Musique Wonderwall -Wonderwall Music

Musique du mur des merveilles
Album de la bande originale de George Harrison
Publié	1er novembre 1968 ( 1968-11-01 )
Enregistré	novembre 1967 – février 1968
Studio	EMI et De Lane Lea , Londres ; HMV, Bombay
Genre	Classique indien rocher raga expérimental monde
Longueur	45 : 43
Étiqueter	Pomme
Producteur	George Harrison
Chronologie de George Harrison
Musique Wonderwall (1968) Son électronique (1969)

Wonderwall Music est le premier album solo du musicien anglais George Harrison et la bande originale du film Wonderwall de 1968, réalisé par Joe Massot . Sorti en novembre 1968, c'était le premier album solo d'un membre des Beatles et le premier album publié sur lelabel Apple du groupe. Les chansons sont toutes des pièces instrumentales , à l'exception des voix occasionnelles non anglophones, et comprennent principalement de courtes vignettes musicales. Après ses compositions de style indien pour les Beatles depuis 1966, il a utilisé la musique du film pour promouvoir davantage la musique classique indienne en présentant au public du rock des instruments relativement peu connus en Occident, notamment le shehnai , le sarod , le tar shehnai et le santoor . Les pièces indiennes sont contrastées par des sélections musicales occidentales, dans les styles rock psychédélique , expérimental , country et ragtime .

Harrison a enregistré l'album entre novembre 1967 et février 1968, avec des sessions à Londres et à Bombay . L'un de ses collaborateurs sur le projet était le pianiste classique et arrangeur d'orchestre John Barham , tandis que d'autres contributeurs incluent les musiciens classiques indiens Aashish Khan , Shivkumar Sharma , Shankar Ghosh et Mahapurush Misra. La musique occidentale comprend des contributions de Tony Ashton et du groupe de ce dernier, les Remo Four , ainsi que des apparitions d' Eric Clapton et Ringo Starr . Harrison a enregistré de nombreux autres morceaux qui sont apparus dans Wonderwall mais pas sur l'album de la bande originale, et la face B des Beatles de 1968 " The Inner Light " est également originaire de son séjour à Bombay. Bien que le projet Wonderwall ait marqué la fin de l'implication directe de Harrison dans la musique indienne en tant que musicien et auteur-compositeur, il a inspiré ses collaborations ultérieures avec Ravi Shankar , notamment le 1974 Music Festival from India .

La pochette de l'album est constituée d'un tableau de l'artiste américain Bob Gill dans lequel, comme dans le film de Massot, deux mondes contrastés sont séparés par un mur, avec seulement un petit espace permettant un accès visuel entre eux. Harrison a omis son nom de la liste des musiciens interprètes, laissant supposer qu'il avait simplement produit et arrangé la musique. La réédition 2014 de Wonderwall Music reconnaît ses contributions aux claviers et à la guitare. L'album a été remasterisé pour la première fois pour une sortie sur CD en 1992, pour laquelle l'ancien cadre d'Apple Derek Taylor a fourni un essai de note de pochette.

Bien que considéré comme une curiosité par certains critiques de musique rock, Wonderwall Music est reconnu pour son inventivité dans la fusion des sons occidentaux et orientaux, et comme étant un précurseur de la tendance des musiques du monde des années 1980 . Le titre de l'album a inspiré celui de la chanson à succès d' Oasis en 1995, " Wonderwall ". La bande originale complète de Harrison pour le film a été rendue disponible sur DVD au début de 2014, dans le cadre de l' édition collector de Wonderwall à deux disques . En septembre de la même année, l'album est réédité sous forme remasterisée dans le coffret Harrison's Apple Years 1968-75 , avec l'ajout de trois morceaux bonus.

Fond

George Harrison a rencontré Joe Massot pour la première fois alors que les Beatles tournaient Help! au début de 1965. Il accepte d'écrire la partition musicale du film Wonderwall de Massot en octobre 1967, après l' indisponibilité des Bee Gees . C'était le premier projet de musique formelle de Harrison en dehors des Beatles et coïncidait avec son immersion continue dans la musique classique indienne . Depuis 1966, cette association avec l'Inde avait donné à Harrison une identité musicale distincte aux côtés des principaux auteurs-compositeurs du groupe, John Lennon et Paul McCartney . Alors qu'il s'intéressait peu aux principaux projets des Beatles en 1967 – l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band et leur téléfilm Magical Mystery Tour – Harrison ont dirigé le groupe en termes de direction philosophique commune, alors que ses camarades de groupe l'ont suivi en adoptant la méditation transcendantale sous la direction de Maharishi Mahesh Yogi .

Harrison a visionné Wonderwall aux studios de cinéma de Twickenham avec Massot et a été intrigué par le scénario. La prémisse du film concerne un professeur solitaire (interprété par l'acteur irlandais Jack MacGowran ) et son obsession croissante pour sa voisine, une mannequin nommée Penny Lane (interprétée par Jane Birkin ), dont il espionne la vie via un trou dans le mur séparant leurs appartements. Dans le contexte du Swinging London des années 1960 , le contraste entre leurs existences symbolisait la division entre les normes traditionnelles et la pensée progressiste de la jeune génération. Dans la bande originale du film, Harrison a exprimé davantage ce contraste en termes de dualité entre le psychédélisme et ses convictions spirituelles alignées sur les hindous . Selon l'auteur Simon Leng : « Le manque de dialogue a laissé des hectares de place à la musique pour parler, et un soupçon d'apothéose cosmique a également aidé… Wonderwall a abordé des thèmes qui viendraient à préoccuper George Harrison – de manière critique, l'objectivation la superficialité de la célébrité."

Conception et composition

Étant donné le contrôle artistique total de Massot, Harrison a abordé le projet comme une opportunité d'éduquer davantage le public du rock et de la pop aux aspects de la musique indienne. Après avoir incorporé le sitar , le tambura , le swarmandal , le dilruba et le tabla dans son travail avec les Beatles, Harrison a cherché à inclure des instruments de musique indiens moins connus. Parmi ceux - ci, le hautbois -comme shehnai , traditionnellement utilisé dans les cérémonies religieuses, était un instrument que Harrison avait enthousiasmés par après avoir vu Bismillah Khan effectuer au Hollywood Bowl en Août 1967. De plus en avant sur la bande originale est le shehnai de goudron , un arc-joué instrument à cordes semblable à un esraj . D'autres instruments introduits sur Wonderwall Music incluent le sarod , semblable à un luth , et le santoor , un type de dulcimer martelé avec jusqu'à 100 cordes. Après avoir fait appel au personnel de l' Asian Music Circle du nord de Londres sur ses chansons des Beatles « Love You To » et « Within You Without You », en plus de son propre jeu de sitar, Harrison a décidé d'enregistrer une partie de la bande originale à Bombay , le centre de l'industrie cinématographique indienne, afin de travailler avec certains des meilleurs musiciens du pays.

La partition Wonderwall était la première occasion pour Harrison de composer de manière extensive pour un seul projet. Il décrira plus tard comment il préparait la musique : « J'avais un chronomètre à remontage régulier et j'ai regardé le film pour « repérer » la musique avec la montre. J'ai noté les horaires dans mon livre, puis j'ai allez au [studio d'enregistrement], composez un morceau, enregistrez-le." Comme pour ses chansons pour les Beatles sur cette période, dont « Within You Without You » et « Blue Jay Way », il compose principalement sur des instruments à clavier comme le piano ou l'orgue, plutôt que sur la guitare. En plus des pièces indiennes, Harrison a écrit et arrangé des sélections dans des styles musicaux occidentaux. Dans certains cas, ces morceaux ont été présentés aux musiciens lors de la session d'enregistrement par Harrison, à la guitare, et ils ont ensuite improvisé sur ses idées. Avec d'autres sélections, il fait d'abord une démo , que les musiciens suivent.

Harrison a collaboré sur une grande partie du projet avec John Barham , qui avait étudié la composition avec le professeur de sitar de Harrison, Ravi Shankar . Pianiste et arrangeur musical de formation classique, Barham a annoté certaines des mélodies que Harrison lui a chantées et les a transcrites sur des portées . Leng décrit Barham comme le "compagnon de voyage" de Harrison, en raison de l'appréciation commune des deux musiciens pour la musique classique indienne. Il ajoute que leur compatibilité musicale a fait de Barham un choix naturel par rapport à George Martin , le producteur et arrangeur d'orchestre des Beatles.

Enregistrement

Londres, novembre 1967 – janvier 1968

La première session de la bande originale de Wonderwall a eu lieu le 22 novembre 1967 aux EMI Studios (aujourd'hui Abbey Road Studios ) à Londres. Ce jour-là, Harrison a enregistré avec un joueur de tabla et les flûtistes Richard Adeney et Jack Ellory, en enregistrant les morceaux "Swordfencing", "India", "Backwards Tabla" et "Backwards Tones". Le 23 novembre, il poursuit le travail sur certaines de ces sélections, avec deux hautbois, un trompettiste et deux flûtistes. Les auteurs Chip Madinger et Mark Easter déclarent que certains de ces enregistrements ont pu être utilisés comme indices musicaux dans le film mais exclus de l'album de la bande originale, tandis que "Swordfencing" était un morceau que Harrison a incorporé dans " Dream Scene " sur l'album. Au cours de cette période, Harrison a également travaillé dans un deuxième site londonien, De Lane Lea Studios . Selon un numéro contemporain du magazine Beatles Monthly , les sessions se sont poursuivies à Abbey Road les 11, 20 et 31 décembre.

Les musiciens participants comprenaient le sarodia indien Aashish Khan et le tablist Mahapurush Misra, dont le dernier était l'accompagnateur régulier du père de Khan, Ali Akbar Khan . Les contributions d'Aashish Khan et de Misra ont été enregistrées à Abbey Road, plutôt qu'en Inde, car le duo se produisait à Londres en décembre 1967. Barham a assisté à cette session et a également contribué à certains des enregistrements occidentaux pour Wonderwall , jouant du piano, de l' harmonium et du bugle. , et fournissant des arrangements orchestraux pour flûtes, hautbois et trompette. Une autre session avec des musiciens indiens anonymes a eu lieu le 5 janvier 1968.

Les principaux participants aux morceaux occidentaux étaient les Remo Four , dont la première session avec Harrison eut lieu le 22 décembre. Le groupe était un groupe instrumental de Liverpool qui avait tourné avec les Beatles en 1964 et comprenait Colin Manley (guitare), Tony Ashton (claviers), Phillip Rogers (basse) et Roy Dyke (batterie). Ashton a contribué au piano et à l'orgue d' amure (ou jangle), et a joué la majorité des parties de Mellotron qui sont importantes sur l'album.

Ringo Starr et Eric Clapton ont rejoint Harrison pour enregistrer « Ski-ing » les 2 et 3 janvier. Crédité uniquement sur la sortie américaine, sous le pseudonyme « Eddie Clayton », l'apparition de Clapton a marqué la première de plusieurs collaborations entre lui et Harrison sur 1968-1971. Peter Tork des Monkees jouait du banjo , bien que sa contribution, enregistrée en décembre 1967, concernait un morceau qui n'apparaissait que dans le film.

Bombay, janvier 1968

Harrison a enregistré le reste des sélections indiennes entre le 9 et le 13 janvier aux HMV Studios de Bombay. Contrairement à l' enregistrement multipiste effectué à Abbey Road, la musique a été capturée sur un magnétophone à deux pistes, qui a remplacé l' équipement mono habituel du studio . Harrison a rappelé que le directeur général d'EMI India, Bhaskar Menon , avait personnellement livré cette machine, un enregistreur stéréo STEEDS , par train depuis Calcutta. L' insonorisation du studio de Bombay était également inadéquate, ce qui a entraîné le bruit de la circulation de la rue ci-dessous apparaissant sur des pièces telles que "In the Park".

Le 10 janvier, Reuters et BBC News ont filmé Harrison en train de travailler avec trois des musiciens indiens de HMV. Une brève partie de ces images a été diffusée en Grande-Bretagne le 11 janvier. Dans le souvenir de Menon, après la session d'enregistrement de chaque jour, Harrison est retourné dans ses chambres à l' hôtel Taj Mahal et a soigneusement documenté ses observations sur les sons et les nuances des divers instruments indiens. Menon a décrit le processus comme « une sorte d'immersion pour lui dans la musique folklorique de l'Inde ».

Selon l'auteur Alan Clayson , les joueurs indiens étaient "fascinés" de suivre pour la première fois les règles d'harmonie occidentales. Les musiciens ont été recrutés par Shambhu Das , qui dirigeait l' école de musique Kinnara de Shankar à Bombay, et Vijay Dubey, le responsable de A&R pour HMV Records en Inde. Les joueurs de shehnai étaient Sharad Kumar et Hanuman Jadev, tandis que le shehnaist tar était Vinayak Vora. Shambhu Das et Indranil Bhattacharya étaient les sitaristes, et a joué Chandrashekhar Naringrekar surbahar (un faible registre version du sitar). Le tablist était Shankar Ghosh , bien que les crédits de l'album original l'énuméraient sur sitar.

Rijram Desad , un multi-instrumentiste dont le travail passé comprenait des musiques de film et des ballets avec des chanteurs tels que Lata Mangeshkar , jouait de l'harmonium indien et du tabla tarang . Shivkumar Sharma a contribué au santoor, et le bansuri (flûte en bambou) a été joué par SR Kenkare. Hariprasad Chaurasia a également contribué au bansuri, mais seulement après l'achèvement des morceaux de la bande originale, et le déroulement efficace des sessions a permis à Harrison d'enregistrer d'autres compositions.

Londres, janvier-février 1968

Après son retour en Angleterre le 18 janvier, Harrison a enregistré la majorité de la musique occidentale pour Wonderwall avec les Remo Four, toujours à Abbey Road. L'auteur Bruce Spizer écrit que Harrison a joué du piano, de la guitare et du mellotron sur certaines des pistes de Western. De plus, selon Manley, Harrison a fourni la partie de guitare en acier sur "Cowboy Music", même si Manley est crédité sur la pochette de l'album. Étaient également présents aux séances les designers néerlandais The Fool – Simon Posthuma, Marijke Koger et Josje Leeger – qui avaient créé les décors à thème psychédélique pour le film de Massot. Bien connu pour son thème musical de Dixon of Dock Green de la BBC , Tommy Reilly a joué sur la bande originale après qu'Harrison eut demandé à Martin de lui suggérer un bon harmoniciste.

À différentes étapes tout en travaillant sur le projet, Harrison est retourné à Twickenham pour s'assurer que chaque morceau musical se mariait avec sa scène dans le film ; il a rappelé plus tard: "ça a toujours fonctionné. C'était toujours juste." Le mixage final a commencé le 31 janvier et une session de superposition tardive a eu lieu le 11 février, lorsque des effets sonores supplémentaires ont été ajoutés à "Dream Scene". Harrison a mixé les enregistrements avec Ken Scott , complétant les versions stéréo et mono de l'album. Harrison est ensuite retourné en Inde le 15 février, avec Lennon et leurs épouses, pour étudier la méditation avec le Maharishi à Rishikesh .

Ayant reçu un budget de 600 £, Harrison a finalement dépensé 15 000 £ pour enregistrer la bande originale du film, payant lui-même la différence. L'une des pièces hors bande sonore enregistrées à la fin des sessions de Bombay était " The Inner Light ", qu'il a achevée à Abbey Road début février. Cette chanson est devenue la première composition de Harrison à apparaître sur un single des Beatles lorsqu'elle a été publiée en tant que face B de " Lady Madonna " en mars 1968, une sortie qui a servi à couvrir l'absence du groupe à Rishikesh. La chanson In the First Place de Remo Four était un autre produit des sessions Wonderwall , bien que le morceau soit resté inédit jusqu'à la fin des années 1990. En 1993, Harrison a déclaré au créateur des Simpsons , Matt Groening, que Wonderwall Music avait été son album le plus agréable à faire.

Contenu musical

Les dix-neuf pistes de Wonderwall Music vont d'un peu plus d'une minute à cinq minutes et demie. Sur certains pressages du LP de 1968, divers morceaux manquaient de rigoles de masterisation entre eux ; avec ces sélections plutôt présentées sous forme de medleys , le nombre de pistes d'album distinctes a été réduit à douze. Sur de nombreuses sélections indiennes, des instruments tels que le sitar, le surbahar et l'harmonium fournissent un accompagnement semblable à un bourdon, sur lequel l'instrument choisi par Harrison joue le thème musical principal.

Dans le générique de l'album original, Harrison était répertorié comme producteur, scénariste et arrangeur mais n'était pas inclus parmi les interprètes, ce qui laisse supposer qu'il n'a pas joué sur les enregistrements. Après avoir consulté Barham en 2002 pour son livre While My Guitar Gently Weeps , Leng a crédité Harrison en tant que musicien interprète, et Spizer l'a également reconnu dans sa liste piste par piste, publiée en 2005. L'interprète crédite la réédition de 2014 de Wonderwall Music rectifié la situation, et liste Harrison au piano et à la guitare.

Côté un

L'album s'ouvre avec "Microbes", qui se compose de parties de shehnai d'appel et de réponse et était en partie basé sur le raga Darbari Kanada . Le temps de valse "Red Lady Too" comprend ce que le musicologue Walter Everett décrit comme " des suspensions de type sonate au clair de lune au piano, au piano honky-tonk , au mellotron et à la batterie". Ashton a joué la partie de piano à clous, avec Barham fournissant l'accompagnement de piano de registre inférieur. Sur "Tabla et Pakavaj", Mahapurush Misra a joué les deux types de tambours à main nommés dans le titre, le pakhavaj en forme de tonneau étant un autre pilier de la musique classique hindoustani . "In the Park" comprend le santoor de Sharma alternant solos avec surbahar et tabla tarang. Aucune de ces deux dernières pistes n'apparaît dans le film.

L'auteur Peter Lavezzoli reconnaît "l'humour sec de Harrison" dans "le honky-tonk, entraîné par le piano" "Drilling a Home". La chanson est sujette à des changements dramatiques de hauteur, de la tonalité de Sol à B ♭ , grâce à l'accélération de la bande. Dans le film, seule la partie jusqu'au bruit d'un orage est utilisée. La sensation de ragtime de la piste est accentuée par un arrangement qui comprend un piano à queue, des cors et un banjo, les deux derniers sons étant créés grâce à l'utilisation par Ashton de différents réglages sur le Mellotron. L'auteur Ian Inglis écrit sur l'efficacité de "Drilling a Home": "son piano jangle recrée instantanément l'ambiance d'un saloon bondé dans une ville frontière, ou d'une poursuite de Laurel and Hardy ou Keystone Cops ." La piste enchaîne sur "Guru Vandana", une autre pièce enregistrée à Bombay avec plusieurs shehnais. Le titre fait référence à Guru Vandana , une prière hindoue en l'honneur de Dieu et de son maître. "Greasy Legs" se compose d'harmonium et de mellotron, y compris des parties jouées sur les réglages de flûte, d'orgue et de violoncelle de ce dernier instrument.

Sur "Ski-ing", Clapton joue un riff de guitare à base de blues traité avec un effet fuzz-tone , sur un rythme rock et un lourd bourdon de tambura. Alors que Spizer et Everett attribuent les quatre parties de guitare électrique (dont deux ont été enregistrées à l'envers) à Clapton seul, il se souvient que "nous avons déposé cette chose [sur bande] et George a ensuite mis la guitare à l'envers". Les sons de mouette des guitares se transforment en "Gat Kirwani", une pièce indienne au rythme rapide avec Aashish Khan au sarod, soutenu par le sitar et le tabla de Misra. La performance est basée sur le raga du même nom , que Harrison avait suggéré à Khan de jouer.

"Dream Scene" est une combinaison de segments que Harrison a édités ensemble. Avec "Ski-ing", c'est le seul morceau de l'album qui combine musique indienne et occidentale. La chanson se compose de trois pièces distinctes, dont la première est une section méditative contenant des instruments à décalage de phase tels que tabla tarang, harpe (swarmandal) et sitar, et chant. La musique est diffusée via des boucles de bande lues à l'envers tandis que les voix se déplacent d'un côté à l'autre de l'image stéréo. Les deux autres pièces comprennent une section comprenant le piano et les flûtes de Barham, suivie d'un solo de trompette, d'un harmonica entrecoupé d'une sirène de police et d'autres boucles de bandes à l'envers. La chanson s'estompe avec une voix parlée ralentie sur le son des cloches de l'église. Leng note que "Dream Scene" a été enregistré plusieurs mois avant le collage sonore expérimental de Lennon " Revolution 9 ", sorti sur le double album The Beatles .

Côté deux

"Party Seacombe" comprend un accompagnement rock que Clayson compare au style de Pink Floyd , et la chanson rappelle également l'instrumental " Flying " des Beatles , avec lequel elle partage une structure blues de vingt mesures. Enregistré avec le Remo Four, il comprend des guitares à effet wah-wah , dont l'une ressemble au son d'une voix humaine ; traitement déphasé sur la guitare rythmique acoustique ; et des tambours et percussions supplémentaires, éventuellement joués par Starr. Écrivant pour NME Originals en 2005, Adrian Thrills a décrit le morceau comme « le psychédélisme fantaisiste des années 60 des dabblings expérimentaux de George ».

Les deux morceaux indiens "Love Scene" et "Crying" forment un autre medley, avec le premier morceau mettant en vedette les parties de sarod call-and-response de Khan. L'overdub était sans précédent dans la musique indienne jusqu'à cette époque, et Khan a déclaré plus tard qu'il était "ravi" de l'effet sur "Love Scene", où les sarods "[jouent] l'un à l'autre comme deux amants d'humeur romantique". La pièce résulte de la suggestion de Barham que Khan joue Mauj-Khamaj, un raga créé par son grand-père, Allauddin Khan . Décrit par Madinger et Easter comme "bien intitulé", "Crying" contient les tons lugubres d'un tar shehnai.

"Cowboy Music" est une pièce country et western qu'Inglis compare à la musique de scène généralement entendue dans les westerns américains des années 1940. La performance comprend de la guitare en acier et des contributions des Remo Four, ainsi que de Reilly à l'harmonica. Revenant au style indien, "Fantasy Sequins" combine du tar shehnai avec de l'harmonium, joué par Desad, et des percussions en forme de cloche connues sous le nom de khas. Ce morceau se termine par "On the Bed", bien que Madinger et Easter disent que le titre correct, tel qu'il apparaissait sur les premières copies américaines de l'album, devrait être "Glass Box", qui est le nom donné à la pièce indienne qui suit. ce. "On the Bed" s'ouvre sur un riff de piano de Harrison, qui, dans la description de Leng, est complété par "une guitare en acier spatiale et une fugue de contre-mélodies de bugle, ajoutées par Barham". La chanson comprend le soutien des Remo Four et Big Jim Sullivan à la basse. Harrison a doublé la partie de guitare en acier ressemblant à un sitar.

"Glass Box" est "un raga indien à grande vitesse ", selon Spizer, avec Indranil Bhattacharya au sitar. Everett décrit "Wonderwall to Be Here" comme une mélodie "basée sur une progression en mode mineur I- ♭ VII- ♭ VI-V, stylisée comme des variations libératrices sur ' While My Guitar Gently Weeps '". La performance est dirigée par Ashton, au piano, et comprend également des instruments tels que l'orgue, la guitare acoustique, la batterie et les percussions. Leng considère la pièce comme la « meilleure œuvre collective » de la bande originale, ajoutant : « Cette musique émouvante correspondait étroitement à la scène qu'elle couvrait – un passage muet dans lequel la convoitise implicite de l'universitaire vieillissant se transforme en compassion pour Jane Birkin. personnage], dont il est témoin d'une tentative de suicide... La mélodie de Harrison était fortement empathique à la première apparition de sentiments humains dans le film."

L'album se termine par "Singing Om", dans lequel une voix masculine indienne chante le terme sacré Om sur un fond musical d'harmonium et de bansuri. La pièce est un exemple précoce de Harrison mélangeant le chant védique avec l'harmonie occidentale, un concept qu'il a exploré plus avant dans ses productions de 1969 à 1970 pour le temple Radha Krishna , ainsi que dans ses chansons post-Beatles telles que " My Sweet Lord " et " En attente de vous tous ".

Première et séquelles du film

Harrison a assisté à la première mondiale de Wonderwall , qui s'est tenue au Festival de Cannes le 17 mai 1968, accompagné de sa femme Pattie Boyd , Starr et Birkin. Bien qu'il s'attendait à ce que les producteurs du film achètent les droits de la bande originale et publient l'album de manière indépendante, ils ont refusé de le faire, ce qui a conduit Massot à suggérer à Harrison de le publier sur le nouveau label des Beatles, Apple Records . Wonderwall Music est donc devenu le premier album d'Apple, ainsi que le premier album solo d'un membre des Beatles.

Inglis écrit que Massot a été impressionné par « la précision avec laquelle [la musique de Harrison] a illustré et amélioré les images à l'écran ». Massot a demandé à Harrison de fournir la bande originale d'un nouveau film qu'il avait écrit, Zachariah , un western qui a finalement été réalisé par le réalisateur George Englund et sorti en 1970. Bien qu'Harrison ait refusé, il a ensuite fourni la musique de scène pour Little Malcolm (1974), un film il a produit sous l'égide d' Apple Films , avant de contribuer aux bandes originales de ses productions HandMade Films dans les années 1980, dont Time Bandits et Shanghai Surprise .

Avec "The Inner Light", le projet Wonderwall a marqué la fin de la phase musicale ouvertement indienne de Harrison. Après avoir tourné ses scènes pour le documentaire Shankar Raga à Los Angeles, en juin 1968, il décide d'abandonner ses études de sitar et de revenir à son premier instrument, la guitare. Dans une interview pour promouvoir sa signature Apple Jackie Lomax , en septembre, Harrison a déclaré que, bien que Wonderwall Music représente un style de musique qu'il avait quitté ces derniers mois, "J'aime toujours [l'album]. Je pense toujours que c'est très bon. ." Il a ensuite cité les sessions de Bombay pour Wonderwall comme source d'inspiration pour ses collaborations de 1974 avec Shankar, à savoir le Festival de musique indien et leur tournée nord-américaine qui a suivi . Ces deux projets mettaient en vedette des musiciens indiens avec lesquels Harrison a travaillé pour la première fois en janvier 1968.

Pochette d'album

Apple a chargé l'artiste américain Bob Gill de produire une peinture pour la couverture de Wonderwall Music . Gill se souvient qu'il a d'abord assisté à une réunion au siège de la société, où les quatre Beatles ont souligné l'importance de l'album pour leur nouveau label et ont décrit le concept derrière le film. Gill a peint un tableau dans le style du surréaliste belge René Magritte , montrant un homme habillé de manière formelle "séparé par un énorme mur de briques rouges d'un groupe de jeunes filles indiennes heureuses au bain", écrit Spizer. Le directeur d'Apple, Derek Taylor , que Harrison avait invité pour aider à diriger le label des Beatles au début de 1968, a écrit plus tard à propos de la soumission de Gill : "C'était une belle peinture mais l'essence de l'espoir a manqué." Au grand dam de Gill, Harrison a demandé qu'une brique soit retirée du mur, car il jugeait important de "donner une chance au gars de l'autre côté, tout comme le personnage de Jack MacGowran avait une chance [dans le film]".

Avec Gill, John Kelly et Alan Aldridge ont été crédités pour la conception de l'artwork de l'album. Pour la quatrième de couverture du LP, Harrison a choisi une photo d'une partie du mur de Berlin - une image stockée par l'agence d'images Camera Press - que Kelly et Aldridge ont ensuite manipulée et reflétée pour représenter un coin. Taylor décrit le résultat comme innovant pour l'époque, avec le mur conçu pour avoir l'air "fier et tranchant comme la proue d'un paquebot". Le manchon a été conçu pour que la face arrière apparaisse à l'envers par rapport à l'avant. En Amérique, certains exemplaires du LP avaient l'image du mur de Berlin imprimée par erreur sur le devant, ce qui en faisait "une couverture moins qu'excitante pour être sûr", de l'avis de Madinger et Easter.

La pochette du LP comprenait une photographie en noir et blanc d'Harrison prise par Astrid Kirchherr , une amie depuis la première résidence des Beatles à Hambourg, en Allemagne , en 1960. Clayson cite l'implication de Kirchherr comme un exemple des efforts d'Harrison pour s'assurer que les amis de Les années de pré-célèbre des Beatles ont été incluses dans l'entreprise Apple.

Sortie

Apple Records avait initialement prévu la sortie fin août 1968 pour coïncider avec le lancement du label, qui a été marqué par la sortie très médiatisée de ses singles "First Four". En conséquence, des parties de "Ski-ing", "Cowboy Music" et "Wonderwall to Be Here" ont été incluses dans Apple , un film de dix minutes conçu pour promouvoir le nouveau label lors des conférences de vente internationales du distributeur EMI. Retardé de cette date prévue, Wonderwall Music est plutôt apparu en novembre, quelques semaines avant les Beatles . La date de sortie était le 1er novembre 1968 en Grande-Bretagne (avec le numéro de catalogue Apple SAPCOR 1) et le 2 décembre en Amérique (sous le nom d'Apple ST 3350). La version mono de l'album n'était disponible qu'au Royaume-Uni.

La promotion de Wonderwall Music consistait en une publicité imprimée, y compris une publicité pleine page dans le numéro du 14 décembre du magazine Billboard , et une affiche préparée par Apple superposant des détails de la peinture de Gill sur une photo de Harrison. L'impact commercial de l'album a été atténué par sa position inhabituelle d'être la bande originale d'un film qui n'avait pas encore reçu de sortie générale. L'album n'a pas réussi à se classer au Royaume-Uni, mais a étonnamment bien performé aux États-Unis. Sur les listes d'albums pop de Billboard , il a duré seize semaines dans les charts, culminant au numéro 49 pendant deux semaines en mars 1969. Sur les charts US Cash Box et Record World , l'album a culminé aux numéros 39 et 33, respectivement. Wonderwall Music s'est également classé dans le top 30 du palmarès des albums RPM au Canada et en Allemagne de l'Ouest, où il a culminé au numéro 22.

Rééditions

Épuisé depuis les années 1970, Wonderwall Music a été remasterisé et publié sur CD en juin 1992, dans le cadre de la campagne d'Apple visant à rééditer l'intégralité de son catalogue. Le livret du CD contenait des notes de pochette de Taylor, ainsi que des images de Wonderwall et une photo de Harrison travaillant avec certains des musiciens indiens en 1968.

En novembre 1997, Massot a commencé à préparer une coupe du réalisateur de Wonderwall , qui a omis de nombreux indices musicaux qui étaient apparus dans le film original mais pas sur l'album de la bande originale, et a plutôt répété des morceaux tels que "Ski-ing" et "Cowboy Music". à différents moments du film. Harrison a fourni à Massot une cassette contenant diverses pièces enregistrées pour Wonderwall , ce qui a conduit à la découverte de "In the First Place" des Remo Four. Une composition de Manley-Ashton, "In the First Place" est sorti en single en janvier 1999 avec Harrison crédité en tant que producteur, après que Massot ait incorporé la chanson dans son nouvel audio pour le film. Harrison avait joué sur l'enregistrement, mais selon un article de Martin Lewis , il a évité tout crédit en tant qu'interprète. En mars 2014, la bande originale complète de Harrison a été rendue disponible sur DVD lorsque la coupe originale du film a été incluse dans le coffret de deux disques Wonderwall Collector's Edition .

L'album a été remasterisé à nouveau et réédité en septembre 2014, dans le cadre du coffret Harrison The Apple Years 1968-1975 . Le livret du CD comprend un essai en notes de l'auteur Kevin Howlett et une introduction du compositeur indien Nitin Sawhney . La réédition ajoutait trois morceaux bonus : l'inédit "Almost Shankara", intitulé d'après une épithète de la divinité hindoue Shiva et basé sur un raga indien traditionnel ; une prise instrumentale alternative de "The Inner Light", qui s'ouvre sur les instructions de Harrison aux musiciens des HMV Studios ; et "In the First Place" par le Remo Four". La série de réédition a été supervisée par le fils de Harrison Dhani , également un compositeur de musique de film. Dans une interview avec le journaliste musical David Fricke , il a décrit Wonderwall Music comme son favori personnel de son père Des albums solo d'Apple et "un mélange de musique spaghetti-western , les chants de l'Inde que mon père [a fait] avec Ravi et les meilleurs freakouts des Beatles". Coïncidant avec cette réédition, le film et la bande originale de Wonderwall ont fait l'objet d'un événement tenue au Grammy Museum de Los Angeles, en partie animée par le journaliste musical et écrivain de télévision David Wild .

Réception critique

Critiques contemporaines

Le critique de Record World a déclaré que Wonderwall Music était un exemple des Beatles commençant à "s'étirer sur leurs propres attaches séparées" et a décrit le mélange de musique indienne et occidentale comme "de mauvaise humeur et jolie". Selon Clayson, Films and Filming lui a donné une « critique élogieuse ». L'écrivain du magazine, Gordon Gow, a déclaré que "la musique de Harrison remplace le dialogue, devenant presque vocale comme un organiste de cinéma de l'époque du silence". Dans sa critique pour International Times , Barry Miles a écrit :

Une description et une interprétation géniales de ce que ressent quelqu'un d'autre. Leurs humeurs, leurs amours, leurs envies. Une délicate toile d'araignée légère de musique, indienne, chinoise, impressionniste française, piano Jingle-jangle, cor chaud. La musique des années 20 se présente partout par bribes évocatrices… Comme Spike Jones et ses City Slickers , vus seulement à travers les rideaux des souvenirs, des morceaux de thèmes, des lignes incomplètes. Puis un thème des années 60, un motif de couleurs en mouvement, faisant flotter les lys sur l'étang.

Miles a conclu en le décrivant comme un « doux record humain ». En revanche, la critique de Melody Maker disait : "Une musique fortement influencée par les Indiens écrite, arrangée et produite par George pour le film. Une grande partie de la musique n'a pas de sens par rapport aux images."

Écrivant en février 1969, Geoffrey Cannon de The Guardian a cité Wonderwall Music et des projets individuels récents de Lennon et McCartney pour Apple comme preuve que les trois membres du groupe avaient « des idées musicales qui ne peuvent être liées aux Beatles ». Il a ajouté : "En écoutant ces albums encore et encore, la menace de la dissolution des Beatles est devenue de plus en plus évidente pour moi." Dans sa critique de l'album expérimental de Harrison en 1969, Electronic Sound , Ed Ward de Rolling Stone a déclaré que Wonderwall Music "montre clairement" que Harrison est un "musicien accompli".

Évaluation rétrospective

Avis professionnels

Évaluations professionnelles

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La source	Évaluation
Toute la musique
Panneau d'affichage	"Réédition vitale"
Mojo
MusiqueChien	2/5
Musicien	(favorable)
OndaRock	5/10
Le guide des albums de Rolling Stone
Non coupé

Le magazine Musician a déclaré à propos de la sortie du CD de 1992 : « De tout l'ésotérisme lié aux Beatles, cet album de la bande originale de 1968 est l'un des plus beaux trésors... avec un esprit qui lui est propre." Le critique de Billboard l' a qualifié de "Réédition vitale" (signifiant une réédition ou une compilation qui mérite "un intérêt artistique, archivistique et commercial particulier") et a décrit l'album comme une "séquence souvent enchanteresse de 19 thèmes harmonieux et poèmes symphoniques". et un "régal intrigant".

Écrivant pour Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore a décrit Wonderwall Music comme « une bande originale d'un film rarement vu, bien que la musique de Harrison soit inventive et que l'album reste parmi ses meilleures œuvres ». Cependant, dans l'édition 2004 du Rolling Stone Album Guide , Mac Randall a attribué à la sortie deux étoiles et demie (sur cinq) et l'a regroupée avec Electronic Sound comme étant « intéressante, mais uniquement pour les fans établis ». Dans une évaluation de 2011 pour Mojo , John Harris a déclaré qu'il était "aussi subtilement inventif que l'on pourrait s'y attendre, bien que peu obligatoire".

En janvier 2012, Bryan Bierman de Magnet a présenté Wonderwall Music dans la série "Hidden Gems" du magazine, déplorant que "l'album soit devenu un obscur morceau d'anecdotes sur les Beatles au lieu de ce qu'il est : une expérience fascinante de l'une des figures les plus intéressantes de la musique populaire. ." Bierman a écrit que, alors que les Beatles jouaient un rôle familier en tant que pionniers dans les nouveaux développements de la musique rock, l'album montrait Harrison se séparant et "créant des sons frais et uniques" à lui. En février 2011, le site Web Death and Taxes a également identifié l'album comme l'un des deux "Forgotten Solo Gems" de Harrison, avec Electronic Sound .

Passant en revue le remasterisé Apple Years 2014 pour Uncut , Richard Williams écrit que Wonderwall Music représente "un diagramme éclaté d'un album des Beatles", qui comprend "[d]reamy miniature ragas", "un pub à genoux écrasé par un groupe de Dixieland (' Drilling A Home')" et "les os des premières chansons acid-rock ('Red Lady Too' et 'Party Seacombe')". Williams décrit l'album comme "un régal du début à la fin" offrant "un optimisme innocent qui vaudra toujours la peine d'être écouté". Le critique du New Zealand Herald Graham Reid considère "Dream Scene" comme "de loin le morceau le plus psychédélique et le plus original de tous les Beatles à cette époque", ajoutant que "vers la fin, vous pouvez presque anticiper l'arrivée de Lennon's Revolution 9". Reid décrit l'album comme, diversement, « particulier et formidable » et « l'un des albums solo les plus intéressants et courageusement différents de [Harrison] ». Dans un commentaire pour Uncut ' s Music Guide ultime question sur Harrison, Jon Dale décrit Wonderwall Musique comme « un enjôleur, instantané charmant d'un moment dans le temps ». Il dit qu'en réponse aux restrictions de la bande-son, Harrison abrège habilement la forme indienne de raga, "capturant d'une manière ou d'une autre une essence et la condensant à l'éphémère, l'élémentaire", tout en présentant de la même manière l'expérimentalisme occidental "vêtu d'un gant de velours".

Appréciation des biographes

L'auteur Robert Rodriguez écrit que, bien que la brièveté de chaque sélection n'ait permis que peu de possibilités de progression au-delà d'un motif de base, « soniquement, la gamme explorée même dans les indices occidentaux était étonnante ». Il ajoute: "Les coupes indiennes étaient également assez variées sur le plan stylistique, montrant aux auditeurs ouverts d'esprit qu'il y avait plus dans la musique du pays que des sitars tonitruants et des tablas battants." Simon Leng considère Wonderwall Music comme « un compagnon d'esprit » des Conversations avec moi - même de Bill Evans , en raison du doublement de l'instrument principal dans certaines pièces indiennes ; il commente l'importance de l'enregistrement de Harrison en Inde en janvier 1968 : « Il y avait maintenant trois Beatles qui avaient des visions artistiques fermes. Le groupe était en train de s'effondrer pour de bon. Leng fait l'éloge de "Dream Scene" en particulier, le décrivant comme un "voyage musical acide" qui "rivalise avec tout ce qui se passe sur Sgt. Pepper pour un effet pur et effrayant".

Ian Inglis considère Wonderwall Music comme « une collection de musique assurée et variée qui… complétait parfaitement la juxtaposition de l'exotique et de l'ordinaire que le film de Massot dépeint ». Parmi les sélections qu'il souligne comme transcendant leur rôle dans la bande originale, Inglis décrit "Microbes" comme "un bel exemple de la capacité de Harrison à créer des paysages sonores désespérés, lugubres et ardents" et "Greasy Legs" comme "une composition délicate et charmante". Inglis conclut du premier album solo d'Harrison : « il fournit un résumé fascinant de la myriade de modèles d'activité musicale dont les fusions ont stimulé la croissance des scènes psychédéliques, underground et progressives à la fin des années 1960, et c'est un moment clé dans le développement de son préparatifs pour la vie après les Beatles."

Influence culturelle et héritage

Selon Dale, en tant que premier album solo d'un membre du groupe, Wonderwall Music est largement considéré comme « les albums solo de Marco Polo des Beatles », mais sa véritable importance historique réside dans son statut de « l'un des premiers disques à vraiment amener la musique classique indienne dans la pop et le rock, tout au long du récit d'un album". Shambhu Das, qui est par la suite devenu professeur et ambassadeur de la musique indienne au Canada, reconnaît que l'album a contribué à inspirer la fusion indo-jazz . Le compositeur américain de musique de film Quincy Jones l' a décrit un jour comme "la meilleure bande originale qu'il ait entendue", selon les souvenirs de Massot au présentateur de la BBC Radio Spencer Leigh .

Leng attribue à Wonderwall Music le fait d'avoir établi Harrison comme « un pionnier de la fusion de la musique mondiale », et Madinger et Easter le considèrent également comme « un premier exemple de ce qui deviendrait finalement la « musique du monde » : le mélange de musique occidentale avec d'autres types du monde entier". Dans son livre The Dawn of Indian Music in the West , Peter Lavezzoli décrit l'album comme « un charmant pot-pourri de sons indiens et occidentaux » ; il considère Harrison comme une figure principale dans l'introduction de la musique indienne au public occidental, avec Yehudi Menuhin et John Coltrane , et le groupe avec Paul Simon , Peter Gabriel et Mickey Hart comme les musiciens rock les plus responsables de la popularisation de la musique du monde. Écrivant pour Mojo en 2011, Michael Simmons a décrit Wonderwall Music comme un "mélange révolutionnaire de Bombay et de Londres", tandis que Kevin Howlett commente dans son essai de 2014 que la décision de Harrison de "voyager à la source" et d'enregistrer professionnellement de la musique non occidentale était « sans précédent pour un musicien pop ». Graeme Thomson, écrivant dans The Guardian en mars 2017, a qualifié Wonderwall Music de « crossover de musique du monde avant même qu'une telle notion n'existe ».

Clayson dit que l'influence de l'album était évidente sur les groupes Britpop du milieu des années 1990 tels que Oasis , Supergrass et Ocean Color Scene . Parmi ces groupes, Oasis a pris le titre de leur tube international " Wonderwall " de celui de l'album de Harrison. Comme Clayson, journaliste musical Chris Ingham voit le plus exemple évident de Wonderwall musique ' héritage de la roche raga son de Kula Shaker , qui a également adopté des influences lyriques du travail de Harrison. Le single " Govinda " du groupe en 1996 était une reprise d'une chanson produite par Harrison par le Radha Krishna Temple, et sa face B, " Gokula ", utilisait un riff de guitare identique à celui de " Ski-ing ", résultant en un crédit de co-écriture pour Harrison.

Liste des pistes

Toutes les sélections écrites par George Harrison , sauf indication contraire.

Version originale

Côté un

1. "Microbes" – 3:42
2. "La dame rouge aussi" – 1:56
3. "Tabla et Pakavaj" – 1:05
4. "Dans le parc" – 4:08
5. "Percer une maison" – 3:08
6. "Guru Vandana" – 1:05
7. "Jambes grasses" – 1:28
8. "Ski" – 1:50
9. "Gat Kirwani" - 1:15
10. " Scène de rêve " – 5:26

Côté deux

1. "Fête Seacombe" – 4:34
2. "Scène d'amour" – 4:17
3. "Pleurer" – 1:15
4. "Musique de cow-boy" – 1:29
5. "Paillettes fantaisie" – 1:50
6. "Sur le lit" – 2:22
7. "Boîte de verre" – 1:05
8. "Wonderwall d'être ici" – 1:25
9. "Chanter Om" – 1:54

Réédition 2014

Pistes 1 à 19 selon la version originale, avec les pistes bonus suivantes :

20. " In the First Place " (Colin Manley, Tony Ashton ; interprété par les Remo Four ) – 3:17
21. "Presque Shankara" – 17h00
22. " The Inner Light " (prise alternative, instrumentale) – 3:43

Personnel

Graphiques

Graphique (1968-1969)	Position
Top 50 des albums RPM canadiens	39
Meilleurs LP du Billboard américain	49
US Cash Box Top 100 Albums	39
Record du monde des meilleurs LPs aux États-Unis	33
Hit-Parade ouest-allemand Musikmarkt LP	22

Voir également

• Raga
• Famille et amis Shankar

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

• Wonderwall Music sur Discogs (liste des sorties)
• Wonderwall sur AllMovie
• Wonderwall examen cinéma à Cinemaretro.com