood en 1929.
Début de carrière à Hollywood
Lorsque Hollywood a commencé à recruter des talents de théâtre new-yorkais pour des films sonores, Cukor a immédiatement répondu à l'appel. En décembre 1928, Paramount Pictures lui a signé un contrat qui lui remboursait son billet d'avion et lui versait initialement 600 $ par semaine sans crédit d'écran pendant un apprentissage de six mois. Il est arrivé à Hollywood en février 1929 et sa première mission était d'entraîner le casting de River of Romance à parler avec un accent méridional acceptable. En octobre, le studio le prête à Universal Pictures pour réaliser les screen tests et travailler comme réalisateur de dialogues pour All Quiet on the Western Front , sorti en 1930. Cette année-là, il co-réalise trois films à la Paramount, et son salaire hebdomadaire est de augmenté à 1 500 $. Il a fait ses débuts en tant que réalisateur solo avec Tarnished Lady (1931) avec Tallulah Bankhead .
Cukor a ensuite été affecté à One Hour with You (1932), une opérette avec Maurice Chevalier et Jeanette MacDonald , lorsque le réalisateur original Ernst Lubitsch a choisi de se concentrer sur la production du film à la place. Au début, les deux hommes ont bien travaillé ensemble, mais après deux semaines de tournage, Lubitsch a commencé à arriver régulièrement sur le plateau, et il a rapidement commencé à réaliser des scènes avec le consentement de Cukor. À la fin du film, Lubitsch a approché le directeur général de Paramount BP Schulberg et a menacé de quitter le studio si le nom de Cukor n'était pas retiré du générique. Lorsque Schulberg lui a demandé de coopérer, Cukor a porté plainte. Il s'est finalement contenté d'être nommé assistant réalisateur, puis a quitté Paramount pour travailler avec David O. Selznick aux studios RKO .
Cukor a rapidement acquis une réputation de réalisateur capable d'amadouer de grandes performances d'actrices et il est devenu connu comme un "réalisateur féminin", un titre qu'il n'aimait pas. Malgré cette réputation, au cours de sa carrière, il a supervisé plus de performances honorées de l' Oscar du meilleur acteur que tout autre réalisateur : James Stewart dans The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman dans A Double Life (1947) et Rex Harrison dans My Belle Dame (1964). L'une des premières ingénues de Cukor était l'actrice Katharine Hepburn , qui a fait ses débuts dans A Bill of Divorcement (1932) et dont l'apparence et la personnalité ont laissé les responsables de la RKO sans savoir comment l'utiliser. Cukor la dirigea dans plusieurs films, à la fois réussis, comme Little Women (1933) et Holiday (1938), et désastreux, comme Sylvia Scarlett (1935). Cukor et Hepburn sont devenus des amis proches hors du plateau.
Cukor a été embauché pour réaliser Autant en emporte le vent de Selznick en 1936, avant même que le livre ne soit publié. Il passa les deux années suivantes à participer à la pré-production, notamment à la supervision des nombreux tests d'écran d'actrices soucieuses d'incarner Scarlett O'Hara . Cukor a préféré Hepburn pour le rôle, mais Selznick, préoccupée par sa réputation de "poison au box-office", ne la considérerait pas sans un test d'écran, et l'actrice a refusé d'en filmer un. Parmi ceux qui l'ont fait, Cukor a préféré Paulette Goddard , mais sa relation soi-disant illicite avec Charlie Chaplin (ils étaient, en fait, secrètement mariés) inquiétait Selznick.
Entre ses corvées de vent , le réalisateur a participé à d'autres projets. Il a filmé la scène de la grotte pour Les Aventures de Tom Sawyer (1938), et, suite au limogeage de son réalisateur original Richard Thorpe , Cukor a passé une semaine sur le tournage du Magicien d'Oz (1939). Bien qu'il n'ait filmé aucune séquence, il a apporté des changements cruciaux au look de Dorothy en éliminant la perruque blonde de Judy Garland et en ajustant son maquillage et son costume, l'encourageant à agir de manière plus naturelle. De plus, Cukor a adouci le maquillage de l'épouvantail et a donné à Margaret Hamilton une coiffure différente pour la méchante sorcière de l'Ouest, tout en modifiant son maquillage et d'autres traits du visage. Cukor a également suggéré que le studio jette Jack Haley , prêté par la 20th Century Fox , dans le rôle de Tin Man.
Cukor a passé de nombreuses heures à entraîner Vivien Leigh et Olivia de Havilland avant le début du tournage de Wind , mais Clark Gable a résisté à ses efforts pour lui faire maîtriser un accent du Sud. Cependant, malgré les rumeurs selon lesquelles Gable serait mal à l'aise avec Cukor sur le plateau, rien dans les notes internes de David O. Selznick n'indique ou ne suggère que Clark Gable a joué un rôle dans le renvoi de Cukor du film. Au contraire, ils montrent l'insatisfaction croissante de Selznick vis-à-vis de la lenteur et de la qualité du travail de Cukor. Extrait d'une lettre privée de la journaliste Susan Myrick à Margaret Mitchell en février 1939 : « George [Cukor] m'a finalement tout raconté. est un artisan honnête et il ne peut pas faire un travail à moins qu'il ne sache que c'est un bon travail et qu'il pense que le travail actuel n'est pas correct. Pendant des jours, il m'a dit qu'il avait regardé les rushes et qu'il avait l'impression qu'il échouait... les choses Peu à peu, il est devenu convaincu que le script était le problème... Alors George a juste dit à David qu'il ne travaillerait plus si le script n'était pas meilleur et qu'il voulait récupérer le script de [Sidney] Howard... il ne laisserait pas son nom s'afficher sur une image moche... et David têtu a dit 'OK, sors !'"
Selznick avait déjà été mécontent de Cukor ("un luxe très cher") pour ne pas être plus réceptif à diriger d'autres missions Selznick, même si Cukor était resté salarié depuis le début de 1937; et dans une note confidentielle écrite en septembre 1938, quatre mois avant le début du tournage, Selznick a flirté avec l'idée de le remplacer par Victor Fleming . "Je pense que le plus gros point noir contre notre direction à ce jour est la situation de Cukor et nous ne pouvons plus être sentimentaux à ce sujet … Nous sommes une entreprise et non des mécènes." Cukor a été relevé de ses fonctions, mais il a continué à travailler avec Leigh et Olivia de Havilland en dehors du plateau. Diverses rumeurs sur les raisons de son licenciement ont circulé dans tout Hollywood. L'amitié de Selznick avec Cukor s'était légèrement effondrée lorsque le réalisateur avait refusé d'autres missions, notamment A Star Is Born (1937) et Intermezzo (1939). Étant donné que Gable et Cukor avaient déjà travaillé ensemble (sur Manhattan Melodrama , 1934) et que Gable n'avait aucune objection à travailler avec lui à l'époque, et étant donné le désespoir de Selznick d'obtenir Gable pour Rhett Butler , si Gable avait des objections à Cukor, ils auraient certainement exprimé avant qu'il ne signe son contrat pour le film. Pourtant, l'écrivain Gore Vidal , dans son autobiographie Point to Point Navigation , a raconté que Gable avait exigé que Cukor soit renvoyé de Wind parce que, selon Vidal, le jeune Gable avait été un arnaqueur et Cukor avait été l'un de ses clients. Cela a été confirmé par le biographe hollywoodien EJ Fleming, qui a raconté que, lors d'une scène particulièrement difficile, Gable a éclaté publiquement en criant : "Je ne peux pas continuer avec cette image. Je ne serai pas dirigé par une fée. J'ai travailler avec un vrai homme."
Le renvoi de Cukor de Wind l'a libéré pour diriger The Women (1939), qui a un casting entièrement féminin, suivi de The Philadelphia Story (1940). Il a également réalisé Greta Garbo , une autre de ses actrices préférées, dans Femme à deux visages (1941), son dernier film avant qu'elle ne se retire des grands écrans.
En 1942, à l'âge de 43 ans, Cukor s'enrôle dans le Signal Corps . Après une formation de base à Fort Monmouth , il a été affecté aux anciens studios Paramount à Astoria, Queens (où il avait réalisé trois films au début des années 1930), bien qu'il ait été autorisé à loger à l'hôtel St. Regis à Manhattan. Travaillant avec Irwin Shaw , John Cheever et William Saroyan , entre autres, Cukor a produit des films de formation et d'instruction pour le personnel de l'armée. Parce qu'il n'avait pas de commission d'officier, il avait du mal à donner des ordres et des directives à ses supérieurs. Malgré ses efforts pour s'élever au-dessus du rang de soldat - il a même demandé à Frank Capra d'intercéder en sa faveur - il n'a jamais obtenu le statut d'officier ni aucune mention élogieuse au cours de ses six mois de service. Des années plus tard, Cukor soupçonnait que son homosexualité l'empêchait de recevoir des avances ou des honneurs, bien que les rumeurs à cet effet n'aient pas pu être confirmées.
Le reste de la décennie a été une série de succès et d'échecs pour Cukor. La femme à deux visages et son amant en carton (1942) ont été des échecs commerciaux. Plus de succès étaient A Woman's Face (1941) avec Joan Crawford et Gaslight (1944) sur une femme souffrant de suspicion avec Ingrid Bergman et Charles Boyer . À cette époque, Cukor a noué une alliance avec les scénaristes Garson Kanin et Ruth Gordon , qui s'étaient rencontrés dans la maison de Cukor en 1939 et se sont mariés trois ans plus tard. En sept ans, le trio a collaboré sur sept films, dont A Double Life (1947) avec Ronald Colman , Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952) et It Should Happen to You (1954), toutes mettant en vedette Judy Holliday , une autre favorite de Cukor, qui a remporté l' Oscar de la meilleure actrice pour Born Yesterday .
Plus tard carrière hollywoodienne
En décembre 1952, Cukor est approché par Sid Luft , qui propose au réalisateur à la barre un remake musical de A Star Is Born (1937) avec son épouse Judy Garland dans le rôle principal. Cukor avait refusé de réaliser le film précédent parce qu'il était trop similaire à son propre What Price Hollywood ? (1932), mais l'opportunité de réaliser son premier film en Technicolor et de travailler avec le scénariste Moss Hart et surtout Garland le séduit et il accepte. Faire passer à l'écran la mise à jour A Star Is Born (1954) s'est avéré être un défi. Cukor voulait Cary Grant pour le rôle principal masculin et est allé jusqu'à lire l'intégralité du scénario avec lui, mais Grant, tout en convenant que c'était le rôle d'une vie, a fermement refusé de le faire, et Cukor ne lui a jamais pardonné. Le réalisateur a alors suggéré que Humphrey Bogart ou Frank Sinatra s'attaquent au rôle, mais Jack L. Warner a rejeté les deux. Stewart Granger a été le favori pendant un certain temps, mais il a reculé lorsqu'il n'a pas pu s'adapter à l'habitude de Cukor de jouer des scènes comme une forme de mise en scène. James Mason a finalement été engagé et le tournage a commencé le 12 octobre 1953. Au fil des mois, Cukor a été obligé de faire face non seulement à des changements de script constants, mais aussi à un Garland très instable, qui était en proie à des dépendances chimiques et à l'alcool, des fluctuations de poids extrêmes, et les maladies réelles et imaginaires. En mars 1954, un premier montage manquant encore plusieurs numéros musicaux a été assemblé, et Cukor avait des sentiments mitigés à ce sujet. Lorsque la dernière scène a finalement été tournée aux petites heures du matin du 28 juillet 1954, Cukor avait déjà quitté la production et se déroulait en Europe. Le premier aperçu du mois suivant a duré 210 minutes et, malgré les commentaires enthousiastes du public, Cukor et l'éditeur Folmar Blangsted l'ont réduit à 182 minutes pour sa première à New York en octobre. Les critiques étaient les meilleures de la carrière de Cukor, mais les dirigeants de Warner, craignant que la durée de diffusion ne limite le nombre de diffusions quotidiennes, ont fait des coupes drastiques sans Cukor, qui était parti pour le Pakistan pour rechercher des emplacements pour l'épique Bhowani Junction en 1954-1955. À sa durée finale de 154 minutes, le film avait perdu des numéros musicaux et des scènes dramatiques cruciales, et Cukor l'a qualifié de "très douloureux". Il n'a pas été inclus dans les six nominations aux Oscars du film.
Au cours des 10 années suivantes, Cukor a réalisé une poignée de films avec un succès variable. Les Girls (1957) ont remporté le Golden Globe Award du meilleur film – comédie musicale ou comédie , et Wild Is the Wind (également en 1957) a remporté des nominations aux Oscars pour Anna Magnani et Anthony Quinn , mais ni Heller dans Pink Tights ni Let's Make Love (tous deux 1960) ont été des succès au box-office. Un autre projet au cours de cette période était le malheureux Something's Got to Give , un remake mis à jour de la comédie My Favorite Wife (1940). Cukor aimait la principale dame Marilyn Monroe, mais avait du mal à gérer ses habitudes de travail erratiques, ses absences fréquentes du plateau et la présence constante de l'entraîneur par intérim de Monroe, Paula Strasberg . Après 32 jours de tournage, le réalisateur ne disposait que de 7 minutes et demie de film utilisable. Ensuite, Monroe s'est rendue à New York pour assister à une célébration d'anniversaire du président John F. Kennedy au Madison Square Garden, où elle a chanté la sérénade Kennedy. Les documents du studio publiés après la mort de Monroe ont confirmé que son apparition à l'événement de collecte de fonds politique avait été approuvée par les dirigeants de Fox. La production s'est arrêtée lorsque Cukor a filmé toutes les scènes n'impliquant pas Monroe et que l'actrice est restée indisponible. Le cadre de la 20th Century Fox , Peter Levathes, l'a licenciée et a embauché Lee Remick pour la remplacer, ce qui a incité la co-vedette Dean Martin à démissionner parce que son contrat garantissait qu'il jouerait aux côtés de Monroe. La production ayant déjà dépassé le budget de 2 millions de dollars et tout le monde étant de retour à la porte de départ, le studio a mis fin au projet. Moins de deux mois plus tard, Monroe a été retrouvée morte chez elle.
Deux ans plus tard, Cukor remporte l'un de ses plus grands succès avec My Fair Lady (1964). Tout au long du tournage, les tensions montaient entre le réalisateur et le designer Cecil Beaton ; Cukor était ravi de la vedette Audrey Hepburn , mais l'équipe était moins enchantée par ses exigences de diva. Bien que plusieurs critiques aient critiqué le film - Pauline Kael a déclaré qu'il "tiboulait" et Stanley Kauffmann pensait que la direction de Cukor était comme "une sauce riche versée sur tout, pas aussi délicatement riche que dans Asquith - Howard 1937 [sic] Pygmalion " — le film a été un succès au box-office qui lui a valu l' Oscar du meilleur réalisateur , le Golden Globe Award du meilleur réalisateur et le Directors Guild of America Award après avoir été nominé plusieurs fois pour chacun.
Après My Fair Lady , Cukor est devenu moins actif. Il a dirigé Maggie Smith dans Voyages avec ma tante (1972) et a dirigé le flop critique et commercial The Blue Bird (1976), la première production conjointe soviéto-américaine. Il retrouve deux fois Katharine Hepburn pour les téléfilms Love Among the Ruins (1975) et The Corn Is Green (1979). À l'âge de 82 ans, Cukor a réalisé son dernier film, Rich and Famous pour MGM en 1981, avec Jacqueline Bisset et Candice Bergen .
En 1970, il reçoit le Golden Plate Award de l' American Academy of Achievement .
En 1976, Cukor a reçu le prix George Eastman , décerné par George Eastman House pour sa contribution distinguée à l'art cinématographique.
Vie privée
C'était un secret de polichinelle à Hollywood que Cukor était gay, à une époque où la société s'y opposait, même s'il était discret sur son orientation sexuelle et "ne l'a jamais porté comme une épingle sur son revers", comme l'a dit le producteur Joseph L. Mankiewicz . . C'était un célèbre bon vivant dont la luxueuse maison était le théâtre de fêtes hebdomadaires le dimanche après-midi auxquelles assistaient des célébrités enfermées et les jeunes hommes séduisants qu'ils rencontraient dans les bars et les gymnases et qu'ils emmenaient avec eux. Au moins une fois, au milieu de son règne chez MGM, il a été arrêté pour vice, mais les dirigeants du studio ont réussi à faire abandonner les charges et tous les enregistrements à ce sujet, et l'incident n'a jamais été rendu public par la presse. À la fin des années 1950, Cukor s'est impliqué avec un homme considérablement plus jeune nommé George Towers. Il a financé ses études au Los Angeles State College of Applied Arts and Sciences et à l'Université de Californie du Sud, dont Towers a obtenu un diplôme en droit en 1967. Cet automne-là, Towers a épousé une femme et sa relation avec Cukor a évolué en une relation de père. et son fils, et pour le reste de la vie de Cukor, les deux sont restés très proches.
Au milieu des années 1930, Cukor n'était pas seulement établi en tant que réalisateur éminent, mais socialement en tant que chef officieux de la sous-culture gay d'Hollywood. Sa maison, redécorée en 1935 par l'acteur gay devenu designer d'intérieur William Haines avec des jardins conçus par Florence Yoch et Lucile Council , a été le théâtre de nombreux rassemblements pour les homosexuels de l'industrie. Le groupe soudé comprendrait Haines et son partenaire Jimmie Shields , l'écrivain W. Somerset Maugham , le réalisateur James Vincent , le scénariste Rowland Leigh , les costumiers Orry-Kelly et Robert Le Maire, et les acteurs John Darrow , Anderson Lawler , Grady Sutton , Robert Seiter et Tom Douglas. Frank Horn, secrétaire de Cary Grant, était également un invité fréquent.
Les amis de Cukor étaient d'une importance primordiale pour lui et il gardait sa maison remplie de leurs photographies. Les participants réguliers à ses soirées comprenaient Katharine Hepburn et Spencer Tracy , Joan Crawford et Douglas Fairbanks, Jr. , Lauren Bacall et Humphrey Bogart, Claudette Colbert , Marlene Dietrich , Laurence Olivier et Vivien Leigh, l'acteur Richard Cromwell , Stanley Holloway , Judy Garland, Gene Tierney , Noël Coward , Cole Porter , le réalisateur James Whale , la costumière Edith Head et Norma Shearer , surtout après la mort de son premier mari Irving Thalberg . Il a souvent diverti des personnalités littéraires comme Sinclair Lewis , Theodore Dreiser , Hugh Walpole , Aldous Huxley et Ferenc Molnár .
Frances Goldwyn , seconde épouse du magnat des studios Sam Goldwyn , a longtemps considéré Cukor comme l'amour de sa vie, mais leur relation est restée platonique . Selon le biographe A. Scott Berg , Frances s'est même arrangée pour que l'enterrement de Cukor soit adjacent à son propre terrain au cimetière de Forest Lawn Memorial Park .
La série PBS American Masters a produit un documentaire complet sur sa vie et son travail intitulé On Cukor réalisé par Robert Trachtenberg en 2000.
Mort et héritage
Cukor est décédé d'une crise cardiaque le 24 janvier 1983 et a été enterré dans la tombe D, Little Garden of Constancy, Garden of Memory (privé), Forest Lawn Memorial Park (Glendale) , Californie. Les dossiers du tribunal des successions indiquaient que sa valeur nette au moment de son décès était de 2 377 720 $.
En 2013, la Film Society of Lincoln Center a présenté une rétrospective complète d'une semaine de son travail intitulée "Le charme discret de George Cukor".
En 2019, le film de Cukor, Gaslight, a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le National Film Registry pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».
Filmographie
Films
Année | Titre | Studio | Genre | Jeter | Remarques |
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1930 | Grincheux | Paramount Pictures | Drame | Cyril Maude | Co-réalisé avec Cyril Gardner |
Le péché vertueux | Paramount Pictures | Drame | Kay Francis , Walter Huston , Kenneth MacKenna | Co-réalisé avec Louis J. Gasnier | |
La famille royale de Broadway | Paramount Pictures | Comédie | Fredric March , Ina Claire | Co-réalisé avec Cyril Gardner | |
1931 | Dame ternie | Paramount Pictures | Drame | Tallulah Bankhead , Clive Brook , Alexander Kirkland | |
Filles à propos de la ville | Paramount Pictures | Comédie | Kay Francis, Lilyan Tashman , Joel McCrea | ||
1932 | Quel prix Hollywood ? | Photos de Radio RKO | Drame | Constance Bennett , Lowell Sherman , Neil Hamilton | |
Un acte de divorce | Photos de Radio RKO | Drame | Katharine Hepburn , John Barrymore , Billie Burke | ||
Rockabye | Photos de Radio RKO | Drame | Constance Bennett, Joel McCrea, Paul Lukas | Retravaillé le film en deux semaines de reprises et a reçu le crédit du réalisateur original George Fitzmaurice | |
1933 | Nos parieurs | Photos de Radio RKO | Drame | Constance Bennett | |
Dîner à huit | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | John Barrymore, Jean Harlow , Marie Dressler , Lionel Barrymore , Billie Burke , Wallace Beery | ||
Petite femme | Photos de Radio RKO | Drame | Katharine Hepburn, Joan Bennett , Frances Dee , Douglass Montgomery | ||
1935 | David Copperfield | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Freddie Bartholomew , WC Fields , Lionel Barrymore | |
Sylvie Scarlett | Photos de Radio RKO | Comédie | Katharine Hepburn, Cary Grant , Brian Aherne | ||
1936 | Roméo et Juliette | Métro-Goldwyn-Mayer | Romance | Norma Shearer , Leslie Howard , John Barrymore, Basil Rathbone | |
Camille | Métro-Goldwyn-Mayer | Romance | Greta Garbo , Robert Taylor , Lionel Barrymore | ||
1938 | Vacance | Photos de Colombie | Comédie | Katharine Hepburn, Cary Grant | |
1939 | Zaza | Paramount Pictures | Drame | Claudette Colbert , Herbert Marshall | |
Les femmes | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell | ||
1940 | Suzanne et Dieu | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Joan Crawford, Fredric March | |
L'histoire de Philadelphie | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart | Nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film | |
1941 | Un visage de femme | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Joan Crawford, Melvyn Douglas , Conrad Veidt | |
Femme à deux visages | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Greta Garbo, Melvyn Douglas, Constance Bennett | ||
1942 | Son amoureux du carton | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Norma Shearer, Robert Taylor, George Sanders | |
1943 | Gardien de la flamme | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Spencer Tracy, Katharine Hepburn | |
1944 | Lampe à gaz | Métro-Goldwyn-Mayer | Polar | Ingrid Bergman , Charles Boyer , Joseph Cotten | Nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur film |
1947 | Une double vie | Productions Kanin | Film noir | Ronald Colman , Signe Hasso , Shelley Winters | |
1949 | Edouard, mon fils | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Spencer Tracy, Deborah Kerr | |
Côte d'Adam | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday | ||
1950 | Une vie à elle | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Lana Turner , Ray Milland | |
Né hier | Photos de Colombie | Comédie | Judy Holliday, Broderick Crawford , William Holden | Nominé pour cinq Oscars dont celui du meilleur film | |
1951 | Le modèle et le courtier en mariage | Renard du 20e siècle | Comédie | Thelma Ritter , Jeanne Crain , Scott Brady | |
1952 | Le genre de mariage | Photos de Colombie | Comédie | Judy Holliday, Aldo Ray | |
Pat et Mike | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Aldo Ray | ||
1953 | L'actrice | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Jean Simmons , Spencer Tracy, Teresa Wright | |
1954 | Cela devrait vous arriver | Photos de Colombie | Comédie | Judy Holliday, Peter Lawford , Jack Lemmon | |
Une star est née | Warner Bros. , Entreprises Transcona | Drame | Judy Garland , James Mason | Film partiellement perdu | |
1956 | Jonction Bhowani | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Ava Gardner , Stewart Granger | |
1957 | Les Filles | Métro-Goldwyn-Mayer | Musical | Gene Kelly , Mitzi Gaynor , Kay Kendall | |
Sauvage est le vent | Paramount Pictures | Drame | Anna Magnani , Anthony Quinn | ||
1960 | Heller en collants roses | Paramount Pictures | Occidental | Sophia Loren , Anthony Quinn, Steve Forrest | Le film final a été désavoué par Cukor |
Chanson sans fin | Guillaume Goetz | Drame | Dirk Bogarde , Capucine , Geneviève Page | A terminé le film lorsque Charles Vidor est décédé pendant la production | |
Faisons l'amour | La Compagnie des Artistes | Musical | Marilyn Monroe , Yves Montand , Tony Randall | ||
1962 | Le rapport Chapman | DFZ Productions | Drame | Shelley Winters, Jane Fonda , Claire Bloom , Glynis Johns | |
1964 | Ma belle dame | Warner Bros. | Musical | Audrey Hepburn , Rex Harrison | Gagnant de huit Oscars, dont celui du meilleur film |
1969 | Justine | Renard du 20e siècle | Drame | Michael York , Anouk Aimée , Dirk Bogarde | A remplacé Joseph Strick peu de temps après le début de la production |
1972 | Voyage avec ma tante | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Maggie Smith , Alec McCowen , Cindy Williams | |
1975 | L'amour parmi les ruines | ABC Cercle Films | Drame | Katharine Hepburn, Laurence Olivier | Téléfilm |
1976 | L'oiseau bleu | 20th Century Fox, Lenfilm Studio , Tower International , Wenks Films | Drame | Elizabeth Taylor , Jane Fonda, Ava Gardner | |
1979 | Le maïs est vert | Télévision Warner Bros. | Drame | Katharine Hepburn, Bill Fraser , Ian Saynor | Téléfilm |
1981 | Riche et célèbre | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Jacqueline Bisset , Candice Bergen |
Travail de contribution non crédité
Année | Titre | Studio | Genre | Jeter | Remarques |
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1932 | Une heure avec vous | Paramount Pictures | Musical | Maurice Chevalier , Jeanette MacDonald | A réalisé une partie du film quand Ernst Lubitsch est tombé malade et a été crédité en tant que directeur des dialogues |
Le règne animal | Photos de Radio RKO | Drame | Leslie Howard , Ann Harding , Myrna Loy | Non crédité | |
1934 | Mélodrame de Manhattan | Métro-Goldwyn-Mayer | la criminalité | Clark Gable , William Powell , Myrna Loy | Réalisation de scènes supplémentaires après la production |
1935 | Plus de dames | Métro-Goldwyn-Mayer | Comédie | Joan Crawford, Robert Montgomery , Franchot Tone | Tournage terminé lorsque Edward H. Griffith est tombé malade |
1938 | J'ai rencontré mon amour à nouveau | Productions Walter Wanger | Romance | Joan Bennett, Henry Fonda | Assisté Joshua Logan dans la réalisation de certaines parties du film |
Les aventures de Tom Sawyer | Photos de Selznick International | Aventure | Tommy Kelly , Jackie Moran | Tourné quelques reprises une fois la production terminée | |
1939 | Emporté par le vent | Photos de Selznick International | Drame | Vivien Leigh , Clark Gable, Olivia de Havilland , Leslie Howard | Tiré au début de la production, mais quelques-unes de ses scènes restent dans le film fini |
1943 | "Résistance et loi d'Ohm" | Corps des transmissions de l'armée | Documentaire | court métrage pédagogique | |
1944 | Je te verrai | Photos de Selznick International | Drame | Ginger Rogers , Joseph Cotten, Shirley Temple | Remplacé par William Dieterle pendant la production |
1947 | Désire moi | Métro-Goldwyn-Mayer | Drame | Greer Garson , Robert Mitchum | A contribué au film avec quatre autres réalisateurs |
1958 | Sortilège | Paramount Pictures | Drame | Shirley Booth , Anthony Quinn, Shirley MacLaine | Non crédité |
1962 | Quelque chose doit donner | Renard du 20e siècle | Comédie | Marilyn Monroe , Dean Martin , Cyd Charisse | Le film a été abandonné après la mort de Monroe / 37 minutes de séquences ont survécu |
Prix et nominations
Année | Catégorie | Film | Résultat | Perdu à |
---|---|---|---|---|
1932/33 | Oscar du meilleur réalisateur | Petite femme | Nommé | Frank Lloyd pour Cavalcade |
1940 | Oscar du meilleur réalisateur | L'histoire de Philadelphie | Nommé | John Ford pour Les Raisins de la colère |
1947 | Oscar du meilleur réalisateur | Une double vie | Nommé | Elia Kazan pour Gentleman's Agreement |
1950 | Oscar du meilleur réalisateur | Né hier | Nommé | Joseph L. Mankiewicz pour Tout sur Eve |
1964 | Oscar du meilleur réalisateur | Ma belle dame | A gagné | |
1950 | Golden Globe Award du meilleur réalisateur | Né hier | Nommé | Billy Wilder pour Sunset Boulevard |
1962 | Golden Globe Award du meilleur réalisateur | Le rapport Chapman | Nommé | David Lean pour Lawrence d'Arabie |
1964 | Golden Globe Award du meilleur réalisateur | Ma belle dame | A gagné |
Voir également
Les références
Sources
- Hillstrom, Laurie Collier, Dictionnaire international des films et des cinéastes . Détroit : St. James Press, 1997. ISBN 1-55862-302-7 .
- Katz, Ephraim, L'Encyclopédie du Film . New York : HarperCollins, 2001. ISBN 0-06-273755-4 .
- Levy, Emanuel, George Cukor, maître de l'élégance. Le réalisateur et ses stars. New York, William Morrow, 1994.
- McGilligan, Patrick, George Cukor : une double vie . New York : St. Martin's Press 1991. ISBN 0-312-05419-X
- Myrick, Susan, Colonnes Blanches à Hollywood : Rapports des Ensembles GWTW . Macon, Géorgie : Mercer University Press, 1982 ISBN 0-86554-044-6 .
- Wakeman, John, réalisateurs de films du monde . New York : HW Wilson Company 1987. ISBN 0-8242-0757-2 .
Liens externes
- George Cukor à IMDb
- George Cukor à la base de données Internet Broadway
- George Cukor à la base de données de films TCM
- George Cukor à Trouver une tombe
- Bibliographie de Cukor au Centre de ressources médiatiques de l'UC Berkeley
- Senses of Cinema : Base de données critique des grands réalisateurs
- Littérature sur George Cukor
- Documents de George Cukor , Bibliothèque Margaret Herrick, Academy of Motion Picture Arts and Sciences